攻壳机动队2.0

没有任何剧本的改动就重新制作一遍，这样的事情在电影和动画界都是少见的。

本以为2.0只不过是增加一部分CG的镜头，没有想到其本质是完全的数字化重制。

原作的主要配音演员们，为新作重新配音，并邀请来著名声优榊原良子为“傀儡师”（原版配音是家弓家正）赋予新的声音。

音乐、音响方面，最新的6.1ch混音效果音响，兰迪·汤姆，skywalker工作室，听听这些大牌就知道 Production I.G 这次下了多少本钱。

色调上，和95版本最大的差别则在于本作偏向红黄的暖色而旧版则偏向蓝绿冷，可以参加下面相册。
http://www.douban.com/photos/album/13316590/


图片有些小 可能看不出特别的效果 但是放在大屏幕上，效果还是异常震撼的明显的。 声效尤其是惊人，通过DVD对比，简直就是两个极端。

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其实拿到2.0的碟子，感觉最大的改变则是在翻译上。 当年看攻壳机动队，有几个人敢说自己看了一遍就完全看明白了，相信95的翻译也纠葛了很多和我一样的童鞋。 而这次的翻译清晰明朗，相信即使是第一次看攻壳的朋友，也能够比较容易的理解。

看攻壳，好翻译是多么重要啊~~~

                                           一

“身体亦属表象世界是不可靠且并非自身本质之物”

我们所看到的任何事物，人，物体，空气...包括自己的身体都只是我们幻想中的表象世界,表象世界是不可靠的,是可变的不是固定的,比如说你可能认为自己的身体很美,人们投来的都是羡慕,妒忌,和赞美的目光,但实际上可能你的身体很丑,人们投来的目光很可能是鄙视,厌恶,恶心,对你的赞美的话实际却是讽刺,咒骂,而你信任的朋友实际上也可能是处处在损你,你认为你所看到的真实世界只是你的大脑想看到的假象而已。

我们以前听到的种种关于超能力的传说,比如只凭想象就可以把勺子折弯或把杯子移动,一般来说这有两种解释。

第一种解释，因为你所看到的都是你大脑虚构出来的假象，而平时你想让勺子凭空折弯却不行，这是因为你从以前的表象世界中得知这是不可能的，所以你的大脑拒绝接受这个新的假象，但是经过你长时间的一番冥思苦想，你的大脑慢慢接受了这种假象，所以以后只要你一想，你所看到的将是，勺子马上折弯了，而实际上却不是这样的。

第二种解释，因为所有你看到的现实世界都是你创造出来的表象世界，那么当然你想让现实世界是什么样子的它就会变成什么样子，你让勺子凭空折弯它就真的弯了，其他人看到的也是弯的，因为他们也是你创造出来的，从另一个意思说当你不想创造这个世界的时候，这个世界就会消失，大概这就是“死亡”的意思，死了就是你的大脑停止想象的运转了，那么以前你所创造的这个表象世界，比如你的父母亲戚，朋友敌人，你拥有的失去的，本来因为你的存在而存在，也就因为你的消失而消失了。

就如不存在过。

“你我犹如隔镜视物所见无非虚幻迷蒙”

                                           二
  
“物种进化树顶端：人类”

一般来说，这个意思就是：“肉体进化树顶端：人形身体”。

那人类怎么样才能再进化呢？

我们的身体给我们带来了种种便利，正是这种便利带来了人类超越一切生物的发展繁荣，却也带来了种种禁锢，正是这种禁锢限制了人类的进一步进化。

这种禁锢就是我们的身体反馈给大脑的假象，即快乐和痛苦，快乐比如美食，性爱，金钱，权力，假象的自由等等，痛苦就是伤痛折磨，孤独，压力，排挤等等，很少有人能够摆脱这种假象，而一旦摆脱了，就立地成佛了。正如佛所说：佛者，觉也！一切众生，皆有如来智慧德相，但因妄想、执著，而不能证得本有之如来智慧德相。

从这一点来说，我觉得佛教在世界上所有的宗教中是最先进最牛逼的，西方宗教“上帝”也好，“万能的主”也好，都只有一个，而在印度创立在我国发扬光大的佛教，佛法却说：人人皆可成佛。也就是说上帝在我们国家有13亿个！

长在脖子上的大脑作为身体的一部分，它的发达是我们领先于其他动物的原因，比如说我们的大脑提供了更多的空间用来储存记忆。但是因为大脑驻扎在个人的身体里，所以它就有一种“自我”意识，这种“自我”意识是人自私自利的表现，一个人越追求自由，就会越禁闭在“自我”里。

而当我们的意识，或者叫记忆体，俗一点就叫灵魂，离开我们的身体，抛弃“自我”而独立存在的时候，就是人类进一步进化的开始。这时候他就不是人了，而是“神”，或者叫“佛”！

某大师年轻时创作了一幅油画，被博物馆隆重收藏。数十年后大师再次造访博物馆，看到自己的大作突然面红耳赤，强烈要求当场修改，馆长惶恐之至，遂亲自安排。大师挥毫泼墨一番后心下大慰，飘然离去，留下馆长和众人面面相觑——此画原先饱满狂野的色彩踪影全无，只留下一片蓝莹莹若隐若现。

据说人类的视网膜有时会衰老的很厉害，导致感光神经出毛病。该大师就是一例病患，对蓝光反应迟钝，因此把一幅绝世作品改的只有病人看了才满意。

看到Innocence那金碧辉煌的画面时，我就想到这个故事，现在又想了一遍。“押井守的视网膜也衰老啦？”这个问题立刻被立食师列传否定——那个饱和可是調到最低，一股旧照片的酸味。那么答案就是：丫绝对故意的！

1995年版Ghost in the Shell我看了20遍。我太喜欢这个电影了，它让当时还是中学生的我开始思考一些问题，生命啦，经验啦，生命和经验啦，还有虚拟生命和虚拟体验啦等等。虽然最初看的是画质很烂的VCD（已经看坏掉了），但是那种画面、那种姿态、那种手绘表达的无机物的空洞感，深深打动了我——生命因此生生不息，是的没错！

可我真的全然没有把2.0重看一遍的欲望。很多评论說2.0的画面和声优多么华丽多么精美多么用心多么能完美诠释Ghost in the Shell的精神内核，我看着3DCG的素子从高空跃下，只感到麻木，或者說，整部片子给我的感觉就是麻木。

饱和度高的吓人，刺目感直逼十面埋伏（对不起押井守我也要说，是的这个版本顶多是张艺谋水准），3DCG……妈的，知道IG向来自诩日本动画界的技术先锋，但是你丫以前好歹晓得啥样的技术该配啥样的剧情，啥样的技术该怎么个用法，怎么现在全拧了呢？3D在TV版里采用赛璐璐贴图，是很恰当的，现在这样，除了让素子有一种“肉肉的感觉”之外，一点意义都没有！我注意到荒卷办公室墙壁也从厚重的黑楠木变成暴发户式的大理石了，拜托那是公务员大楼不是五星级酒店，醒一醒啊押井！

我特别反感一些人对3D技术的盲从，没想到聪明如押井也落了俗套；我特别反感一些人专门收集精致DVD然后显摆，没想到石川光久也难逃其咎。跟朋友讨论了一下，大概可以想象以下场景：

石川光久：大拿，立食师把我吃穷了。

押井守：啊咧？你不会想跟我要钱吧？我也靠你发工资。

石川光久：of course not～！i have a good idea.

押井守：me too.

石川光久:okay!just do it!

那位眼睛有毛病的大师把自己的画改烂了，毕竟他是用自己的双手画出心目中的景象。这个2.0把自己打扮的更漂亮了，然而他是用计算机把自己的ghost格式化了。

    其实现有的《攻壳》系列，不论是哪个导演的感觉都很不错 只是观众群的不同喜好及不同导演的风格差异。但个人更喜欢1.0。《无罪》中押井大叔展现了过多的个人情感，难免给人感觉不知所云；不过就个人而言还是蛮喜欢的，就当蝉文一段慢慢品味也不错。
  感觉还是优秀的原著奠定了这一系列的高品质。给这么高的分数还是出于对1.0余温的感觉。

一遍又一遍的看攻壳，影片沉淀的思想就会显现出来，折射的往往是社会现象中和对人类存在的哲思。

也许对于一个不习惯于快餐式动画片的观众来说，看到攻壳以后，你才会拍手称快！


每次当我写下5,6百字对攻壳的影评后，总是删除，的确像有的人说的，对于这个电影说的越多就是一种玷污。 每个人看了都有自己的感受。相信你看了，想了，懂了，又是另一个攻壳。



（关于2.0的想法： 我觉得还是1995年的版本精彩，over ）

回看原始版的时候
那种颜色让人想要昏睡之余总有些恐怖
说不清楚源于哪里但是就是让人心里堵堵的难受
但是在看了2.0之后
终于找到了原因
是颜色
那种突然明亮起来的颜色不止体现在街景或是打斗时的色彩上
更多的体现在了人的脸上
尤其是巴特跟少佐
无论是服装商的明艳
还是两个人脸上那种通亮的面无表情
都给了我们一种很新鲜的感觉

很多电影再看第二遍的时候都会有新的感受
但是攻壳没有
我依然是在每次少佐脱衣服的时候转头跟身边的人说话
依然是在六课的人出现时发指的愤怒
也依然在2501的叙述之后感到没有意义的失望
一切的一切只是为了把那段记忆再加深一遍
以及让我不会再看第三遍
那种感觉
多多少少的让我联想起了教父
一二三
或者叫做战争启示录