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长篇影评
1 ) 经风经雨分外香
好花哪怕众人赏，经风经雨分外香。
大风吹倒了梧桐树，自有旁人论短长。
——纪念新凤霞先生
姥姥是河北人，喜欢哼些评剧的调子。大概是这么多年因为身体原因她再也没有回到故乡，权当解羁旅之思。
姥姥看电视从来不挑，唯独看铁梨花时指着那位名叫张少华的老婆婆说，这个人不好。我问原因，姥姥没有明说，但是我记住了新凤霞这个名字。
再次遇到新凤霞这个名字，是在小学语文课本上，是新凤霞女儿吴霜写的一篇课文。我很惊奇，问了身边同学，竟无一人知道这个曾被周总理称赞为“可以三天不喝茶，不可一天不看新凤霞”的演员。
直到高中，历史课上提到文化大革命时，历史老师将新凤霞与张少华事件拿出来说，我才明白姥姥当时为何那样说，却又不讲明白。
追溯到五六十年前，事情经过便是新凤霞先生被无端诬陷批斗，彼时同为中国评剧院演员的张少华抄家时毁坏新凤霞老师齐白石的画，并且打坏新先生的半月板，使其晚年只能在轮椅上度过。
不过，张少华并未向新凤霞诚恳道歉。正义不会缺席，这件事在微博上发酵，才引起人们关注。然而，受到迫害的新凤霞一家没有自怨自艾，反倒是张少华急着撇清自己的关系，实属令人发笑 。
花为媒我陪着姥姥在电视的戏曲频道看过，我自己也在b站上重温一遍。节奏是明快的，语调是活泼的，每个演员都风华正茂，有着那个年代的蓬勃朝气。这份精气神，现在无论如何也拍不出来了。
报花名这一选段，赵丽蓉老师的表演真是够味。彩旦（就是女丑角）很难演啊，演得令人捧腹又不招人烦，非常见功力了。
给我印象最深的，却是是新凤霞的那一段。这段唱词是真好：
爱花的人惜花护花把花养 恨花的人厌花骂花把花伤 牡丹本是花中王 花中的君子压群芳 百花相比无颜色 他却说牡丹虽美花不香 玫瑰花开香又美 他又说玫瑰有剌儿扎得慌 好花哪怕众人讲 经风经雨分外香 大风吹倒了梧桐树 自有旁人论短长
真的是十分励志了。把坚持自我，不在乎他人的眼光这个大道理阐述得通俗易懂，淋漓尽致。
戏如人生，人生如戏。新凤霞先生自己就是这般的张五可啊。她是那么活泼可爱：在演苏三起解时有恶狗跑上台，拎着棍子打，被称为苏三打狗∪･ω･U
新凤霞先生自己也如花为媒的唱词一样，经风经雨分外香：在残疾后，没有消沉，学画画，做散文，教徒弟…
君子坦荡荡，小人常戚戚。那些嘈杂的人只是跳梁小丑罢了。
我们有眼睛，是雪亮的。
2 ) 从花为媒到00后
凭借张云雷《花为媒》让国粹走出国门
聊斋志异00后肯定会知道 毕竟课本有学 但是受电视剧影响 一提到聊斋志异又马上想到的只是狐妖 鬼神
作为戏曲爱好者 前阵子看了一部关于昆曲传承的电影《似水流年》牡丹亭当然好 可是这电影拍的也是实在烂 烂到你想支持这种戏曲电影 都不知道从哪里开始美言 就像我和钟无艳约会 我只能夸内在美 00后要支持戏曲电影的发展 心有余而力不足 要么只能无脑砸钱 情怀懂不懂 要么看完给个高分 算是尽力了
何人将心向明月 电影作为人类第七大艺术 随着经济社会的发展不断升级 呈现多元化走向 中国电影蓬勃发展 荧幕上 费穆和陈仲凯 到张艺谋 贾樟柯 王家卫 三足鼎立 然后即便如此大家也不过执念文艺片还是商业片 可笑的评分是来自票房还是感受 不得而知 但是我知道这和人数有关 像戏曲电影 看的人虽然少 但是都是真爱粉 评分不过是一个记录罢了 正如世界上有各种各样的宗教 有各种各样的神明 神明总有信仰 神明总有信徒 电影也是如此 无人愿意前往的幽冥之地 必然会有人热爱与坚守
一轮明月照沟渠
作为意识形态的产品 电影受制于经济基础 生产力和生产关系的矛盾运动直接促进电影蓬勃发展 但是新文化的浪潮冲击着传统文化，代代传承的民间艺术 终于也不愁饿死师傅了 毕竟徒弟已经没有了今天又有几个人知道吴祖光是谁？不管多么精妙绝伦的戏曲，离开了受众 等于失传。
时代的洪流滚滚东奔 遵循天志 不以人的意志而转移 然而我认为 天行有常 制天命而用之 发挥主观能动性传承戏曲的前提是明鬼 虽有深溪博林、幽涧无人之所，施行不可以不董 见有鬼神视之。
人在 鬼神在 戏曲就在 永不消亡 不因为任何人的抵挡而停下 道路曲折但是前途光明 在此 我们要继承马克思的发展观 辩证的看待戏曲的未来 一分为二的看待问题 一共是两点 其一 旧事物 难逃脱被淘汰的命运 但是新事物以旧事物为主体 其中的内涵之处 必会与时俱进 枯木逢春 其二 坚持实践第一的观点 好电影必须经得起不同时代检验 史记货殖列传 天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往 能够流传下来的佳作其中必有其利值得一代又一代的人去实践 去守护
最后，《花为媒》在张云雷的戏曲中以一个更加符合现代审美的方式复活，以德云社为代表的文化产业必然会完成了自己身上承载的使命，这些特色文化传承不用我们这些外行人去操心 时代已然消逝，实际是在告诉观众，一朝唱念一朝功，藏在年华的努力，终究不会白费，而这又何尝不是戏曲精神长存的原因 我还是那句话 00后要支持戏曲电影的发展 心有余而力不足 要么只能无脑砸钱 情怀懂不懂 要么看完给个高分 算是尽力了
3 ) 欢喜冤家类甜宠古偶hhh（不对！）
自己都不能相信自己特顺畅地看完了1小时40分钟的评剧电影……但这个太好玩了。是评剧就这么灵巧，还是这一部刚好就是灵巧？唱腔一点不拖沓，唱和背景乐的配合简直是节奏大师，俏皮又轻巧，喜剧效果拉满。张五可小姑娘可太可爱了，聪敏利落，生气都娇而不作，想戳她脸蛋儿。阮妈直到出馊主意之前都是费加罗式的角色，机智能干的劳动人民，碾压有产阶级磨磨唧唧的废柴恋爱脑，然后她出了个大缺大德的馊主意…赵丽蓉老师演技真好啊，小动作特spot on，节奏卡点也卡得好，表现力也强。月娥妈妈，另一个媒婆，表现力也好。男性角色在这部戏里有点溜边，但贾俊英那傻直小委屈意外也活灵活现的，月娥爸爸一开头那个《你爸嫌你和你妈出门磨蹭》（不对）笑得我打跌，弹幕：“好家伙我出门的时候我妈也是这么唱我的”，我笑得更厉害了…
4 ) 好的戏剧演员比电影演员需要付出更多
边看边随想。五可坐楼演出了一个超级自恋也充满自信的张五可。你怎么长的那么俊，好比九天仙女下凡间。 俊卿相思表姐时，动不动就背过气去了。怀疑他是不是心脏不好或者血压高，一个书生，身体不强健，心脏再不好，李月娥嫁给他可算倒了大霉。哈哈😊。 正文开始。
小时候看过这个电影。周末看电视空中大剧院在播放，不是63年版的，也不是赵丽蓉和新凤霞，但画质更清晰，年轻演员模样更俏丽。 戏剧之所以是国粹，吸引人百看不厌，首先是戏词写得好，合辙押韵，风趣活波，俏皮可爱，通俗易懂，且没有废话。尤其是近代的经典戏剧，估计戏词都是百般推敲才能流传至今。看评论说张五可的词是吴祖光为新凤霞写的，词里融入了对新凤霞的喜爱和性格的塑造，确实不愧为大家。这部戏里，阮妈妈，张五可，李月娥他爹，他妈的词都比较反映人物性格。
写到这里时，忽然觉得近代流传下来的评剧豫剧剧目和戏词好像都朗朗上口，通俗易懂，与人物性格和情节发展结合较为紧密。谁都能哼两句。但京剧好像门槛较高。戏词里有好多晦涩难懂的典故，加上京剧的发音，有的曲目，听好几遍都记不住词。电视里常表演的贵妃醉酒，每次听都觉得很美，但一句也没记住。
经典戏剧，情节一般都比较简单，几场几幕，能够把故事前因后果发展过程交代清楚，情节流畅，逻辑自洽。不会让人看的云里雾里。每一场里，为了均衡戏份，好多心理活动都需要通过唱词和表情表演出来，人物形象塑造也比较丰满。这样就避免了当前一些电影中流量明星面瘫式表演，导演故作玄虚顾头不顾腚的设置悬念等诸多不足，整个剧目看起来让人非常舒适。 除了戏词以外，演员的化妆和表演比较经典。生旦净末丑的装扮和服装给人以美的享受，表演过程中，步法，身段，手势，表情，一招一式，一步一态，都行云流水般，既自然，又耐看，每一个表演细节都经过培训，千锤百炼。都是台上一分钟台下十年功的体现。这部戏里，花园相亲，阮妈和张五可，张五可和贾俊英排了好多双人同步的动作，有点像双人舞，表演效果比单人升高了好几个层次。当然，戏剧里这种双人多人的协调配合，都是常见场景，配合娴熟确实需要一定的功夫和练习。作为一名老师，自己的每一节课恐怕都做不到这些戏剧演员的表演水平，在一板一眼都要循规蹈矩的基础上，还要动作协调，表演自然，节奏可控。
看了一个网友的评论，这部戏之所以好看，还在于三观正。三家父母，除了李月娥他爹外，都是家里的宝贝疙瘩，婚姻恋爱都比较尊重孩子的想法。即使李父那个封建老夫子，对老婆也能够做到以理服人，礼貌讲解。尊重妇女，婚姻自主放在了一个传统的封建环境下，既有矛盾冲突，也能让人感受到激励作用。比好多现代电影都耐看，招人喜欢。
周末闲暇时间，剧荒间隙，看一两段或者整部的戏剧，带给人的精神慰藉和愉悦感不亚于一部好的电视剧。即使进入21世纪，各种影视大片，酷炫特技层出不穷，但戏剧作为国粹，作为我们这一代儿时的艺术享受和童年记忆，仍旧可以常看常新，能随时引起共鸣。当然也希望现代戏剧努力创作出一些经典的，具有时代特色的，让大众喜爱的新剧目。
5 ) 以花为媒
古语，以花为媒，即为花下定情。花，被寄予了美好的象征，花前月下更是对男女甜蜜恩爱的完美诠释。《花为媒》是著名评剧代表作，偶然的机会我在电视上看见了《闹洞房》的选段，那精妙绝伦的唱词，一下子便把我吸引住了。演员眉梢的一颤，嘴角的一提，无不充满着神韵，唱词对仗工整，合辙押韵，读来已是口齿生香。于是急着去找《花为媒》的全剧，却意外的找到了1963年拍摄的电影版《花为媒》。这一新一古的两个时代，同一个故事，引发了我很多的思考，跳出这口齿生香的唱词，我看到的一种时代的前进，思想的升华。
古以旧花为媒，今则以新花为煤。
以花为媒中的“花”可以理解为一种观念或是制度，是一种世人普遍对婚姻价值的理解。在原著中，故事的男主人公王俊卿同时喜欢上了李月娥和张五可，于是原著以一夫二妻的结局结束。在与作者同代的评述中认为这是一个“圆满的大结局”，而在1963年拍摄的电影中，导演与编剧加入了贾俊英这个角色，使原本的一夫二妻变成了两对佳偶。从新旧两剧的比较之中不难发现，这个“花”有了一个质的飞跃。从“旧花”对一夫二妻制的认可甚至是推崇，到“新花”对一夫一妻的赞许，对情感专一的崇尚，我们可以看见的中国整个社会的婚姻价值观的改革缩影。可以说是妇女的解放，也可以说是家庭的解放，或是整个中国社会的进步。以“新花”为煤，是以新的思想，新的制度，新的观念为媒。是不单单包括女性本身，而是一种全社会范围内兴起的对平等的推崇，对婚姻的尊重。
古以他花为媒，今则以己花为媒。
在人们所认为的古时的婚姻必要有父母之命，媒妁之言，讲究的门当户对，反而子女自己的意愿被放在了整场婚姻的最后。如果说，以花为媒中的“花”理解为对婚姻的意愿，那么在原著中更为注重的是父母，门户等“他人”的意愿，而在改编后的电影中，由于贾俊英的加入，使子女本身的意愿对整个故事的走向起到了重要的作用。王俊卿对李月娥心生爱慕，于是拒绝与张五可的亲事，这便顺理成章的有了贾俊英代替王俊卿与张五可相亲的情节。然而此时，“他花”却决定让王俊卿迎娶张五可。在著名选段《闹洞房》中，李月娥为了嫁与王俊卿，抢先将花轿抬入王家。这是对“他花”的强烈反抗，对自己心意的追求。而更有趣的是张、李二人在洞房中的见面，本是水火不容的两人，去反像一见如故的友人，心中对彼此都是夸赞不断，偏有点惺惺相惜相见恨晚的情愫。
无论是李月娥的敢于反抗和敢于争取，还是两个女子对彼此的惺惺相惜，张五可对婚事自己做主的心气。是整个故事建于男子之上，而成为了对女子的歌颂与赞美。男子也不再统领女子的价值观，女子从思想上独立出来，有了自己的判断与取舍。使“己花”不但显露于对婚姻的追求上，更有女子对整个人生的态度与理解。
最后，我不得不提的是作为评剧电影，整部戏曲中令人赞许的唱词。简单亲切，带着市井味道的小幽默。我想《花为媒》之所以吸引我，正是因为评剧所特有的诙谐与轻松，不是义正言辞，也不是严肃认真，而是从心里透出的那种风趣与贴近生活。
以花为媒，以新花为媒，以己花为媒。寒来暑往，日月如梭，经典依旧有在传承，然而在时代的大潮中，经典被披附了新的含义，被寄予了新的希望，从而拥有了全新的力量！
6 ) 花為媒裡的愛情與新女性
華為媒，即以花爲媒約。劇中三對父母都以子女婚姻爲大事，慎之又慎。兩對年青人王俊卿和其表姊李月娥，私定終身，無奈李家父親大人不同意。掀起一陣心頭恨，李月娥愁苦，王俊卿哀婉成疾。王母爲解其子相思病，另邀阮媽探張家才貌雙全之五女五可求親，王俊卿拒絕前往後媒婆阮媽獻計邀由王表弟賈俊英托王俊卿名前往張家花園私會張五可以探五可才藝與主見。無奈五可與托名辦事的賈俊英一見傾心，二人愛情有了期盼賈卻又因托名遺憾而無奈。
待到王俊卿與張五可行父母包辦婚禮之日近，月娥因愛而懊惱，李媽護犢心切，正是媒婆二大娘獻冒名成婚計，搶先與王俊卿成婚作夫妻之實以絕李父阻撓，成姑表婚親上親。遂於成婚日提前兩小時成就月娥與俊卿終身諾言。
待張五可婚矯趕到王家見成親事實，心中悲憤，闖入洞房又面見月娥，當下二女互審視，不由讚美對方，互生敬意，彼此拋出定情信物傾訴愛情甜美與不解苦腸。二女為此齊心討要王俊卿解釋，再入大堂。李父也趕來見李母訴說成婚事實只得應允。阮媽見皆因自己獻策拖名事誤張家，靈機一動引著賈俊英至大堂當下面見五可拆穿拖王俊卿名之事，五可醒悟二人得以成婚。阮媽於是成就一段雙喜，天作之合俊卿月娥，地配一雙五可俊英。
全劇，劇本根據聊齋志異裡的王桂庵及所附子寄生兩篇改編而成。人物形象語言都採用評劇，做到了服飾、動作、或聲腔藝術結合敘事，成一部結合中文特點的富有濃郁東方風情的戲劇電影。
劇中，兩對年青人都爲求愛情與合婚，尋之又尋。父母不顧年青人情理之主張，鬧出一莊大病心事壞咗各自家。好在好心的媒婆有心，促使年青人再三思量不惜違逆父母陳規尋真愛。尤其表現的女性，本來作為婚姻的無主張者，衝破束縛，像五可，月娥一樣大膽尋回真愛。
劇中敘事用一出舊人看略帶譏諷的婚姻嬉鬧劇，夾雜父母對新式婚姻結合恐不專的考驗，巧妙敘述出父母以子女婚姻爲大事的無謂擔憂，終告訴世人，婚姻愛情尊重愛情雙方主張的新戀愛觀。
編劇吳祖光也在事關二女終身幸福之時設一段二女心心相惜，不嫉妒，共謀幸福的戲，和和美哉。實乃吳老睿智的眼光，打破過去中華傳統中強調的惟女子與小人難養，女子善妒之類的偏見和刻板形象，具有深遠的社會意義，眼光不可謂不高。共同和拍攝八六版牡丹亭的大導方熒，爲觀眾獻上視聽盛宴，也展現出我中華電影藝術繼承戲劇藝術，推陳出新的獨特魅力。
因我第一次聽劇中的評劇，不太習慣，也因語言差異欣賞不到聲音的美感，不作評。其它歡迎各位電影觀眾好友們交流批評切磋。
太经典了，新凤霞的报花名和在秀房同月娥对唱的部分太经典了，百听不厌
新凤霞真俏啊，怪不得把吴祖光迷的神魂颠倒
小时候觉得张五可是世界上最美丽的娇小姐。
不愧是评剧经典，报花名闹洞房两段太赞了！新凤霞真美~o(≧v≦)o~
五丫头俏啊！
倒不如说最后是两位娇小姐抱得美人归。若李月娥张五可早早成了手帕交，大概也没俩书呆子什么事了。
我爱表姐~~~你的花手巾
那个时候的人都好自信啊，当媒婆可是要有大能耐
在北京to大连的路上，前半段自己看，后半段是听说
那时的新凤霞真是美爆了。李忆兰原来是李和曾的太太。赵丽蓉老师给跪了，一举一动都是喜剧气息十足，有她在的时候，小品王本山永远要屈居第二。
吴祖光才高八斗才比子建，新凤霞风华绝代风情万千。看得我眼花缭乱如梦如幻，听得我满耳生香如醉如仙。
李月娥与张五可情投意合，真是天生一对，地设一双啊。
新凤霞真漂亮~！赵丽容老了反倒好看点…
第一次看评剧就看了这么经典的剧目，特别可爱特别好。吴祖光的本子非常漂亮，生动、接地气，还不庸俗。新凤霞太好看了，拍电影的时候也是三十五的人了，依然特别有少女的娇憨，真的是美人儿一笑，满室生春。赵丽蓉演的媒婆也特别哏儿，真是打年轻起就有做谐星的天分，评剧里的烟火气和没溜儿劲儿真的深得我心。今年希望去天津与河北解锁现场看评剧~（以及河北梆子（如果可能的话也去河南把豫剧解锁了 再补充一句，花为媒的戏剧冲突主要是因为李爹不靠谱，爹气太重，可见爹气太重的人和拟人物都不是什么好东西
吴祖光算是得着了，世界上怎么有新凤霞这样娇俏的笑，好像聊斋里的婴宁。评戏俗气是俗气，但花团锦簇得也真讨母们老太太欢心。
1、古代男权时，张员外夫人也那么厉害。2、古代，为毛那些男的那么矫情、扭捏、没主张、还抱得美人归？好吧本来就是讲 女性要如何争取自己的幸福。不像现在电影全是男猪脚，男性视角来的。3、张五可贺李月娥在洞房时对外貌的描述太生动了。4、其实阮妈妈比五姑娘还小一岁呢。
新凤霞的表演堪称精彩绝艳。
新凤霞和吴祖光的佳话。张五可好美呀，一句，姑娘不高兴告诉你，娇俏动人哇！
戏里俩男的真是废物，一个娶不到喜欢的女人就病病歪歪丝毫不知争取，差点娶了另外一个女人；一个无可无不可的把喜欢的姑娘嫁给表哥，被媒婆一撺掇又无可无不可的娶了那个姑娘。对比之下，俩姑娘多么飒爽帅气有担当有决断有傲骨，清楚自己要的又努力争取。1963年啊！果然是神奇的年代。
里面的两个男主太衰了，瞧那个窝窝囊囊磨磨叽叽的酸腐样。尤其王俊卿，不仅既没担当又没主张，亲事不成，就只会生相思病跟老妈哭哭啼啼，还对素不相识的张五可恶语相向，根本就是个妈宝。只不过因为李月娥从小没见过别的男人才会对这么个货痴迷吧。贾俊英比王俊卿好点，但也十分有限。他代相亲时对王俊卿倒是挺讲信用，但是对张五可却根本没表明自己的真实身份，就接受了人家的定情信物。欺诈。本来我觉得张五可比李月娥有主见，如今看来，其实张五可也很看脸啊，只是见了贾俊英一面，根本都不了解这个人的为人品性，那么轻易就约定终身了。但是这部戏里的每个女角色的形象真的都十分鲜活，敢爱敢恨，勇敢地追求自身幸福，反抗礼教。便宜那俩坐享其成的小白脸，白白当了人参银家。最后，新凤霞太美了。