有顶天酒店

想象一下你是一个豪华酒店的副经理，此时距离新年到来还有两个小时，你需要安排好今晚的倒计时晚会，以此获得总经理的青睐，与另一名讨厌的同事竞争。

但今晚实在是状况百出：丑闻缠身的话题政客要在酒店开新闻发布会，现今大热的歌手要为晚会献唱，各路记者以及歌手的粉丝已将酒店门口堵得水泄不通；得力的服务生在今天辞职，应召女郎混在酒店里招揽客人，新年的祝福横幅还未准备好，总经理不知怎的消失不见；为了晚会而请来的演艺团也是一团乱麻：经纪人逼迫不情愿的女歌手上台，魔术师夫妇在闹矛盾，玩偶师弄丢了一只动物搭档，这只叫“胖子”的鸭子此刻正在酒店里四处乱窜。与此同时，与你15年未见的前妻，带着陈年的过去与记忆，突然出现在你的面前。

在这样一个除夕夜，会发生怎样的故事呢？

这样的故事发生在这家“有顶天酒店（Hotel Avanti）”中。《有顶天酒店》的故事取材自两部20世纪30年代的美国黑白电影《大饭店》与《摇摆乐时代》，以形形色色的酒店工作人员、客人、演艺人员交织而成。本片登场人物多达56位，“各色人等交替出现，或喜或悲，或带着某个决定来度过这一年中的最后一天。”

除夕总有种悲伤的气氛。虽然华丽无比，但又好像要和什么作别，这部华丽的作品里飘着这么一丝淡淡的愁绪。

在这个夜晚，酒店的副经理新堂先生并不是唯一一个烦恼的人。服务生小花与今晚入住的政客有过一段无疾而终的恋情，她虽然不愿提及，但似乎仍未走出这段过往；腐败政客此时也正在为自己的政治生涯而为难；服务生宪二是一个边打工边卖唱的创作歌手，由于歌唱事业迟迟不见起色，于是在新年到来之际，他打算放弃音乐梦想，辞职回老家。在临走之前，他将自己的物品送给同事们，以此作别；其中一个丑陋的玩偶，他选择送给最敬爱的副经理新堂先生。

导演三谷幸喜十分善用长镜头和场景调度，在本片中，几乎每一场戏都是长镜头，这样让观众更有参与感，而且本片出场角色众多、故事线彼此交叉，因此本片很少变换镜头视角，这样也使得全片少有剪辑之处。

我之所以执着于使用长镜头，是因为这部电影讲的是发生在除夕夜里两个小时之间的故事，我想让现实的时间和电影里的时间同步，就像纪录片一样。像是偶然把摄影机放进了除夕这天的酒店里，同时拍下酒店里各色人等身上发生的故事。

宪二是整个故事的连接角色，在观众跟随主角——副经理新堂先生——的视角参与到这混乱而欢乐的夜晚中时，虽然已经辞职，但由于人手不够又被叫回来帮忙的宪二也穿梭在每个角色之间，他与新堂先生的角色故事分别代表了本片的两个主题：“有人为未来下定决心，有人和过往挥手告别。” 与之相区别的角色是服务员小花，和宪二的连接作用不同，小花自己拥有较为单独的一条故事线：她与政客的故事，是“过去”这一主题的代表。政客因为腐败事件被曝光而一直在逃避，而小花也一直生活在过去这段感情所带来的阴影中。不过，在经历了一场乌龙事件之后，小花放下了过去，并且促使政客也做出了真正遵从内心的决定——虽然这个决定有些让人哭笑不得。

小花一出场，就借由其翻阅的报纸封面，暗示其与腐败政客之间相连的故事线。（扮演者松隆子还特意将报纸版面向镜头多次展示）

本片作为喜剧电影，基调自然是轻松而愉快的；酒店总经理、演艺团的艺人、年轻的一对服务生情侣、道貌岸然的教授客人等角色，贡献了全片大部分的搞笑元素。其中,在酒店四处串迹的应召女郎洋子，以及演艺团走失的鸭子“胖子”，在触发笑点的同时，也承担着连接剧情的“道具”的作用——由于角色特性，TA们得以出现在任何一场戏之中，因此TA们存在的意义，主要是为了保证每场戏之间的连贯性。这其实也是本片的魅力之一：导演并未给每个出场角色都生硬地赋予背景故事，而是让观众自然地跟随角色的视角，参与进整个故事之中，仿佛自己也是酒店的一名住客。

“找鸭子，捉鸭子”也是主线剧情之一。在本片几乎没怎么变化的镜头角度之中，将观众至于鸭子的视角，也是一个小小的恶搞包袱。

至于宪二送出的那个丑娃娃，其实也是串联全片的道具：故事每到一个新的节点，这个娃娃就会被转手，由上一个人送给下一个，开启新的内容，推动剧情发展。这也是一种常见的技巧：以人物或特定物品作为连接故事情节的道具。在导演三谷幸喜的作品里，类似的技巧有很多，这使得他的作品总能显得流畅、连贯，从而弥补其在剪辑上的缺陷。

不过，这个代表幸运的丑娃娃，由宪二分发出去，却还是辗转回到了宪二的手中——以一种宿命般的方式。

宪二分发出去的所有东西，最终都回到了自己的手中

故事的结尾，新堂先生彻底地放下了过去，完满地办成了晚会、小花诚实地接受了自己、被经纪人控制的女歌手勇敢地上台演唱自己的歌、拘谨的酒店工作人员也大方写下“恭贺新年”的潇洒横幅；而电影开头就已经辞职的宪二，则留在了酒店继续当服务员，最终还是没有回老家。至于他到底有没有实现自己的音乐梦想呢？

看来只能交给之后的时间来定夺了。

今年是看《有顶天酒店》的第三个跨年，这部三谷幸喜的群像拿手好戏每次看都老套地有很多新发现。梦想遥遥无期的时候怎么办，放弃了梦想却碰上当初的同伴又怎么办？爱而不得的时候如何才能心意相通，因两情相悦遭受非议又如何解脱？这部电影里其实没有答案，只有一句不断回响的“忠于自己”。 看戏最轻松了，联系实际时却也最容易逃避。如果抱着遗憾就不要装作无事一身轻，如果还有想做的事就应该去做。无奈人总以为聚光灯盯的是自己，其实在乎出糗与否的也只有自己，演出前记不起歌词就想去死，可即兴的台词不也挺有趣。（备忘：下次从三十一号晚上九点四十九分开始观看效果更佳） 总之十分推荐这部跨年主题的电影，就像那句“如果今天是人生的最后一天，你要做什么”一样，味道特别正的鸡汤。瞎看有期简短版本，没耐心看全片的话请看：http://b23.tv/uKscHzk 。2022，我来了！

有顶天酒店是一部值得打满分的电影，因为它所向我们呈现的正是电影所应该有的样子。它之所以有价值的地方就在于它不刻意去表达什么，没有一个一以贯之的主题也没有必须要遵循时间和逻辑顺序来发展的情节安排，电影的进展都是因为剧中人物的现实之间所发生的戏剧冲突来推动的，所以它显得如此地自然，节奏掌握得也很好，这是它和某些电影不同的地方。不过谈到这里出现了矛盾，因为作为一部完整的作品，既有时间的先后也有逻辑的先后，而当创作者在创作的时候也肯定是带有某种目的让电影随着他所设置的冲突的推动来发展，观众在观看的时候思维也会不自主地对创作者的意图进行猜测，然后做出诸如该电影想表达这样的主题啊，揭示了这个世界是什么样的啊这样的结论，但是一旦如此电影反而就显得根本没有必要了，因为如果电影只是现实的反映或者说只是创作者个人思维的表达，那么我们完全只需要在现实中就可以体会到它本然的模样，而电影的作用就仅仅只是使我们换了一种视角，改变了我们在空间上和时间上体会现实的方式，但这种改变所给我们带来的究竟是更接近还是更远离现实的本然模样，我们并不清楚。更深究的话，当我们预先在电影和现实中间建立起一种联系时，我们就陷入了某种概念和实际的偏差，这里的偏差指的是“现实”这个概念在我们的思维习惯中所被理解的涵义和现实本身的偏差，我们对现实世界和现实的人的关系的理解构成了我们对现实这个概念的解释，因此当我们想要谈电影和现实的关系时应该首先谈的是现实世界和现实的人的关系。再回答最开始的话题，那么什么是判断好电影的标准呢？是电影本身和创作者之间的距离，一部电影被创作者的思维概念渗透得越少，它所发生的概念和现实的偏差也就越少，创作者于他的作品而言就只是工具而已，创作者运用自己的理性能力使故事在他的作品中自然地发生，仅仅依靠设置冲突来使情节推动，这样，作品完成后实际上也就不属于创作者自身了，这样的作品就称得上好的作品。