即使这样也不是我做的

说实话，看了最后加濑亮法庭上的独白我才完全相信他，因为在这么多场庭审，一遍遍梳理当时事件经过的过程中，不是感觉真相越来越近，反而是越来越暧昧不清，虽然加濑亮演的真是个老实人，但是真的没有什么铁证证明不是他做的！
哎？可是为啥要有铁证证明不是他做的？这不就是假定了他就是痴汉吗？还是那种“宁可错杀一百，不可放过一个”的思想。如果警察法官都以偏见的眼光来看他，那他要洗清冤情就太难了。
讽刺，这时候的弱势者转为被怀疑猥亵的人了，在这种情况下，真是跳进黄河也洗不清了。
最后的自白真的很感人，没做就是没做，不会因为外界压力而妥协，还是要相信，正义是存在的，正义之裁在于自己的心中。

最近把《建党大业》的一句话又翻出来了：自你入狱、举国震动，人生辉煌，莫过如此。刚好韩国片《辩护人》里律师的正义形象，虽输犹荣。我看了2006年日本的《即使这样也不是我做的》，近2个半小时的长度，也没有精彩的、发人深省的、激烈的辩护词。只是如实的描述庭审、庭外的过程，也没有光明的结局。我不知道是不是一个真实的案例，常听说日本男人变态，时常在拥挤的地铁里，对女性实施“咸猪手”，影片的主人公就摊上了这个事，只有他心里知道他有没有做，围绕对这个案子的审理，引发了以下的故事。其实也可以很简单，那就是妥协，和解私了，让真相永远埋藏掉，没有对错、没有是非，这个年轻人选择了坚持，从而走上漫长的审判路程，虽然看守所里还算文明，也没有打人，但是警察和检察官的傲慢、粗暴还是时处显现。人们对犯罪嫌疑人的自然认同，只要被抓肯定有问题的心理暗示，戴着这样先入为主的“眼镜”，审判怎么会公平。
这是个人的受罪，没有自由、屈辱；家属朋友，为他呼吁奔走，出钱出力；还要找到肯接案子并全力维持的律师；更重要的是遇到一个有良知的法官。缺了任何一个环节，都不行，主人公已经算不错了，本人的坚持，家属的支持，律师全力以赴，第一个法官很好，山穷水尽时，又柳暗花明，给人以希望，也给了以失望，最终以失败告终。
我一直思考国外为什么老是拍这样的压抑、没有好结果的片子，不是像周星驰演的判案片，最终真相大白、邪不压正、大快人心那种。因为这就是现实，但在这样的现实里，我们还是需要像主人公那样的坚守，听从内心的指引，要较真、不妥协。谁都不能保证没有被冤枉的时候。

好几年了一直想看一直找不到片子。冬天的时候 Lo 帮我下下来了，却一直也没看。感觉心没在。今天终于看了，果然没有白等。

看惯了美剧英剧慷慨激昂的法庭戏，每每让人热血沸腾，（比如《波士顿法律》），这部片法庭戏几乎是枯燥，律师及检察官话语都不多，重点是法官和被告之间的气场交流。片子几乎可以是纪录片，但毕竟是故事电影，在的压抑枯燥的法庭戏之间的是很多很有意思的小细节。

对法律几乎不懂。据说日本和中国的法律体制比较像，但我们可以肯定日本的法制比现在的中国健全。全片看下来，除了警察的态度以外，我们不能说这是一次不合格的审判。法官只是按照所有的证据来进行判断，即便我们知道主人公是被冤枉了，但一切的程序都是在法律之中进行。就像最后的独白里所说，法律并不是给予正义的地方，甚至不是判断对错的地方，只是个判有罪无罪的地方。

我也很难认同这部电影是在批判日本法律体制，因为没有任何一个体制是完美的。客观来说，这只是一个很小的案件，故事就是一个小案件的整个流程的故事。到底想要表达什么？我说不清，just that。

也许片头已经说明了一切。生活中我们往往会将“选择对自己最有利最省事”作为优先选择，但这里不是，这里选择了对自己没有做的事情坚决不承认，即使过程和结果是对自己不利的。

我不知道如果是我我会怎样选择。

影片最后，留给被判有罪的清白被告：

我的内心某处曾经一度深信
法官一定会理解我
无论我告诉自己法庭有多残酷
“没做过当然不会有罪”这个信念
却依然相信
某位法官告诉我“只有神才知道事实”
其实不是
至少我自己
知道自己不是犯人这个事实
既然如此
在这个法庭上
最有审判权力的人只有我
至少我可以审判法官
你犯了错误
我绝对是清白的
我第一次理解了
法庭不是将真相大白的场所
法庭不过是个根据收集到的证据
判断被告人是有罪还是无罪的场所
所以我暂时获罪了
这是法庭的判决
即使如此
也不是我做的


关于这部电影的结局，可能早在意料之中。但观影的过程和审判的过程一样，让人几度想放弃，又欲罢不能。和片尾最后一句不迟疑又决绝的“我上诉”相比，结尾的音乐明显荡气回肠到观者与被告通感——感同身受般内伤。

在是非观念和法庭对峙游戏的互博中，得到一个真相不难，难的永远是证明真相是真相的可能性，难的是掌握权力之手的推断也不可能永不出错。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/535877/（痴汉扫盲以及地铁背景）

“即便放走十个真的犯人，也不能惩罚一个无辜的人”。这是《即使这样也不是我做的》的影片主旨，中心大概。不同于其他讨论死刑的影片里，从人性关怀的角度，质问法院（国家）有什么理由宣判一个人的直接死亡。《即》是讲无罪也不能被冤枉的扩大原则，直指日本司法体系的缺漏，尤其是骇人的99%有罪论。中文名字翻译为《正义之裁》倒有些离题，至少，影片明确告诉观众，最后的宣判本身就是错误的。

加濑亮饰演的年轻男子金子彻平，一直以“没做过”作为反抗的底线。换话说，他就是被设置为无罪的化身，一切不利都指向他的时候，他也没有任何退怯。一旦不认，将有漫长的煎熬，甚至结果是极大的有罪率。如同他最后宁愿站着听，以示沉默的抗争，转由对法官的宣判。只能被动地接受着法庭的一审宣判，这不表明什么。因为，他就是没做过。

不过，先后很多人加入到支持他的行列中来，并非只有律师的出手。但我们必须理解为影片并非真要为无数的痴汉翻案，而是为维护无罪的当事人而拍摄。

在事实上，痴汉出没在日本是相当普遍的，比如片中第一个被抓的中年男子，可能案件本身确实太多，以至警察办案直接略去了对彻平的取证，导致后面如此多的周折。

作为周防作品，《即使这样也不是我做的》的最大相似是作为教学式的法庭剧，前后历经有12次的开庭审理直至判决。正如很大程度上《五个光头的少年》可以看作是寺庙僧侣习俗的扫盲片，《五个相扑的少年》可以看做是相扑技巧入门的教学片，《谈谈情，跳跳舞》则是交谊舞的起步、练习，到一朝成功。但最大变化则是，《即》没有了轻喜剧的娱乐外壳和内里的一丝怀旧色彩。

很容易发现的是，无论如何，主动或被动，主人公都不可避免地卷入其中。即便，作为《即》里面的被告，彻平完全是在近乎一无所知的情况下，被当痴汉拘留被捕，他必须转而去接受所有看似专业的法院审判流程。但很容易看出，他依然是没有充分准备的，即便摆放在眼前的事实，他也发挥得相当一般。但影片本意不在人物本身，而是对准体系。

剧情方向发生了根本性变化，第一次从人移到了物，看似虚化的体系上，而这是先前周防作品所缺少的主动面对。如果说《谈谈情，跳跳舞》里的相互感应、彼此交流是理想而温馨，那《即》则充满着激烈化的是非误解。受害女学生出庭作证，无人能否认受侵害的事实，只是，并非彻平所为。警方始终相信，也必须相信，眼前此人就是厚颜抵赖的电车痴汉。法官则夹在中间，依靠所有论述、纸面文字做出适当的判决。

可能有人会抱怨彻平死脑筋，所有的局面形势都不利于他，5万日元也不是很大的数目，进一趟就出来了，结果他还是顽强地抵抗，有原则地应对着。然而，法庭审理却给当事人带来了难以言形的伤害，前后持续有6个月，并且一审还有罪，不过首尾两段字幕讲清了事实大意。

影片细致入微地分析了具体法官心理，日本司法体系，包括作为律师方的努力，作为被告人后援团的亲人朋友。看过本片，对日本专门针对痴汉犯罪的刑事责任，至少也有个全面的认知。

《即使这样也不是我做的》还有许多周防作品的影子，即便中途，从1996年到2006年，他有十年的休息时间。演员上包括役所广司、竹中直人、清水美砂、田口正浩等出现在前面众多部作品的配角，一一亮相，但戏份较之当年已经少了许多。另一边，彻平的母亲就是《海鸥食堂》里阴暮干瘦的中年妇女。

音乐还是来自周防义和，周防正行的哥哥，以为他在片尾又要用おおたか静流的歌曲，发觉不是。

周防拍片再不济，也总是好看！无罪就是无罪，大有一番心中正气可言。但是那双在人缝中伸出的肮脏的手，有谁看见了呢？

（芷宁写于2008年7月23日）
   如果是有着看好莱坞英美法系庭审大片兴趣的人，不推荐他看周防正行蛰伏11年后推出的转型力作《即使这样也不是我做的》，何况这部片长140分钟的影片所反映的主题很严肃，太具有商业娱乐精神的人或缺乏耐心的人是难以消受这两个多小时的，也容易忽略周防那苦心营造的深意和力度。
   该片并非浅层地反映了日本司法的现状，也非声嘶力竭地棒喝司法弊端，而是仿佛通过一个对无罪却而被判有罪案例的细致刻画，来描摹出日本司法制度那副僵化而教条的真容，并揭露出其存在的漏洞和偏倚，即对于身处劣势的当事人而言，再怎么清白无辜，再怎么努力洗脱罪名，都是无效的。
   片首打出了这样的字幕——“宁可放过十个罪犯，也不要冤枉一个无辜的人”，然而事实上，在日本，经过法庭审判的案件，有99.9%都被判有罪。即便你是一个无辜的人，一如片中被指认为“痴汉”（即非礼女性的男性）的金子彻平（加濑亮饰演），也会在追求破案率的警方面前、在偏倚刻板的检查官、法官面前，在存有漏洞的司法制度面前兴叹。
   于是，很多嫌疑人都为了避免做无用功，避免搭上更多的时间和精力，而采取了“破财免灾”的方法，一如片中的办案刑警一开始就把金子彻平的案子也当作一桩司空见惯的同类案来处理，根本懒得听金子的申辩，并一再诱其招供——只要承认了犯罪事实，交了罚款，当作交通事故来处理，当天就可以回家。就连值班律师也劝金子彻平识时务，因为一旦上了法庭，无罪开释的可能性太小。偏偏金子彻平是一个诚实的好青年，他追求诚实的答案，于是，因为言之凿凿的指控和急于让他伏法的警方，他不得不去应对艰辛而漫长的刑事诉讼。
   在认定有罪的不利情形下，即便金子和律师、母亲（罇真佐子饰演）、朋友（山本耕史饰演）等人一同积极努力，经过多达12场的庭审，金子的结局依旧令人扼腕。这期间，周防正行颇有掌法地营造出了一丝明朗的迹象，貌似好青年的一贯坚持和努力将有了结果：通过资深律师荒川正义（役所广司饰演）和年轻女律师须藤莉子（濑户朝香饰演）的辨析，依据受害者的自述无法确认金子就是那个公车痴汉，而模拟现场的录影也印证了金子不可能腾出手作案的事实，甚至找到了事发当天和金子同乘的可以作证他非痴汉的女乘客，且此女愿意出面作证的情节，都让那丝希望的曙光在增大，然而，当人们终于缓口气时，却导演被猝不及防地拉进了庭审判决，仍然宣判金子有罪……
   这种瞬间的光影逆转，正是周防驾驭影片的功力再现之一，这位日本文艺片名导，最著名的作品便是那部由役所广司主演的《谈谈情，跳跳舞》，不甘寂寞的好莱坞也曾翻拍过，由理查·基尔出演，不过翻拍得很失败。此次，周防选取的典型案例在日本具有一定的代表性，在叙事手法上，没有采用一般意义上的庭审片模式，而是客观而冷静地把现实一点点剥开来示人，镜头画面始终如一位默默的旁观者，以目击者一般的视角，周防将一部制作精细而主题深刻的佳作有致有序的呈现而来。
   由周防亲自操刀的剧本写的很扎实，所选演员的表演内敛而生动，不论主角加濑亮，还是由诸多名角组成的庞大配角阵容。另外，影片还具有一种冷峻深邃的气质，如伊始，便用一种最简洁清寂地手法快速切入事件的要害，再如，中学女生出庭作证的那场戏，周防借助保护受害人的挡板，在画面构图上形成了一定的层次，接着利用镜头的调度，对挡板不同角度的拍摄以及借助灯光映射出的剪影，形成了特殊的场景潜台词，让整个法庭在视觉上呈现出一种隔断、误导、偏颇、不明朗的感觉。
   该片的片尾曲起到了延伸观影的作用，曲调优美而富有情感，仿佛每个音符都带有直击大脑思考细胞的力量。通常，日片演员字幕的间距较大，而这个间距在此时因这首曲子而显得仿佛思索的留白一般，即无语又错杂。
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