星际迷航11

我始终觉得，但凡是老版星际，尤其是寇克船长时代的老星际粉丝们，都不应该觉得这个名为续集的前传有什么引人之处。
星际迷航系列作为抗衡星球大战的经典科幻系列片（剧），其与后者的最大区别，也是最大的竞争力在于充满了科技美感的故事线索和引人思索的深刻主题。星战虽然也带动起一个十分庞大的文化热潮，拥有数量巨大的粉丝团，但究其所以终究只是一套正邪大战的传统科幻片，过于天马行空的想象力固然能使其在票房上成为常胜将军，却使人在看片时沉醉于特效和剧情冲突，失去的根本的思辨能力，这与星际系列一贯激起观众思索完全背道而驰。
老星际迷津津乐道的“曲速”，“传输”等概念，既是粉丝聚会时恒久不失趣味的话题引子，也在很大程度上启发了科学工作者的创新思维，影响了当代整个科技发展的历程。这部前传在很大程度上倒是不失其精髓，事实上，这是本片唯一能和老版星际有联系的地方，对于技术上自成一套的原理说明，本片进行了一以贯之的解释，搭起了一个貌似坚实的理论躯壳，在很大程度上晃晕了老星际迷，加上其空前壮观的视觉轰炸，使得老星际迷对之后的不如人意视而不见，也是合乎情理了。
老版星际并非单纯的科幻冒险故事，与克林贡人的太空激战只是点缀，用以布置一个并不和平的宇宙背景，同时也使影片在视觉上具有更多可观性。然而影片或是剧集的主旨绝非在此，对生命，对宇宙，对未知的探索和寻求终极答案的精神，才是影片一直以来要表达的。在寇克船长时代，这种目的性尤为明显。由于最初的剧集制作年代特效简陋，剧本因此扬长避短安排船员进入一个又一个未知领域，并非大打出手，而是藉由玄奥的情节，来引发观众的脑力反思。这种有些偷工减料的做法却误打误撞培养了一批十分具有科学素养和思维头脑的忠实观众。之后的电影版和其他系列的电视剧，无不对这个主旨一脉相承。这个形成的星际粉丝团体，并不是星战粉丝般动辄挥舞光剑作秀，而是具有成熟的科技审美观和人文主义精神的高素质群体。星战可以被作为一种文化现象和一个电影史上的里程碑为人所纪念，而星际则可以升华为一种横跨了科学和哲学的思维方式和精神体系，为后世造福。
反观这部前传，与以往的星际电影大相径庭，少年英雄的插科打诨和疲于奔命的连场大战，几乎有一点向星战靠拢的感觉。而本片对于人性的挖掘和塑造，甚至不如星战中阿纳金的转变来的深刻。而主题的思维深度，更是浅到了一眼即可见底的程度。全片就是一部标准的爆米花电影，邪不胜正的简单道理，四处爆炸的太空船和星球，让人在走出影院时记得的除了特效，就是那些个老套可期的喜剧桥段，再无其他。片尾象征性的用旁白念出了这个系列的经典台词“宇宙，人类最后的边疆，这是星舰进取号的旅程，它所持续的使命，是为了探索陌生的新世界，寻找新的生命及新的文明，勇敢地航向那前所未至的宇宙洪荒”。我们不禁要问，纵观全片，除了打斗，到底探索了什么新世界，寻找了什么新文明，去了什么未知的地方？
前传中的大段动作场面既不讲求逻辑，也并不环环相扣，只能依靠精彩绝伦的视觉效果支撑。年轻时的寇克船长就是一个典型的初出茅庐又智慧过人的英雄形象，一路打打杀杀直入敌方老巢，没有策略，没有包袱，愣头小子仗着胆大包天，身手不错，又有一点花花公子的狗屎运，就顺利完成了人生第一个大任务，堪称太空版的《拳霸》。老寇克船长看到这里，想必会抑郁吐血。当年《可汗的愤怒》中后半段的太空船激战，充满了智慧的战略指挥，声东击西的妙计，对敌方心理的巧妙算计，以及搏命一击的大无畏，在这部前传中完全看不到了。
半瓦肯半地球人史波克一直是系列中戏份吃重的角色，其独特的“逻辑思维”曾无数次帮助船员作出了正确的抉择，一次次险中求胜。虽然在老版电影中也有多次对这种逻辑性进行了调侃，但都只是无伤大雅的擦边球，充其量只是玩笑。而在这部前传中，为了突出主角的决策指挥，居然厚此薄彼，对这种逻辑进行了大幅度的否定。青年寇克为了夺取指挥权而使出的阴招，已经不单是对这种逻辑性合理的挑战，而是上升到了一种无厘头的阶段，这种在意识上的分歧，也使得后来两人的互相谅解和合作啼笑皆非。
JJ是一个很精明的商业操手，他把星际系列的一套原有概念移植到了这部前传中，而且煞有其事。他精心挑选了演员班底，使得人物看上去都和原班人马惊人的神似。这些表面化的工作都成功的使观众忽略了这部前传和以往作品的大相径庭，而且别忘了，上一部星际电影是七年前的事了。
最后要说的是，在走进影院之前，我并没有任何关于影片反响的消息。虽然在看片中，我已经意识到JJ这种手法可以蒙骗足够的老星际迷来适应这种新的风格，却没有料想到会是如此的成功。票房的一路飚红和IMDB上的高排名，都证明这个大大违背了原系列主旨的前传取得的佳绩。也许是现在的生活节奏和方式，已经夺取了那种充满了思维内涵的星际电影的市场，取而代之的就是这一类爆米花电影。不知这是谁的悲哀，是电影制作者，还是观众的？若干年后，当人们沉醉于星际12，13，14中精致宏大的特效时，给他们看看1966年的星际迷航原版，他们是会嗤之以鼻，还是会惊叹原先的星际竟然如此强悍呢？

首先，请让我忏悔！为自己十多年来对《星际迷航》的无视！

被直觉武装的人
写出好文章是要有灵性的，做个好舰长是要有天赋的。
寇克同学一出场，我就想起了潘海天的《从黑暗中归来》。也许你各方面专业技能都不杰出，也许你怎么看都是一个小混混，但你拥有伟大船长的基因，于是每个人都在等待你成长为一个伟大的舰长。
He is the chosen one。

被逻辑武装的“人”
逻辑就是力量
——培根
逻辑代表了先进生产力发展要求，代表了文化的前进方向，代表了人类智慧最基本最广大的根本。
——某领袖
而无论你从科学的角度出发，人文的角度出发，哪怕是花痴的角度出发，你都会发现陷入身份认同危机，处于逻辑与情感交锋中的，尖耳朵逻辑型猛男史波克同学，就是故事最多的人，也是我们最关心的人。
He is the chosen one。

那么，请告诉我哪一个才是人类进化的方向？
如果是寇克，我们是不是最终要经历《童年的终结》？
如果是史波克，我们是不是一定会落入《撕裂的末日》？

可是，对不起，我对成为这两种人都不感兴趣。

史考特同志，他才是我曾经最想成为的人。

2000年，当我跨入大学校园，领导讲话说：数十年来，我们号称工程师的摇篮。但如今我们要转换办学思路，我们要培养杰出的领袖型人才。
7年后，即将毕业的我，看着身边的同学们，那个研究爬壁机器人，CS中频频甩枪爆头的同学分明就是契科夫同志；那位研究空间机械手，院羽毛球队队长，分明就是苏鲁同志；而坐在这里的，研究过导弹的装配，刚刚玩了实况（用来研究如何使用比人体更小的足球，击中高速奔跑的人）又想吃大餐的同学，活脱脱的史考特嘛！

时光再向前推进4年，那时我把《Das Boot》分享给周围寝室，然后出去踢球。几个小时后，归来的我坏笑着慢慢走过各个寝室，采蘑菇般的收集着那些南腔北调的叫喊声“轮机长！”“轮机长！”“又是轮机长！”……

工程师哪里不好？正是这些人把原理与幻想结合了起来，创造技术，改造世界。

最后让我们结束时空旅行，回到2009年5月15日，我第一次见到电影中的企业号。那时我马上意识到：不论过多久，我们这些人对技术的免疫力，都低于对美女的免疫力。

科学史上有伟大的先行者，比如遭受了火刑的布鲁诺。
而给我最大震撼的是下面两个：
《地火》，《变蝇人》。
同样是对造福人类工程的伟大先驱，同样经历了最惨痛的失败。可我知道，这人世间，必然还有无数抱着同样理想的工程师们，在尝试用技术改造我们的生活。他可以是设计建造了LHC的工程师们，也可以是我那为了采集控制机械手的脑电波信号而剃光头发的师兄。这人世间，也必然有无数史考特，契科夫，苏鲁的原型，他们今天也许还在看《红楼梦》研究概率事件，看足球给裁判执法做刚性分析，看压电陶瓷在音乐的控制下作画，而明天就出现在哪个会记入人类历史的工程之中。

所以如果要我选择人类的方向，我会说：人类的领袖太多了，思想也太多了，而真正的工程师太少了。


PS：一些小花絮和后来想到的
第一次出现企业号的镜头，我看着飞船上的两个半球状物体，认定了那是R2-D2的脑袋，始终等着它跳出一个来做点维修动作，可惜未能如愿。（NND，能像Burn-E君那样做花也行啊……）
史波克第一次逻辑超调不是赶寇克下船，而是没安排乌胡拉上船。
契科夫跑去手动锁定寇克和苏鲁，像极了祝无双的“放着我来！”
《星球大战》的科幻味道不如《星际迷航》纯正，毕竟星战的主题是探索内心，而《星际迷航》是探索宇宙。
导致我这么多年无视《星际迷航》，可能是那部该死的动画片，它远没有天文馆里放的《星球大战》吸引人。
看到中间的时候，我不得不承认当时更想知道为什么史波克敌不过Paper和Lizard，却可以战胜Scissors和Rock，可我直到最后也没有发现答案……囧……

有一年我去西雅图，在太空针塔转得无聊，只好去逛塔下的“科学博物馆”。说是科学，其实根本就是科幻，一只老版《I ROBOT》电影中的铁皮机器人站门口迎客，穿越故意搞得幽深曲折的小廊，好家伙！尤达大师、欧比旺、小机器人C-3PO……咳，我也就认得这些，还有更多更多科幻作品中的虚拟人物。乔治•卢卡斯当封面的《时代》周刊也要放橱窗里做为珍贵史料，美国人历史不长，反倒鸡零狗碎都要珍藏陈列。我花了很长时间翻看留言本，封皮上写：“你心目中的机器人是怎样的？”一个幼童稚嫩的线条画，一旁标注：能打扫卫生，能做作业，能遥控打开电视机；还有一个龇牙咧嘴的铁家伙，上写：泡妞高手机器人。然后我翻到了那幅彩色漫画：每一丝线条都精雕细琢，再覆上浓烈的油彩，可以想见一个胡子拉碴的宅男极客，花了一下午站那儿仔细描摹，站得腿都酸了，画下了一个穿着蓝色紧身衣、留童花头、眉毛上扬、耳朵尖尖的怪人，然后在右下角很潇洒地大笔一挥：“Mr. Spock”(史巴克先生)。

史巴克先生是美国科幻系列片《星际奇旅》的灵魂人物，他是个混血儿，一半瓦肯星血统，一半人类血统，小时候老喜欢拿一只绒毛怪物玩具，被小伙伴欺负过，有点心理阴影，长大了在探险银河系的星际舰队当科学官。他克制、忧郁、看重荣誉，经过生生死死，跟父亲达成了一种既竞争又依恋的心灵隐秘关系。史巴克先生深得人心，曾荣登“美国电视史上50位最伟大人物”之列。这位怪先生有此殊荣，跟《星际奇旅》的风行有关，电视系列片1966年在NBC首播，套了军事科幻片的旧壳，却与前辈的阴郁截然不同——一反核爆炸、善恶决战场、宇宙末日等主题，而是个乐观的银河系探险片，“带着50年代的余韵，将60年代的欢闹燃到沸点”。至今《星际奇旅》已播出了726集、改编成10部电影、上百部小说、无数游戏玩具等衍生产品。

最近第11部《星际奇旅》电影要上映，星际迷（都有了专门称号：Trekkies）又心中小鹿乱撞，先是发现了史巴克先生与他们亲爱的奥巴马总统有些相象：都是混血儿，都有沉稳风度，还共同长了对与众不同的长耳朵。新电影到底怎么拍，更是急不可耐，拼命搜集剧透，刺探剧照，或者干脆自己动手肆意改写做个“粉飞客”。

电影的导演J.J. Abrams也是电视剧集《迷失》和《Fringe》的创始人，《连线》杂志5月号给他做了个封面，J先生亲笔写文章一篇，叫《论神秘》，一丁点剧透都没有，主要讲了两件事：以往你到唱片店买CD，对店员说：“对对，就是正在播的这个”，他递过来一个木盒子，你在里面翻找，总有意外发现，现如今你在iTunes上乱点一气下了好多歌，却再也没有撕开唱片封套时的惊喜。另一件事，是他年轻时候迷恋任天堂，把看到“超级玛丽”通关界面当成毕生最重要的事，有一天他铁了心要打通关，超级玛丽已有20条命，却卡在了一片云那里，他跳啊跳，只剩下10条命，同伴打了个求救电话，拿到一条秘籍，他又跳啊跳，只剩下5条命，5条！他气急败坏，冒死再试，终于，只剩最后一条命的超级玛丽通了关。可是，他如此沮丧，忘记了观赏那得之不易的通关界面。J先生讲这两件事的意图，是告诫星际迷别急，别急，在这缺乏耐心的时代，即便你是个疯疯癫癫的科幻迷，或者站在潮流前端的极客，有时也该有点古典情怀：触摸有质地与纹理的实体，尊重繁复冗杂的过程，谦逊地在开始与结束之间等待，或者，按我的理解，以饱含神情的姿态在博物馆里，一笔一划描摹出喜爱的虚拟人物。

本来对于科幻电影不太感冒的我承认这是部不错的电影，虽然结局和所有的科幻电影一个都是可以想象的，画面尚属不错，而且我也非常爱SPOCK的说。结构不错，但是稍显复杂。我相信电影院里很多没有科幻或者宇宙太空知识背景的人都对故事里提到的不同时间空间的转化心存疑惑，因为我不断的听到各种的讨论和议论之声，多数的人是没有看懂的。包括自己，只是作为人类应该对这个太空充满好奇才是对的.
     这部电影我还是不住的感叹美国人制作技术上的厉害，就如同那次看完蝙蝠侠出来张同学在我耳边说的，中国人是死都赶超不上的啦。想想各种国产电影里山寨到不行的特技镜头，我都止不住的流汗。。。IMAX的东西确确实实是太太太震撼了！它描述了一个乐观的未来世界，人类同众多外星种族一道战胜疾病、种族差异、贫穷、偏执与战争，建立起一个星际联邦。随后一代又一代的舰长们又把目光投向更遥远的宇宙，探索银河系，寻找新的世界、发现新的文明，勇敢地前往前人未至之地。因为片中包含的各类天马行空的想象、精密的世界观、大量的硬科幻元素以及无微不至的人文主义关怀，使《星际迷航》成为最受欢迎的科幻作品之一。因为他极佳的诠释了探索者的所必需遵守的四个原则：好奇心，开放的思想，尊重当地文化，不作恶。这些原则不是太空探索时代发明的，而是人类探索世界的时候靠犯错误总结出来的。《星际迷航》作为硬科幻作品中史诗级的著作，传承了六十年代人类对于宇宙和探索、人性和哲学、社会与政治、科技与人类、文明与存在的深刻思考，成为无数后辈投身于航天事业的信念源泉。
         这好像是我第一次这么认真地看一部关于星际题材的片子， Star Trek给我的感觉比想象中好，也不知道是不是因为电影院效果，抑或这是我仅有的一次认真投入的看这类片子，居然开始有点明白它那么受欢迎的原因了。或许星际题材本来就不同于其他科幻片，追求的不仅仅只是刺激的效果，那些我曾经认为很幼稚的东西恰恰很贴切的还原了我们从小到大对于太空、对于外星生物、对于星际旅行最童真的幻想和探索（我想没有哪个小孩子脑袋里的外星生活是像异型里面那样的吧，哈哈）。最重要的是这系列里面的外星人让我感觉不仅仅只是个生物而已，他们也有自己的生活、感情、群体，而不是一棒子打死的怪物，这点是很真实的，我一直万分的相信既然能有地球，就一定也会有其他类似星球。片首，寇克舰长父亲牺牲自我保全船员，临近死亡，独自手控操作舰船撞击敌舰的情节，临危不惧与妻子临生待产的镜头相互交替，加之锦上添花的配乐，着实让我心生感动。整个电影的构成，世界观，具体情节，似乎再次激活了我儿时天文学爱好的火种，让我激动不已，那种对未知宇宙，虽黑暗无声，但却勾起的无限好奇，令人欣喜若狂。

我承认，我看这部电影是纯粹因为sheldon.作为生活大爆炸的死忠fans,我在随意溜达到电影院后放弃了熊猫回家路，选择了这部在the big bang threoy里频繁出现的电影。至少我听到了SPOCK和KLINGON这些熟悉的字眼。然后想到了我们家无比可爱纠结的谢耳朵~
本来对于科幻电影不太感冒的我承认这是部不错的电影，虽然结局和所有的科幻电影一个都是可以想象的，画面尚属不错，而且我也非常爱SPOCK的说。但是我觉不会联想到肯尼迪，苏联，NASA或者美国对于宇宙太空的各种计划，对我来说这只是一部电影。结构不错，但是稍显复杂。我相信电影院里很多没有科幻或者宇宙太空知识背景的人都对故事里提到的不同时间空间的转化心存疑惑，因为我不断的听到各种的讨论和议论之声，多数的人是没有看懂的。
看完电影出来我还是不住的感叹美国人制作技术上的厉害，就如同那次看完蝙蝠侠出来张同学在我耳边说的，中国人是死都赶超不上的啦。想想各种国产电影里山寨到不行的特技镜头，我都止不住的流汗。。。IMAX的东西确确实实是太太太震撼了！

可能是没有经历过大航海时代，亚洲国家的文化可能很难真正体会Star Trek中探索宇宙未知的那种激动和乐趣。也许是人们很大程度上将宇宙探索看作是冷战的副产物，随着铁幕倒下的不仅仅是一个伟大的国家，几个雄心勃勃的宇宙计划，还有大众文化对太空的向往。

 

不知从什么时候开始，书店的科幻区货架上开始爬满了法师、精灵和魔兽；星球大战系列甚至被排放到了怀旧区；发狂的计算机网络、肆虐的病毒和微生物成为硬科幻的主角。到底是从什么时候开始，是伴随着俄罗斯“暴风雪”号航天飞机停机库的天棚一起坍塌下来的吗？是伴随着NASA从一个梦幻般的机构逐渐堕落为军方的爪牙并且沦落到靠渲染中俄军事威胁才能从国会要来钱的时候吗？

人类似乎出奇地满意于自己的摇篮里。不，也许并不是满意，因为在Matrix、G病毒的背后，能看到了人类的焦虑和癫狂。

刚才，在IMAX的巨幕下度过的两个小时，让我重新找回了这种失落的激动，让我重新开始意识到星空不是一块点缀着白点的黑布，而是无尽的空间和可能，是永恒的时间与神秘。

无声的太空激战，warp引擎的技术细节，传送器上要配合“海森堡”补偿器使用才会稳定，一群由语言学家攒出来的Klingon文… Star Trek，是这样一部极力追求幻想的科学正确性的作品。它影响了很多的人，且不说NASA的大部分宇航员都声称自己是因为ST才选择了探索星空的职业，就连翻盖手机的始作俑者的Motorola的设计师都坦言，他们第一款翻盖手机实际上是受到ST中三录仪（tricoder）的启发。
近二十年来硬科幻题材的变化和科幻题材本身的衰落，以及魔幻/奇幻题材的兴起。一方面是由于科学前沿的焦点由太空探索向生物、IT的转换；另一方面也可看作随着冷战对抗的结束，人们不需要彼此结成国家的形式，利用集体的力量来保护自己。因此，一条星舰上几百人，真正有剧情的只有舰桥里的几个人。这样的有点权威主义的组织结构便不如魔法英雄一人扭转乾坤那么吸引人。随着个人主义+自由经济的兴起，舰桥里那些博学多知近乎于科学家+哲学家的主角已经不再受到额外尊敬，他们大多沦为英雄故事中的支撑性人物或者在交给主角某种强力武器后就领了便当，更有甚者如终结者或生化危机里那样科学家被描绘为人类自我毁灭的编织着，当然更多的是像big bang theory里的科学家一样沦为有那么一点点可爱的笑柄。
在冷战的时代，无论是东西方的人们，对战争的恐惧是生活的主题，同时也将生活变得更简单。在恐惧之余，人们也有时间，同时似乎也有意愿去想象一个完全平等，消除了战争、贫困和疾病的地球。Enterprise舰桥中的亚裔舵手Sulu，俄裔武器官契科夫，非裔女性通讯官Uhura和让人不得不注意的长耳朵Spock就是那个压抑的时代人们的美好乌托邦。

而现代的人们，生活在相对稍好的世界里，大部分人实际上都可以几乎完全掌握自己的命运。但在面对生活的无尽可能和更多的挑战之余，幻想出来的却是对末日僵尸和杀人网络的焦虑，或者完全虚无的奇幻和穿越。看来每个时代都是最好的时代，也是最坏的时代，哦耶，狄更斯先生，您一直都是对的。

慨叹人类丢掉的这个伟大的梦想之余，也注意到我们个人成长的道路上所抛弃的一个个理想。我们心智的成熟背后的代价，看来要远比我们想象的还大。

仰望星空吧，同学们，至少今晚…