疯狂店员2

如果一部电影的续集出自十二年之后，那原集肯定不是商业片，但肯定有人气，如果主演还不变，那它想必有特殊味道。

故事不复杂，准确来说，根本没有一个传统意义上的故事，全是细节，细节凑出风格，细节勾出人物。

两个店员：但丁，兰道。但丁胖，兰道廋，但丁有胡子，兰道没胡子，但丁很老实，兰道很叛逆。两人黑白配，对比强烈，双口相声，推推揉揉中胶片滚动向前。

这对活宝都不是社会认同的成功人士。便利店店员从二十一做到三十三可谓是极差的简历，难怪被网络新秀鄙视。《二》的片头十二年的便利店被一把火烧个精光，两人瞬（“瞬”不是“随”）即转行快餐，并再用一集证明了疯狂不随职务而衰减。

但丁是个标准的软柿子，被老板使来唤去，牢骚发完了还是不敢暴走，日子混着一天是一天。兰道属于破坏狂，愤世嫉俗，粗口不断，有疯狂的生活原则，并把周围所有人（其实基本上只有但丁一个）绑上他的战车，朝着社会发起永恒的冲锋。

如果相信阴阳调和的话，但丁属于比社会要求的积极差了那么一点点，兰道属于又过了那么一点点。但丁把自己生活失败归咎到别人头上，但忍气吞声到极致也不会伤害别人；反之，兰道有话就说有屁就放，让每个人抓狂，留下一个烂摊子拍拍屁股走人。两种不同的生活态度，在斗争中走向调和，但也不是简单相加除以二取平均的算数。无怪，这就是生活。

《二》的片尾两个疯狂店员买下了烧剩的便利店，回到了原点。门外的杰继续鬼舞，波比依然沉默，架子上的杂货分类清晰，冷柜前的女人还在寻找那罐完美的牛奶，兰道继续和但丁斗嘴，这另类的青春已经逝去，却还将继续。

“今天是我们新生的开始”

与

“今天是我们余生的开始”

一样吗？

捉摸这个将是件有趣的事情

卖大麻的哥俩在2里，戏份明显增多。不仅最精妙的台词给了他们，而不再是逼逼叨叨Randal（导演不准备演Randal就不给丫好台词了，切！），最好的段子也给了他们——想想那长发飘飘的金发大麻贩甲，伴着《1979》，夹着小jj在风中劲舞，骚锐无穷。

甚至最后是他们影响了主角的人生——借钱给Randel和Dante买回“小歇便利店”，开始新生活。

唉，总会这样的

事隔十年，有人说，Keven Smith没将2拍成烂大街的中产阶级片儿，已经不容易啦！这我同意，但电影里那浓到化不开的中年味儿，究竟是让我无语凝噎。就算你把棒球帽反戴，嘴里继续逼逼叨叨的，但你已经不年轻的，Damn it ！你甚至都TMD不是二十多岁了！你的高中同学开创了一个二手物品交换的网站获益2000万美元成了网络新贵，而你还在快餐店打工！——就这样，你的人生怎么还能一往无前的在不靠谱的大道上狂奔呢？

你不得不掉过头来，安份而安静的，说出日常的台词，以自己的方式与这个世界和解。

卖大麻的哥俩就不一样了，特殊的职业特殊的身份，理直气壮的继续不靠谱着，有恃无恐——这种有恃无恐的不靠谱，是对日常生活最强有力的解构，是让平淡无奇的琐事化成欢乐无穷的段子的点金石，在俩主角都投降了之后，只有这哥俩的戏份，才能冲淡“老去”的意味，才能留存住《疯狂店员1》与其Fans间的默契与温存。

但卖大麻的哥俩也终将老去，终将妥协，所以我们没有《疯狂店员3》看了。

对于疯狂店员2，个人认为较之1更胜一筹，不仅仅因为它是彩色，而是人物内心想法的刻画更贴近生活，给了我强烈的共鸣。


如今人们对物质的追求已经令人咂舌了，似乎只有收获名利才能叫有所成就，这种观念深入人心，因此工作性质和经济在无形中决定了一个人的社会地位。

于是，体力类型的劳力（尤其是低廉劳动力）遭人嫌弃，而大多数脑力劳动（即使其令人心烦和懊恼）却能够换来自然而然的尊敬。在这样的社会风气之下，我们从小就被种下了“要坐办公室而不要搬砖”的扭曲观念。

但是随着一个人走上社会，却越发的困惑和不快乐。有人因为没有坐到办公室而在搬砖苦恼（比如但丁），有人虽然坐在了办公室里进行脑力劳动，却丝毫没有成功的喜悦和安宁，脑力劳动只带来了无节制的加班和下班之后依旧紧绷的神经。


其实初中生的思想品德课本中就有“职业没有高低贵贱之分”的观点。在我看来，职业只有适合与不适合。

我想其实体力劳动（包括餐饮等服务业）是适合不少人的，可是由于被灌输的观念使人苦读多年，最后却内心空虚。那时，由于错误的观点已经在脑中扎根，也不会去尝试一份简单的职业了（那会被视为一种失败和退步）。


片中但丁其实是热爱店员这份工作的，但是他自己的内心难以察觉，总是对生活有所不满。片尾他和兰度在那对毒贩活宝帮助之下重新买下了那家商店，最终找回了自己内心真的所热爱的事物。
虽然他没有物质，没有令人羡慕的工作，但是他可以在下班以后打打冰球，可以天天和损友兰度一起扯淡，可以和店门口信耶稣的毒贩继续他们耐人寻味的友情，可以和他爱的黑人姑娘一起。

我想这就是简单而美好的生活。

用天涯(当然可以换成douban)文艺小资女青年们的话来说，咋说的来着，对，这部电影是我的‘心水’，是我的‘那杯茶’。

我太喜欢Randal了，第一集我就十分崇拜他，他是我见过的，把Fuck这词用得最自然，最有质感，最令人回味的人之一。

Randal是一名美国民间的，文化学家，语言学家，社会学家。

很多朋友都很喜欢凯文·史密斯的电影，原因很简单，他拍的电影，好玩！看完了两部疯狂店员，果然深有同感，但两部给人的感觉其实很不一样，凯文也在变化。我不能说第二部是不好的——其实还是很好玩，但凯文不是凯文了。

为什么这么讲？从头说起。第一部疯狂店员，虽然男主角颇有意味地取了个但丁之名，情节也极尽解构之能，但你能感觉到的是一种最大程度上的随意性，一如这电影的拍摄过程一样，完全是自己喜欢什么样就拍成什么样。达到的效果如同片中一个冷笑话：

（但丁在装灯管，一个老头进来）
老头：嗨，灯管有毒的，很容易让人中毒。
但丁：哦。
老头：我有个朋友，在马戏团表演吞玻璃，后来他死了。
但丁：是吞灯管中毒了吗？
老头：不，是被车撞死的……

这样的冷段子以及片中那两个老是无所事事游弋在便利店附近的摇滚青年Jay与Silent Bob构筑了影片的基调:一种在无所事事由一堆倒霉的琐事构筑起来的生活——其实看到最后，居然还有点希腊悲剧的味道，不过怎么也让人想不起但丁——这个托斯卡尼人太乐观了，我只是觉得可怜的主角这一天的生活倒像是奥德赛，不过不是他找事情，而是各种事情来找他——连最终的他奔回家乡看老婆都成了老婆千里迢迢来找他。但所有这些劫难和奥德修斯怀着坚定的回归信念所历经的考验比起来，显得那么的无意义。因为，但丁同学的生活，就是那样的无意义。只是一天重复一天的看店，兴致来了跟自己的女人干一干，打打曲棍球，如此而已。无意义本身，是悲剧性的来源，但表现出来，却是失控荒诞令人捧腹的局面。

相比而言，那个Radal，粗口连篇、奇怪想法不断并且总是给但丁惹麻烦的Radal，是最大的亮点所在。他叫我想起约翰·奥斯本那部著名的《愤怒的回顾》中那个同样尖锐的吉米波特。只是Radal并不愤怒，他从来都不会为任何事情真正感到着急，跟平庸但还必须顾及工作、顾及顾客、顾及自己的女人abcd的感情的可怜的但丁比起来，Radal真正生活在自己的世界中，对于这个外在的世界而言，他的存在意义，就是不停用自己的刺来扎疼已经习以为常的事实，任何在一个中产阶级耳中停起来是那么惊世骇俗的事情，都会随时从Radal那无所避讳的口中蹦出来。波特是有意识地对抗，而Radal不会那么矫情，当他将你搞得一团糟，他仍然会边嘲笑你的处境，边继续无所谓地说：好了，老兄，别这么瞪着我，这其实也没什么。面对这个本就荒谬的世界，Radal才是胜利者，当各种上帝处心积虑安排的诱惑已经成功让大部分心怀欲念者就范时，Radal却丝毫不在乎，成功人士会无视这样无聊的白痴，但这白痴可能却恰恰是最聪明的，他可以一眼瞄出：哦，你们抢什么金子，那明明是涂了金粉的大粪……如果他就此继续想下去，如果他将这些用更理性的方式归结下来，那么他就是Plato，但他选择了不屑地说出来，所以他是Radal。

第一部就在乱糟糟的气氛中进行下去，无序和混乱就是它的秩序，生活的平凡与荒诞就是它的节奏，不用太多的抽取，就这样展现，足够了。看似漫无边际的情节，到了最后仍然可以被一个隐隐让人心痛的悲剧感所整合。我不认为凯文史密斯有心做到了这样的表达，但我确实产生了如下的感受：但丁可以指责是糟糕的运气，是Radal，是该死的烦人的奇怪的顾客把他的生活给毁了，但如果他不去打球，如果他不跟原来的女友分手，如果他不去……直接说来，他自己的选择仍然应该为他的倒霉生活负主要责任，即便你可以用懈怠用散漫来回避责任，但生活本身的责任最后仍然会加诸到你自己身上，这个是你永远回避不了的。

十年后，凯文史密斯又拍了这部电影的续集。已经获得的名声，可以为他赢得更高的预算，一下子鸟枪换炮，不仅是画面质量大大提高，连配乐都上了个台阶。但技术因素在电影中永远是排在第二位的（我现在持这个观点，将来无论拍片与否，仍然保留这个观点。），如果丧失了特质，这恐怕连一部嬉闹的青春喜剧都不如。从电影那个继续荒诞继续无厘头让人无法不喷饭的开头来看，所有的凯文粉丝松了口气，原来的风格还在。

确实如此吗？其实，凯文已经暗暗开始变调了。首先，故事不再那么散漫，但丁和女友要搬到佛罗里达的这件事作为主心骨撑起了全部情节，接着但丁和那位迷人的女老板的暧昧感情，使这个主线一直维持着一种戏剧张力，直到最后高潮，和一个中产阶级式的结尾。这样说吧，第一集中的整体风格，只是成为了第二集丰富这个主干的的枝叶，乍一看，仍然那么尖锐和热闹（甚至更尖锐），但实际上，前者是一锅汤，后者是一盘加多了水的炒菜——炒菜哪怕加的水比汤还多，从名义上来说，它还是炒菜。第一部中那种dv剧漫不经心的随意感没有了，给你的感觉更类似于《杯酒人生》、《阳光小美女》这种中产味很浓但不失真诚，依然可以打动你的小成本文艺片——特别是到了结尾，连我们挚爱的Radal同学也开始做八点档式的表白，泪奔……峰回路转，幸福平安，即便那个挑牛奶的女人又一次出现算是回应了下第一集，但整个味道已经变了，无所事事的人们终于要回归好青年、好丈夫、好父亲……Come on!凯文同学，你也被招安了吗？

不过正如我开头说的，我不能讲这样就不好，只是意味着我们必须用两种心态来看待这前后两部作品，前者你可以完全放松，后者呢，多少就带着看《阳光小美女》时候那种受教育式的期待，从后者所代表的类型片经验来看，凯文做得还是非常成功的，到了结尾时你还真的会暂时忘却了无厘头，有一点点被打动的感觉。但这感觉事实上跟之前的快感是有抵触的，因为这样做就意味着一种否定的姿态，对过去那种哈皮生活的否定，对无所事事的否定。最后的道路是调和的，维持着继续原来生活的样子，但实际上已经换了种态度。

这一部中仍然能让我们满怀希望的就是继续语不惊人死不休的Radal，他对魔戒的调侃相信每个魔戒粉丝都会一边爆笑如雷一边从心底蹦出句"son of bitch"……看到这一部时，我都觉得Radal的妙语连珠直可以媲美福斯塔夫了，但他还是那么无意识的，他嘲笑，他尖刻，如果没有最后那个该死的真情告白，Radal就真的是太完美了！即使将他奉入英语讽刺文学的殿堂中也不过分。

其实，凯文的转变是可以理解的。他在第一部里就并没有对那样的生活表示一种赞许的态度（你可以看出来，大部分时候，镜头是很冷的，不过，也跟技术限制有关。），十年过去了，再年轻的人，也会显露出疲劳的痕迹，即便是内心的随意者本身，只要他无法做到像Radal那样纯粹，始终会有一种逃避生活责任的罪恶感萦绕在心头。看看"Before Sunrise"&"Before Sunset"就会知道这是多么大的一种转变了，那些轻狂积淀下来，没有消失，成水垢了。

或许这样看是合适的：悲剧只能从带着活力和欲求的人身上产生——哪怕他并非英雄，而当心已经感觉疲惫的时候，一切就归于平常了，但可能的成为英雄的资格也因此消弭。