桃李花歌

与其说这部电影是在歌颂两个人的历史作为，还不如说讲述了两个人的感情。但是，感情故事并不是很感人啊。笔墨很分散，感情上用的不多。既没有看出丰功伟绩，又没有被感动（当然我的情商可能比较有限）。
喜欢这部电影的叙事！故事娓娓道来的感觉很棒。然后是质感，古装戏当然有质感，看看下面这些截图的打光和调色。
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还喜欢一场戏，那是女主在争取女子权利的比赛上的表演，清唱却很轻快，剪辑随着音乐变化~~女主是有故事的人，看着师傅戏里戏外分不开了。

凭良心讲，这部电影没有到5分的标准，但是感觉比国内很多雷人的电影要好很多，最起码故事看的看得下去，演员的演技也很好，场景非常的有意境，确实不止6.6这个分数。
      有人觉得不论是彩仙喜欢上板索里，还是喜欢上师傅，理由都有点牵强，其实仔细想一下，我们自己喜欢上什么的时候，也不会有什么充分的理由的，喜欢就是喜欢啊，就一个瞬间，一句话，一种心情，就可以让我们喜欢上某个人，某件事，某种东西，就像牡丹亭里面唱的：情不知其所起，一往而深。
       看完之后，给我印象最深刻的，反而是大院君这个人物，最开始明明是光明与希望的所在，后面居然黑化了，那阴郁的眼神，一看就知道主人公他们要倒霉了。关于这个人物，倒是有点故事可以讲，但是编剧偏偏又给省略了，让人觉得十分遗憾。

电影的资源一出，就马上看了起来，除了电影的名字很美之外就是想看看一个偶像是怎样唱好韩国的传统说唱的，也就是电影里的“Pansor”。
在电影拍摄期间，曾经就爆出裴秀智为电影素颜出镜，甚至不惜扮丑，为了演好角色不惜冬天在大雨里持续拍摄10个小时等等，让这位国民初恋的粉丝一阵心疼。虽然电影出来，pansor唱的差强人意，但是敢用自己的原声来唱，肯定也是下过功夫的。除此之外几位主演的演技都非常不错，94年生的裴秀智更是比国内很多所谓的花旦好太多。
看过《观相》之后，就莫名的爱上了韩国的历史剧。2015年的《思悼》票房和奖项双丰收，但是《桃李花歌》却被吐槽的很厉害，其中大多都是对于故事本身而言。的确里面很多的点都会让人感觉非常的刻意。彩仙因为偶然听到申在孝的《沈清歌》，觉得自己和里面的沈清相似而喜欢上pansor的确十分合理，但是因为申在孝的一句话就喜欢上自己的老师就显得非常突兀；同样大院君听了彩仙的《春香传》而要把他留在自己身边非常合理，申在孝为了让彩仙能够表演pansor，进谏大院君而被扣上罪人的帽子又非常刻意。
但是，无论对剧情怎样吐槽，最后的结局确实可以掩盖其中很多的不足。大雪里，被下台的大院君放出的彩仙急切的想与深爱的师傅见面，而另一头垂垂老矣的师傅坐在教馆的门口看着远方，微微一笑。最后彩仙终于到了教馆，坐在和师傅一样的位置，然而师傅已经不在，只剩下片片飘散的白雪，和寂静的教馆。画面暗下来，出现了彩仙和在孝那时的合照，桃李花歌响起，所有的遗憾聚集到一起，这个时候电影的魅力才展现出来。
喜欢练声的深山，喜欢演歌的游船，喜欢片尾的白雪皑皑，喜欢那首桃李花歌。

用简单的师生恋来概括这部电影似乎太过于肤浅。传记类的电影往往历史都替主人公写好了结局，容不得些许的辩驳。《桃李花歌》，朝鲜高宗时代著名潘索里作曲家申在孝为了弟子陈彩仙而创作的短歌，电影也正是讲述这对师徒的故事。

这电影未看时有两点特别的吸引我。一个是电影的名字，和印象中的韩影名字相比多了点期待。另外一个是秀智的一张剧照。漫天大雪下，一身黑色肃穆的韩服，发髻盘起，表情凝重的坐在门前，身边放着包袱。是即将远行的苦命人，还是在外盘桓许久的归家游子？

电影用一个半小时的时间，将陈彩仙短暂的一生铺展在我的面前。

朝鲜时期，阶级社会分裂严重。由于“庶孽禁锢”的规定，使得高贵的两班和贫贱的贱民两极化越来越严重。每个阶级之间做官，通婚，乃至正常的生活交流都被牢牢的禁锢。而彩仙恰恰属于最低等级的贱民。母亲是妓生，所以临终前能托付的大概也只有曾经待过的妓房。一个在妓房长大的女孩子，成了她不幸人生的开端，又偏偏这女子只想唱男人才能唱的盘索里。

不会唱可以慢慢学，没人教可以偷偷听，唯独性别天注定不能更改。也只因这性别平白吃了很多的苦。求了师傅一次又一次被拒，“眉笔”画胡子最后还是不小心露出了头发连累师傅被严惩，天生气短嗓音不圆润仍然坚持声嘶力竭的喊叫着练气，过五关斩六将后终于来到了落成宴选拔，可又是这女儿身让她连开口的机会都没有。”我知道因为是女子所以不行”“可是男子到底哪里比女子强”怀着愤懑和抗争到底的决心，经过了这么多的阻碍还是一唱成名了，可也让自己成了笼中鸟。因为是女子，因为成了这个国家最有权利的男人的妾。可悲可叹。。。

师傅曾问为什么作为妓生的春香愿意为梦龙守贞洁，彩仙说因为春香心里藏了一个人。师傅啊，你就是开在我心里的桃李花。是你教会了我笑了哭，哭了笑。是你将盘索里带进了我的生活影响了我的一生。对于彼时年幼的我来说，你和盘索里就是我人生的光。我的心里从此住了一个人。只可惜君生我未生，我生君已老。日夜盼望的自由终于来到时，却等不回曾经错过的青春时光。彩仙脚步飞快的踏上归途，却终不及师傅老去的速度。她芳华正茂，而他已垂垂老矣。影片最后一幕申在孝即将倒下时，我固执的紧盯屏幕，从他满含泪水的双眼里我找到了模糊的身影，是她回来了吗？我们是开在彼此心里的桃李花，无论春夏秋冬，香气浓郁。即便我们永远都没有再见的机会。这份感情究竟是喜是悲？

“我以前在山上只看到过树木，就这样遇见了那个孩子，花雨似的来找到我。那个孩子像花一样，现在开始开花。虽有不足。但不知什么时候盛开了，香气浓郁。我对两班和官位都不需要，只是想和香气浓郁的花在一起而已。” ——《桃李花歌》

总体来讲整部片画面唯美，温暖又透着些许的感伤。潘索里的展开其实大多在电影的文字里，最大的bug就是开头的字幕，不知道是不是翻译有问题“假如女性唱了潘索里会被处死”那么电影应该在40分钟彩仙女扮男装露馅的时候就结局了。。。

我比较敬重它展现民间艺人的生活。类似主题在我国也是同样范型：1、女伶不易保证自己的性、爱情、婚姻自主权。2、艺术归民间？归贵人赏识？
另，很不满意画面上美观的女主角，声音毫无歌唱之美，认为应找个配唱。想：歌唱之美需有1、音色美丽。2、旋律或感情有韵味。3、唱得响亮能送远处（录音时代不需此，剧中不得不野台演出时还需要）。

最近注意到男演员柳承龙令人瞩目（《弓》中的后金弓骑兵首领），赞话剧演员出身的，在一群美色偶像型同侪中的确不凡。虽未至另一位话剧演员出身的仲代达矢技术令人跪伏、赞叹无以更胜地步，也觉得精良可观，往往一部剧中挑着他看几眼就可以弃了（如《黄真伊》等）。

此片有点闷，也远非神品，如非柳承龙在这里，我早跑路了。看完后有点羡慕，希望我国能同样把国内无数这样同等母题故事整理和传播开来。以前看晋剧中女角的故事，其实也多仿佛，比如神童一样的“花女子”因艺术相慕和五十多岁的前辈名伶私下结合，然而生下的却是智残儿，花女子后梢悲惨自己神经也不大正常了云云。我想：我国除了大富大盛过的京戏外，其他地方剧种的天才、名角，多生平凄苦，不幸者居多，另，即便大富大贵过，女角如花，也不易保身体的自主权。如刘喜奎志气高，硬是不被军阀所占，敢公开翻脸拼命，但她嫁给中等官员，权势者就能差其夫在外无穷出差，以至死在外方，刘只能收养丈夫前妻妾生下的子女，隐名做了一辈子寡妇。有婚姻之名而无实。她也不能自愿嫁给同台的小演员。因为男方考虑到不能保护她，反而给她招灾。这算顶有志气和出尘的。如白玉霜不能自主与剧团伙伴安生隐居，一定要做娼到死。如她养女于解放后自尽，遗言：我没有文化，你们不要欺负我。令人心酸肠断。以及我父亲非常瞧不起历史和行为不清白的同城演员。

旧艺人的命运，大多非常惨痛。这个主题太大，非我能及。暂搁置。

发散谈一谈歌唱，近两年稍稍听歌剧和民间戏，很注意到人的肉嗓之美。剧中女角号称“声音有神奇的力量”，然而我无法在影片中听出来。这个要抗议一下。当然精致的科班训练后，你能在歌剧中听到各种各样的美好旋律和美好嗓子，没有这个后天加成的，你可以在各个小剧种草台班子上偶然听到极好的声音，如在女高音需要故意吃得胖极了，以扩大胸腔气息时，四平调的拜金荣以发育不良的身体，唱起黑头净角来，大有可怕的咏叹调中高音和中音的全部优点。如越调中毛爱莲声音沙而美丽，听之神往。如半路出家改唱歌剧的阿兰尼亚年轻时唱起歌来，让赞叹他就应当改行现学唱歌剧嘛……观众管他路子野不野技术好不好呢。或者如纪录片中印度旧艺人的陪唱，声音美丽，一目了然就能吸引陌生人，能靠这个卖艺吃饭。而剧中美貌的女主角，没有这个明显的声音魅力。就素普通群众到卡拉KO里吼吼的水平……气。

那么后天吧，许多歌唱者声音先天不惊人，或后天破败了，我还是爱听的。其行腔有深韵，其感慨有精到，听者怎敢挑他们不具二八芳华的青春美色！如李少春年轻时不过能唱得高而已，中年后更是声带嘶起来，但爱他唱得有味道。剧中柳承龙的声音也不怎么样。但同样的唱句，就比女主角唱得婉转悲怆许多，俺就马马虎虎接受了人设。

最后，心中颇疑肿么穷观众我坐在三楼中后排，每回听歌剧还听着清楚……是不是也有扩音设备啊……人的肉嗓子大约能喊个十几米内清楚？受过训练的稍再远一点？剧中角色在河中唱曲，皇城中的权贵，岸侧的群众纷纷称是，心中疑怕是不能吧……加上女主角不过我等的小肉嗓子，这个就太欺负观众外行了。

以往注意到唱昆曲的王芳在录音中声音娇美，如耳语，想着：她老在对着录音设备吐息中，在小堂会中，当然很好。但大剧场演出，可就完喽。这个是不是也因为昆曲本为官绅阶级堂会服务，不重声音远送和响亮？