恶梦侦探

看的时候心里就一直在考虑给这部电影评三星还是两星。理由如下：

给三颗星吧，前半段拍得效果好。说这部电影是恐怖片，很多人不乐意了。但就算初衷不是恐怖片，前半段时人导演都把它当鬼片的模式拍了，怎么不算恐怖片？在凶手露脸之前，还算一部挺有张力的恐怖片。
但这张力到后半段就失去了，得给两颗星。不需要的装饰太多，节奏被拉下来。那n次元和n+1次元的不断切换、那与剧情无关的抒情片断……其实整部电影都有些拖拉，只是在铺陈时拖拉观众不易发现，但等到为高潮营造气氛，但关键情节还没登场时拖拖拉拉，观众一口气没那么长啊，等不到最后，摒住的气就泄了。

就给两星吧，女主角和安藤君演技太差。安藤君，大家都知道你很努力也很文艺，但是不得不承认，你还是摆脱不了偶像派的水平。女主角就不说了，片中一共俩表情：紧张和害怕。有几次甚至表演和配音脱节，画面上明明演得很放不开，但后期配音听起来却是尖叫状，囧极了。
没提到松田君并不代表默许他的演技了，因为他的角色实在只需要他那个万年不变的神态就行了，没法判断。但是，最后那一幕却演得逼真，一切尽在不言中，一瞬间他懂了，我们也懂了。这结尾老套，但结尾中的这一幕却挺妙的，还是给三颗星吧。

还是给三颗星，因为还算有点社会启示性。灰暗的现代化城市、冷漠的人与人之间关系。女主角问凶手你是怎么做到的？他说因为“共鸣”，说到底，不是他杀了他们，而是每个人潜意识中对的死亡的冲动。对世界的失望和对生活的绝望，不是存在在凶手与死者之间的共鸣，凶手是个象征，那么就是人与人之间的更广泛的共鸣。电影对于日本这个高速又高度现代化的社会是个警示。
但是，在这么个内涵背景下，故事并没有处理好。在花哨的编剧和视觉效果中，在血腥画面的冲击之下，我们几乎忘了去考虑叙事性。后来回想凶手究竟是怎么被制服的，原来是女主角靠意念杀死了他，这有点扯。说得具体些更扯：女主角在她的梦里，用意念使凶手和前来英雄救美的男主角变成了一个血肉模糊的大肉球，在更深一次元的时空中，男主角和凶手进行决斗，男主角出了亲情牌，没用，最后女主角回忆童年，对自己用亲情牌，靠未知的感应感化了凶手，他自杀了……如次雷人之剧情，两星绰绰有余。

决定不下来，最后我想到，小日本这个民族真是很有趣，说他们生活压力大、拘拘谨谨规矩太多，他们过得压抑，可想象力可一点都没有被压抑，不单单指这部，看过很多日本片都被他们的想象力折服了，你说它是“沉默中的暴发”式的想象力也好，要拍这样的电影其实并不容易。我说说容易，我们自己的想象力早已不知在几岁的第几次单元测验中被屠杀了。想到这里，默哀片刻，给《恶梦侦探》打了个三星。

比＂盗梦＂更早，比＂盗梦＂更好。
（连坠入水底的桥段都被＂盗梦＂学走。）


血汩汩流出的声音和刀子划开喉咙的声音，都很温柔。
肠子流出肚皮，会不会觉得冷？

他人的梦不可入，自己的只怕出不来。
弗洛伊德从来不是答案。
如果每个念头都成真。

明日无以为继，在梦中死去会不会比醒着更美？
有人唱，梦会有结局，无声息地把我抛弃。

    塚本晋也开始庄雅婷，欠抽吧。

    这样下去就不看他的片子了，反胃。其实他一直都是让人反胃，但是以前反得很彻底，很单纯，就是奔着刺激你来的，就是没打算让你能接受，确实是不同凡响。

    《铁男》让人目瞪口呆，《六月的蛇》镜头很美，《东京铁拳》也算暴力血腥，从《稀人》的神经兮兮已经开始不着调了，再看看肮脏漆黑的《雾》，我就有骂人的意思，终于昨晚看这个《恶梦侦探》的时候，听着他把《铁男》那里的噪声叮哩咣当的往这里甩，我真是跟听到卖南方黑芝麻糊一样，zhai4也坐不住了。
 
   塚本晋也的问题在于，以为自己客串了几回跑过几次龙套，这下可了不得了，从此没完没了。不是自己导的片子还要去插一脚，这自己导的片子更加不能放过了，永远晃着一个无比突兀的尖脑袋和小三角眼，外加一幅好死不死的表情，还老觉得自己演戏特别好，我靠，缺钱也不能这样，挣导演钱完了还挣男主角钱，真tm没素质。当然他都露脸了就更不能找比自己还会演的出来在戏里灭自己了，找的其他演员个个是奇形怪状，带着一脸的表情呆滞在镜头前面做作不堪，完了还好意思腆着脸臭吹什么自编自演自导自剪辑……拜托……这投资方都没人管管吗？

    我以为，唯一一个有点意思的镜头在一家人围在病床前争遗产时候嘴巴突然变成深陷的漩涡。

    都是到梦里搞刑侦工作，你看看人家今敏(Satoshi Kon)导的《Paprika》，人家的想像力和音乐，http://www.douban.com/subject/1865703/

    杨德昌昨天去世了，很糟糕，活该塚本晋也撞到枪口上，nnd。

如果我的智商正常判断力又正常的话，那么，本片里，龙平只是个小小配角吧，，，片名怎么能叫噩梦侦探呢，，应该叫【美女刑警的心理斗争史】，= =。

先来计算一下龙平出场的时间（我忍着恶心和恐惧在碗没洗缸没刷的情况下又看了一遍，然后我决定今天晚上不洗碗了）：

1分45秒到7分45秒——这个还比较多，，，让我有了看下去的动力，- -。

29分11秒到31分29秒——中间穿插安藤对白1分钟左右，龙平一句话没说，只给我们背影，最后用水泼了女主，= =。

36分15秒到36分40秒——打电话劝阻女主，只有声音，囧。

39分30秒到39分37秒——抱头痛苦状，- -。

40分50秒到47分40秒——啊，龙平去救安藤了，= =。

55分45秒到56分22秒——龙平自己做恶梦了，妈妈啊妈妈你为什么要怕我，- -。

58分30到1小时57秒——跟女主对话，想劝她放弃，然后女主打了电话，囧。

1小时12分18秒到1小时15分4秒——女主潜意识想死，并且想拉他一起死，- -。

1小时24分34秒到1小时29分46秒——跟幕后真凶搏斗，读心，发现凶手小时候的阴影，中间夹杂恐怖镜头若干，= =。

1小时37分到1小时40分——事后谈心，和女主。

片长一共1小时46分12秒，除去片头片尾10分钟，剩1小时36分，一共23分42秒，四舍五入一下算成25分钟，连一部片子的零头都不到，这难道算是主演么。。。

名叫噩梦侦探，但是除了女主的挣扎挣扎，纠结纠结，恐惧恐惧，然后再挑战极限，战胜自我，打败凶手，回到现实，我觉得龙平那个角色完全没有出现的必要嘛，，在梦里龙平的刑侦过程咋就这么简陋呢。。

如果说导演是第一主角，那个美女是第一配角，那龙平充其量算是配角的配角吧，安藤也就是配角的配角的配角吧，所以说，片名怎么能叫噩梦侦探呢，摆明了误导嘛。

不过，龙平演的还是不错的，说话嘴都是歪的音儿都是扭曲着的呃，服了。

闪烁切换的画面让人感到头晕，错乱的镜头交替出现，透过水中支离破碎的记忆，沉入梦里。
最近碰巧看了两部松田龙平主演的电影，又碰巧都是讲述自杀的灵异片，不得不说，自杀之于日本，是个严重的社会问题。如果说传染歌讲述的只是个被歌迷惑的故事，那么恶梦侦探便是窥探出每个人内心的厌世情结。
如果心中没有那样的想法，即使如何诱导也不会产生，但一旦有着一丝的绝望，那便万劫不复。可惜，每个人心中都有着绝望，那轻轻的耳语，是死神的邀请函。相信这个世界上真的存在一种人，能看透别人的内心，所以在人多的地方，不敢暴露自己的思维，害怕自己那些深埋的秘密，被某个路过的人窥得。
女主角不愧是女主角，在整个压抑基调中却有着充满着笑容的童年回忆，所以当他们寻找影沼帮忙时，影沼将水泼在了雾岛身上，这个女人，有着令人讨厌的记忆。可是我相信，雾岛也是绝望的，不仅仅是被“0”挖掘出内心厌恶工作厌恶社会想要自杀的潜在思想，更是在最后，当她说出如果她拥有着影沼能看穿人心的能力，并不会像他那么悲观时，影沼透过雾岛的双眼所看到的世界，微微蹙眉。或许是他无法理解面前这个女人，或许是其他。
每个人所厌恶的也许不是这个世界，只是自己。雾岛总是看到那个影子，一开始以为暗示着双胞胎，后来发现，那就是她自己，对自己的恐惧，胜过一切。
自杀的人在死亡的一瞬间会不会后悔？想起曾经看到过的一个关于溺水死亡的分析，自杀跳河的人，指甲必定是残缺不全的，因为在死之前他会有求生的欲望，会抓住岸堤桥墩以求生存。既然害怕，那为什么还要死？
在完全自杀手册里，人们是为了追求死亡的那个过程，而在恶梦侦探里，没有一个人选择正面要置于自己死地的神秘力量，人，还是懦弱的。
对于山田龙平的印象，只有传说中那个华丽丽的御法度，在这两部电影里他都是那种有点阴沉的角色，霎时间觉得，都是很适合稻垣吾郎的角色。。。

在《恶梦侦探》CJ的花絮中，有一段石井聪互——一个在独立导演界能与冢本晋也的构想及美学并驾齐驱的小个子导演——的采访，他谈到冢本君的影片思想，他极其欣赏，并且甚至有与自己相似的看法，却拥有着不同的魅力。在我看来，这两位导演对在某些作品中对工业时代城市中，对灵魂与人性的剖析，显得异常发亮。石井聪互也不得不承认，冢本晋也是一位影象表达天才，他那常常将制作、编剧、导演、摄影、灯光、美工、主演、剪辑等多职于一身的电影拍摄方式，登峰造极地升华了“独立”二字的含义，可谓是“真正”的电影作者。两位导演惺惺相惜，虽然他们在日本独立电影界属于同一代导演，但石井聪互较冢本晋也早出道五年，同时他在1982年的一部长片作品《爆炸城市》中对工业废堆的镜头表现及金属摇滚配乐，无疑让人们看到了冢本晋也晚其七年并扬名世界的长片处女作《铁男》的影子。
 
这部于07年初在日本上映，早先在06年底曾在意大利参展的冢本晋也最新作品《恶梦侦探》，一改冢本独家的“海兽剧团”个人完成作品，而在制作与配给中加入了“MOVIE-EYE”——另一家电影制作公司的名字，并在其预告片中打入“娱乐大制作”的文字，在演员扮演上，也是挑出了日本国内当红青年演员松田龙平、安藤政信这样的美男子，以及在歌坛上享有人气而初试电影界的HITOMI，更不缺少大杉涟、原田芳雄这两位实力派老匠，可以说这是冢本所有作品中演员阵容最为强大的一次。这也是在日本国内票房不高，并常将其作品带到国外市场寻求共鸣的冢本晋也，第一次体现出了商业化的倾向。但是在欣赏完影片后，观众可发现，冢本晋也并没有屏弃近二十年来他所坚持的影象风格，反而是在尝试了《VITAL》的温柔化美学后，从《HAZE》又开始持续着最初《铁男》的个性表现手法，那摇弋不止的快切镜头，加上石川忠的金属打击乐，以及黑色的人性阴暗面，使这部影片被列入了恐怖片的范畴。并且，冢本晋也自己也谈到，一直想要拍一部恐怖片，而他的第十部长片作品《恶梦侦探》，正是完成了这一心愿的作品。但仔细想想后，我们可发现，在冢本的视觉下，他的哪部作品没有给人带来恐怖？《铁男》中极端变异了的人体，《妖怪》中的拥有无数怪兽的废坑，《东京铁拳》中被拳头打得四射的鲜血，《六月之蛇》中的要挟电话，《VITAL》中被解剖的尸体，《HAZE》中令人发冷的“黄泉路”，这些事物本身，夹杂着幻想与现实，并都一齐更加靠近现代生活中人类生活本身中的现实，近乎观众自己旁边或人性深处的恐惧暗号。二十年来，冢本晋也不停得寻找着影片创作主题，却始终不离开对现代城市与人性探讨，这一次他又将目光对准了“梦境”，埋于灵魂深处，即容易被遗忘，又不易察觉到的事物。作为一部难得的彩色作品，冢本晋也给我们带来了太多的惊喜与考验。
 
在梦中，我们看到了什么？我们做了什么？
 
影片讲述了两起发生在城市中的奇异杀人案件，一名孤独少女及一位已婚男子，在看似是自杀的情景下，留下了可怕的死状，而死者生前，手机中最后一个号码为“0”的来电，这让警察们感觉其中有鬼。在确定了“0”是凶手了之后，警察寻找到了能够进入他人梦境解除困饶的恶梦侦探出手相助，是万分不愿意的情况下，恶梦侦探终于出场帮忙，他的出场却将他自己、女警官、“0”三人的命运逐渐带向终点……
 
影片中有大量的城市高层建筑与主人公特写的交替镜头，暗含的道理不言而喻。而对于死亡本身，导演借主角之口提出了独特的见解，人总是会死去，在这个毫无意义的世界中挣扎，不如赶快自杀了事。现代社会中，人们被高大的“钢筋森林”压抑着，透不过气来，孤独感、寂寞感、茫然感、寻死心，一些藏于人心中的可怕事物像病发一样的突然袭来。片中的恶梦侦探影沼与“0”都拥有着某种神奇的特异功能，但导演并未将故事架空了来叙述，因此，片中不乏关于影沼与“0”童年的回忆镜头，真实得与常人无异，却又带着一种难以言语的病态，因为那没有一处片段是快乐的回忆，而唯一一个女主角庆子在尝试了种种匪夷所思的痛苦的童年回忆后，一段简单温馨的一家三口坐在家前说笑的镜头打破了整个影片给人带来的沉重感，她看到了美好的东西，这同时也是导演在影片最后给观众呈现出的唯一希望，即并未全部都是影沼与“0”眼中看到人性的丑陋面，以及用大量细胞与外太空的镜头来表现出对人类甚至整个宇宙的绝望。
 
由影片里死者门“梦”中的他杀与现实中的自杀对比表现，我想起另一部影片——青山真治的《神啊神！你为何离弃我？》（此话原为耶苏死前向上帝道出的话语），该片描述人类的未来社会，一种可怕的疾病蔓延着，并吞噬着每一个生命，一旦染上了这种病，就会产生自杀的想法，于是日本全国各地到处都是自杀了的尸体，气氛相当可怕，却在青山真治的镜头下显得异常平静。然而，影片的最后，一位侦探口中道出，一个人他自杀了，他死了，可是我们怎么来判定他是因为得了这种病而自杀的，还是非因此病而自杀呢？这位侦探后来也举枪自杀了，答案并未告诉我们，我们只能觉得，人是复杂的动物，人性更为捉摸不透，自杀是简单的行为，但自杀的动机他人谁都不能肯定。《恶梦侦探》中若宫警官在临死前都不知道自己潜意识里是向往“自杀”的，他最终没能逃脱死亡；冢本晋也所扮演的“0”，他身上拥有的特异功能是，当他与人通话，碰触到了他的感觉时，他往自己身上捅刀子，却能使那个人在梦境中被他杀死，而他自己却在完事时，伤口痊愈，就连他自己也不明白，为何杀不了自己，而他又是那么地想把自己切成碎片。也许，“自杀”也等于他杀，就是个毫无定论的东西，但“自杀”是可以避免的，当庆子在“梦”中不停地喊着，我不要死，影沼，让我们一起活下去。灵与肉的结合，打破了“0”的恶梦，他们活了下来，并能安心地睡觉了。
 
影片的结尾，“0”终于死了，但他并不是死于警察的眼皮下面，他的死就像他的名字“0”一般，如同从未发生、从为存在过。而庆子警官结案，向上级提交了报告，却没人肯相信，又仿佛说明了“自杀”、“梦”这样难以断定的东西，就连世界上最具权威象征的“法律”也无法插手，无法给予任何结果。
 
PS：本片是松田龙平小子演技的一大突破啊！他在表演时连声音都变了！好性感！