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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 感谢那个年代的人们的忠实演绎
鲁迅的笔，是锋利的匕首，对社会的不平，是刀刀见血。而且，只要社会有这样那样的不平，这把匕首永远能刺出血来。再次感谢那个年代的人们忠实的演绎。
2 ) 深夜观看《祝福》有感
年关将近，难得与父母一起在家看了一些电影。前些天选是枝裕和还有小津安二郎的作品，但父母对于日本电影兴趣寥寥。今天选的是鲁迅先生的《祝福》改编的同名电影……看完只剩一句，祥林嫂真惨啊！
在学完这篇小说以后的四五年，我再次接触到这篇作品，越来越觉得鲁迅的先进性与革命性永远不会过时，鲁迅不应该是一个被束之高阁的作家…因为他写的东西这片土地的真实的事情，是这片土地的人的事情。他与这片土地的每一个人都建立了深刻的联系……
作为新中国成立的第一部彩色影片，选用鲁迅的文章进行改编，意义是不言而喻的。电影比小说更加立体与细节，对于人物的塑造也更加饱满。鲁四老爷的迂腐，鲁太太的冷漠，贺老六对于祥林嫂的温情，王师爷的阴险狡诈，病榻上贺老六和要债王师爷反抗的坚决，还有最后最为升华的祥林嫂砍门槛的绝望…… 因为原文是第三人称转述的，细节很概括。但电影用第一人称去拍摄，在具体情节方面的改动我认为还是很成功的。
但祥林嫂刀砍门槛这个改编看来是颇有争议，主要的争议点是祥林嫂作为深受封建礼教压迫的中国普通妇女，是没有勇气与她深深崇敬的价值观相反抗的。此处改编虽然突出了革命性与反抗性，但却偏离了作者的本意。但艺术作品为意识形态服务是必然，所以不做过多评价，个人认为是十分精彩的画龙点睛之笔。因为改编后的祥林嫂不再是鲁迅笔下的祥林嫂，况且这种反抗不一定是意识的觉醒而仅仅是觉得受到不公待遇的愤怒，与鲁迅笔下不敢反抗的祥林嫂没有太多冲突。（我瞎说的）
最令我难过的一幕是：最后，祥林嫂在柳妈劝说下去捐了十吊钱，满心欢喜回到宅子里，渴望得到别人的认可，但在祝福的时候碰了活鲤鱼被赶出家门。祥林嫂在漫天冰雪的夜里，一步步走着。她说着：人死了以后，到底有没有魂灵……周遭的人都在过着新年，鲁四老爷家又开始为新年祝福，但祥林嫂却在孤苦伶仃地度过了在人世间的最后一天。一种极其悲凉的对比，为这部电影的主要情节画上了句号。
我想，其实这部文学作品里的每一个人，都是一个时代的缩影。他们做着符合这个时代道德的事，但聚集起来却是违背人性丧尽天良的恶。这就是吃人的社会，吃人不吐骨头的社会。
最后，一段颇具意识形态宣传画外音飘来：（大概）这是四十多年前的事情了，是的，我们应该庆幸这样的时代一去不复返了。
真的一去不复返了吗？还是吃人的那一套换了一种高级形态继续剥削人们？只是社会在进步，剥削的手段也会进步罢了。有人的地方永远就有剥削。经典之所以经久不衰，共性恐怕就是把人的本性深刻且露骨地描绘了出来。现在再听那段话外音，令人回味。
最后附上电影开头引用鲁迅的一篇杂文《我之节烈观》节选：
我们追悼了过去的⼈，还要发愿：要⾃⼰和别⼈，都纯洁聪明勇猛向上。要除去虚伪的脸谱。要除去世上害⼰害⼈的昏迷和强暴。我们追悼了过去的⼈，还要发愿：要除去于⼈⽣毫⽆意义的苦痛。要除去制造并赏玩别⼈苦痛的昏迷和强暴。
我们还要发愿：要⼈类都受正当的幸福！
3 ) 刺骨的祝福
先生的小说不长，改编成电影难免要靠导演和编剧的理解延伸许多。第一幕便是设定在祥林嫂婆婆家中的，引出了要将祥林嫂“卖给”山里人家做媳妇的决策，这使得祥林嫂的出逃显得合情合理，也增添了恐惧、悲惨和绝望的感情因素，暗示着祥林嫂之后悲苦的命运，既引出了故事又为情节搭了桥。我想，这也是电影成功所在，次次铺垫，处处渲染。贺老六前去借钱，从算账者一副凶神恶煞之样，便可知晓此后延期还钱他们绝不会心慈手软；阿毛被抓走的前几天，祥林嫂一针一线地给他做着鞋子，甚至才只做好了一双，又再观众心中种下了一个未了解的心弦；就连小时候处处都要跟着阿香跑的鲁家小少爷，长大后也是个油嘴滑舌捉弄他人的纨绔子弟，纯真被世俗侵染，童心也随着时间远去；当初一条条被祥林嫂用红线系上的鲤鱼，最终也成了碰不得的事物；曾经帮着少爷放了鞭炮，如今是长大的少爷用同样的方式向同龄人炫耀，而这一幕，只是祥林嫂死前最后一点喧嚣罢了……
电影很大的篇幅都放在了贺老六和祥林嫂的生活之中，这也是不多的、夹杂着生活苦涩却依然温馨的时候。拜堂那天，祥林嫂从轿子里被众人拖出来，绑着，塞着个馒头不让出声。他人全都叽叽喳喳指手画脚，唯有贺老六呆在一旁，眼神中流露着心疼与无奈。可见贺老六从一开始，便是尊重着关心着祥林嫂的，并不因为她是他的妻子，即便还未成亲，他也是把她当做一个人来体贴着的。贺老六的感情是真挚的、没有狭隘界限的，因为如果他只是将感情建立在结发夫妻的关系上，他便不会容忍祥林嫂最初的百般不从，便不会在他人拉自己喝酒时仍不忘叮嘱他人照顾她，便不会在她接受自己之前对她关怀备至，便不会允许让她回去，甚至是送她回去，还周到地问到底是婆婆家还是鲁家。祥林嫂对众生，不过是一个低贱的女人，一个生活在自己所处社会中的活物，一个名字和闲聊主角罢了，只有贺老六，真切地把她当作一个人来关怀，我们可以说，他不仅仅是对祥林嫂，对任何一个人，都真心相待。他在物质上所能做的和所能给予的可能很少很少，但却能温暖着祥林嫂的心灵，因此祥林嫂并不是一个没有春天的女人，她是有的，只是这春天太过易逝，无法永留。电影中把短暂的“春天”表现得情真意切感动人心，先生虽未在小说中明确写出，但我们也是可以从小说中读出来的——祥林嫂对阿毛的日思夜想和悲痛欲绝，其实正反映了在阿毛离开之前，她是倾注了自己的爱，也得到了他们爱的回应的，正因为有了之前的爱之深，才有了生离死别的痛之切。
于是，就在春天一去不复返的冬日，抱着最后的绝望和孤苦伶仃，祥林嫂离开了这座小镇，甚至不是依依不舍地，或许她也早分不清自己是否活着。祥林嫂和先生笔下其他死在“这个社会手里”的人一样，都是被压迫被剥削者，是牺牲品，但同时也是无法自救，也没有想过自救的可悲之人。祥林嫂的死亡，我一点也不觉意外。小说中她是在三十七八时死去的，但就算她三十三四就已早逝，抑或苟且偷生至四五十岁，我也不会吃惊。循着她一生最后时间段的生命状态，她每一天都苟延残喘，既是自然上的活人，又是精神上的死尸，无论她哪一天离去，结局无非是给鲁镇人一个新闻罢了。祥林嫂每一天，走在走向自己的死亡。一个没有求生意志的人，一个既不对生活再报希望又丧失掉自尽的勇气的人，不过是走在钢丝绳上，左边是寒风瑟瑟的现实，右边是未知渺远的死亡，左倾右倒，她也不再在乎自己是否一不留神便重重地摔了下去。
最后一幕，这个颤颤巍巍的女人，杵着一根和她同样弱不禁风的竹竿，在瑟瑟风中拖着双腿，不知走向何方。先生那句“内中一个破碗，空的”，先引出个破碗，还让人有些许期待，还有希望，可是一句空的，姗姗来迟又不留情面，似乎一切希望都是幻想，冬过了也许是春，可春走了终究是秋。我看着那些在砭骨烈风中仍然“我自岿然不动”的房屋，似乎特别高特别高，也特别厚特别厚，里面定是装着些什么金银财宝欢声笑语吧，抵挡了一切外在严寒残酷。这些只顾着自己为自己求得祝福，却不曾真心祝福着他人的人们，用这些可靠的墙壁，既巧妙灵活地避开了生活的悲苦和社会的残忍，避开了灼人的现实，又拒绝了奉献自己所占有的一丝光亮。这些坚实的墙壁，不留余地地分隔了祥林嫂和外界，分隔了“幸福的人”和“不幸的人”，它们在这样的立场上是如此坚定，却支撑不起祥林嫂的一丝依偎，拒绝给予多一个肩膀，拒绝承载多一个生命。
还有一点我永远无法释怀。1956年的电影，中国历史上第一部彩色电影，但终归是过去了那么久，50年代的电影技术和艺术发展总不可能与现时媲美，难免会有今日看来令人捧腹的细节。然而我却总能听见，听见那些和我坐在同一个教室的人们，迸发出阵阵笑声。我无法理解为什么不可以为了那个时代的悲剧而沉默三分，为什么不可以留心那些蕴意颇丰渲染暗示的镜头，为什么不可以去关怀体谅屏幕上那些人绝望关头的挣扎和手足无措，却一定要抓住实而画面卡住、演员装束简陋的细节。一时间，我知道，影片结尾那句“这样的时代终于过去了”显得多么单薄和嘲讽。想要骄傲地一直盯着屏幕，庆幸坐在第一排而不用看见那些笑着的人，就像尼克想要和盖茨比一起对抗这个世界和众生一样，想要站在祥林嫂一旁蔑视他人的冷漠。先生笔下的时代还没有过去，或许永不会过去，这世上永远都有人嘲笑着他人的悲哀，捧腹观看小丑的眼泪，无论有心无心。然而我又有欣慰的地方，我知道我不是那个无法自救的人，也知道还有更多的人，在积极地搭着路，引领着人们拯救自
4 ) 剥削的过程
非常具体地展现了剥削的过程：婆婆卖寡妇，东家刻意压低工钱，滚到最后要卖房的高利贷，捐门槛要存一年的钱。但最后依然因为迷信而给祥林嫂诅咒，让她永远回不到社会的认可中，最后变为乞丐路边冻死。现实的罗网一点点收缩，把她彻底榨干再弃之如敝屣，给她以超越死亡的折磨。祥林嫂后来的的魔怔让人想起《二嫫》，也是短暂地发现攒钱给人以希望，但耗尽所有的生命力之后依然是被诅咒的空虚。当年的菩萨就像是《二嫂》里的电视机。不过旧时代的驱动力靠的是诅咒，新时代靠的是诱惑。
封建迷信、祭拜、地狱的景象，实际上就是现实的镜像，或者说是人类的异化。人们越是祭拜，就越是把自己的生活剥离到抽象的神明那里，而到头来神明又要反过来和人类做对。对于主人家，他们祭拜先祖就是祭拜自己，用迷信巩固自己的权威，塑造出的神话被用来震慑或诅咒祥林嫂这种底层劳动者，迫使她进一步努力干活而且把赚来的钱全部捐给菩萨。但祥林嫂越是希望被菩萨保佑，越是对这种信仰投入，菩萨就越是要和她作对，对她的精神产生更大的崩溃。因此电影批判了两方面的剥削：封建的经济制度对劳动人民财产的掠夺；封建迷信对底层人民精神的诅咒。这种剥削移到当下似乎依然有相似的范式：资本主义制度对劳动人民剩余价值的剥削，商品拜物教对精神的榨取。
5 ) 吃人的是狼么？
很久没看古早影集了。心血来潮，翻出了收藏的99影片。
看完很致郁，真的只有大先生的文字，才有那种反抗绝望的力量，“我的寂寞是长长的蛇啊”
她逢人就是是对生活还有期待，只是没人愿意真心帮她，她却周而复始…
她反复的说，是因为她从来没有听到正确答案，没有人告诉她，这一切不是她的错！而私认为造成这一切的不是艰难的人生，而是麻木的看客！
偏见与愚昧会杀死每一个老实的人…
6 ) 气得我想把死封建嘎巴一下撕成俩！
😡😡😡😡😡🤬🤬🤬🤬🤬👿👿👿👿👿我左勾拳一个那个“我早和你说过”老爷，右勾拳一个佛口蛇心“你给我放下”太太，锤墙里扣都别想扣不下来，踩扁那个两头骗中介，创4那个放高利贷的师爷，再把那个坏婆婆呆柳嫂等等麻木不仁的人一块打包，都蒙头揍一顿😤😤😤😤😤 感觉在台前现的还不算是最坏的，这些都是打手刽子手，最坏的那种是，祥林嫂这样的受害人，永远都碰不着不知道的存在吧🙄🙄🙄🙄🙄 人死后有没有魂灵，我不知道，就算有，我又没做坏事，怕什么？！就算阎王找我茬，颠倒黑白，那也没什么好怕的，能掀桌子掀桌子，胳膊拧不了大腿我也非得给他咬下一块肉来！大不了就再死一遍嘛😡😡😡😡😡可能坏人也是这样想的😅😅😅😅😅 话说回来，死之后的事还早着呢，等死了自然就知道了嘛，没必要自己吓自己。从来就没什么救世主，也不靠神仙皇帝👊👊👊👊👊 坏人才该被劈两半，凭什么好人要受苦啊😭😭😭😭😭哦，忘了里面还有俩人呢，祥林嫂小叔子，还有她那短命的阿毛爹，感觉这俩也是封建糟粕下的受害者，阿毛要是长大了估计也得走这俩人的老路🙃🙃🙃🙃🙃就抓住人生物本性，衣食住用行，马斯洛需求定理，不管哪一级，只要还是无产就总能薅到你🙃🙃🙃🙃🙃 屋里屋外都是狼😡😡😡😡😡通通爆炸爆炸爆炸💥💥💥💥💥🎉🎉🎉🎉🎉狼不给弄死也得给拴起来关起来💪💪💪💪💪
和孩子们一起看的，呼呼~演得真是好！
片尾说了一句大假话：“这样的时代一去不复返了”
白杨的表演非常非常抓人
入木三分
现在看这个故事，完全就是一个底层人民互害的故事，祥林嫂头婚寡妇的时候被婆婆小叔子卖了；二婚又是被乡亲们出卖而赶出家门；最后还是被柳嫂骗捐而导致最终失心疯了。所以最后说那个时代一去不复返，忍不住笑了，现在不就是底层互害嘛
新中国第一部彩色故事长片。被嫌弃的祥林嫂的一生。鲁迅原著；时间发生在辛亥革命前后几年，1921年之前；反对地主恶霸、破除封建迷信；改编新加的砍门槛也有了抗争精神，结尾画外音也在强调是反映过去的时代。然而这样也能荣登”毒草“，罪名是“达到三十年代文艺黑线更进一步统治银幕的罪恶目的”。我真傻，真的……
#资料馆留影#修复版，比较成功的改编，比语文课文更生动也更悲催。白杨演活了鲁迅先生笔下的那个可怜女人祥林嫂，比她个人凄惨命运更悲凉的，是周围人冷漠无情又保持高度一致的态度（平庸之恶？），尤其难忘被五花大绑成亲的祥林嫂一脸生无可恋又怒不可遏的场景，而周围众乡邻竟然吹吹打打说说笑笑一派河蟹……旧社会的穷苦女人如同货物一样被卖来卖去毫无尊严与幸福可言，而这种丑恶怪相却被各阶层的人维护并且从未提出异议。电影新增加的“砍门槛”段落算是一种无言反抗也是全片高潮，而最终在旧历年底的风雪之夜冰冻死去的祥林嫂，几乎已经成为被侮辱与被损害的群体的一个象征，谁之罪？出路究竟在哪里？话说1956年那会的江南水乡还是富有诗情画意啊，多年后回看才发现贺老六竟然是魏鹤龄饰演的，简直是演啥像啥堪称一代黄金配角。
给你曙光，就是为了让你迎接更大的绝望。【联合国教科文组织】 中国影史十五佳NO.07
作为新中国第一部彩色电影，桑弧结合传统戏曲元素的《祝福》采用了完全区别于《卡门归乡》（日本第一部彩色电影）的低饱和色彩。这种视觉上的惨淡其实是暗合了鲁迅文章里的追悼精神以及悲凉基调。“我们追悼了过去的人，还要发愿：要除去于人生毫无意义的苦痛。要除去制造并赏玩别人苦痛的昏迷和强暴。” 现如今，我们回过头来看当年的结尾反而愈发耐人寻味了。
其实是存在遗憾的改编，但要感谢白杨演得那么传神...其实我觉得鲁迅的作品非常适合改编成电影，只现在没有人愿意去尝试罢了....
惨惨惨惨惨惨惨，这个时代过去了吗，惨惨惨惨惨惨惨惨惨。
上影节修复4K版，作为新中国第1部彩色电影，鲁迅+夏衍+桑弧的组合为中国电影史写上了浓墨重彩的一笔。电影旁白确存在明显的宣教感，祥林嫂剁门槛的改编也加重了时代批判性，很多短评以此来表达遗憾甚至是批判，认为电影应该超越政治超越意识形态，不应该成为宣传工具。这未免太过天真，典型的小知识分子理想主义。难道当年左派电影反映旧社会吃人的现实呼吁底层人民的反抗不好吗？好莱坞的电影不也在积极宣扬他们心中的所谓普世价值吗？任何文艺作品任何艺术家都是有时代局限性的，评价任何作品也都应该放在当时环境中去讨论，否则不就陷入了“屈原、岳飞破坏民族大融合”的悖论中去了吗？鲁迅之所以伟大，就是因为切准了时代脉搏！一些人有典型的思维定势，任何电影只要不批判当下政权的都会被归为下品，这岂不是本身也是一种二极管意识形态思维？
【北影节】中国电影资料馆 / 8.22 问题在于我们对文本太熟悉了，原著中祥林嫂的形象是身材高大（不亚于个男人）、手脚麻利、勤劳能干，女主选角还原度极差，这是我最直观的感受到演得好不如长得像的一次。第二任丈夫故事线的增补和魔改也有同样的问题，演员身板瘦弱，人物性格也立不住，旧社会遭污土壤里培育出的白莲花？不是一定需要幸福的对比才能突出不幸，祥林嫂、松子这样的艺术形象一生都是悲剧，避不开逃不掉，所以更能引发思考。结局处砍门槛的斗争精神从何而来？愚昧无知的旧社会女性是没有出路的，只能寄托鬼神之事，询问是否有地狱、来生。真不是士大夫阶层不平则鸣、发愤著书，下一步反封建迷信，掀起女权运动的走向。原著的思想性太高，电影被意识形态牵引的生生掉下来几个层次，鲁迅先生到底是伟大啊！
鲁迅先生对不起，到现在中国人也没在你笔下形容的进步多少。
这样的时代并没有一去不复返啊
2021深圳珍藏影展，竟然能在深圳看到4k修复版，仿佛电影资料馆南下了，好激动。这部50年代的祝福，也像上次的城南旧事一样，让人惊叹中国的电影艺术在当年就达到了那样的成就，那些扎实的服化道、真实的表演、辛辣的讽刺、古典主义的审美，放到现在何止是不过时，简直绝大多数电影都难以企及。女主角竟然是十字街头的女主，二十年后在这部里的表演也太自然太动人了，第一次看到鲜活的祥林嫂呈现在面前，比读鲁迅原著时更为直观和震撼。把那样一个第三视角的短篇改编成这样丰满细腻的故事，太厉害了。更微妙的是，在现在来看竟然能与996过劳死等等社会新闻无缝衔接，每一个情节都看得人咬牙切齿拳头都要捏碎了，那样的时代过去了吗？不，它一次次地卷土重来了。
我命不由我、由天。
故事、剧本都非常牛逼，演员表演欠火候，如果把最后那句带有意识形态色彩的画外音拿去，这是能在国际上拿大奖的片子，可惜它生不逢时，诞生在闭关自守的五十年代。
高中语文课看的。
新中国“十七年电影”中的一部根据鲁迅名著改编的佳作，问世于1956年这一“十七年”阶段中，政治氛围相对最为宽松的年份，可谓生逢其时。作为黄佐临导演的老搭档和好友，桑弧导演在本片当中，深得佐临后来提出的写意戏剧观之精髓，明亮诗意的摄影、极具想象力的空镜头和意蕴丰富的种种符号特写，丝毫不逊色于当代的艺术电影，而几处设计精巧的长镜头，也让人拍案叫绝。饰演祥林嫂的主角白杨的演技，已经达到忘我的境界，其对于人物命运与性格转化的刻画，实在让人动容。而除了结尾处的旁白之外，本片完全以人物为中心推进剧情，每个人物的性格都展现得立体而丰富，少有先入为主的说教与概念化痕迹。这样一部电影作品，确实值得重温，其修复版新近入选戛纳经典单元，就是对其超越所在时代价值的最好肯定。