剧照
更新时间：2024-04-11 05:24
详细剧情
1978年冬天，年轻姑娘周瑜贞向地委组织部副部长宋薇讲起她在天云山的奇遇。她去寻找20年前关于天云山区的规划书，却见到一个叫罗群的马车夫，是个至今没有平反的
长篇影评
1 ) 意识形态腹语术
作为谢晋“反思三部曲”的第一部，《天云山传奇》大致完成了“新时期”中国主流电影的性别叙事与政治叙事模式。影片通过一个男人与三个女人的故事，借诸“意识形态腹语术”，反思了那段不堪回首却又不该忘记的历史，体现出创作者厚重的历史责任感与沉重的自我忏悔意识。
个人是历史的人质。在那段政治生活极为不正常的年代，许多像罗群这样真正的共产党员无奈成了历史暴力的承担者与政治运动的受害者。《天云山传奇》将镜头聚焦在反右运动，不讳避矛盾，不掩盖问题，以赤诚的姿态与热忱的情感，直面那段不可回避的艰难时刻。
在弗洛伊德看来，悼亡是为了遗忘与埋葬，让幸存者延续自己的生命。同时，悼亡作为特定时期（“文革”结束初期）创作者不约而同的创作主题和书写路径，也暗含着一种十分有效的文化政治功用（如影片结尾冯晴岚的新坟）。但对于那段历史，我们不应遗忘与埋葬，而是反思与纪念。置言之，我们不仅仅是被特定年代“审判”的被动角色，我们也可以“审判”特定年代。
我们依然需要保持清醒与警惕，坚持正确的方向，选择正确的道路，绝不可尺蠖般在循环往复中重蹈覆辙。这也提醒我们，不要被规训，要做一个真正的共产党员，敢说真话，敢讲真理，反对官僚主义和形式主义，让我们的政治生态更加优化，早日实现我们党伟大的目标。
2 ) 人心不死
那天下午迟到了，匆匆忙忙进教室坐下，电影上漂亮的姑娘一扭身，以昂扬的姿态饱满的笑容说了一句，不！这不是你的真名！我当即喷了。
于是略略有些别扭的看下去了，看到一半发短信给老爸，问，《天云山传奇》是谢晋的三部曲吧？一向懒得理我的老爸迅速回复，不然你以为还有谁？
没错，除了谢晋不会有别人，这么正统这么主流，然而这么激情饱满这么纯净动人。
我们这一代，对所谓“主流电影”的直接感观，来自于从小看的那些由学校组织学习的“政治片”，因而多斥为僵化刻板。然而除开那些充满目的性的生搬硬套的电影，之前的很多年，我们从未曾试图了解其他的某些“主流片”，比如谢晋电影。
谢晋的三部曲，《牧马人》，《天云山传奇》，《芙蓉镇》，是他电影生命的里程碑，也是中国电影的里程碑。虽然同是对中国人命运和历史的痛苦反思，与之后田壮壮的《蓝风筝》，张艺谋的《活着》等不同，谢晋的思考更深刻，但相对的，他对未来的祈望却远比王小帅、张艺谋来的更热情。
在谢晋电影中，每个人都不应该被恨，他们各自有无边的甘苦，然而各自恪守自己的信条。晴岚、罗群、胡玉音、秦书田，他们选择理想，他们当然是值得爱的，但是当宋薇、王秋赦选择了生存，谁又能站得理直气壮的去指责他们的不是？甚至还有吴遥这样的人，当他以一个老共产党员的判断和信念去伤害别人的时候，你能说他的信仰是错误的吗？
谢晋最大的特色是他的个人意识，并将它推进到同时代导演还没来得及行进到的深度上。他发掘了人性之美，使得它在最混乱的年代更加熠熠生辉。他永远知道在什么时候给人最温柔的一击，《天云山传奇》中晴岚说，“我现在身上还有五块钱，”……（这时她抱紧了怀里发着高烧落魄极了的罗群）……“五块钱结婚，也够了。”她脸上泛出模模糊糊的既苦涩又幸福的笑意，眼眸发出光来。之后就是那段著名的《山路弯弯》，当看到一个女人以那样柔弱的身姿扯出那么强大的保护姿态来，被打动到流泪几乎是一种本能反应。
大环境风雪交加，但小世界却能充满温情，这种状况下的温情必定是灵魂的温度。在这之前的数十年，我们强调了许多次集体，强调个人只有在集体中才能发光发热，个人的力量甚至个人的理想都是微不足道的，而谢晋用他对小人物命运的情有独钟体现了他对“人”作为个体而非“社会螺丝钉”的关注，说到底，之前的几十年中国的文化虽然常常标榜“人民大众”，但是个人崇拜的不可避免仍然体现了了“英雄造时势”的旧观念，“人民大众”往往只是一个面目模糊的名词，在某些情况下，只能被指引着去木然。谢晋反思出的结果是，普通人也有说“不”并且坚持说“不”的权力，当一个人以个人力量去对抗整个社会的舆论和疯狂，这需要极大的勇气，这种勇气在过去被称作冥顽不灵，而谢晋正视并褒奖了这种勇气的价值。
然而正视了曾有的不堪不代表失望，事实上，谢晋在他的电影中对未来所抱有的期望远远大于经历了对现实失望的第五代。谢晋的电影常常让我感动于他对这个国家、这个政党、这个体制的热爱是实实在在的，三部曲每一部的结局都有明媚，而且那么自然，丝毫不让人感觉有强制力的阴影，而是完全出自导演本人的内心。不过也应当如此，一个能够在肮脏混乱中挖掘出大美的人，他应当是光明的。
也许对我们来说，谢晋确实和他的生命一样，是一个渐渐远去的影子。然而他丰富的内涵，敏感却坚韧的思考，滋养了至少两代人。谢晋电影中或许有着已然不合时宜的政治符号和表演方式，但除却这些，他电影中那不可忽略的人文光辉却历久弥新。幸而有谢晋，新时期的中国电影在商业与小众、政治思辨与独立意识之间艰难前行的过程中更多了一分暖色；幸而有谢晋，新时代的中国文化在纠缠挣扎中也更多了一分深思。
如今，虽斯人已逝，但我们都知道，他还是留下了丝丝缕缕，而这看似微妙的丝络，在将来的某些特定时刻，却定能成为支撑着那些仰赖过他滋养的人走下去的精神动力。
于是略略有些别扭的看下去了，看到一半发短信给老爸，问，《天云山传奇》是谢晋的三部曲吧？一向懒得理我的老爸迅速回复，不然你以为还有谁？
没错，除了谢晋不会有别人，这么正统这么主流，然而这么激情饱满这么纯净动人。
我们这一代，对所谓“主流电影”的直接感观，来自于从小看的那些由学校组织学习的“政治片”，因而多斥为僵化刻板。然而除开那些充满目的性的生搬硬套的电影，之前的很多年，我们从未曾试图了解其他的某些“主流片”，比如谢晋电影。
谢晋的三部曲，《牧马人》，《天云山传奇》，《芙蓉镇》，是他电影生命的里程碑，也是中国电影的里程碑。虽然同是对中国人命运和历史的痛苦反思，与之后田壮壮的《蓝风筝》，张艺谋的《活着》等不同，谢晋的思考更深刻，但相对的，他对未来的祈望却远比王小帅、张艺谋来的更热情。
在谢晋电影中，每个人都不应该被恨，他们各自有无边的甘苦，然而各自恪守自己的信条。晴岚、罗群、胡玉音、秦书田，他们选择理想，他们当然是值得爱的，但是当宋薇、王秋赦选择了生存，谁又能站得理直气壮的去指责他们的不是？甚至还有吴遥这样的人，当他以一个老共产党员的判断和信念去伤害别人的时候，你能说他的信仰是错误的吗？
谢晋最大的特色是他的个人意识，并将它推进到同时代导演还没来得及行进到的深度上。他发掘了人性之美，使得它在最混乱的年代更加熠熠生辉。他永远知道在什么时候给人最温柔的一击，《天云山传奇》中晴岚说，“我现在身上还有五块钱，”……（这时她抱紧了怀里发着高烧落魄极了的罗群）……“五块钱结婚，也够了。”她脸上泛出模模糊糊的既苦涩又幸福的笑意，眼眸发出光来。之后就是那段著名的《山路弯弯》，当看到一个女人以那样柔弱的身姿扯出那么强大的保护姿态来，被打动到流泪几乎是一种本能反应。
大环境风雪交加，但小世界却能充满温情，这种状况下的温情必定是灵魂的温度。在这之前的数十年，我们强调了许多次集体，强调个人只有在集体中才能发光发热，个人的力量甚至个人的理想都是微不足道的，而谢晋用他对小人物命运的情有独钟体现了他对“人”作为个体而非“社会螺丝钉”的关注，说到底，之前的几十年中国的文化虽然常常标榜“人民大众”，但是个人崇拜的不可避免仍然体现了了“英雄造时势”的旧观念，“人民大众”往往只是一个面目模糊的名词，在某些情况下，只能被指引着去木然。谢晋反思出的结果是，普通人也有说“不”并且坚持说“不”的权力，当一个人以个人力量去对抗整个社会的舆论和疯狂，这需要极大的勇气，这种勇气在过去被称作冥顽不灵，而谢晋正视并褒奖了这种勇气的价值。
然而正视了曾有的不堪不代表失望，事实上，谢晋在他的电影中对未来所抱有的期望远远大于经历了对现实失望的第五代。谢晋的电影常常让我感动于他对这个国家、这个政党、这个体制的热爱是实实在在的，三部曲每一部的结局都有明媚，而且那么自然，丝毫不让人感觉有强制力的阴影，而是完全出自导演本人的内心。不过也应当如此，一个能够在肮脏混乱中挖掘出大美的人，他应当是光明的。
也许对我们来说，谢晋确实和他的生命一样，是一个渐渐远去的影子。然而他丰富的内涵，敏感却坚韧的思考，滋养了至少两代人。谢晋电影中或许有着已然不合时宜的政治符号和表演方式，但除却这些，他电影中那不可忽略的人文光辉却历久弥新。幸而有谢晋，新时期的中国电影在商业与小众、政治思辨与独立意识之间艰难前行的过程中更多了一分暖色；幸而有谢晋，新时代的中国文化在纠缠挣扎中也更多了一分深思。
如今，虽斯人已逝，但我们都知道，他还是留下了丝丝缕缕，而这看似微妙的丝络，在将来的某些特定时刻，却定能成为支撑着那些仰赖过他滋养的人走下去的精神动力。
3 ) 《天云山传奇》观后
天河娱乐广场这一周都在中午12点半放映谢晋的电影，每天一部，应该是纪念谢晋的一种方式。因为不是纯商业操作，所以票价也很低，每场仅仅10元。昨天在《南方都市报》看到这个消息，正好今天是《天云山传奇》，于是二人同行，不愿走路，就坐了一站地铁，直达天娱广场负一层。
原以为没有什么人会看，没想到我们差不多12点35到的时候，竟然已经已经卖完。准备败兴而归，只见旁边一个大约二十多岁的女孩在跟卖票员说，她昨天就来了，也因为迟到没有看到。或许是被她的诚意打动，人家就指点她上楼去，我和妻也就跟着她。原来是去七楼办公室，办公室的那个年轻人极为和气，马上就带我们下楼，安排给我们加座。在加座的时候，他还一边歉意地跟我说，根本没有想到会有这么多人来看这种片子，所以才选了一个较小的厅。的确，谁会想到将近三十年前的片子会有如此多的人来追看呢？其实来看的人大都是像我们这样有一把年纪的人，而且还有年纪很大的老人家。不过，也有像那个女孩那样的年轻人。
电影刚开始，我们的加座都在墙边，一溜。我最后一个，还是一个下坡，需要仰头、探着头才能看到，但是，丝毫没有影响我看的兴致。
现在的电影院，与过去我经常看电影的时候相比，设备先进了很多。记得小时候，没有什么娱乐的，最大的娱乐就是全家一起到电影院看电影。晚上吃完饭，就带好一家要吃的炒瓜子，边走边说笑着，去电影院。夏天蚊子多，还顺便折下路边的柳枝，用来赶蚊子。到了那个很大却很破旧的电影院，都已经是人山人海。那时只有这样的娱乐，所有人家几乎都一样。所以，我虽然不是一个电影迷，后来更不是，但那时的老电影，却几乎很少有没看过的。那时的影院，永远是欢声笑语，瓜子则是从头嗑到尾。散场的时候，人们兴奋地交流着感想，留在影院里的，则是厚厚一层的瓜子皮儿。我那时爱看打仗的片子，什么《上甘岭》、《小花》、《东进序曲》、《南征北战》之类的，看过的小孩给那些没看过的讲，活灵活现的，具体到每一个细节。等那些孩子看完回来，又会谈论他们记得的细节。
或许是那时留下的后遗症吧，虽然对于意识形态的东西极为反感，但还是喜欢看这类的战争片。或许，是因为那里面有属于少年时代的印记和味道。
扯远了，还是回到谢晋的这部片子。罗群和宋薇都是烈士遗孤，他们一同到天云山参加建设，彼此相爱。单位原先的领导吴遥是个严厉的、假正经的干部，也是一个单身汉。他高升之后，罗群成了单位的政委。但吴遥对于罗群深得人心，颇为怀恨，又暗中很喜欢宋薇。在1957年反右的时候，罗群直率、敢言，吴遥借故把罗群打成右派，借着组织的帮助，逼迫宋薇给罗群写绝交信。最终吴遥、宋薇在上级的撮合下结婚。而宋薇的好友冯晴岚却是一个坚强的女孩子，他为罗群的正直和遭遇而感到不平，最后宁愿忤逆上级的意思，也要和罗群在一个山村相守。文革十年，罗群因为不断的反思和写作，被打成反革命，备尝艰辛，晴岚则因为无休止的心灵和肉体的折磨，身体全部毁掉，时常在上课的时候晕倒。文革结束，吴遥和宋薇也从牛棚被解放出来，成为地位颇高的干部，而罗群却还是一个干杂活的苦力，还在不停地思考和写作。晴岚则不断地给上级写申诉信，要求给罗群平反。但这些申诉材料都被吴遥悄悄地压下。宋薇在接到晴岚一封长长的对于十九年遭遇的信后，了解了真相，最后与吴遥发生冲突，并在他人的帮助下，把罗群的事情向上级汇报，罗群的著作也引起了政府内部的关注。吴、宋离婚，晴岚去世，罗群复出。宋薇到天云山去祭拜晴岚，却觉得无颜面对生者与死者。故事结束。
今天我们很容易就可以看出，时代的潮流和错误常常可以掩盖很多的个人责任，但谢晋在此的处理还是非常细腻的，没有把悲剧简单地归罪于时代，而是让我们看到了人性的丑恶的一面，比如吴遥处于嫉妒、争夺女人乃至感到威胁，除掉罗群。一切冠冕堂皇的言论都不过是借口而已。
我叙述的太粗略了，整个故事看得我们都忍不住掉了眼泪，为了晴岚这个善良、正直和坚忍的女性，同时也为他们在苦难中甜蜜的相濡以沫的感情。原以为那个时代的故事，已经感动不了我们这些见过了不少新鲜玩意儿、也自以为很有人文色彩的人了，但是，那个苦难的时代的苦楚，却是我们永远无法真切感知的。因此，还是感到今天简单地谈论人道主义这样的话题，似乎还是很容易流于轻浮和形式化。
原来，老故事还能感动我们那久已麻木的心灵。
应该说，中国电影在那个时代还很难改变一些思想和形式上的制约，但那个时代的电影人对于建国以后的人祸的反思是真诚而深刻的。可惜的是，伤痕电影（或者说反思）并没有持续很久。这其间自然有社会生活不可能总是停留在过去，人们为新的生活前景和观念所吸引的一面，但不能不说宣传机器在有意识地控制这种反思。最近这十几年里，我们已经很少看到对于1949年到1978年连续不断的政治风潮、社会动荡的反思，凡是涉及到那个时代的影视作品，几乎无一例外都是一种怀旧的、娱乐的幻化。比如《阳光灿烂的日子》等。我始终都有一种感觉，这样的变化其中不能忽略执政者的意图，反思的彻底，会给政权的合法性带来威胁。
不过，谢晋的电影，我总觉得有一个很大问题，就是跨度太大。时间跨度常常会造成选角儿的困难，选择年轻的、年纪偏大的，都很难胜任，比如王馥荔在这里饰演年轻的宋薇，明显让人有做作之感，也完全没有台词里所说的“太年轻”的感觉。到了八十年代末，他老人家的《最后的贵族》就更让人不忍卒观。潘虹那时大概已经有四十多岁了，还要强扮一个十六七岁的小女孩，真是把我恶心够呛。后来想起谢晋，其他的《小花》、《芙蓉镇》反倒很少想起，最多就记住的是《最后的贵族》。看来还是太苛求他人了，其实今天看《天云山传奇》，还是很有收获。
真没想到，老故事还能感动我们。虽然已经不能再重新回到少年对于电影的感觉。以后连续几天还会有的。我记得的，就是26日还有《芙蓉镇》，如果有时间，还是会去看。不过这回要早些去。
原以为没有什么人会看，没想到我们差不多12点35到的时候，竟然已经已经卖完。准备败兴而归，只见旁边一个大约二十多岁的女孩在跟卖票员说，她昨天就来了，也因为迟到没有看到。或许是被她的诚意打动，人家就指点她上楼去，我和妻也就跟着她。原来是去七楼办公室，办公室的那个年轻人极为和气，马上就带我们下楼，安排给我们加座。在加座的时候，他还一边歉意地跟我说，根本没有想到会有这么多人来看这种片子，所以才选了一个较小的厅。的确，谁会想到将近三十年前的片子会有如此多的人来追看呢？其实来看的人大都是像我们这样有一把年纪的人，而且还有年纪很大的老人家。不过，也有像那个女孩那样的年轻人。
电影刚开始，我们的加座都在墙边，一溜。我最后一个，还是一个下坡，需要仰头、探着头才能看到，但是，丝毫没有影响我看的兴致。
现在的电影院，与过去我经常看电影的时候相比，设备先进了很多。记得小时候，没有什么娱乐的，最大的娱乐就是全家一起到电影院看电影。晚上吃完饭，就带好一家要吃的炒瓜子，边走边说笑着，去电影院。夏天蚊子多，还顺便折下路边的柳枝，用来赶蚊子。到了那个很大却很破旧的电影院，都已经是人山人海。那时只有这样的娱乐，所有人家几乎都一样。所以，我虽然不是一个电影迷，后来更不是，但那时的老电影，却几乎很少有没看过的。那时的影院，永远是欢声笑语，瓜子则是从头嗑到尾。散场的时候，人们兴奋地交流着感想，留在影院里的，则是厚厚一层的瓜子皮儿。我那时爱看打仗的片子，什么《上甘岭》、《小花》、《东进序曲》、《南征北战》之类的，看过的小孩给那些没看过的讲，活灵活现的，具体到每一个细节。等那些孩子看完回来，又会谈论他们记得的细节。
或许是那时留下的后遗症吧，虽然对于意识形态的东西极为反感，但还是喜欢看这类的战争片。或许，是因为那里面有属于少年时代的印记和味道。
扯远了，还是回到谢晋的这部片子。罗群和宋薇都是烈士遗孤，他们一同到天云山参加建设，彼此相爱。单位原先的领导吴遥是个严厉的、假正经的干部，也是一个单身汉。他高升之后，罗群成了单位的政委。但吴遥对于罗群深得人心，颇为怀恨，又暗中很喜欢宋薇。在1957年反右的时候，罗群直率、敢言，吴遥借故把罗群打成右派，借着组织的帮助，逼迫宋薇给罗群写绝交信。最终吴遥、宋薇在上级的撮合下结婚。而宋薇的好友冯晴岚却是一个坚强的女孩子，他为罗群的正直和遭遇而感到不平，最后宁愿忤逆上级的意思，也要和罗群在一个山村相守。文革十年，罗群因为不断的反思和写作，被打成反革命，备尝艰辛，晴岚则因为无休止的心灵和肉体的折磨，身体全部毁掉，时常在上课的时候晕倒。文革结束，吴遥和宋薇也从牛棚被解放出来，成为地位颇高的干部，而罗群却还是一个干杂活的苦力，还在不停地思考和写作。晴岚则不断地给上级写申诉信，要求给罗群平反。但这些申诉材料都被吴遥悄悄地压下。宋薇在接到晴岚一封长长的对于十九年遭遇的信后，了解了真相，最后与吴遥发生冲突，并在他人的帮助下，把罗群的事情向上级汇报，罗群的著作也引起了政府内部的关注。吴、宋离婚，晴岚去世，罗群复出。宋薇到天云山去祭拜晴岚，却觉得无颜面对生者与死者。故事结束。
今天我们很容易就可以看出，时代的潮流和错误常常可以掩盖很多的个人责任，但谢晋在此的处理还是非常细腻的，没有把悲剧简单地归罪于时代，而是让我们看到了人性的丑恶的一面，比如吴遥处于嫉妒、争夺女人乃至感到威胁，除掉罗群。一切冠冕堂皇的言论都不过是借口而已。
我叙述的太粗略了，整个故事看得我们都忍不住掉了眼泪，为了晴岚这个善良、正直和坚忍的女性，同时也为他们在苦难中甜蜜的相濡以沫的感情。原以为那个时代的故事，已经感动不了我们这些见过了不少新鲜玩意儿、也自以为很有人文色彩的人了，但是，那个苦难的时代的苦楚，却是我们永远无法真切感知的。因此，还是感到今天简单地谈论人道主义这样的话题，似乎还是很容易流于轻浮和形式化。
原来，老故事还能感动我们那久已麻木的心灵。
应该说，中国电影在那个时代还很难改变一些思想和形式上的制约，但那个时代的电影人对于建国以后的人祸的反思是真诚而深刻的。可惜的是，伤痕电影（或者说反思）并没有持续很久。这其间自然有社会生活不可能总是停留在过去，人们为新的生活前景和观念所吸引的一面，但不能不说宣传机器在有意识地控制这种反思。最近这十几年里，我们已经很少看到对于1949年到1978年连续不断的政治风潮、社会动荡的反思，凡是涉及到那个时代的影视作品，几乎无一例外都是一种怀旧的、娱乐的幻化。比如《阳光灿烂的日子》等。我始终都有一种感觉，这样的变化其中不能忽略执政者的意图，反思的彻底，会给政权的合法性带来威胁。
不过，谢晋的电影，我总觉得有一个很大问题，就是跨度太大。时间跨度常常会造成选角儿的困难，选择年轻的、年纪偏大的，都很难胜任，比如王馥荔在这里饰演年轻的宋薇，明显让人有做作之感，也完全没有台词里所说的“太年轻”的感觉。到了八十年代末，他老人家的《最后的贵族》就更让人不忍卒观。潘虹那时大概已经有四十多岁了，还要强扮一个十六七岁的小女孩，真是把我恶心够呛。后来想起谢晋，其他的《小花》、《芙蓉镇》反倒很少想起，最多就记住的是《最后的贵族》。看来还是太苛求他人了，其实今天看《天云山传奇》，还是很有收获。
真没想到，老故事还能感动我们。虽然已经不能再重新回到少年对于电影的感觉。以后连续几天还会有的。我记得的，就是26日还有《芙蓉镇》，如果有时间，还是会去看。不过这回要早些去。
4 ) 必有我师之《天云山传奇》
谢晋电影的借鉴价值
谢晋，中国第三代导演，新中国第一代导演，自从看了谢晋的《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《高山下的花环》、《舞台姐妹》等经典影片之后，我对其产生了深深地敬佩之情，从他的作品里，也看到了很多值得我进行借鉴的价值
谈到谢晋的电影，首先给我印象最深刻的时候电影故事里的人物，其次是传奇曲折的故事内容，最后，是影片所传达的思想内涵。
谢晋电影的人物特点
谈到谢晋电影里的人物，给我印象最深的是《天云山传奇》里的冯晴岚，因为这个角色集结着人性的所有美好，虽然谢晋的电影总是给人一种政治伦理情节剧的感觉，在谢晋的前三个创作时期，人物基本上都是单纯而典型的，好就是好，坏就是坏，但这并不能说这是一个片子的败笔。我想，现实生活中，需要这种集所有美好于一身的道德楷模，对当代这个物欲横流唯利是图的社会进行一次原始美好本性回归的洗礼与精神感化，当代社会，需要这样超我的人物。同时，建国初期，电影本身就被定性与政治宣传的手段，文革期，电影更是沦为政治斗争的工具，在电影的功利性如此之强的条件下，运用典型单纯的人物更利于顺畅利落的讲述一个故事，简介明了的传递政治思想，更何况，那时的老百姓也较为单纯，复杂的人物是不利于政治目的也不利于观众理解的。因此，谢晋在创作的前三个时期作品里，塑造那些单纯典型、善恶分明的人物，对于其电影的目的来说，是一种实际而有效地手段，毕竟那是一个人们需要模范、需要榜样、需要神来崇拜的年代
谢晋电影的故事特点
谢晋本身就是戏剧出身，其作品被公认属于政治伦理情节剧。情节剧的主要特点是：
注重影片故事性，以剧情见胜。调动曲折、传奇手段，与主流文化传统有关。
结构清晰，段落完整。
建立在伦理文化基础上的功能观，具教化作用。
服务于多数人群。
体现的社会理想是十分朴素的平等观念。
建立在观众而非作者的艺术观念上，在适应中求征服，一般采用家庭情节剧形式。在场景和人物设置上体现“二元对立”原则，有时用道德判断代替理性分析。
关注女性命运。
由此我们可以看到，谢晋的故事，与情节剧的故事特征相当的吻合，情节剧的特点就是谢晋故事的特点
谢晋电影的思想特点
谢晋创作前三个阶段的每部片子都几乎与政治挂钩，通过片中角色思想的转变来向观众传达出影片表达的思想，而这种传达并不是露骨的填鸭式的说教，而是将人物置于历史发展的典型性阶段，比如《芙蓉镇》是讲述17年和文革，《天云山传奇》讲述的是文革之后，《高山下的花环》讲述越南战争，《牧马人》则讲述改革开放。在这每一个阶段里，都有着鲜明的政治思想，谢晋正是通过故事、通过人物来对观众进行感化与教诲的。
朱大可曾批评谢晋模式，认为“它恪守从“好人蒙冤”(辛德瑞拉遭继母虐待)，“价值发现”(王子一见倾心)、“道德感化”(继母回心转意)到“善必胜恶”(终成眷属、成为皇后)的深部结构”，“最明显的例子是它的情感扩张主义：道德激情以影片主人公为中心机智而巧妙地向四周震荡、激励出观众席间人们的无数热泪，观众被抛向任人摆布的位置，并在情感昏迷中被迫接受艺术家的传统伦理概念。”
其实，通过将政治思想置换为伦理道德，凭借剧中人物的悲欢离合，通过煽情使观众限于情感昏迷，趁机博取观众对人物所坚守价值或者价值转变的同情与认可，进而潜移默化中向观众“灌输”片子的思想内涵，我认为这是一种极为巧妙的手段。当代许许多多的主旋律大片，如果采用了这种手段，相信会得到不少观众的支持。
综上所述，我所认为的谢晋模式是：
有明显的宣传某种政治思想的目的
将观众对剧中人物的同情和认可，潜移默化的转化为对其所宣传的思想的认同
剧中人物单纯而典型，善恶分明，正面角色有着强烈的模仿榜样效果
遵循情节剧的故事特点，故事发生于一段特定的历史年代
其中最为有价值，最为值得借鉴的是第二条，如果将来我的片子要传达目中思想的话，我不仅要通过道德认同转化为思想认同，还要从人的本性上，进行置换，其实，相对于道德，人们对人性的认可将更为深刻，我的作品要试图挖掘人性，阐述人性，并且激发人们对于人性的觉醒与维护，潜移默化中，通过人们认可人性维护人性，达到人们认可思想并维护思想的目的。
谢晋，中国第三代导演，新中国第一代导演，自从看了谢晋的《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《高山下的花环》、《舞台姐妹》等经典影片之后，我对其产生了深深地敬佩之情，从他的作品里，也看到了很多值得我进行借鉴的价值
谈到谢晋的电影，首先给我印象最深刻的时候电影故事里的人物，其次是传奇曲折的故事内容，最后，是影片所传达的思想内涵。
谢晋电影的人物特点
谈到谢晋电影里的人物，给我印象最深的是《天云山传奇》里的冯晴岚，因为这个角色集结着人性的所有美好，虽然谢晋的电影总是给人一种政治伦理情节剧的感觉，在谢晋的前三个创作时期，人物基本上都是单纯而典型的，好就是好，坏就是坏，但这并不能说这是一个片子的败笔。我想，现实生活中，需要这种集所有美好于一身的道德楷模，对当代这个物欲横流唯利是图的社会进行一次原始美好本性回归的洗礼与精神感化，当代社会，需要这样超我的人物。同时，建国初期，电影本身就被定性与政治宣传的手段，文革期，电影更是沦为政治斗争的工具，在电影的功利性如此之强的条件下，运用典型单纯的人物更利于顺畅利落的讲述一个故事，简介明了的传递政治思想，更何况，那时的老百姓也较为单纯，复杂的人物是不利于政治目的也不利于观众理解的。因此，谢晋在创作的前三个时期作品里，塑造那些单纯典型、善恶分明的人物，对于其电影的目的来说，是一种实际而有效地手段，毕竟那是一个人们需要模范、需要榜样、需要神来崇拜的年代
谢晋电影的故事特点
谢晋本身就是戏剧出身，其作品被公认属于政治伦理情节剧。情节剧的主要特点是：
注重影片故事性，以剧情见胜。调动曲折、传奇手段，与主流文化传统有关。
结构清晰，段落完整。
建立在伦理文化基础上的功能观，具教化作用。
服务于多数人群。
体现的社会理想是十分朴素的平等观念。
建立在观众而非作者的艺术观念上，在适应中求征服，一般采用家庭情节剧形式。在场景和人物设置上体现“二元对立”原则，有时用道德判断代替理性分析。
关注女性命运。
由此我们可以看到，谢晋的故事，与情节剧的故事特征相当的吻合，情节剧的特点就是谢晋故事的特点
谢晋电影的思想特点
谢晋创作前三个阶段的每部片子都几乎与政治挂钩，通过片中角色思想的转变来向观众传达出影片表达的思想，而这种传达并不是露骨的填鸭式的说教，而是将人物置于历史发展的典型性阶段，比如《芙蓉镇》是讲述17年和文革，《天云山传奇》讲述的是文革之后，《高山下的花环》讲述越南战争，《牧马人》则讲述改革开放。在这每一个阶段里，都有着鲜明的政治思想，谢晋正是通过故事、通过人物来对观众进行感化与教诲的。
朱大可曾批评谢晋模式，认为“它恪守从“好人蒙冤”(辛德瑞拉遭继母虐待)，“价值发现”(王子一见倾心)、“道德感化”(继母回心转意)到“善必胜恶”(终成眷属、成为皇后)的深部结构”，“最明显的例子是它的情感扩张主义：道德激情以影片主人公为中心机智而巧妙地向四周震荡、激励出观众席间人们的无数热泪，观众被抛向任人摆布的位置，并在情感昏迷中被迫接受艺术家的传统伦理概念。”
其实，通过将政治思想置换为伦理道德，凭借剧中人物的悲欢离合，通过煽情使观众限于情感昏迷，趁机博取观众对人物所坚守价值或者价值转变的同情与认可，进而潜移默化中向观众“灌输”片子的思想内涵，我认为这是一种极为巧妙的手段。当代许许多多的主旋律大片，如果采用了这种手段，相信会得到不少观众的支持。
综上所述，我所认为的谢晋模式是：
有明显的宣传某种政治思想的目的
将观众对剧中人物的同情和认可，潜移默化的转化为对其所宣传的思想的认同
剧中人物单纯而典型，善恶分明，正面角色有着强烈的模仿榜样效果
遵循情节剧的故事特点，故事发生于一段特定的历史年代
其中最为有价值，最为值得借鉴的是第二条，如果将来我的片子要传达目中思想的话，我不仅要通过道德认同转化为思想认同，还要从人的本性上，进行置换，其实，相对于道德，人们对人性的认可将更为深刻，我的作品要试图挖掘人性，阐述人性，并且激发人们对于人性的觉醒与维护，潜移默化中，通过人们认可人性维护人性，达到人们认可思想并维护思想的目的。
5 ) 看电影《天云山传奇》有感
仍旧为传统的东方人伦故事结构，以家庭悲剧来展现一种自上而下的政治教化。仍旧延续着进步电影运动的传统。影片的展开与情节的推动，开始用女主的视角来作为讲述主体进行，而非直接用大段解说词表达，有进步性。影片有通过直接的对比，人物的视角交叉来进行导演意识的表达，如二主不断呼喊着男主的名字，画面表现为男主转头看着镜头，似乎男主能听见女主的呼唤，似乎两人的心灵交流在继续。影片仍旧是自上而下的政治意识的宣传的产物。同时，令人欣喜的是，影片用了声音转场，当路人告诉上帝视角，男主的名字时，画面立刻转接到女二回忆着呼叫男主的名字。同时，影片还通过塑造男主的隐秘性而增强悬疑，吸引人继续看下去。影片未完全摆脱戏剧与文学的影响，演员戏剧化表演与影片开头大段内心独白。也展现了时代在变，我们的思想也应该随之改变的意识，上帝视角说我们要突破，人与人之间不要有太多戒备，虽然上帝视角与女主第一次见面。上帝视角也参与到叙事，推动故事情节发展。通过有意识的镜头去表现人物感情，如桌前酒杯不断碰撞，呯呯呯的声音使女主感到心烦意乱。与《舞台姐妹》《红色娘子军》一样，都是女主的姐妹或女性朋友来辅助展开叙事。罗生门叙事，女主的客观叙事，女二与男主分手的回忆叙事。把握观众心理的大众化叙事，与弱化的影像表现。影片仍旧呈现出的中华民族的脆弱精神特质——阴柔之美。
6 ) 从两个世界爱一个人
有些人，表面看起来坚强，其实内心如草一样软弱，而很多看起来软弱的人，到了关键时刻，其表现的往往比磐石还要坚强。这是我前天看电影是忽然想到的。
前天政治课，老师让看《天云山传奇》，估计他的本意是想让我们了解那个年代知识分子的命运，以及其对国家和党的忠诚之类的东西，但这些在我们看来都只是遥不可及的宏大叙事而已，反而使那些革命时期的爱情更能让我们感动。
冯晴岚说，爱一个人，就要探讨他的灵魂。爱一个人，首先你的了解他，他的优点、缺点、理想和抱负，然后你才能爱他的一切。虽然有人说爱情本来就是盲目的，但我觉得爱其实挺容易，难的是爱一辈子。那种盲目的激情到底能够持续多久呢？这我们谁都说不准，有可能是一辈子，但也有可能明天就没有了。所以，我觉得认识和了解才是爱的基础。
记得以前读过美国诗人罗伯特•勃莱的一本诗集就叫《从两个世界爱一个女人》，爱一个人，不但要爱她的肉体——美丽的容颜，也要关心她的灵魂和精神。就如诗人叶芝所说得那样，“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂， 爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”。
前天政治课，老师让看《天云山传奇》，估计他的本意是想让我们了解那个年代知识分子的命运，以及其对国家和党的忠诚之类的东西，但这些在我们看来都只是遥不可及的宏大叙事而已，反而使那些革命时期的爱情更能让我们感动。
冯晴岚说，爱一个人，就要探讨他的灵魂。爱一个人，首先你的了解他，他的优点、缺点、理想和抱负，然后你才能爱他的一切。虽然有人说爱情本来就是盲目的，但我觉得爱其实挺容易，难的是爱一辈子。那种盲目的激情到底能够持续多久呢？这我们谁都说不准，有可能是一辈子，但也有可能明天就没有了。所以，我觉得认识和了解才是爱的基础。
记得以前读过美国诗人罗伯特•勃莱的一本诗集就叫《从两个世界爱一个女人》，爱一个人，不但要爱她的肉体——美丽的容颜，也要关心她的灵魂和精神。就如诗人叶芝所说得那样，“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂， 爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”。
谢晋伤痕文学式的反思三部曲，光影没问题，煽情多，略生硬，演技最好是仲星火，演正面反面人物都是栩栩如生。东方电影频道修复画质还不错！这样的片子、这样的人物、这样的时代不能细说、细想，想了就会以为片中的人都是斯德哥尔摩综合症患者。希望历史悲剧不要重来！
就算不是关于文革反思影片，这部影片也具有它的普世价值。关于人的选择问题。宋薇因为现实问题放弃了罗群，而晴岚因为精神世界的共鸣选择了罗群。这太有普遍意义了。但是罗群就是先会对养眼的宋薇动心，最终才知道真正应该欣赏的是晴岚的内心。这跟现在的年轻人是对物质投降还是停留在精神世界多么一致
1980年的作品，从时间上来看，谢晋导演是一直憋了10几年，20几年后，政策一放松，立刻就推出的作品。其实片中的一些对话，呐喊，在今天仍然有人不停的在喊，官僚主义，那个秘书那种左右权衡，揣摩领导心思的做法不还是到处都在吗！不同的是，干部们不仅有特权，而且还有了大量的金钱。
意识流与双重结构尝试，命运悲剧英雄，文革反思道德批判，“怯弱的调和”。谢晋自身矛盾体现，伦理喻示、家道主义、戏剧传奇相结合的以家庭为核心的政治伦理片的一脉传承。男权主义下的雪地板车
那个年代的人动作应该就是这么夸张吧 看了谢晋模式再看电影 依然被煽情一把
在七十年代末和五十年代末两个时间段穿插，通过三个女性的视角去拼凑出一段天云山哀史。解放前，有种迫害叫地主阶级的剥削；后来，有种迫害叫反右派夸大化；现在，有种迫害叫做996的福报。在掌权者话语中的理论永远正确，固执的理想主义者却总是不合时宜。影像中也不动声色地记录了1978年时官僚阶级的特权生活，可以住别墅、有佣人、坐专属轿车、听外国音乐，
个人的给予敌不过时代的横夺
小说一般但影像化后的效果放大无数倍。谢晋简直中国斯科塞斯。技术上推拉摇移绝不消停闪回jump cut和still shot又大玩新浪潮。内容上将心比心。看似苦情情节剧。政治正确宣传片。又何尝不是自己亲历的往事回顾。可惜资料馆修复版的音效简直太烂降噪降得有点过导致充耳皆是机械音。
重温《天云山传奇》，无论叙事、剪辑、声画关系、视点和镜头设计，都体现出谢晋的大师级水平。尤其倾斜式摄影构图对强化人物内心情景的运用，让人不仅联想到伊利亚.卡赞的《伊甸园之东》，难怪谢晋的电影能被广泛的世界观众所认可。宋薇这个随波逐流的人，正是谢晋自我忏悔的折射。【资料馆14.7.16】
谢晋真的是一代大师，从《芙蓉镇》到《天云山传奇》，拍伤痕文学完全如庖丁解牛，游刃有余。而且，摄影方面也是极好的，镜头的运用和画面的衔接都恰到好处。时代的悲剧，人生的无奈，咿咿呀呀。历史如镜，观之可以知得失。
之前奇爱博士将《天云山传奇》里的吴遥和《芙蓉镇》里的李国香并提过，说这是“理解中国式悲剧历史循环运转的关键所在”，这句话很有洞见，但还应该再补充，吴遥自己是不够的，还要加上宋薇，甚至加上罗群，才可以更充分地解码。
谢晋真是威武啊~在反思影片却被政治口号吞没完全失去声音的八十年代，谢晋不厌繁琐将每个沉痛的画面展现，且看王馥荔冷的不屑，仲星火恨之入骨的愚。颂后有余音，今生向谁问？
谢晋往往能够准确地把握历史洪流的前进方向，转变自己的创作思路，在电影的传统性与现代性之间找到富有弹性的平衡点，这使得他能够紧跟时代的步伐，并拥有旺盛的创作活力（贯穿“第三代”和“第四代”）。他绝不是投机主义者，而是一个有胆识、能审时度势的弄潮儿。作为“反思”三部曲之首，本片透过三位女性的视角，完整地展示了“反右”活动前后人物的命运与生活图景，带有浓烈的悲剧色彩。尽管演员的台词存在着反生活化、反常理化等问题，但却真实突出，具有鲜明的时代特征，为谢晋打上了别样的作者印记。选择通过一部政治伦理剧来回望那十年，现在看来确实一个大胆而高明的决定。
重看谢晋，内心不平静。一是感慨纯真朴实的时代不再。二是感念其发自肺腑的不讳直言，伤痕反思钻心入骨。三是钦佩他在情节剧上的处理手法，深入浅出的策略运用自如。既能照顾普罗大众口味的商业意识，又有文学性意识流的作者风格，二者并施，功底了得。四是有灵魂的电影，耐时间考验。
28年过去了，这部影片中对话的节奏腔调和对一些问题的表达已经不太符合当下的观影习惯和审美需求，但无疑这部电影蕴涵着某些永恒的潜质，也有着对曾经的那个时代的某种解释。 资料馆2014.7.16.7pm 开头的女声引入颇似《小城之春》，宋薇、晴岚视角的戏份大抵相等，对人物使用各类褒贬修辞。
说真话，做好人，办实事。面临政治风暴， 或者说面临真正的考验时，人将展现出真正的本性。片刻的软弱在葬送他人生活的同时，也会将自己青年时代的本心完全摧毁。一开始还有“雕刻”人物的嫌疑，随着影片的发展，剧作与视听不断对人物进行打磨，以至于“塑像”到最后栩栩如生了。最难能可贵的是摆脱了二元对立，转而挖掘人物的复杂性。在这个意义上，对党员干部的刻画超越了对所谓正面人物的书写。通过“反思三部曲”，谢晋成为中国影坛绝无仅有的对文革做出如此系统而深刻的反思的导演，前无古人，后无来者。拍至《芙蓉镇》，他的史观与艺术表现力均抵达巅峰，人物彻底挣脱“卖惨”之嫌，而以强大的生命力与苦难抗衡。所有人都应该了解那段历史——为了不重蹈覆辙，也为了重蹈覆辙时能坚定地站在善的一边。
siff11。放到现在肯定是作天作地的台词，但从那时的人儿口中讲出却没有丝毫尴尬。那个时代真的可怖，吞噬了无数可贵的青春和热血。可以作为党的教育片了，没有过分打造其高大全的形象，也痛斥了曾经走过的弯路，还顺带讽刺了体制内的形式主义和官僚主义，关键主题依旧是积极向上的，高明。
“有些人后退了，反对革命了。为什么呢？作了大官了，要保护大官们的利益。他们有了好房子，有汽车，薪水高，还有服务员，比资本家还厉害。社会主义革命革到自己头上了，合作化时党内就有人反对，批资产阶级法权他们有反感。搞社会主义革命，不知道资产阶级在哪里，就在共产党内，党内走资本主义道路的当权派。走资派还在走。”——毛泽东。除去拍摄年代1980年的主旋律（歌颂实际掌权者，抹黑掌权者的对手），此片神作。完美刻画了什么叫官僚主义，什么叫形左实右。论证了wg的必要性，并隐晦揭露了破坏wg者所使用的手段。
独裁者的淫威之下，天下之大莫不是他的后宫，芸芸众生都不得不千方百计乃至互相倾轧放弃人性讨他宠幸，煌煌上下五千年，罗群少，甄嬛多。独夫、愚民，从来少不得对方。从来奢谈各种理想信仰宗教，却没有人，有尊严有自由的人。推拉镜头组甚是惊艳。
厌烦那些用今天审美趣味口吻评价影片表演夸张的文艺青年们。三部曲的精神内核在今天的中国依然有强烈的现实意义，我觉得这便可以称之为巨著了。正如雨果在《悲惨世界》里所说的：只要世界上还有愚昧和无知，它的价值就永远不会被失去。