1 ) 只能从欣赏的角度去看
全剧有点闷。其实剧情很简单,要说出彩,可能后半部更多一点。可圈可点的是女主角的演技。稍微有一点散。但是导演想要告诉观众的想法在最后确实是做到了。
2 ) 做完爱 然后复仇
很喜欢 尽管我承认前半部我是拖着看的
喜欢片子里低沉压抑的基调,现实一样的沉冲色彩让人心有共鸣
喜欢和主角一起观察或说是偷窥社区里的人发呆,遛狗,傻笑,野合
喜欢那对同居中的男孩让他们在高楼吹风,如此肆无忌惮的吹拂让人羡慕
喜欢在车里,男的说对不起我有点快你到了没有,女的说earlier^ 那不屑的口气 真他妈帅
喜欢女主角激情的时候 近乎疯狂的喊 do you want to fuck/ then what are you waiting for^ 酷
还有还有 她抱着玩偶哭,她听说别人叫她翘臀迷茫地看自己的酮体
整个片子的感觉
那样支离破碎 又那样地统一温和……
3 ) 凝视的快感
距离上次耐着性子看这样的画面已经不知道隔多久了。说实话,如此这般原始、粗糙、蠕动、摇晃的镜头语言确实不是我的这杯茶,即使是偶尔品之,也丝毫无增我对它的喜爱。
Red Road, Andrea Arnold,Kate Dickie,2006,59届戛纳电影节评审团奖。如果不是它拿的这个奖,片子肯定在头20分钟就被我枪毙了。碟片的可控让观影的盛事再次演变为一场大众文化的拜物狂欢,我们随时可以抽身而退,用放弃或沉默履行对精英自以为是的抗拒,为鲍德里亚摇摇旗,为自己的懒于动脑跳跳舞。
灰色的工业城市、萧瑟的酒吧街道;卡车司机的无能、女人刻板警觉的脸,断断续续的英式摇滚。所有的含混和迟滞都指向都在一场毫无征兆的复仇。观众从一开始就被扔进一个巨大的黑洞里,要么选择诱惑,接受煎熬,要么放弃。可惜的是,导演挖空心思寻求了这场盛大救赎,却似乎并没有力道挽回结局不能承受之轻。飘飘然,轻悠悠,没有质感。
唯一留下的思考倒成了一场“凝视”的盛宴,交织着看与被看的快感。
凝视在监视和偷窥的套路中展开:“看”监视器的人同时被观众通过镜头“观看”,女人于是无可避免地承担了观者和被观者的双重角色,而观众,在为“偷窥”行为本身感到恐惧的同时,无可避免地为发现自己处于同样的位置而战栗。
前40分钟里,女人零碎的形象完全在“看”中被建构:检测器中的街道和人群形成她的他者世界,靠着对观望对象的敌视和漠然,她在观众的心中确认了形象:蜷缩、紧张、空洞;一个空荡的生命体,没有意义的生存状态。
随后剧情突转,出现了一场全景式的跟踪,她似乎突然找到了意义,即,跟踪一个特定男人。男人于是成为女人的镜像,借助于他,我们再次辨认那个女人,之前破碎的片段猜测逐渐显形为一个可辨的形象:坚定,果敢、目标明确。至于目标为何,却无交待。
一场预谋的男欢女爱,既新鲜又痛楚的经验,一场“自我”与“他者”的交合。女人和男人身份合一,观众至此成为唯一的“观者”。到此为止,导演的意图完全得到了确认,福柯的激烈被女人的纠结彻底消除。仅有的一点感动来自于她对着车上的男人大喊:她死的那天我还骂了她,这是我和她说的最后一句话。
女人的救赎总能来自于一场诉说。
凝视的快感多半来源于可操控的隐秘,而世界却已凝固成一个固定的对象,没有了暧昧的空间。该说的都说了,于是观者的好奇、创造瞬间没了基础。
一目了然的寓意,纠缠了半天。原来如此简单。
没意思。
http://stellaly08.blogbus.com/logs/14138004.html 4 ) 一般化的剧情片
用电子监控职务之便接触小混混,和低级生物接触得到的就是粗俗以及丢钱包,主角在各个现实场合都如懦弱傻子一般偷偷窥视不如玩把逆向角色扮演心理来得成熟,小混混之间的恋爱如同中国的非主流,英国火机质量好一点就着,由于车祸悲痛而选择419后报假案,导演的小伎俩如果开头告诉原因的话电影就无任何讲述的意义,让观众感受如男一号一样的唐突,一般化的剧情片
5 ) 红色之路·你能释怀了么?
关于复仇的影片看了不少,然而将《红色之路》定位成复仇型的故事还是于心不忍。
这是关于一个女子对丧痛无法释怀的任性挣扎,悲痛尘埃落定的过程如同一颗泪珠的落与隐忍未落,最后,我们发现,这个可怜的女子所做的一切,只是在向自己寻仇。
要怎么讲这个故事呢,似乎连导演也觉得过于寻常和普通而同主人公一起把它藏了起来。藏在那女子依稀清秀的沧桑面容后,藏在她每天不动声色的凝视监控镜头时寂静的目光里。这一切仅让我们知道,她是个城市监控员,面对十几台监控屏幕,时刻旁观人们每天上演在街头的一幕一幕,见到险情或事故便及时汇报处理。
她沉静,独自生活,没有笑容,她有一个当卡车司机的性伙伴,在车里各取所需之后平静道别,像是吞咽一顿速食。
大多数时间她沉溺在监控室里,不断的转换镜头,放大细节,看对楼的女佣边做家务边跳舞,看遛狗的老人,看深夜有人在围墙后野合……她喜欢这样做个局外人,活在别人的热闹里而又一无所有的姿态,这样,便不再会失去吧。
后来我们发现,她开始只关注一个人,那个开卡车的中年男人,貌不惊人,朝歌夜酒,混沌度日。这样一个普通的男人却使她的目光紧紧追随,甚至跟踪他,参加他的周末PATY,最后投怀送抱,完成了一次激情的交欢。这是爱的聚首还是恨的寻仇,无论如何,这是她唯一打起精神做了的事。
接下来,她用石块砸伤自己脸,一脸凄苦的来到警察局告他强奸,她知道犯有犯罪前科的他只需她轻轻一推便就此锒铛入狱,她耿耿于怀凝聚在心口久久不散的痛等待这场顺利复仇将之冰消瓦解,然而……果真如愿了么?她觉得就像把炸药投入沼泽,那一声黏馀的闷响只让她本性纯善的心愈加愤懑。
她要的只是“他们都能活过来”,从此她可以别无所求,真的。
她曾多么痛恨这个男人的存在,自打从监控镜头里认出他后,她就知道他的出狱便是她的炼狱。那夜,这个开着卡车醉醺醺的男人把车失控撞上了候车亭,死神不负责任的带走了她的丈夫和女儿,他们突如其来,无声无息的从她的生命里蒸发了,她连最后一次和女儿的吵架都没有来得及和解,她记得最后一次见她时,她生气的叫她滚的远远的,她不明白,她之后呼唤了千万遍的爱怎么就抵消不去那一句负气的恶声呢,她恨这个男人夺走了她唯一的机会,她可以向女儿道歉,向爱人告别,甚至可以同他们一起远离人世。而她又本能的靠近他,向他无理索取,仿佛家人的气息和灵魂在最后遇到的人身上有所依存,她能循着那一丝薄如蝉翼的牵连把握他们尚在人间的脉象。当她在监控录像里看着他被警察押解,而他幼弱的女儿来到门前茫然四顾的找不到父亲,她恍然惊觉,这场所谓的复仇,荒诞得令人心碎,她无所挽回,却在炮制新的悲剧。
将一切收场吧,原谅别人无心的过失,那仇恨,原是无所指向的,怪肇事者的行径亦叹受害人的出现,亦怪酒会醉人,夜会迷目,怪命运无常,世事难料……
当一个人有恨而无所指的时候,他多半是在恨他自己。她用迁怒于他人和复仇来逃避现实,而出口渐迷。命运的疏导口,要顺利走过,必须要放下,紧紧揪起的内心必须释怀。
她撤消了对他的指控,她在大街上追着被释放的他寻求事发的细节,她必须面对,然后放下。他说,这种烂事每天都有,这就是生活。
你能释怀了么?她一定一遍又一遍的在心里问自己。她终于展开女儿生前的小衣服,亲了又亲,哭着说对不起,那是再没有机会对她说的话。终于可以走进爱人的父母家里,看他孩童时,青年时的照片,那是她好几年都不敢触碰怀念。她终于可以对别人提起他们,然后好好为他们哭一场,当这些都做完之后,她知道自己终于可以放下了,放下往事,重新生活。
‘红色之路”是那个男人所住的公寓名称,也象征一道生命之坎,越过之后,阳光灿烂,海阔天空。
影片以纪录片的手法来处理镜头,动荡的跟镜头和长久静默的片段使之沉重而真实。反复看了结尾,因为显得太真实,感人至深。对白也耐人寻味。
电影毕竟来自于生活,再酷再炫的拍法也不过如同把戏和幻象,也许绕了一大圈,我们真正被触动的原因还是镜头那记录真实的本质。
6 ) 女性复仇,刀锋两刃!
杰茜是个闭路电视监视器操作员,她每天的工作就是面对几十个毫无戏剧性的屏幕,在发现异常情况的时候,及时打电话通知事发地点附近的警察。在这个属于她的无声世界,每天都在上演着各种并不十分有趣的故事:一个中年男人每天带着他那条臃肿的牛头犬流连于商店的橱窗,一个胖女孩喜欢站在窗口发呆,两个年轻人在墙后草丛里疯狂地做爱,几个女中学生用刀刺伤了他们的同伴……下班后,杰茜回到自己死气沉沉的公寓,唯一的“乐趣”是挑出当天录像的其中几盘再看一遍!她把自己封闭在这个世界无人知晓的一个角落,直到有一天,监视器里出现了一个提前假释的罪犯,她似乎对这个男人充满好奇,不知出于何种动机,她甚至开始不遗余力地去接近他。她发现那个男人搬进了“红色之路”公寓,于是尾随而至……
大约是受到丹麦“道格玛95”的影响,影片镜头总是处在一种强烈的动荡不安情绪之中,这种零距离的现场感也为观众提供了一种微妙的窥视和参与心理,我们跟随杰茜的“追踪”一步步靠近克莱德(那个罪犯)狼狈不堪的生活——他和同样无业的狱友以及狱友来自伦敦的女友住在一起,三个月来没有找到任何工作,主动找上门来又三番五次临阵退缩的杰茜令他十分困惑。终于有一晚,杰茜进入他的公寓,两人激烈地做爱,但之后她却立即起身离去,随即,找上门来的警察把克莱德再次投进了监狱。
显然,是杰茜精心策划了这起强奸案,但她为什么这么做?直到克莱德愤怒的狱友找上门来质问,大家才解开了心中的谜团:原来六年前,正是克莱德一次交通肇事才造成了杰茜丈夫和女儿的意外死亡,那次意外彻底摧毁了杰茜美满的生活,但她这次惊心动魄的复仇,却并没有能够令其内心彻底获得平静。当她发现克莱德也有一个女儿的时候,她打电话撤销了起诉。两个人在冷清的街道再次相遇,她这才发现,原来他来也不过是个脆弱而普通的男人,她的仇恨、怨怒和压抑终于得到了化解。
影片最后一个镜头,杰茜在路上碰到了那个牵狗的男人,他心爱的斗牛犬寿终正寝之后,他换了一条年轻健壮的新宠,杰茜愉快地和他们打招呼,六年来,这是她第一次主动和人打招呼。
其实,这不是一个仅仅讲述复仇与救赎的故事,它和同题材的韩国电影《亲切的金子》有着本质上的不同,《金子》的核心是华美的传奇剧,而《红色之路》揭示的却是现代生活中人与人之间无所不在的沟通障碍,作为一个强烈的符号,“监视器”具有沟通隔膜的这层明确的象征含义。虽然影片导演安德里亚·阿诺德在此之前没有拍过剧情长片,但她的这部处女作却以罕见的冰冷和缓慢,渲染了一段令人心碎的谅解之路,影片一举夺得2006年戛纳电影节评委会大奖,确数名至实归。
http://blog.sina.com.cn/u/4b658a99010009dj
摄影很让人惊叹
悬念揭晓之前是五星,那段性爱戏简直了。可惜最后一段讲得太明白太圆,瞬间俗套得索然无味,属于新导演容易犯的错误之一。
闭路电视的镜头向下窥视,而现实中人的视角向上瞻仰,很有趣的对比...
a perfect film……
原声很好听,画面也凄美。
有点儿达当内兄弟《儿子》的意思吧,再有点DOGME95跟女性意识什么作祟。
复仇不是拯救自己的方法。。 原来在苏格兰 谢谢是说ta的。。
印象深刻的导演处女作。复仇+宽恕,通过特殊行业从业者冰冷、舒缓、细腻地表现。
20/3/2007 7:15pm UA Times Square
耐心看。
嘎那评审团奖。有点神经质……
人间不乏希望,在哪里呢,或许在心里
非常好,长片处女作就保持着极其的冷静。红色之路,复仇之路。结局的谅解俗了吧,哈哈
冷静的拍摄手法
《love will tear us apart》
Andrea Arnold的第一部长片 处女作和之后的鱼缸以及呼啸山庄相比 收敛很多 还没有到随心所欲的地步 没有标志性的全程手摇摄影 规矩还带有学院风 但是故事的切入点已然够犀利 意外的治愈之作
有腔调,但是无用的废戏也有点多
放下与走出。
独特的复仇方式
艰难而伟大的自我救赎之路