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长篇影评
1 ) 不可兼得
看了预告后直觉告诉我应该不会喜欢这部片子的，但还是看完了，只因为是宫崎骏先生的作品。 作品设定的背景下其实整个故事是很有张力的，少年时代一直存在的梦想排除万难也要完成了，也获得来自生命如同沙漏般消逝的爱人的支持，可最后完美的飞机变成了凶器，违背了男主的初衷。 起风了，爱人走了，梦想实现了可被现实辜负了，生灵涂炭不可挽回，小人物的无力与悲哀真的随风扩散了。 我还是不喜欢，大概是太自私了不愿意站在对方的角度看待这个问题吧。
2 ) 风吹过后，梦的意义
1.
《起风了》可能是宫崎骏最难懂的一部电影。并非像《幽灵公主》那般深刻复杂故难懂，而是因为暧昧。
这次，宫崎骏故意把想说的主题藏了起来。
看豆瓣评论就知道，全是在谈“感动”啊，“梦想”啊，或是在辩解他并没有为二战招魂的意思。
宫崎骏当然不打算为二战招魂。但整部《起风了》，他也像是想说什么，又什么也没说。这种态度自然很令人生疑。他到底想表达什么呢？
回头想想，宫崎骏之前作品里几乎必然出现的那些元素:独立强大的少女，母亲（或老奶奶）的形象，人与自然，主角的成长，华丽的魔法等等，在这部里电影全都不见或者被严重削弱。剩下的，只有一个“飞行”。
飞行，在宫崎骏的电影中，从来都是象征着希望和梦想。
这是一部关于希望和梦想的影片。
2.
说起“梦想”“希望”这两个词，估计大家的第一反应，是各类劝让要“坚持梦想心怀希望”的智障鸡汤。
但宫崎骏是何许人也，他七十多岁拼命当遗作拍出来的东西，不会只是想给观众灌一碗鸡汤就完事的。
《起风了》要探讨的主题，固然脱不开这两个词，但并不是简单劝你坚持梦想，而是要严肃地多的:
如果你的梦想无法带来希望，应该怎么办？
或者换句话说是:如果你的梦想，是毫无意义，甚至有罪的，你怎么办？
3.
这个问题，在宫崎骏之前的电影里隐约有涉及到，但最终都回避过去了。而这次，宫崎骏终于把它明明白白不遮不掩，摆到了台面上。
之所以没有回避，是因为宫崎骏这次找到答案了。
众所周知，宫崎骏曾是个心怀共产主义理想的老左棍，早期作品（风之谷天空之城）里更是近乎直露地表达过自己的理念，但往后的动画中，这类表达却越来越模糊隐晦。因为他终于发现，大家看动画，只是想逃避现实罢了，而非为了从中找到什么能改变现实的思想或者勇气。
所以，宫崎骏做动画的时候，恐怕是带有一定虚无感甚至负罪感。就像堀越二郎明知道日本完蛋定了，飞机造再多再好也没用，而且飞机要杀人也不是他想要的。但最后，他还是会全身心投入去做飞机（做动画）。
这样做的意义在哪里呢？宫崎骏自己应该也很困惑。
在《起风了》幕后纪录片里，他说过困扰自己很久一个心结:自己明明是个坚定的反战人士，可偏偏又狂热于那些优美的战争兵器（尤其是飞机）。他不明白自己究竟怎么了。
其实，我相信他很清楚自己为什么会这样，只是选择不说而已。就像《起风了》里面，他很清楚自己究竟想拍什么，但就是不明确告诉你。
下面，容我卖个关子，把电影主题的事放到一边，先来谈谈这部电影的女主角:菜穗子。
4.
菜穗子这个角色，很有意思。
她来源于崛辰雄的另一部小说，和《起风了》的主线完全没有关联，角色本身，也不是宫崎骏喜欢的那一类（不是女汉子）。可宫崎骏却强行把她揉进电影里，为此宁可损失部分流畅性。那只能表明:菜穗子，涉及到了电影的核心。
更可况，之前的宫崎骏电影，从来没有塑造过一个菜穗子这样的女主角。
如果用一个词，概括菜穗子的主要特点，我想多半人会说，是“美”。
她从头到尾都是美的，那场她身着粉色和服，在零落樱花映衬下举办的简陋婚礼，可以说是宫崎骏电影中最美的场景。后来病重了，宁可偷偷跑到高山疗养院去再不见人，也不愿意让二郎看到自己不美的一面。
电影最后，卡普罗尼夸赞到:多美丽的人啊！
之前宫崎骏的电影，从没有纯粹为“美”而生的角色，菜穗子是头一个。
这就是宫崎骏给“梦想无意义该怎么办”这个问题找到的答案。就是“美”。
5.
菜穗子和二郎在一起有意义吗？没有，她明白自己早晚得离开，最后留给二人的，恐怕心碎还要多于甜蜜。
二郎造飞机有意义吗？没有，二郎也很清楚日本早晚要完蛋，而二郎的飞机反而会加重日本的罪孽。
那为什么菜穗子还要和二郎在一起，为什么二郎还要铆足了劲做飞机呢？
不是什么匠人精神，也不是艺术家的自我实现，当然更不是什么军国主义洗脑，答案就是一个字:美。
菜穗子总要和二郎分开，而且最后肯定是心碎大于甜蜜，但漫长的岁月过后，二郎最后记住的只会是菜穗子的美，而非分离时的心碎。
日本总要战败，零战也注定要背负战争中犯下的罪孽。但时间终究会把罪孽冲洗干净，最终大家只会记得美，会觉得，啊，零战真是款漂亮的飞机。
就像我们现在说起宋徽宗，不太会对他荒淫无道搞得国家灭亡感到切齿痛恨了。更多地，我们只会想“鹤瑞图真美啊”“瘦金体真美啊”。
6.
《起风了》里，二郎的理想化身卡普罗尼把坐飞机比喻成埃及人修金字塔，并说自己还是喜欢有金字塔的世界。可金字塔是什么？是坟墓。
坟墓修的再宏大壮丽，又有什么意义呢？人死后又享受不到。此外它也没有任何别的功能性作用。可是，又有谁敢说金字塔是个毫无意义的东西？
战斗机设计地再好看，又有什么意义呢？终究是要拿去杀人犯下罪孽。而且本身也很快会坠毁会被淘汰。可是，那些美丽的飞机即便被诅咒被淘汰，也还是会被人永远记住。
既然连坟墓和武器都是这样，那动画，乃至一切，肯定也会有其意义吧。至少，时间会把其它一切洗刷掉，而美的东西总会留下来。
陀思妥耶夫斯基绝望了一辈子，最后得出一个观点:美将拯救世界。
宫崎骏不敢把口气说那么大，但他也知道，“起风了，唯有努力生存”，风可以吹走飞机，吹走菜穗子，吹走几乎一切，但吹不走这些事物在人心里留下的美。
即便无法拯救世界，这也已经足够成为努力活下去，努力做出好作品的理由了。
3 ) 起风了——观后感
宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。 在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。 正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。 二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机，至于它最后用于做什么，也不应该由设计师来承担后果，这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平，反对一切形式的战争，科技应该服务人类，不应该用技术来发动战争，破坏家园。 但往往我们也非常地矛盾，也许成全自己梦想的同时，也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣，二郎最后成功的设计出优秀的飞机，而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机，这不得不说是种讽刺，二郎不是政治家，但他很清楚军国主义的日本必将毁灭，事实也证明了这点，他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。 而菜惠子也没有回来，这点让我不得不唏嘘不已，本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满，但很遗憾，菜惠子最后以自己透支生命的做法，让自己的爱人完成了梦想，两人也许早就知道这天的到来，基本后期放弃了治疗，安心在一起生活，享受能在一起的时光，最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人，自己独自面对生命的枯萎。 在二郎设计飞机成功的那一刻，一阵风起，二郎可能意识到菜惠子离开，呆呆的伫立许久。看到这里，我非常感动大师所刻画的爱情，相守白头那是一种平淡的相濡以沫，而这样彼此相爱的伴侣一方不能陪伴对方走到最后，两人珍惜在一起的时光，彼此都不舍对方在心中的地位，这样未尝不是一种残缺的美好，一种更让人不舍得爱情。 很感谢宫崎骏这部作品，反战呼吁和平，纯粹而又有些许忧伤的爱情。“起风了，好好活下去。”故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想，不轻易放弃。而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。
“风起了，要努力活下去。”引自法国诗人保罗·瓦勒里的作品《海滨墓园》中的一句话。但直到影片最后我才明白这句话在电影中是什么意思。
4 ) 《起风了》宫崎骏访谈
问：听说你过去曾想购买美国一架零式战斗机的真身。
宫崎骏：飞机只有飞翔在空中时才是最美的。当时我特别想看零战飞行的样子，并且想看到日本人操纵它飞翔，而不是美国人。我还梦见它飞行在横亘于吉卜力工作室上空的高压线之下。但最终被妻子的一句“傻瓜也得有个谱”给了当头棒喝，这个想法才告一段落。
问：让您如此着迷的零战，其魅力在于哪里。
宫崎骏：包括我自己在内，日本某个时期成长起来的少年对之前的战争都怀有非常复杂的情结。这种情结的象征便是零战。日本因为愚蠢的自大发动了战争，给整个东亚地区带去灾难，使这些地区变成了焦土。在实际的战斗中，也只拥有一段作战能力低下的不光彩历史，比如中途岛海战。而在这样不光彩的历史当中，只唯有零战才能称得上“并没有输掉”。开战时多达322架的零战和历次战斗中的零战飞行员都拥有骇人的力量。
使零战成为一流飞机的，是它的设计师堀越二郎非比寻常的灵感。与零战同时期的还有另一款出自其他设计师之手，的名为“隼”的战斗机。二者大小类似，引擎也相同，彻底轻量化的设计理念更是也如出一辙。在武器装备方面，零战还要更重一些。然而，两款飞机并排开始飞行时，零战的速度却更快，而且飞得远多了。简直不可思议。堀越二郎他掌握了难以用语言描述了用语言无法说明的空气力学之谜。
那些整天把零战挂在嘴边的狂热迷，大多是一些怀有顽固情结，虚荣心极重的人。我不想看到堀越二郎这样一个超越思维与技术能力的天才所创造出的极富才华的成果，变成爱国主义和民族情结的发泄口。我想用这部电影，把堀越二郎从这一类人手中夺回来。
问：你一方面批判战争，另一方面又对零战这种兵器情有独钟。内心不会矛盾吗？
宫崎骏：非常矛盾。我对兵器的爱好更多的是一种童心的流露。有一次，在大学财政学的课堂上，作为题外话，教授滔滔不绝地讲述了战争经济如何严重地破坏了国民经济，他的话对我的打击很大。我忽然觉得，自己收集的那些有关兵器的书还有模型简直毫无用处，回去后一狠心，全部扔掉了。
虽然如此，可是多年过去后，每次碰到这类书，还是会情不自禁地买下来。而且我的看法也完全改变了。与工业水平更高，资源更富饶的国家作战时，会发生怎样的情况。只要比较一下日本和英美在战争中造了多少辆飞机，就一部了然了。
零战在战争中期以后也卷入了消耗战中，眼睁睁地目睹很多优秀的飞行员葬身于天空。此后则是一路败北。机体构造也停止了大量生产。欧洲有个航空史学家曾这样写道：“如此复杂的飞机，居然制造了一万台以上，实在令人难以置信。”
问：电影中有一个场景描写了战败后，伫立在如山一样的飞机残骸前的堀越二郎的孑然身姿。您的想法是？
宫崎骏：我觉得那时的他变得支离破碎了。他朝着制造美丽飞机的梦想鞠躬尽瘁，从设计电影中出现过的九六式舰上战斗机到设计出紧随其后的零战，达到生涯的顶峰。然而面对战争中技术人员不足的局面，又得在新机型的开发与零战的改良中忙得不可开交。正如吉卜力提出“一年制作五部新动画，但人手得维持现状”这样的命令一样。他奋不顾身地努力了，可结果却不如所愿。不过他依然拥有“自己没有失败”的自负心。他明确地写到：“很多人都说我对战争也负有责任，但我认为自己并没有责任。”
问：辅佐堀越二郎的技术人员曾根嘉年看到零战被用到特攻队时产生了这样的想法：“太悲惨了，早知道这么多人会因此而死，不制造它该有多好，不设计它该有多好。”堀越二郎的想法与他有不同之处吗？
宫崎骏：也许他也感受到了这一点，但同时，他更可能会这么想：“这与我并不相关”。当然，作为日本国民中的一员，堀越二郎的确背负着战争的责任。但一个技术人员是没有必要去肩负整个历史的责任的。我认为去责问他的责任毫无价值
我能理解曾根的“不制造它该有多好”的心情，但不制造的话，人生不就变得更无趣吗。电影当中也说过，飞机是“美丽却该被痛恨的梦想”。制作想制作的东西，接着被痛恨，接着受伤。不过，曾根后来肯定会认为“这也是不得已的”。像主人公那样，在时代的潮流中努力活下去的方式才是更好的选择。因为在时代的裹挟中，谁都没法故作伟大地指责这个是好，那个是坏。
问：听说令尊曾经经营过军需工厂，制造过零战的部件，而且，经历过地震和空袭后开始信仰起虚无主义。
宫崎骏：说起虚无主义，会给人一种冷静地斜侧着身子，没有品味印象，家父并不是这样的。他只是认为“家族是最重要的”。经历了世界崩塌一般的悲壮经验后，他放弃了“这样的价值观很重要”，又或者是“人如果不这样的话”之类的豪言壮语，开始认为应该保护好家族和朋友等自己力所能及的范围，没有必要对国家以及社会全体负责。他的口头禅是“不要搞破坏”。
问：您自己现在会这么认为吗。
宫崎骏：区别只在于半径是30米还是100米。这个范围是自己能力的界限，这就够了，我也只能这么认为。以前也曾有过为了全世界又或是全人类，得有所作为的想法。但现在变了很多。对社会主义运动也不能说没有兴趣，只是那时比较随便。我还记得第一次看到毛泽东的照片时，心里觉得这是一张多么令人讨厌的脸呀。可周围的人说他是“极其温和的人”，于是我试图去想，可能是那张照片照得不好吧。其实当初相信第一印象就好了。除此之外也有很多判断上的失误，我自己实在是一个经常犯错误的人。
问：电影的舞台选择在了从大正末期到昭和初期这段时间，那时发生了关东大地震，世界陷入恐慌，国际关系也日趋紧张。
宫崎骏：与当下这个时代很相似。只不过那时候的人们并不能奢求健康和长寿。过去，东京曾是世界上结核病患者最多的地方。年轻人不断死去。因为未来毫无保障，他们就想，在能活的时候，一定要尽力活下去。
从去年到今年，和我一起工作的40多岁和50多岁的朋友中有好几个人都去世了。死亡并不排队等候，有时真感觉它就在身后。就我自身而言，如果精神上变得消极，死亡就显得很恐怖，要是自己能够持续创作，情况便会好很多。
问：虽然您说“只对身边力所能及的范围负有责任”，但还是通过电影影响了很多人。
宫崎骏：创作电影对我来说不是去建设文化事业，而是一项工作。只不过有时候卖得很好罢了。如果观众不买账的话，工作室瞬间就会倒闭。最近新加入吉卜力工作室的人总会抱有这是一家安稳企业的错觉，简直莫名其妙。
问：在动画界，向人力成本低廉的海外国家外包业务的情况也在增加，致使内容的空洞化在加剧。而吉卜力仍然在国内招聘很多的正式社员。这是为什么？
宫崎骏：为了创作一丝不苟的作品。公司职员化的契机是二十多年前《魔女宅急便》的制作。当时，工作室的做法还是一旦有作品，就与动画人订立合约，根据作画的产量来支付稿酬。但是，一旦提高画面的精度，作画的速度就会相应地下降，动画人的稿酬也会减少，变得贫穷。计件制很大程度上在消耗着劳动者。职员化以后，又必须为了公司的经营而不断地创作新的作品，效率也会下降。虽然明白这样会很辛苦，但为了持续创作出好的电影，只能如此。
制作这次电影时，3年前进入工作室的员工们提供了强大的作战能力。在绘制复杂到让人有想哭的冲动的群众场景时，他们严谨勤恳。出来的效果我们自己看了都觉得吃惊。
在日本国内，拥有一定数量正式职工的动画公司，除了吉卜力以外，估计只剩下《新世纪福音战士》的庵野秀明导演所经营的“khara”了吧。我和他有着三十多年的交往。他为作品的创作竭尽全力，为新人的培养也鞠躬尽瘁，吃了不少涂炭之苦。我邀请他担任了堀越二郎的配音。庵野本色地在这个时代当中竭尽全力地活下去，在我看来，当代社会中与堀越二郎最为相似的应该就是他了。
摘于《朝日新闻》
原载《电影世界》
5 ) 一篇文笔优美的流水账作文
上个月在看其他电影的时候，偶然间看到了起风了的预告片。
第一次在大荧幕看吉卜力的动画片，配合着有些凄凉的主题曲。感觉非常震撼，一直以为只有动作片，科幻片才适合在电影院看。
没想到在吉卜力的唯美画风加音乐的衬托下，居然有一种身历其境的感觉。
如果各位有机会去电影院看吉卜力的话不要错过这个机会，和在家看完全是两种感觉。
----------------切入正题(有剧透)-----------------------------------
看完之后老实说有些失望，与期待不符，或者说和预告片相比差了一个档次。
首先说一下男主人公二郎
《起风了》原来是一本小说，山口百惠和三浦友和曾经演过电影版
主要是讲的作者堀辰雄与其早逝的妻子之间的故事。
小说的主人是作者本身，一个出身士族家庭的文学青年，高中就与芥川龙之介结识。
关东大地震时母亲遇难，所以小说里会提到大地震的惨状。
毕业于东京帝国大学国文系，在进轻井泽与妻子相遇相爱，第二年妻子就不幸死于结核病。
对于妻子的思念写下了《起风了》这部小说。
而零式战机设计者堀越二郎，出身一般，不过是个学霸，从中学到大学一直是第一名。
毕业于东京帝国大学工学系，最后读到了工学博士，google了他的照片和本片主人公很像。
宫崎骏把同时代的这两个人的故事结合在了电影的主人公二郎身上。
虽然两人是同一时代的，但其实无论是出身还是性格，完全不同，一个是富家公子风花雪月
一个是理科男技术狂人。结合在一起难免有不少违和感。
电视上宣传影片的时候说宫崎骏长大了。
以往的主角都是 充满梦想，勇敢的少年，而这次是个有少年梦想的成年人。
而我觉得这恰恰是这部片子不足的地方。明明是个成年人，却感觉是个长不大的小孩。
少年可以不顾一切去追求梦想，但是成年人不可以。
少年可以一见钟情，不顾一切的和喜欢的人在一起。但是成年人不可以。
因为成年人必须要有责任，有担当，做事要考虑周全。
但是成年人的要素我在男主身上看不到，他只是一个身体长大的少年而已。
甚至在他的梦里和他对话的人还是叫他“日本的少年”。
男主喜欢飞机，所以可以经常不顾和妹妹的约定
男主想要学造飞机可以多年不回老家看望父母。
男主想要和老婆在一起，所以让他老婆放弃治疗陪自己，而不是自己请假去陪老婆
男主想要抽烟，可以不顾生了结核病的老婆就在身旁！！！
男主想要造飞机可以不顾有多少人回因此而死！！！
所以这次的主人公可能是最不受人待见的吉卜力的男主。
再加上主人公的声优是完全素人，配音如同机器人般平直，不带有一丝感情。
大地震也好，出国被人看不起也好，表白，求爱，成功，失败，全都没有任何感情。
我不知道是这个故事本身就比较平淡还是声优太牛X让整个片子变得平淡了。
影片内容：
宫崎骏喜欢战斗机，但是极其讨厌战争。
所以这部片子只有战斗机没有战争场面
宫崎骏喜欢唯美的东西。
所以这部片子非常风花雪月，各种小资。
由于宫崎骏把两个人物融合在一起，不同人的故事变成一个人的故事。
在剧情处理上变得有些不合理。
想像一下一个原本凄美的爱情故事，强加在一个造飞机的技术者的身上。
如果这部片子完全按着小说拍，我感觉会非常的美秒。
或者完全是零式战机发明人的传记，也许也会很震撼。
很遗憾，两者都不是，打着凄美的爱情的大气，感情戏份居然只有影片的四分之一，可能都不到。
甚至可以说这个爱情故事穿插进来显得很突兀，就算去掉也不会影响很大。
反而给二郎这个人物减分很多。完全感觉不到有什么值得感动的地方。
宣传片上说 那个困难的时代，人们艰难而努力的活着。想要以此来激励现在的人们。
电影的主题之一就是要好好活下去。
我以为本片是个很励志的故事，小人物奋发图强。但是在片中你几乎完全体会不到。
男主出身富裕家庭，上东大，进一流大公司三菱。
刚进公司就被派往德国考察学习，回国后就是被委以重任。
开发飞机失败后，去了日本最著名的避暑胜地悠闲度假。
被富家千金倒追，认识几天就订婚。最后事业成功。
简直是网络小说男主。哪有半点痛苦的影子。
中产小资上流社会是主角，平凡大众的描写太缺乏了。
男主为了梦想是如何努力的，没有描写。
如何开发飞机的，其中的辛苦，挫折,除了加了几天班就没又更近一步描写。
男主和女主的相爱过程几乎是零，见面没几天就直接向岳父求婚了。就像小孩扮家家一样。
大地震造成的伤害只有寥寥几个镜头，没有惊慌失措，没有大呼小叫，没有失去亲人的痛苦。
死了10万的关东大地震看上去简直就是一场大的火灾。人们的连上除了冷漠什么表情也没有。
地震的恐怖感完全没感觉到。
男主更是冷静到，回到学校立马和死党开始抽烟聊天了。。。
大地震后的不景气，灾害，战争，都没有描述到位。
日本历史上最复杂的一个时期完全没有表现出来。
再加上过量的梦的描写，让这部改编真实历史的片子缺少历史的厚重感。
只是平直的讲述了一个故事而已。
总之感觉这部片子给我的感觉就是想要表现很多东西，但却什么的都没有表现到位。
没有着力点，太过于白开水，没有什么戏剧冲突点。
像是一篇文笔优美的流水账作文。
除了音乐和画面这部片子实在过于普通了。
最后写一些我对片中小细节的看法。
男主和同事去德国考察，被德国人各种鄙视，还说什么日本人太坏了，看过的技术很快就会学过去。
我立马想到了日本人对中国山寨的各种鄙视，曾几何时他们不也是干着一样的事情。
国家工业化的必然之路。在别人的嘲讽中，慢慢强大。
片中男主似乎毫不关心日本的战争情况，刻意回避自己在战争中扮演的角色。
男主的死党也是说我们只是坐飞机不是做杀人道具来自我安慰。
男主选择在轻井泽避暑，因为在这里远离战争，远离一切，平静和谐。
可以让你逃离世间的纷争，其实也是一种自我安慰
在那里他遇到了一个神秘的老外，那个人对二郎说德国的飞机设计师不愿意继续造杀人工具，拒绝和希特勒合作。
但是二郎似乎无动于衷，他不在乎他造的飞机会不会给别人带来不幸，他不顾自己未婚妻的病。
依然跑去名古屋造他的飞机。他不是不知道战斗机的危害只是不想去面对而已。
但现实是残酷，做出来的零式战机一架也没飞回来，日本也因此受到了毁灭的打击。
逃避是没用的，现实中的日本人也确实是非常喜欢逃避问题的，逃避责任的人。
电影以少年的梦开头以梦结尾。
一个有梦想的少年的故事，为梦想付出了很多，最终也只是梦一场。
而这个少年也可以替换成日本
日本梦想追赶西方，超越西方，不惜走上了战争的道路，幻想着控制东亚，挑战霸权
结果失败后本土一片废墟，其实也就是做了一场梦。
也许成年了就不适合追逐梦想，脚踏实地，不要去追求太过于虚幻的东西。
珍惜自己的亲人，好好的活下去才是真的。
6 ) 老爷子的集大成之作
首先，关于地震的描写。
日本无疑是世界上最多震的国家，地震带来的灾害和伤痛，这个民族是最了解不过了。他们今日对地震应对以及救灾的经验，毫不夸张地说都是建立在先人的血骨之上的。
中国近年来频发的地震给我们带来巨大的伤痛和损害的同时，也让我们对地震有了真切的感受。
个人觉着，大的地震发生之后的余震是更难忍受的，特别是如果当时的状态已经是在避难，然后静静地感受余震是一件很残忍的事情。我们说顶天立地，地是立足之处，地都不稳固了，人的安全感瞬间消失。地震时特别容易感觉到人类的渺小，就如浮萍飘在海上一样，人的恐慌和无措瞬间会充斥全身。
电影中对于地震中和余震中人的状态的表现以及音效的制造，我相信任何一个经历过地震的人都会有很强烈的代入感，这种体验通过动画的形式传达的如此真实是一件难能可贵的事情。
其次，关于战争。
先要明确一点，这部片子相当于一个人物传记，描写一个人的一生。那么这个人曾经做过什么需要被相对真实地在影片中再现。那么作为主人公的堀越曾经设计过零号战斗机的事情必然是不可回避的。与此同时，这个战斗机曾经出现在日本侵略东亚各国的战场上必然会成为一个敏感的话题。
关于这一点，老爷子铺了一条线，巧妙的处理了这一个问题并且明确表达了立场。
影片中多次出现关于日本的对手是谁，这样的问题。开始的时候，回答是美国，然后回答里出现了中国等其他国家。影片没有从正面描述战争，确是从侧面透露了战争的进程，回答的变化；木箱里报纸上印着的“上海事变”；旅馆里，和德国人对话中表现出的二人的逃避与无奈；以及影片最后零号战斗机的残骸。
可以感觉到，老爷子是不想去正面描述战争的残酷，但是又不得不在此问题上给出一个态度。所以，青年时代的堀越，在关于对手是谁这个问题犹豫的时候，最后让他坚持下去的理由是：这是实现自己的梦想。
对！就是梦想！年轻的我们谁都有梦想，而实现这个梦想是我们奋斗的动力。无论主人公当年是否真的只是为了梦想，毕竟他最后是设计出了零号。最为导演，如何合理的处理这一情节很重要。梦想这个解释符合影片前段铺垫的人物对飞机的痴迷，符合作为一个涉世未深的年轻人的需求，最重要的是，它避开了对战争的支持。
堀越最终设计出了零号战斗机，并且战斗机也飞上了战场。电影结尾处，从残骸中走出的堀越是茫然的，迷失的。自己坚持多年的梦想实现了，但是实现时确实怅然若失的，这种怅然若失是妻子的离去，是飞机性质的变化。有没有对自己所做之事的后悔我不得而知，但是那种对战争的失望以及自己梦想的迷惑是跃然纸上的。
在评论中看到一些人对老爷子言及战争颇有微词，我想说一句：战争真实地存在过，去讲述战争并不是崇尚战争。相反，去审视战争，认知战争的残酷以警示后人是非常必要的。
我们现在大部分人没有经历过战争或者死亡，动辄“XXX该死”或者“这种时候就该打过去”等等的语言暴力说得理直气壮。
没有什么人是该打的，法治取代人治表明了我们如今不能以个人意志去给人判刑判罚甚至将此刑罚付诸实施。（到底目前有没有真正意义上完全法治不做探讨，但是就个人而言，我觉着这是必要的认知。）这种问题不光是国与国的问题，在人与人之间，我们当今看到的也是很多。我们不应该以个人意志实施对他人的裁决，譬如前段日子颇为轰动的爱国游行中出现的打砸现象，譬如曾经的中国出现过的对人民敌人采取的种种措施，我认为都是相当典型的以个人（或者小群体）意志裁决他人。有点扯远了。
此外，关于战争，和平年代的人没有办法想象战争时代的生活，那种残酷和困苦我们可以看看伊拉克，可以看看索马里，看看那边的人现在生活的状态。大概战争之类的话我们说起来就不再如此轻松了。
然后，关于音乐，想简单说两句。
单凭音乐和画面颜色的稍加变化就能让人明确的感受到国度转变其实并不是很难实现。特别是相当有异域风情的音乐或者画面。但是，当异域风情不突出的情况下，仅靠这两点的变化就能迅速传达出其中奥妙的，确是高超。关于这点，大家可以在电影中体会一番，在主人公前往德国之时。
主题曲在看预告的时候，听着感触并不深，当时觉着《翼をください》这首歌会很配这预告。但是看完影片之后，我的想法改变了，这选曲很合适。这并不是一个平铺直叙的片子，它有它的婉转和含蓄。特别是主人公的情感，深沉却又克制。思及此处，这首主题曲就会慢慢听出些味道来。没有悔恨的人生没有回味的余地。想必这首歌会余味悠长。
最后，关于爱情。
影片中的爱情，实际上并不是描述堀越本人和他妻子。而是描写的《風立ちぬ》的作者堀辰雄的爱情故事。这是移接到堀越和他妻子身上，给这个故事更添了一份凄美。
爱情故事，我们看的太多感动了太多次。本片中的爱情故事的描写并不记得有多巧妙，却很质朴感人没有过多渲染。双方都想着对方念着对方真切的关怀着对方，在通讯并不发达的时代，分居两地的人靠书信寄托着思念，见上一面却又要匆匆离别。这种相思入骨的思念，这种设身处地的关怀，是爱情最基本的东西，却也感人至深。
我们现在不怎么能体会那种程度的相思，我们又太多的方法联系，手机上网视频等等。看着片中的情节想到了这句：“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。”相思既苦又美，既酸又甜。这种复杂的情绪，适合咀嚼回味，在通讯发达的今天能看着电影体会一番也是很有趣的事情。
关于标题，“集大成之作”是我看完全片的整体感受，细看全片相信大家会有各自的感受。以上观点仅是个人感受，愿与大家共勉。
拍的是飞机设计师的故事，宫崎骏却也有意无意映射了动画师的人生弧线。同为古典的手工匠人，同要长时间埋头伏案，同需面对存在于自我意识和现实之间的鸿沟。而这些受了诅咒的美梦，也是竭尽所能者的愿景，掘越二郎如此，宫崎骏、高畑勋亦如此。拍到这里，可以收官了。
跟所谓原作其实关系真的不大……庵野秀明的配音挺坑的不过想一想还是蛮适合男主这种死宅性格。不是个典型的动画片，倒是在主题的复杂性上达到新的高度了，言而简之是少年单纯的梦想如何被历史裹挟，而且他对此如对将死的爱人一样无能为力。梦境用的真是漂亮。语焉不详之处正是韵味所在。
看過了，在電影院情緒比較複雜，其實是講了一個單純的故事，少年薄情，未知情意重要，為了大環境和大事業放棄了許多，他的成就也搭上許多人的性命。然而故事講的美，也就不想多說什麼。無論如何這樣的男人我是不愛的。
政治正确 沉闷无比 虽然对昭和年间的日本描述得事无巨细 但我不觉得有多少日本观众走出电影院还能保持愉快心情 现实中之堀越二郎与高大上的男猪多少有点差距 至少设计出零式这种牺牲驾驶员性命换取超高机动力者绝不会是宅心仁厚 一人成就之梦想亦可能是他人之噩梦 老爷子卖命做到这步我无话可说
宫崎骏想借此表示：人生很难，放过我吧
正直的说直到片尾曲响起我都没有从这是个什么烂片的震撼中脱离出来，中间三次想干脆走掉，我猜到这片就是个自我满足片没想到全然不顾观众，最多三星多一颗感情分
没想到。看湿了好几次。虽然画面、色彩那么明媚，但却是宫崎骏最“阴暗”的一部电影，所以也是我最喜欢的一部。被诅咒的梦想，年度最佳。
“设计师的苦逼一生”？和想象中的史诗片很不一样，是看过几部宫崎骏中最平淡的一部，不论是大地震还是二战都是几个镜头掠过并无过多着墨，反倒是给了无数空的天空、云朵、草地、列车的镜头。其实倘若放开战争的背景，电影就像是导演对时代、故乡、故人的怀恋
宫崎骏没有转向，这是反战作品
作为传记片，这个故事选了一个非常安全的视角，几乎都是小清新们喜闻乐见的，过滤掉现实部分的争议，只留下糖水般梦幻与励志。我不在乎创造者的政治意识，只是这种故事本身太平庸缺少惊喜了，特别是纯爱的感情部分。和现实题材打太极，想象力没了，倒是可以看到一个民族一丝不苟的情怀。★★★
风吹起你的帽子，吹起你的手；风把你的梦想，吹到天上；风把你的爱人，吹进天堂。
内容本身其实并没有前作们有趣，但依旧让人感动的不行。似乎能理解了为什么老爷子自己看完也会哭。做怎样的人，怎样活在世上，怎样对待自己的内心和周围的人事。善良，认真，诚挚，勇敢，努力。充满敬意和真诚的作品。至于二战愤青并不是不可理解，只是想说，用不纯粹的动机去看纯粹的作品，这样好吗？
看预告片的时候流泪了，看电影的时候流汗了。
但见万木低梢首，便知起风了。算是宫崎骏最弱的一部作品。故事太平铺直叙了，既无情怀也不聪明。反战与否不说，一半爱情一半梦想拼在一起也不能叫做完整啊。大师您这样“收山”真的好么？
影片后半段让我有些吃惊，因为完全感觉不到有战争思考，甚至男主角也塑造得像一个大男子主义者...如果宫崎骏只是要一个“记录”的感觉，那他做到了，也难怪票房不达标，作为吉卜力传统受众的小朋友们是绝不会喜欢看这种娱乐感很差的动画的。地震那段很出彩，群戏动画做得非常好，细节也让人感动。大平晋也画了有三个镜头，全在预告里了。
“她已经把最美的一面，展现给自己心爱之人” 宫崎骏最后一部长片，根据飞行家史实改编的传记故事，严肃了很多，厚重的历史在诗意美妙的声画中娓娓道来，依然有梦，有久违和最初的感动。“起风了，唯有努力生存” “飞机是受到诅咒的美梦”。
注意，宫崎骏是日本人，不会站在中国人的立场上说话，如果硬要拿看抗日神剧的本事收看这等电影。那么上纲上线，就趁早不要看。人家也没选择在中国公映。是否公映还是问题？记住不是什么都围绕自己喜好去发展的，这就是客观世界。不是义和团的主观世界。中国有没有像发明零号战机人和宫崎骏这样的人物呢
蛋堡说这是一部讲述“老婆咳血还在屋里抽烟的屌丝工科男的故事”的电影。除了怀念画风外，皆无感。
有人说这部向设计了侵略中国的飞行战斗机设计师致敬的电影是可耻可恨的，但作为动荡的年代下的个体，为了追梦他根本没有选择的余地。他设计的飞机最终会坠毁，挚爱也无法挽留，风起带给他梦想，也带走他珍惜的一切。“纵有疾风起，人生不言弃”，终于明白这句引用的诗。
一个工作狂阿宅能遇爱他的白富美、全力支持他的公司、识才的上司、互相帮助的基友，最后取得亮闪闪的成就铭记于历史，真是诗意人生