刘雅涩就这样不吭不哈地演了一部极端类型的大女主片子。
看看海报,不仔细观察,你看不出主题来。所谓海报,展示出的必然是影片引以为傲的东西。
这部戏的海报展示的是,表面杂乱,细看恐怖的黑暗环境。
我们可以理解为,海报想说,我的电影氛围做的很牛逼。
确实牛逼,如果没有如此给力的美术布景,你郑宝瑞就是把电影黑白玩儿出花来,也出不来感觉。
不信的话可以看看那些脱离刻意布景的镜头,黑白也并没有加太多分。
所以,如果说看之前,观众对于电影氛围的表现期待很高,那么此片完全达到预期。
超预期的是名气并不大的刘雅瑟。
提起刘雅瑟,我虽然看过几部百度百科上她演的作品,但是我确实一点印象也没有了。
唯一有印象的是,赵薇的《致我们终将逝去的青春》里那个假小子。
不得不说,这就是刘雅瑟的可塑性,平时看起来像假小子,打扮打扮也可以很有女人味儿。
也正是她有这种假小子的气质,才能在如此残酷的一部影片里,大量地用肢体动作诠释人物。
她得有多努力,才能把这个生活在垃圾堆里朝不保夕的弱女子,演得如此有生命力!
林家栋是名气最大的演员,有些段落也演的不错。
可是论在电影里的重要程度,林家栋可能连前三都进不了。
在这部电影里。
刘雅瑟演的王桃是第一重要的。有了她的表演,电影整体的可看性才上了台阶。
电影的氛围是第二重要的。垃圾堆,断肢,黑白,高速的地上铁,下雨天,一切的一切只为塑造一个无与伦比的阴暗恐怖氛围。
那么本片谁最能代表垃圾堆,谁生活在垃圾堆,谁又最能体现恐怖氛围中的挣扎呢?
只有刘雅瑟。
因为没有挣扎的恐怖只能算血腥。
日本变态杀手是第三重要的。只有他够变态,够强大,电影才有看头,所以他在电影结尾才好像怎么都杀不死似的。
如果这个杀手,能够塑造地一如《老无所依》中那个变态杀手一般,那也足以留名影史。
林家栋只排在第四重要。
他和王桃有没有仇,都不影响他调查案件。
唯一让他变得重要的原因就是,他就是王桃的“智齿”。
我个人将智齿理解为一个人的心腹大患。
王桃的智齿,是展sir的仇恨。所以她杀死展sir,智齿掉落。
日本杀手的智齿,是关于母亲的残念。所以母亲的纪念照片损毁,他自己身死,智齿掉落。
展哥的智齿,是老婆与王桃。展哥身死,智齿掉落。
任凯的智齿,是本片唯一真实的智齿和丢掉的枪。枪不是他的,智齿被打落,智齿掉落。
日本杀手女朋友的智齿,是有人关怀。认清男友本质,智齿掉落。
所以当刘雅瑟演出了大女主的超强肢体语言,氛围感阴暗恐怖,杀手还算冷酷,那么这部电影对导演和项目立项预期来说,就算是成功了!
可惜如此小众的受众层面,注定不会大卖。
请不要夸郑宝瑞夸得太过,因为本片除了以上优点,在很多地方都做的很平庸。
除了还原展哥妻子车祸的那个镜头,展哥追逐王桃的镜头之外。其他的镜头拍摄的不够突出,做加法的画面,确实也不好拍。但是最后时刻的画面糊成一团毫无层次,可谓功过各半。
整体的叙事节奏像部文艺片,但是你是类型片啊大佬,节奏慢且无用的细节多,整体结构不佳。
王桃的生命力表现还可以做的更好。那种活在垃圾堆里,并且开出一朵花来,还可以在开出花来上多做些文章。
人物也完全可以做的更加有细节,这种细节并不是指任凯的不露脸女朋友。
最后恭喜刘雅瑟提前预定金像奖影后。
说一下我对结尾“林家栋不喊”的理解,以下都是剧透。
先说情节,击毙凶手后,阿展在垃圾场寻找王桃,打开一个柜门,被里面惊慌失措的王桃连开几枪打死,也因此造成了一个极度悲情绝望爆发的场面。
网上吐槽最多的就在这——你阿展警官又不是哑巴,一边找人不是应该一边开口喊吗?那样不但避免挨枪,本身找起来不是也效率更高吗?
这电影我看得比较晚,看完的时候,身边的朋友已经讨论过几波了,大家的理解大致有这几种:
一是认为,这就是导演为了安排阿展被打死的宿命感,强行破坏了合理性,剧本不够严密。
二是从当时的情境出发找理由,比如阿展刚生死搏斗完神志恍惚,在大雨中没有力气高喊,精神压力过大无法理性行事,等等。
三是从整个电影的高度风格化来找原因,黑白摄影,地狱般的美术风格,阿展在其中也是个寓言角色般的存在,因此做事不符合人之常情,也就可以理解。
说我的结论吧:即使用现实标准来衡量,阿展处于那个状态不喊,也是合乎情理的。
原因有两个。
首先,电影已经向我们塑造,阿展是一个极度内敛的人,讲话精炼,惜字如金,习惯以行动代替言语,像是在修车厂那场戏,直接压住混混手臂并踢打他,嘴上绝不多问半个字,那样的拷问本来就不是常人所为。
所以我们很难想象,这家伙一边翻垃圾桶,一边一声声大喊“王桃,你在哪?”,那也太让人出戏了,会完全破坏角色设定和电影氛围。再加上他当时已经筋疲力尽,开口更是不现实。
第二,电影交代了阿展对王桃生命的关切,在脑中幻想她被杀害的场面,惊骇抓狂大汗淋漓。赶到垃圾堆后,又发现其他被凶手杀害的女尸。在找人时,打开一扇门发现空无一人后,甚至悲恸地哭了起来。
凶手已死,王桃还没找到,哭什么?唯一的可能就是,他此刻几乎确信,王桃已经被凶手杀害,因此悲痛懊悔。而他一直在寻找的,其实是王桃的尸体,那当然不用喊名字了。至于“尸体”手中正好握着丢失的枪(之前他们已经搜过王桃身上无枪),更是概率渺茫的巧合,换了谁在那情况都一样料不到。
最后被王桃意外击中,阿展脸上露出了欣慰的笑容,那是一个绝望之人看到希望的笑容:原来你还没有死,太好了,我终于来得及给你那个你一直渴望的原谅。
(原载于虹膜公众号)
有关于「癫狂」与「过火」的评定,依然被时时提起,但即便已被说到烂大街,也还是没有多少人真切意识到,香港电影已经不癫不火很久了。
特别是,当香港电影,尤其是香港商业电影,不再一窝蜂地迎合大开大合的娱乐属性之后,偶有的喧哗闹腾在当下语境里很容易沦为尴尬的佐料,而一些所谓越界的举动似乎还没有前人放得开玩得转。
实在难得在当下,还有郑保瑞用一部《智齿》,把这两个哪怕狭义化了的标签,给重新点上火。
其实这电影的主线,不过是一个司空见惯的警匪故事。连环凶杀案当前,刚刚复职的老警察展哥(林家栋饰)不得不带上初出茅庐的新警察任凯(李淳饰),前去查探。这类犯罪、动作与悬疑三大类型交相结合的路数,恐怕之前的港片,特别是银河映像的作品,已经有过许多上佳的示范。
但是《智齿》匠心独运之处,是在凶杀案上面,垂直插入一段肃杀的宿敌恩怨。若干年前,王桃(刘雅瑟饰)开车撞坏了一个女人,而这女人恰是展哥的太太。如今王桃重出社会,展哥枉顾警察身份,一心将她置于死地。事情愈演愈烈,身为一个街头女混混,王桃最终要同时招架黑白两道以及连环杀手的迫害。
这加码的重心一偏,故事就在凶险上添了十二分酷烈。一段段不对等的癫狂对决,把寻常复仇推向了复仇者也未必忍心的过火境地。郑保瑞就这样,在这类电影的旧皮囊中,撕开了一大道血淋淋的口子,宣示港片依旧可以肆无忌惮地表达。
年初柏林国际电影节进行时,《智齿》的「生猛」印记就吊高了观众期待,而上周乌迪内远东国际电影节让它有了更多观众,也让人品到了「生猛」二字超脱了直观的视觉刺激,因为郑保瑞把我们所熟知的社会往前推了一步,用一种揣测的影像来呈现如今社会的某个极端状态,或者,某个始终存在但是我们未尝感知的世界。
于是这故事能以共同症候的名义,顺利地从内地移植过来。郑保瑞提起雷米的原著小说,「写的是一个南方都市,潮湿,乱,嘈杂,很多人,很像八十年代,我从澳门去到香港,看到的一些贫民窟的状态。我把整个故事搬到了香港。」
不仅把那些潮湿混乱的状况给搬过来,郑保瑞还突出了「脏」与「臭」。2017年,全组人拍了三个多月,每天都要运来15车垃圾,维持腐败脏污的状态。无穷尽的垃圾堆加上尸块、人体模型、蚊蝇,在南方的豪雨之下泡得巨臭无比,偏生展哥嗅觉灵敏,这一闻,直接把气味通达到观众鼻腔内。
这是郑保瑞所擅长以及所偏好的。2005年的《怪物》,阎红(林嘉欣饰)就在垃圾遍地的烂木屋区中度日,等到蛰伏于小区,也是躲在暗角阴沟里,以垃圾为食。
次年的集大成之作《狗咬狗》,开篇就是被视频捕捉到的一群小孩,在垃圾堆填区内麻木地吃东西,而杀手鹏(陈冠希饰)遇见改变自己的弱智少女(裴唯莹饰)时,正是在垃圾山边的棚屋里。
十几年后终于续上《狗咬狗》风骨的《智齿》,把垃圾用到了疯狂的极致。这漫山遍野的垃圾把香港的「边缘」布设出异次元的质感,又呼应上现代城市千疮百孔的内核,一如当下社会被人们选择忽视的现实本质。
港片很少这么脏过了,或者说,很少能够这么直白地让世情、人心,以这种譬喻的形式外化出来。除了在郑保瑞自己的电影里,恐怕要到九十年代的一些B级片中,譬如邱礼涛的《八仙饭店之人肉叉烧包》《伊波拉病毒》等等,才有这些呕心的反射。
说来凑巧,这两个善于在污秽里寻找呼声的香港cult片导演,这些年都能拿下内地的高票房商业片。邱礼涛更是让票房飘红的《拆弹专家2》夹带私货,当刘德华越来越是一个端方象征的时候,他与角色在电影里的「病态」,更能映射这个物尽其用、用尽即弃的社会已然病入膏肓。
《智齿》则是通过物体与身体的污损,以及最具标志性的垃圾,来呈现人间崩坏程度的触目惊心。镜头下那些看不到尽头的恶臭垃圾,是电影内外的人所逃不过的牢笼,这让郑保瑞比传统港片摆弄的黑暗,走得更彻底一些。
有了这样的社会观照,郑保瑞才好放置更多具有个人辨析度的元素。当中一个,就是屡屡出现的断掌残肢,它们连同并不完整的人体模型一并呈现,构成一种真人与假人相互映衬甚至交融的景观,生命的界限模糊了,真人既是被物化的,也是被伤损的,再对照回《智齿》所要折射的现实,那也是支离破碎的。
郑保瑞在印证社会的残缺,很难不让人想起他在电影里时常表现的残障状态。而除了先天与后天的身体伤残,譬如《智齿》里各种加之于肉体上的疯狂折磨,还有《怪物》里阎红的「怪物」状态,或是《狗咬狗》中少女的「智障」状态,这些与常人相比的精神残障,前者展现了世态与人性的异化,后者则是在异化中重新找寻世态与人性的本真。
《智齿》综合了这两种反方向的手法,受害人残缺的身躯一再警示行凶者的暴戾,这个「行凶者」,不仅仅是杀手,还有被仇恨、妄念所驱动的人以及他们背后早已变形的社会。而一些理应被赶尽杀绝的脏污角色,身上偏偏闪耀着某些非常原始而纯粹的美好本能,比如日本人思念母亲,失足少女渴望被爱,奈何世界先把他们边缘化与妖魔化。
于是,这不只是一种挑战心理承受能力的视觉游戏,更是对现代生活与人际关系的本质譬喻。
这种譬喻下,只能是无尽的痛苦。《智齿》需要有疼痛感的病态捕捉,以便从形象推向感知。电影以「智齿」命名,天生就带有群体意识下的锥心疼痛感。任凯长了智齿,痛苦不堪,但是在连轴转的任务里,他没有机会去拔除,因此一直处在煎熬状态里。
与此同时,「智齿」也指向一种心理上的疼痛。心头被痛苦的事情狠狠压着,无法释怀,这是落在展哥和王桃身上的重担。展哥家庭被毁,要替妻子,更要替自己去报仇雪恨,所以必须让王桃受到不止加倍的磨难,但在施虐中渐渐复苏了让自己感到矛盾而悲哀的人性。至于王桃,一直被当年的车祸所困,处在卑微到自虐的境地,从但求展哥差使、打骂,走向期望存活而不得。
二人的变化弧度,是电影最具戏剧张力的情感冲击所在,也是最考验演员演技的地方。很显然,这些演员都以切肤的痛感,精准传达了这个故事的锋利与残忍。
这也是郑保瑞一贯的做派,他最好的那些故事,大多充斥疼痛。《杀破狼2》延续系列前作拳拳到肉的扎实打斗,是男性之间杀红眼的冲突,发散被力道支配的压迫。
但女性的疼痛越日常,越可怖。《怪物》里阎红用嘴去撕咬罐头盖,突然被锋利的边缘划伤,那声惨叫能在观众心头也割上一刀。《狗咬狗》的少女被长钉透过拖鞋刺入脚跟,拔出时也很骇人,更不用说最后被直接剖腹取出婴孩。
十几年前就以这种撕裂的痛感在影迷心中留下疤痕,如今能够比郑保瑞更疯的,只能是郑保瑞。《智齿》里身体的酷刑一波接一波,永无天日。王桃以一个女性的躯体,承载了三方男性叠加的摧残,成为郑保瑞镜头下,甚至华语片中,最为惨烈的角色之一。
郑保瑞通过恶臭与剧痛构建,或者说还原了一个病态社会,那么,还会有出路吗?电影的英文名是「limbo」,即地狱边缘,郑保瑞补充说这是「等待救赎的地方,其实跟整个世界很相似,疫症、政治,全都很混乱」。
《智齿》正式开篇后,就是摆得密密麻麻纷纷乱乱的佛教塑像,一派慈眉善目过去,却丝毫没有慈航普度的感觉,反而被丢弃在那里的一只断手衬托出极端的冷漠,愈发预示故事即将拐入苦海永沸、地狱常在的人间现状。
本应给人心灵救赎的宗教在他电影里是偏冷的,《狗咬狗》的昏黄,《智齿》的惨白,不过是一种佐证罢了。因此,想要在这里等待救赎,这「等待」就是无尽煎熬的意思,那即便真有救赎,雨过之后,恐怕再无绝对的天晴。
就像limbo的另一个意思「不定状态」那样,进退两难,不得周全,戏中人也处在受难状况中,这就具有了更高的普世性。于是黑白影像如同主角永远逃不过的人生底色,这底色参与了叙述,更要把悲哀印到人心上。
诚然,不能巴望郑保瑞大团圆的救赎。他承继了林岭东充满社会性的暴力美学,以及银河映像最为人称道的黑色、狠辣以及冷酷,做派更偏向于此间的游达志,不留余地地刺破希望,哪怕给一个出路,这出路也无从让人真正痊愈,所以他宿命论的底子,更是苍凉,也更是现实。
这是他对老港片的一个强劲致敬以及对新港片的一个刚猛呼唤。在银河映像声浪渐小的现下,终于从「西游」系列等商业制作中回归自我的郑保瑞,放出了自己身上真正的「狂兽」。
他在《导亦有道》中说过,「香港电影现在比死还难受。」这一次,他用前后八年时间完成一则「比死还难受」的故事,宣示了香港电影不死,还杀出了一个郑式电影、银河映像乃至香港电影的黎明。
风格表达大于实质内容,这点与原著短篇的侧重点刚好相反。
以下要说的通篇与短篇小说《智齿》对比来讲,涉及剧透。
小说没什么浓墨重彩的背景啊环境啊什么,风格更是不明确,关键就是人物关系和情感转变,以及最后四个人的对决。但在这里,关系和情感反而被弱化了。
小说里展和桃的关系是长期的钝刀拉肉式的折磨,在这里却变成了直来直去的恩怨。感情也改变了,小说里桃从头到尾没有对展的悔恨,也没有丝毫变善的倾向,她就是依旧像烂泥一样的存在。两人关系的因果与电影也反了,电影里桃为了弥补过错想主动成为展的线人,任何恶意都照单全收,导致到最后桃误杀了展,心理依然堆积无法弥补的愧疚。但小说里桃是被迫成了展的线人,并非主动悔过,可能她甚至觉得自己被展压榨的遭受的早已还了欠的,可这个警察还不肯放过自己,他真该死。
全片最让我反感的一场戏,是展在警局猜测桃会遇到的不测,用几个闪回表达了展对桃“突如其来”的关心,而取代了小说里展在街头巷尾疯狂寻找桃的场景,同一个意图的表达替换简直糟糕的不行,看的让人嗤之以鼻。
还有拾荒者与警察的关系,拾荒者原本是一个围绕在两人身边,几次三番出现也没有被注意的弱势群体,所以当弱者成为顶端的杀戮者的时候,才令人惶恐和兴奋,但这里,拾荒者被过早的上帝视角盖棺定论为凶手,大家关注的不再是凶手会是什么人的好奇,而是凶手和警察擦肩而过的...也没啥感觉。还给凶手塑造的背景,什么斩手,什么恋母情结等等,除了让这个城市的“垃圾”变得“丰富多彩”,着实没用。
电影中删减了很多凯的细节戏份,凯成长的关键并非在于那摔掉智齿的致命一击,而在于他跟在展身边不断的习得如何成为一个警察,他智齿的脱落源于不断的揉捏和敲打,并非一朝一夕才养成这样一个警察。但在电影里,这些全然没有了。
小说里,人物之间的关系是相当丰富的,拾荒者的凶手杀人强奸,但不知道为什么唯独对桃没有产生实质性伤害,甚至在最后把救命的枪给了桃,但在电影里,凶手就是凶手,尽管被塑造成了一个有心理问题的、回不去家的凶手,但他依然是单向、片面的把人物定性。
小说里没对犯罪行为塑造丰富细致,是因为关键不在犯罪,而在关系,但这片里再次把重点转移,关系也不再是关键,而在这种环境,会造成许许多多的“展和桃”这样的关系。
个体之间有针对性的情绪没有了,丰富的多种关系都没了,人设也变了,个体不见了,取而代之是群体性的普世关系,无论他们是谁,有什么恩怨,都变成了狗和垃圾的关系,他们的仇恨和撕咬在这个环境下可以普遍适用,没人会叹惋和怜悯,因此他们感情的变化也不再打动人。谁会在乎狗和垃圾呢。
但小说的感情为什么会产生触动,是因为小说里,是人和狗的关系,人和狗,就会产生情感联结。而且其实小说写得还挺有镜头感的,甚至小说的结构,内容上的表和藏都很合适直接做剧本,但显然编导都有新的想法。
智齿和手卷烟是我去年最期待的港风电影,但结果显然无法令人满足,纠结三星还是四星,其实如果只当做电影看,智齿的四星也不是不可以,但可惜它脱胎于另一个文本,并且我觉得小说的表达更丰富更优于电影表达,如果改编的没有原著好,那又算不算好作品呢?
小说和本片的所有精气神都是不相符的,尽管电影里表现的再肮脏暴力暗黑,但实际上它最后落脚点是一个互相谅解和怀念的大团圆结局,小说才是无限的遗憾和悔恨。
智齿嘛成长嘛,总要纳个投名状才行的吧。
Raven
这电影看得我很愤怒,一度不适。看到一半其实就可以关了,但我还是看完了。
无论是短评里已经说得够多的对女演员身体的过度使用,还是众口称赞的美术奇观布景,都与本片貌似要表达(或者说关怀?真恶心啊这词)的主旨相悖,这让整部电影显得无比伪善。
单说王桃被强奸那场戏,这片子最悖论的地方展露无遗:一方面在女性受到强奸的时候给了一个直接冲到女演员脸上的大特写,下一个镜头就是日本人和自己的断手母亲的合影,揭示他为什么要砍手。貌似为了冲击观众的一场戏,实则是导演自己的恶趣味展示,原本应该是对不堪场面的呈现,变成了另一种引起观众快感的场景(以一种看上去冒犯观众的形式),这当然是对观众或者更应该说是对导演自己恶趣味的一种讨好。而最让人不适的部分在于结尾,在整部影片里充斥着类似于强奸这场戏的悖论表达之后,导演给出了救赎:两个社会的边缘人,以互相伤害的方式最终和解。更别提影片里时时强调的变奏宗教意味:被砍了手的浑身是血的女性被罩上了圣母像,以及开头部分的各种神像。包括很多人谈论的政治隐喻(但我强烈怀疑到底有没有这层表达,我个人更倾向认为影片的情绪只是出于一种大环境的无力和绝望,从整个电影的表达我猜测导演根本没有能力反思自己对这些符号在影片中的生硬置入)。这些元素一再加强我观影时的不适感:电影里出现的底层奇观、宗教元素、政治隐喻,最终都被蒙上了导演一厢情愿的人道主义救赎,一层散发着无比臭气的伪善。
有人说优点在于美术。是的。这是更让我恶心的一点。因为电影美学的追求,这片子里出现的所有底层人角色都和那些被垃圾袋挤压的画面一起,成为了一种美学奇观,一种猎奇展示,一种用来满足导演恶趣味的对象,更成为在结尾处用来激发观众廉价怜悯的一系列道具。这足以说明从电影生产到整个叙事所传达的情感结构,都是极其虚假、相悖和伪善的。
哦别忘了那个结尾,林家栋牵着自己妻子的手,走在像法国一样的街道上。这种设计你告诉我导演在里面设置了砍左手(左派)的隐喻?
所以,这个导演到底和片子里那个到处砍手的日本人有什么区别?你要是光明正大地不搞救赎,就凭着自己的趣味玩得纯粹一点,我或许都会更尊敬这部电影一分。
伊波拉病毒和人肉叉烧包好过你一百倍。
1)男作家、男导演,不虐女是不是会死?
2)一定要利用女性的苦痛来展开他们人生的剧情,厌女到极致。
3)假仁假义的两个男角,不会最后还自我感动吧?讲到底他们对女性有同情和怜悯吗?最后男一还给男二顶了丢枪的罪,真是好兄弟情谊呀
4)凶手恋母?别开玩笑了。真正爱自己的母亲,怎么会对那么多女性下狠手?见过恋父的女人杀男人了吗?别老把变态男人的行为归结于他妈。有没有更有可能,就是他有妈生,没爹教呢?爹都死光
5)如果真的关注底层,必要浓墨重彩地将女性受虐的场景拍那么清楚?给那么多特写?对剧情有那么大的推进作用?厌女就厌女,扯那么多。
关注底层、边缘人,不是编写这种故事的理由。底层的男人,发疯,杀女人和小孩;底层的女人,被底层的男人杀和强奸。
有多大几率会看到一个被真正逼疯的女人去伤害别人?男、女疯子的比例是多少?
关注底层的性需求,不也是男人的性需求?一个底层女人没有性需求吗?但她会上街强奸男人吗?男人体力强于女人?那成年女人搞男童了吗?搞低智商的男人了吗?搞瘫痪的男人了吗?
女主的演技是突破性的,男人的故事是炒了两个世纪的冷饭。
P.s(剧透):女主反抗的过程其实是蛮好的演习。她拿着刀,对战一群男人,捅死了一个还成功跑了。
最后也用武器打伤了变态男,也跑了👍🏻👍🏻👍🏻学会用武器,来一个杀一个
全程坐立不安,非常暴虐,但剧本出现问题,没有纵深空间。智齿是从自己身体中长出来,不时疼痛的东西,智齿掉落了,人才真正开始迈步前行。学院派的清高和正义是任凯的智齿,妻女死亡是阿展的智齿,杀人的过去是王桃的智齿,对母亲的畸恋和自卑心理是凶手的智齿,城中村贫民窟是香港的智齿。所有人和这个城市一样,正在疼痛中徘徊。
很猛,把香港拍出了末世感,角色由始至终都在雨水和泥泞侵泡的垃圾堆中挣扎、生存和寻找答案,地铁从空中呼啸而过,在这里发生的所有复仇和杀戮都不过是蝼蚁间的纠缠,暴风雨中的女人悲嚎该指向何方。刘雅瑟很惊艳。
郑保瑞导演这次回到了《狗咬狗》的状态,全程黑白片,罪恶之城感的艺术指导非常出色,一看就非常有追求。片中的人物一直处在一种歇斯底里的边缘状态,脏乱差的环境,极端的情绪和暴力,故事的失控状态和整体的节奏都很不错。有点不喜欢第三幕的线索处理,还有一个逻辑上让人着急的开枪设计,感觉就是为了电影的主题而先行设计好的。只是没想到刘雅瑟的角色才是最有戏的那一个,也是最大的惊喜,她演的非常卖力,可以提前预定下一届香港电影金像奖的影后桂冠了。
广角镜头下的HK,成了一个神秘垃圾佬出没、专斩左手的大型垃圾场。鼻子查案的差人,以光溜溜躯体滑动旋钻缝苟且逃生的太妹,以及龇牙咧嘴不肯拔牙的李安儿崽。郑保瑞大概也被A钱的西游记系列败坏了胃口,回归银河团队编剧创作言志,但此番尝试,依然不够简洁,拖了太多泥,带了太多水。违和感如同中文名与英文名的不可调,人与“动物”世界的分裂,也是打不死的大恶人却又试图深化他内心以至不伦类。开头的闪前,拔牙成功之类的设定,都有点拖沓。
狗咬狗几倍的升级版,有些场面真的太残酷,都有些不忍看,不知道大陆院线会怎么处理。摄影风格、灯光、美术和场景氛围值得吹爆,很少见到如此冷峻荒芜的hk,遍地垃圾,后景不断驶过的城铁。刘雅瑟太不容易了,值得一个金像影后提名,日本垃圾佬不仅战斗力爆表,还是拔牙大师。林家栋贡献了污泥中的悲情。李淳贡献了台湾粤语。悬疑很弱,前半部压抑,结尾还是很touching,主要靠风格取胜,郑保瑞还是郑保瑞。
最后男主是被打哑巴了?但凡喊一句啥事也没有
一部真真正正的电影,不理解“电影感”的人可以看看,才能明白什么叫“作品”。美术、摄影、道具、音乐和整体氛围设置实在太棒了。人如蝼蚁。但故事和人物确实过于薄弱了,一切都缺乏动机和理由,从这个角度讲这电影是跛脚的。这和韩国的那部《哭声》很像,实在遗憾。
比《狗咬狗》更黑暗更癫狂,这样肆意自由创作仿佛把人拉回到北上前的港片时代。黑白影像的脏乱末世,秩序之下的人间炼狱,众生带着残缺的躯体苟延残喘,罪恶无需惧怕神的凝视,善良的微光无迹可寻,唯有身体的疼痛在绝望的漩涡里反复试探、沉沦。
7.1 从彩色转黑白,掩盖了脏乱差,更重要的是掩盖了垃圾的气味,色彩对嗅觉的影响被过滤掉了。但并不是没有亮点,王桃这一角色不同于以往警匪片中待救的花瓶女主,她三次从男性手中逃脱,每次逃脱的方式不同,分别是通过男人的帮助;使用男性的力量(手枪);凭借自己的力量,三次逃脱又分别承受了体力的损失,身体伤害,被强奸,每一次的逃脱都让她更不完整。
郑保瑞很会玩氛围感,黑白胶片拍出了香港最藏污纳垢的一面,仿佛地狱搬到人间。可惜案件太弱了,所以为啥叫智齿?
看完想明白为啥要拍成黑白的了,因为垃圾颜色多且脏,如果拍成彩色的不光突出不了人物和情节,还会令观众产生强烈不适。另外,这个戏漏洞太多了,别强行解释了,最后根据情节发展,林家栋正常反应应该是在大雨里疯狂呼喊王桃的名字而不是像个傻逼似的找死。前面各种处理的漏洞不能因为艺术效果好就当成优点了。解释不过去的。
#Berlinale71 Special# 好压抑好黑暗,但足够精彩,风格化的镜头质感,叙事的信息密度极强,一部看完让人喘不过气的作品,徒有一声叹息。案件的悬疑力度被弱化,聚焦于社会上被抛弃的“垃圾”,寄生于暗巷中屋檐下,本想在这暗无天日的缝隙里苟活,未曾想也渴望实现救赎。断肢残躯只是身体上的残疾,但放眼望去这渺渺众生,多少四肢健全却内心“残疾”的人,试图填补生命的缺口。雨水冲刷不了渣滓堆里的污垢,肮脏和纯良交织在一起构成了社会的阴暗底色,而被困于其中的人们,左突右冲,到头来发现只是原地打转的蝼蚁蝇虫,找不到通往光明的出口。郑保瑞回归到《狗咬狗》时的黑暗尺度,暴力血腥,惊悚揪心,不删减内地估计是没法上的。刘雅瑟为了这个角色真的很拼,林家栋跟池内博之表现也很出色,整体质素很突出,金马金像奖祝横扫吧,估计奖项兜不住。
剧本太拉垮!!!全靠视觉和氛围强撑,郑保瑞能拍成这样已经很拼了。够味,但是言之无物,无法成为神作的硬伤,可惜了。另外最后,林家栋找人就不能喊两声么?真强行送死………
置景美术真厉害啊 杀人天 沉沦日 香港不热 血就是雨 爱林家栋
A级制作的Cult片,极度风格化,黑白垃圾堆美学直比《灯塔》加《罪恶之城》。“智齿”其实和主题关联不大,但我已经猜出“智齿”拔出来的方式。故事线索很单一,人物也很扁平,全靠视听。刘雅瑟从头到尾太惨烈了,值得一个香港金像影后……
请大卖!请拿奖拿到手软!(今村昌平粉非常欣慰
【柏林2021】懵了!头晕目眩,内脏翻腾,腿肚子发软,如同坐完过山车。如果说邱礼涛是适者生存的变色龙,那么郑保瑞则是肆意挥洒的侠客,回归犯罪警匪片的他如鱼得水,影片中的香港如同百鬼横行的地狱(英文名Limbo),黑白影像不仅没有消解残酷反而将人心的魑魅魍魉暴露无余,这样的尺度下,所有的暴力血腥都是一种必然,任何程度的删减都会破坏完整性。林家栋的表演再次刷新我的认知,明年金像奖林家栋对打吴镇宇,真的有好戏看了。
难得一见的用黑白影像来呈现香港的城市空间,万家灯火也令人感到阴沉绝望。暴虐的警探,弱势的女性,断裂的左手,作痛的智齿,值得玩味的设定让电影张力十足。震撼又富有争议,虽然盛世不再,但香港电影每年仍然都能产出摄人魂魄杰作。
有多生猛,连黑白都掩盖不了红色的血腥,连小屏幕都抵不住要冲出暴力。末世之下,你我皆蝼蚁。(最后莫名看到了《神探》《大只佬》的感觉
稍微风格化一点又怎样呢?人物设置好无聊。