你是否想过老去后的我们还能像现在一样深爱着彼此吗?如今的我们啊,好像看过太多以年轻人为主视角的爱情电影,仿佛爱情这个名词被打上了青春、羞涩、热烈的标签,却很少能看到以迟暮之年那种至死不渝、含蓄的感情为题材的电影。
有幸能参加到韩延导演《我爱你!》上海电影节的超前点映,不得不说这部电影让我度过了两个小时的爱情之旅。倪大红老师饰演的时髦老头常为戒与惠英红老师饰演的李慧如经历过失去爱人再重获爱情,这一过程让人无比动容,展现出“夕阳无限好”的黄昏恋特质,二人甚至还为老人之爱注入一丝活力!
然而,相比于老常跟如姐的爱情,我还是更想聊聊山哥与欣姐的晚年生活。
山哥经营着一个废品回收站,赌博的女婿,走投无路上门要钱的女儿,因偏心小妹而不与其来往的儿子,重病无法照顾自己日常生活的妻子欣姐……这些境遇仿佛无时无刻不在提醒着观众,山哥、欣姐生活的窘迫,但是山哥还是用自己佝偻的身体撑起了这个看似支离破碎的家。
身患阿尔兹海默症的欣姐,平时就像一个小孩,活在自己的世界里,完全丧失了照顾自己的能力,甚至连吃饭、穿衣、上厕所都不能做到。电影里有很多山哥给欣姐喂饭的镜头,恰恰这些日常画面是最打动我的,因为在山哥的眼里,好像只有爱意,没有丝毫的不耐烦。这就不得不夸一夸梁家辉老师的演技,他对情绪的把控是极为细腻的,往往一个眼神,没有任何的台词,就能让银幕前的我们感受到他想表达什么。坦白讲,在现在这个社会里,我并不认为有多少人能做到山哥这样。
随着剧情的发展,山哥夫妇和常为戒、李慧如这对欢喜冤家成为了朋友。常为戒这个时髦老头仿佛给他们的世界带来了不一样的色彩,这也许是他们生活中为数不多的快乐的时光。尤其是打水仗这场戏,他们开心的在水里蹦蹦跳跳,脸上止不住的笑意也感染了我,让我的嘴角微微上扬。
可命运不会眷顾不幸的人,就像那句谚语所说的:麻绳专挑细处斩,厄运专捡苦命人。生活仿佛看不惯他们的开心幸福。欣姐的病恶化了,裤子上流了一滩血。直到这个时候,我们才知到欣姐原来不仅仅得了阿尔兹海默症。从医院出来后,山哥的强颜欢笑,嘴上说着没什么大事,却希望老常能带他们去动物园玩一次,组织大家庭聚餐,给各个孙子孙女准备礼物……这桩桩件件的反常的举动就像是立了一个个flag,告诉我们欣姐的病情好像并不像他说的这么无足轻重。
原来欣姐还患了肠癌。在无数个夜晚里,她被病痛折磨得满头大汗,我无法想象是怎样的痛苦才能让一个阿尔兹海默症的患者甚至能短暂地清醒过来。是的,山哥终于被这最后一根稻草击溃了,他不愿意看到欣姐被折磨,决定尊重她的意愿,让她解脱。只是,他竟然决绝到愿意随她而去。
山哥的结局对我来说是震撼的,在得知他的决定的时候,我全身的鸡皮疙瘩都起来了。书上,网上,现实中的大家仿佛都无时无刻在告诉我们要朝前看,缅怀前人的同时也要能过好自己的生活。至死不渝在我们所处的这个年代,就像是童话故事一样遥远。
我爷爷是个身患淋巴癌且脾气古怪的老头,他还在世的时候,家里请了无数个护工都被他赶走,导致奶奶不得不每天早起买菜做饭给他送到医院,一陪就是一整天。那个时候的我经常问父亲为什么一定得是奶奶,她太辛苦了,这样下去,奶奶的身体也早晚垮在爷爷的病床前。那个时候父亲的回答让我非常不能理解:“爷爷没了奶奶就活不下去,奶奶没了爷爷也一样,他们是相互依存的。”果然,爷爷去世后,我印象里胖乎乎的奶奶一下子消瘦下去,身体也一日不如一日。直到看到山哥夫妇的结局,我突然就能理解了父亲说过的这句话。他们一辈子没有说过爱,却相爱到不能失去对方。
“是否愿意娶她作为你的妻子?你是否愿意无论是顺境或逆境,富裕或贫穷,健康或疾病,快乐或忧愁,你都将毫无保留地爱她,对她忠诚直到永远?”这句话好像是我们绝大部分人的婚礼上,司仪或者牧师都会问的一句话,但是能做到的人又有多少呢?片中山哥做到了,我的爷爷奶奶也做到了。由衷的希望看到这篇影评的大家也能收获这样的感情,一份真挚的、毫无保留的、跨越时间生死的情感。
10号在上海看了点映场,整体感觉很符合导演的一贯风格。讲述两对老年人的爱情故事。倪大红老师饰演的老常是个很时髦的老头儿,丧偶遇到红姐饰演的李慧茹,两个人谈了一段黄昏恋,大红老师贡献了全场所有笑点,很多网络语让年轻人看的也很欢快。倒是红姐饰演的李慧茹,平平淡淡,没有特别出彩的地方,角色人物是经历过痛失爱人又重遇爱情,可再次走进爱情的情绪没有感受到。
印象最深刻的是梁家辉和叶童那对夫妻,尤其叶童老师,感觉完全是角色本人,她一出场,那个神态表达的就特别到位,让后面即使没有她的戏份,我也一直在牵挂这个角色。尤其是眼神表达,在安全环境下,尤其在老公面前,那个眼神就是小女孩的样子,能够感受的到她是被老公疼爱、照顾的。多数情况下,她的眼神又是涣散的,有一种疏离感,这种表达太真实了,身边很多患病的老年人都是这种神态。后面她走丢、被发现裤子血迹、病痛、喝药……都是全场的哭点。特别是她哭喊着让老公送她走,看的我心里好压抑好难受,最后喝药时,感觉她瞬间清醒了一样,让人揪心,可当看到两人遗像放一起时,突然又让我释然了。一起共赴黄泉,不再疼痛,不是也挺好么?儿女终究是儿女,有伴侣的一生陪伴,一起共赴黄泉,不再疼痛,不是挺好的么?(我可能没有按照导演思路走🤣)。叶童和梁家辉这一对儿,也真正阐释了爱情的真谛——不论年老、疾病,贫穷还是富有,我们都会一直到老。可惜,就是给他俩戏份太少了,没看够!以及,看完特别感受得到自己对于父母的精神陪伴太少,要多些行动!
看来韩延确实是一个没有才气的导演,可以称之为电影界大冰了,很平庸的电影。
像漫威的超级英雄一样,又一部流水线模版电影。老年版小红花,换汤不换药,把年轻人或者肿瘤换成老年人就行。
梁家辉自杀、倪大红闹丧宴都是看了前面的几场戏就能知道后面的冲突,没有惊喜。电影快结束时候像MV闪回的混剪也很画蛇添足。
唯一有张力的是倪大红撕开胶带把两个玩偶打碎时给自己的两巴掌。
几位老演员演技没得说,可惜了
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最开始看到片名难免心里一咯噔,为何2023年了还会起这样一个毫无“新意”的片名,而且后面还带了个感叹号,让“我爱你”这三个字竟有了种施压的意味。看完电影我大概明白了,无非是为了突出一份勇,各种层面上的勇,那个感叹号带着常为戒的唾沫星子,带着李慧如的眼泪花儿,带着山哥夫妻的悲苦,甚至带着仇老师、陈院长的爱而不得,直接又有力。
直接来说,我觉得本片最大的优点便是其题材价值,所有细碎闪光处也是建立在题材的价值之上,一份关乎“勇气的回报”。虽说片中所展现出来的勇气并不彻底,但仅就展露出来的部分来说,有很多动人之处。我并不觉得这是一部讲述老年人谈恋爱的电影,这么说不仅过于单薄,而且容易迷茫于爱情片常有的那种不切实际的浪漫彩雾中。这本就是一部讲述老年人生活处境的电影,爱情不过是其中一部分,是点缀与提线,但并非最闪光、最有意义的那一部分。老年人也拥有爱与活着的权利一样,天经地义,爱的权利我们都会呼吁两句。至于活的权利……是的,老年人活的权利也常遭忽视。
近些年来国产片中已有不少聚焦老年人群体的电影,但多注重展现新老两代的价值观冲突与老年人的孤独处境,最终多落在合家欢的温情层面,多少沾染了些广告片中“画画要留白、人生也要留白”的精致老人习气,少了些生活的沉淀与动容。那份中产无忧的精致,是大多数老人所缺乏的,是他们在最大胆的梦里才敢想象与拥有的体面。脏臭邋遢病痛缠身,才是很多老人最真实的状态。所以这才显出《我爱你!》的长处来。
这部电影在表现老年人真实处境这一点上,成功迈出了一大步。他们的生活环境、身体状态,都是去浪漫化和去想象化的,这也得力于四位主演的出色表现,若不是倪大红、惠英红、梁家辉、叶童这样的好演员倾力付出,一切生活环境的细节都将失去灵魂,失去说服力,当真实感摇摇欲坠时,整个电影的说服力将会崩溃。
梁家辉饰演的山哥一出场,直接让人心中一惊,刹那间完全看不出是梁家辉,那种底层老百姓的真切状态,是我们在每一座城市、每一条老街中都见过的,我们似乎能闻到山哥身上的那种劳动人民的汗臭味。好演员的功能,就是可以在一瞬间让人沉浸与共情。他们的表演可以将那份戏剧中的“过火”拉回来,回到平稳真诚的轨道上。这是一部靠演员来带动剧情的电影,足见表演之真诚生动。
说起老年人谈恋爱,大家常用譬喻“老房子着火,没救了”,这其中饱含调侃的意味,却也有几分辛酸。房子着火不怕,就怕没救了,更甚者,可以救,却不值得救了,老房子而已,救不救终将是废墟。生老病死是天下第一不可抗力,多少人的生命尊严随着身体机能的衰化渐渐无限归零,尊严都无,还侈谈什么爱情。况且,老年人的爱情之心确实难再燃烧,经历过太多爱恨情仇生离死别,知道一切不过都是激情到幻灭的轮回,只是再重复一次而已,若心中有愧有遗憾如电影中的常为戒与李慧如,更难再义无反顾地投身爱河,一时的有趣兴奋,敌不过死亡的黄昏渐临。
这部电影中爱情戏最感人的地方,并不是把老年人的爱情拍出了少年感(老常追求慧如的初期就是这种处理,各种MV式桥段也是这种目的),而是拍出了老年人面对新感情时的挣扎、惶恐、惭愧与无措,尤其是李慧如这个角色,给人以无限感慨。
上文既然说了本片不惮于展现老年生活之悲苦与不体面,那便涉及到这类催泪片最常面临的争议点——煽情。可对于《我爱你!》而言,并不算煽情得过火,而是抒情得恰到好处。老常深夜表白慧如的那段很有意思,尺度拿捏得不错,没越过红线。对煽情的理解,对煽情尺度的把握,说到底是创作者自己的人生境界所决定的,好的煽情并不用煽,情到了,一切都到了,无需耍花招。只有创作者自己经历过真正的爱、体验过真正的别离,才会创作出那种隽永无限的爱与别离,虚构技术都是次要的,心才是第一。
这部电影不是同类题材的开始,但却是同题材电影创作中的重要一步,打开了新的局面,展露了新的状态,讨论了新的话题,这都是值得肯定的。希望之后再有这类题材的电影,可以再狠心一些,将勇气贯彻到底,并不是像山哥子女下跪悔过那般的处理才是圆满,不原谅也可以是圆满,不悔改也可以引发现实思考,毕竟我们大部分人都知道真实生活是什么样的。
鞭子当然是性器,挥鞭就是显摆雄风,没收鞭子、禁止挥鞭那就阉割了,后来心里痒痒空舞一段,寂寞难耐倪大红还是私奔去找惠英红了。不是说符号用的多么高明,只是很难得能在国片大银幕上见到表现老年人性焦虑的,包括倪大红床边的内衣广告模特也是这样(但对一个精通网络流行语的老爷子来说,这用海报消火的方式好像有点复古)。
总体来说影片情节的拼凑感很强,在二人情感迅速升温后,从仇老师爱鸟生病的情节开始,然后引入治鸟专家,然后专家设宴,然后法学生要老爷子们签酒桌协定,然后倪大红喝酒病发甲亢,然后和惠英红爆发冲突(下沉),然后喝醉的孙女来电要爷爷帮扶,然后和孙女谈心说应该要讨好自己,然后惠英红生日道歉和好(上扬),最后一段浪漫旅行素材混剪想去哪拍就去哪拍。一只鸟,回头梳理这整个段落,情节起点竟然是鸟病了,为了设置矛盾点,从不安紧张躁狂到豁然开朗和解煽情,中间安插了多少功能性的情节,各情节主题价值并不统一,预设一段平滑的情绪递进轨道,再沿U型轨铺设情节,情绪至上就造成其他方面的零散。国产片总这样,像糖精+苦精的工业杂烩。
不知是否为追求更大的情感张力,剪辑方面狂切景别狂跳轴线来刺激眼球,隐隐约约感觉导演想要跳出一种韵律,观感上没觉得有,至少在前几场戏,尤其是片头处开灯闭灯的设计确实制造了一定画面乐感。表演方面要几位戏骨哭出鼻涕哭出哈喇子,我不太会评表演,只能直觉地认为没必要刻意到场场戏都这么哭。导演在体现人物窘迫处境时有一种惯用方法,就是拍人物肮脏的脚,然而这镜头在前几十分钟大约出现了五六次,仍然很不节制。影片给倪大红和惠英红安排的最后一个矛盾是要「生离」还是「死别」,其实这我不泰能理解,我以为对老人而言更重要的是一些因身体原因而导致在面对一些突发状况时无力解决的问题,为什么回避这类现实问题不谈(我不觉得梁家辉和叶童情节中有真正讨论空巢老人的代际矛盾与身体疾病,我只看到苦情),而把共同生活相互扶持的首要阻碍设置为「死别」造成的情绪重压。最后想说喜丧戏很刻意却也难免被英雄主义感动一下,也因为这场戏想起我们的喜丧,想起房间消毒时的鸟和人,还有潤走的某一代
因为她是惠英红。
有同名漫画改编的韩影在前,这版的题材和阵容也很不错。导演韩延,叶童,梁家辉,苏大强…啊,惠英红要冲金鸡影后了,励志!
有点期待啊,阵容够强,韩国人能拍好的故事咱们也能拍好!韩版很童趣的呈现悲伤,这一点韩延应该也能做到。
这个阵容厉害了
阵容好评
我好钟意你 我真的好钟意你啊🤣(救命
啥时候上映啊,看海报都能看哭
省流:翻拍韩国电影
红姐和叶童终于合作上了,希望叶童也慢慢迎来电影事业第二春。
无意间看到预告片,梁家辉和叶童的片段短短几秒钟就让我流泪,不得不看。
2022.6.18,光看大梁cc那一趴就觉得演技炸裂,虽然这两并不是主演,但红姐跟苏大强也有让人花钱的冲动啊!一把子期待!!!
倪大红在预告片里的表演太over了
又翻拍韩影了
翻拍这种电影…..偷懒又鸡贼
另一个女主是惠英红
这个要花钱支持。。
惠英红梁家辉叶童………………………好想看
2022.6.17想看(虽然不喜欢这种煽情片但还是看了梁家辉和叶童的一个片段看哭了啊!😭😭😭
惠英红与倪大红 m了这组!
红姨拿下金鸡奖!