从前作《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》中可以看到,导演始终在关注集体对个人的影响,《遗传厄运》中家庭的爱成为了一种诅咒,而《仲夏夜惊魂》则用一个社会模型展现了一种极端的集体主义,《博很恐惧》则试图把这个视野放大到整个当代社会。虽然格局起得很大,但导演选择了一个很小很巧妙的切入点,那就是男主角博以及他和母亲之间的关系。
影片在段落结构上的划分十分清楚,第一段:城市公寓,第二段:郊区别墅,第三段:森林营地,第四段:博的家。其中包含了大量的符号和母题,从这里可以看到阿里·艾斯特巨大的野心。
虽然影片的大量篇幅用在了表现这段畸形的母子关系上,但我认为不能简单地把它仅仅理解为一个家庭内部存在的问题,或者是一个俄狄浦斯的寓言,而理解影片表达的关键,在母亲的身份上,因为影片后面揭示了一个重要线索,一个充满悬疑元素的小反转,即我们在影片前半段看到的大多数人都是MW公司的员工。
影片后半段给出了公司的回顾展,让我们看看MW公司旗下涉及哪些行业:视频监控,方便食品,药品,剃须刀,房产,广播电视……甚至本片开头时也出现了MW的logo,意味着是由该公司制作参与制作。从博出生的70年代,随着他的成长,为他生产对应的产品,从小时候治疗ADHD的药物,到青年时代的剃须刀,一直到最后他50岁入住的公寓,博的身边也一直都是公司的员工。博所看的电视也是MW公司的。换句话说,这家公司就是为了博而成立的,完全出于母亲对一个孩子的爱,担心和控制欲,而整部影片其实是母亲对博的又一次测试,并且这次测试被记录下来,拍摄成电影,成为了公司的又一个产品。(除此之外,电影在宣传阶段也投放了许多有趣的ARG,例如领英上真的存在一个Mona Wassermann的企业页面,里面甚至有人真的在询问工作)
博的母亲最害怕的事情之一就是博会找到一个异性伴侣,因为他可能会把自己的依恋之情从恋母上转移到伴侣身上,并从此疏远她。为了确保这件事永远不会发生,她采用了两个行动。首先是,母亲一直以高潮后会死亡来欺骗博,导致他不单单只是50岁的老处男那么简单,他在这五十年来从来没有完成过一次高潮,这也导致了他的下体如此肿胀。当然这是一个谎言,线索在影片开头其实就已经给出了,母亲在生下博后喊出了一句台词“是你让我生的他”,这句台词很大概率是对博的生父说的。其次,在博的小时候,母亲就雇佣了一个叫伊莱恩的小女孩,让她来扮演博的初恋,并且设计了一出意外,让伊莱恩看起来像是被强行带走的,这场偶遇的最关键之处是最后留下了的一张照片,这让博永远等着她,并且母亲也一直向他灌输伊莱恩就是他命中注定的伴侣,而他深信不疑。于是,出于对死亡的恐惧和对伊莱恩的忠诚,他一直等到了现在,从未接近任何异性,当然也从未有过自己的家庭。
从这个事件我们得以一窥母亲宏大计划中的具体实施细节,还有无数类似于此的谎言和设计,一步步地剥夺博的自由意志,沦为现在这样“悲伤的老孤儿”。
博的童年时候意识还十分清醒和正常,每次闪回的内容也都是真实可考的,例如他记得保姆Matha手上的胎记,他记得和伊莱恩的相遇。那么我们是否可以相信这样一个理论,那就是闪回的内容都是真实的。包括影片最后的袋鼠法庭,也展示了一些以前的监控片段,也可以算作是一种闪回,而这些视频作为指控博的证据看起来也是确实发生过的。似乎导演就是要让观众建立一起一种印象,那就是闪回的内容都是真实的,因为这个推测对于理解影片最神秘的段落之一有很重要的作用。
如果我们得到了以上三个推测后,再来观看影片,或许就会收获一些困惑以外的有趣的体验。
森林营地段落采用了有趣的舞台设计来展示博的精神世界,小清新的绘图风格在导演的编排下竟然呈现出一种莫名的诡异,可以说和影片的摄影母题又很大的相通之处,都是一种类似于《仲夏夜惊魂》中的那种光天化日之下的恐怖。
而这个段落也是博在影片中唯一一次脱离母亲的剧本,并在这里,博的经历重塑了他的认识,首先是森林里照顾他的孕妇让他感受到了真正的母性是什么样的,是一种温暖的关怀和呵护而不是gaslighiting式的控制。这也是为什么,他把象征着自己对母性认可的礼物——一尊圣母像,交给了孕妇而不是自己的母亲。其次,这出戏剧重塑了他对自由人生的认识,他在观看的过程中如此认真,把自己代入了戏剧,感受到了人生中从来没有过的亲情。其中很有意思的是,博在戏剧中的体验是潜意识和戏剧文本交织的,比如,戏剧中的博和自己的三个儿子团聚时,他的潜意识在这时跳了出来,告诉他,母亲曾经对他说过行房时会有生命危险。这导致戏剧中的角色直接问出“那我们是怎么来的?”这句话显然不是戏剧的内容,它直接让博从代入感中跳脱了出来。最后,疑似父亲角色的出现,又让他意识到在父亲这件事上母亲撒下了谎,正好印证了他对“高潮诅咒”的怀疑。
影片从第一段就告诉观众,我们所观看的是博的内心世界。并且可以看到导演似乎在试图抛出一些设定,从和心理医生对话的段落我们可以发现,博具有偏执的症状,他会过于焦虑和恐惧一些潜在的危险,他会因为不小心喝下了漱口水而担心自己是否会得癌症,在不喝水吃药后认为自己马上会有生命危险,会害怕告示中的蜘蛛,认为它有剧毒。许多电影在呈现完这样一个精神病视角的段落后,多半会再从一个客观视角,例如房间监控,路人视角,来还原这个场景到底发生了什么,并与之前的内容形成对照。但本片从来没有还原客观视角的打算,在第二幕中出现监控后,我本以为接下来会让影片短暂地跳脱出博的视角,结果监控非但没有展示现实,反而揭示出更深的超现实,让博从电视机中一窥未来。换句话说,当观众意识到影片展示的是精神世界时,就会渴望看到物质现实的“真相”,因为那一端才是我们熟悉的生活,才具有安全感,就像是我们看到角色的梦境时,就会期待角色醒来回到现实的那一刻。本片让观众的这一期待完全落空,影片拒绝给出任何梦境与现实的分割线,也拒绝还原观众所熟悉的现实,就像是《黑客帝国》中的尼奥到影片结束也没有从The Matrix中醒来。
在博小时候的一个梦中,另一个敢于反抗母亲的小男孩被关进了阁楼,值得注意的是,这一段落最初是以闪回的形式出现的,“既然其他闪回都是真实发生的,那么这一段是否同样也是呢?”,观看时我们或许会怀有这样的期待。
在影片快结束时,我们发现在多年以后的现在,这个男孩已经长大,仍然被锁在阁楼里,并且穿着当时同一件毛衣。博的母亲对他说,“你还不明白吗,那不是一个梦,那是一段记忆”。似乎它确实是真实的,因为首先,那个小孩和博的小时候长得不一样,所以不像是博的另一个人格。而且如果我们真的把这件事当成一段记忆的话,意味着那个被关在阁楼的小孩确有其人,应该是博的兄弟。
但就在这里,就在影片似乎要向观众展示真相时,带我们回到了所有看过《遗传厄运》的观众都会熟悉的阁楼,而正当我们睁大眼睛想要一窥客观视角的真相时,影片却甩给我们一个完全脱离现实的东西——一个张牙舞爪的巨大的JB怪。
导演故意把这个或许真实存在的人和一个不可能存在的怪物放在一起,于是,博好不容易建立起来的勇气又再一次垮塌,观众和博一起彻底地陷入迷惑,完全放弃了对什么是真实,什么是母亲的谎言的辨认,剩下的只有对人生无限的恐惧。
影片中的许多恐怖情节与现实生活的细节联系十分密切,它取材于日常生活中一些由强迫症,缺乏安全感,社恐导致的恐惧体验。博在吃下药后却发现瓶子里的水已经喝完,他冲到厕所里打开水龙头发现停水了,而根据观众的生活经历,打开水龙头会期待有水大量流出,但这里却没有实现这种期望,就像是一种强迫症未得到满足的焦急和不安。博在流浪汉入侵公寓的第二天回到家后,他做的第一件事是小心翼翼地确认是否已经没有人在房间内,紧接着才赶紧冲到门口关门,相信部分观众也有过这样的体验,在忘记锁门后回到家,会先小心翼翼地检查一遍家里有没有进人,其实这也是缺乏安全感的一种体现。最后,它生动地展示了一个社恐人对外部世界的感受,例如在一个陌生的街区,总是会不自主地假设陌生人的目光带有敌意。在商店购物结账时,自己的卡刷不了或者没带够钱,都会惊出一身冷汗。
同时我们会发现,这一系列诡异的情节,严格来说都和故事主线没有什么关系,而是纯粹作为一种呈现博内心世界的手段,或者说是为了传递一种焦躁和不安的情绪,而且由于这种情绪是脱离故事文本的,导演完全只能依靠视听语言来传递,通过上面这些来源生活的设计,且最后呈现出来的效果十分吸引人。所以后半段在第一次看时虽然完全云里雾里,但仅仅就观赏视听本身的乐趣就已经足以让人看下去了。
具体来说,印象比较深刻的有影片多次采用的所谓“魔鬼视角”,即一种看似普通的旁观视角,但当这种视角被插入到充满紧张感的镜头序列之间时,会让人产生莫名的诡异感,就像是通过一个在场的魔鬼的眼睛在观察这个世界。
最后,影片到底想要表达什么?作者似乎想要从这段畸形的母子关系出发,道出一些现代社会人们普遍的存在主义危机,它就像是一个赛博朋克社会的雏形——巨型公司成长得越发庞大,渗透到人们日常生活的每一处地方,与之同时,有这样一个母亲的角色,以爱的名义行监控和洗脑之实。简言之,人们生活的物质被垄断,精神世界被监视着,最终要么成为大公司的员工,要么成为恐惧的博。
此外,其实影片还有很多细节可以研究和推敲,例如影片中还引入了宗教元素,最为直接的就是在第二幕的闪回中,博右胸下方以及手上的伤和耶稣的伤痕位置一致,他准备带给母亲的礼物也是一尊小型的圣母玛利亚雕塑。这些元素和故事是如何互动的?以及那个挂在浴缸上方的男人有什么含义?导演还提到这其实是一部十分“Jewish”的电影,这又体现在哪里?有时间看完第二遍再来更新。
前两部我都特别特别喜欢这部也很期待,其实不能说拍得不好,只是立意狠狠把我恶心到了。精神操纵固然是个特别好的题材,从亲子关系母子关系来作切入点也再正常不过无可厚非,但是2023了女权主义走得这么远了,还在全然忽视女人所受到的压迫和伤痛,不问缘由地将她们以操纵者/虐待狂/控制狂/加害者/造成一切问题的大反派的形象呈现在荧幕。然后男人就是最最无辜的受害者。不知该说不巧还是不幸的是,我恰恰对心理创伤,尤其家庭带来的这方面略懂一二,所以无比能够与男主共情。而越是共情,也好在我很快醒悟过来,意识到自己无意识间将一切都归咎于了母亲的角色。然而母亲为何至此显然是有迹可循的,但是不,男导绝不会花费笔墨去为母亲“开罪”,告诉你母亲为何如此(哦也不是完全没有,将罪推给了母亲的母亲,反正还是怪女人)。更可恨的是什么,实际上从母亲歇斯底里的话语里不难看出她也并非自愿如此,并非是什么罪大恶极的人才对男主百般苛责,导演不知道吗?完全没有察觉吗?察觉了。但他还是以这种极端的恶心人的方式放大母亲的罪行,将她的苦难将她的精神崩溃污名化。所有人都共情男主,谁来共情一下妈妈。
7.7 / 10
「你幻想过你母亲的死亡吗?」
《博很恐惧 / 宝可噩梦》在上映之前,就因为这条令人出戏的TW「译名」,被公众讨论。但是,相比电影译名热烈的讨论,对于电影内容的讨论反而少了很多。这绝对不是因为电影本身不值一看,只是...电影所涵盖的信息量太多,让人无从谈起。
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无剧透推荐:
跟以往的 A 24 电影(《瞬息全宇宙》、《鲸》)一脉相承, A 24 再一次用超写实的手法探讨「亲子关系」。电影邀请到对「诡异」题材颇有心得的导演 Ari Aster ,用「惊悚片」的手法,细腻地通过四个段落,来呈现一位妈宝是如何面对自己与母亲的关系。
全片充满隐喻,如果你是艺术片爱好者,那非常建议你到电影院欣赏这部电影。但电影的呈现手法也许会让一部分对「暴露画面」敏感的观众不适,需要谨慎决定。
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微剧透影评:
正如前文所说,这部电影有太多值得玩味的元素和隐喻,所以本文也只能探讨一部分对于笔者印象深刻的内容。
《博很恐惧 / 宝可噩梦》的「宝 / Beau」,其实是主角的名字。
电影一开始,是主角「宝」在接受心理谘商的过程。需要注意的是,开头的这一幕,就已经「预告」了整部电影的剧情梗概——注意,只是「剧情」。
像我们大部分人的梦一样:日常生活中一段有张力的记忆,很容易被我们的大脑扩写成绵延一整晚的噩梦。
在梦中的第一个场景,是宝待在家里,之后宝的住家却阴差阳错地被流浪汉鸠占鹊巢,最后宝逼不得已赤身L体地出门被车撞。
在这段故事里,我很容易地就联想到了「婴儿出生」的过程:成千上万的精子攻占卵子,着床子宫,最后婴儿「逼不得已」离开安全的子宫、赤身L体来到莫名其妙的世界。
当然,这也可以理解成我们的童年时光——在安全地生活了一段时间后,被推着进入光怪陆离的成人世界。
下一个阶段,宝被接到了一对白人夫妇家里。
在这段故事里,虽然也可以解读成「青少年的成长阶段」,但导演想强调的内容可能更聚焦在主角「宝」的故事身上。
其实从电影一开始,宝的妈妈虽然未曾出现,但却是宝身上的一团沉重的乌云,一直影响着宝的行动和想法,电影中也时常会出现宝的妈妈名字的缩写。导演的意图很简单——宝虽然独立生活,却一直活在和母亲畸形的关系里,虽然眼里没有母亲,但是全世界其实都有母亲的阴影。
但如此亲密的母子关系,并不健康,宝惧怕母亲、仰赖母亲、痛恨母亲,宝对母亲的感情是复杂的。这部分内容映射在宝的第二段梦境里——他想要被无私地爱着,没有回报、没有威胁的、理想的母爱——甚至父爱。
这样理想的关系具现化在一对照顾宝的白人夫妇身上。
但是宝很快就发现,白人夫妇的爱,有很大一部分其实是出于他们对自己亡子的愧疚,这是一种补偿。
跳出电影来看,这种对于子女感情的「代偿」,依然存在现实世界的亲子关系里,放大来看,不只是孩子之间的「代替」、「竞争」,也可以说是——很多父母利用自己的孩子去弥补自己的心理需求。
电影中的宝虽然察觉到了,但仍然很享受这种关爱。
但是宝依然恐惧,宝的恐惧很真实——这世界上真的有这样无私的爱吗?我真的值得被这样无私的爱着吗?
经历过传统东亚家庭洗礼的大部分人,一定能明白这种感情:比如某一天不需要写作业产生的「不真实感」,对于亲密关系不放心的「不安全感」,这来自于孩子从小被灌输的畸形亲密关系理解——我爱你是因为你的成绩、你懂事、你听话,爱是一种具象行为的交易。以至于很多人 第一次在成年人的情爱中,无法适应这种无私的爱。
宝的恐惧很复杂,他期待无私的爱,但他又不相信,所以这份爱里,充满了诡异的桥段。最后,宝跟大部分人一样,亲手验证/试探了一些事,让爱自己的人无法继续爱下去了...
宝在一个孕妇的指引下,逃往了第三段梦境.......树林中野生的话剧舞台。
构成噩梦的要点是什么?我觉得不在于恐怖的桥段, 而在于无法结束/挣脱噩梦的无力感。
话剧舞台上,是宝的人生经历——不只是宝过去的人生经历,更有未来的预告。
其实在宝的上一段梦境里,宝就已经通过闭路电视窥视了自己的一小段未来,但在这段梦境里,他看到自己「完整」的人生走向。像是在青年时期的人们,已经被一眼望得到尽头的人生烦透,期盼一个答案,一个人生最终的解答。
同时,我们也能从这段梦境里,看出:宝开始对自己的诅咒试探,隐约期待着对母亲的忤逆和冲突。
电影最后一段,宝回到了母亲的大房子,与自己的初恋SEX,并完成了「S死母亲」的宿命。
对我来说,这段的情绪是最强烈的,他充满着「伊底帕斯」(恋母情结)的隐喻。
精神分析大师佛洛依德从「恋母情结」的分析中开始自己的心理学探索,而「恋母」也是佛洛依德认为奠定一个人性格的重要阶段。和大家想象得不同,佛洛依德认为每个人都会经历「恋母/恋父」的阶段,而成功渡过这一阶段,有助于孩子完成「独立意识」的培养。
但显然,电影中的宝没有成功地渡过这一阶段,这使得宝对母亲既依恋又痛恨。在这段故事里,宝与自己的初恋SEX(之前宝被母亲告知,SEX就会死亡,如自己的父亲一样),这使得宝害怕SEX的同时,却又痛恨自己无力奔赴所爱之人。
其实,现实里具有恋母情结的人当中,就有类似的行为动机存在——有一部分有严重的Virgin情结的男性,因为潜意识里惧怕会与自己的母亲做爱,所以抗拒与非Virgin进行SEX(只有非Virgin才能验证女子 100% 并非母亲)。换句话说,这些人害怕正视自己与母亲的关系;又潜意识地暗示自己与异性的关系,是和「母亲的爱」高度相似的。
电影的最后,宝亲手S死了自己的母亲,我觉得这也印证了我的猜想。宝通过SEX,来隔绝了亲密关系中自己与爱人/自己与母亲的不同,从母子关系中独立了出来。
这同时也代表了对母亲的背叛。
所以在电影的最终章,宝乘着小船重新经过阴道般的洞口,回到子宫,面临审判。
检察官旁的母亲义愤填膺,自己的代理律师却早早「阵亡」,宝夹在“自己的独立意识”和“母亲窒息的爱”之间,全然无力为自己辩护,最终只能将躯体「重归母体」。
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電影花邊:
《寶可噩夢》是 A24 目前為止製作成本最高的電影,達到了 3500 萬美金。
《瞬息全宇宙》製作成本為 1500 萬美金。
電影原片長度達到了驚人的 4 小時... 感謝剪輯師,我們看到的是 3 小時版。
這部電影本應是導演 Ari Aster 的處女座,電影劇本出自他 2011 年製作的短片。
Ari Aster 自己解釋這部電影是“猶太人的'指環王', AKA 你媽讓你去買個東西。”XD
🎥片長:179min
⭐IMDB : 7.2
🍿爆米花指數:71%
🍅爛番茄指數:70%
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#宝可噩梦#电影#影评#A24#Beauisafraid#
在电影院看到《博很恐惧》开头第一个镜头,我就意识到了这部片子的独特野心:观众以第一人称的视听感受,体验从母胎的漆黑羊水中被暴力地拉扯到这个世上,周围的声音、色彩就像是一场枪林弹雨,连母亲的声音都如此暴力。从第一镜的出生开始,导演阿斯特就用他极其娴熟和优秀的视听语言功力,将生活在令人焦虑的环境中的时刻焦虑恐惧的主角的主观感受复刻在银幕上,又在华金·菲尼克斯的演绎下,将这些焦虑精准地传递给观众,所以,三个小时的观影,其实是导演对观众三个小时的报复性施虐,普通观众如果能喜欢它那才见鬼了嘞。
我不禁黯然失笑,当“前启蒙”社会中的中国知识分子和艺术家在担心这个月的收入够不够养老婆,明天有没有谁告自己性骚扰时,生活在“后启蒙时代”的美国80后学者型导演却因焦虑找不到自身文化历史的来路与去处,而花费3500万美元拍了个想要“虐待”观众、发泄“负能量”的电影?
而神奇的是,虽然有不一样的文化、历史、语言、政治背景,但观看这部电影的我却能感受到这个美国青年知识分子在焦虑什么。因为我也有同样的焦虑。这也是电影,电影的视听语言能超越政治,确认一部电影独特生命力的所在。
《博很恐惧》是一场符号学的饕餮盛宴。它的结构经过严格设计, 3个小时最终片长我认为最后一个小时甚至删掉了部分素材,而破坏了每40分钟一“集”的结构。在这场走向由主角走向【真相/死亡】的“反英雄之旅”中,阿斯特将精神分析应用在美国历史和资本主义批判中,将一个接一个齐泽克式的“地狱笑话”塞进了故事中。他的知识分子趣味之浓厚,脑袋之聪慧,完全可以通过片子里一层套一层的地狱笑话的“阴损程度”,以及他天马行空组织结构跳跃而毫不顾忌观众感受的“自私程度”得到体现。
电影后段,当闪回中母亲的脸一边讲述主角的出生,一边在星星灯下闪烁着红色和蓝色时,关于母亲身份的隐喻昭然若揭。而阁楼上被隐藏起来的怪物,模样是个丑陋又可笑的大阳具(映射经历过冷战时代西方世界对红祸遗留的恐怖印象)却是男主的父亲。这场让人笑不活的“童年阴影”在阿斯特这里,像孩子说出皇帝没穿衣服一样容易:马克思主义是资本主义用来给自己传宗接代的续命之物,而它本身只是一只怪物。而建立起庞大商业帝国的“母亲”,那个海报上的面孔由无数个体所组成的马赛克,简直是奈格里的左翼理论宏论《帝国》中所描绘的资本主义“帝国”还魂为人,成为整个叙事里生养了主角(作者),又杀死主角,那主角依赖、憎恨又在道义和能力上都无法进行还手的母亲(祖国母亲)形象。
在人类的文化史上,我们曾经确定自己的存在,确定我们自身的主体地位,确信自己的理性能够认知世界,体会生命的美好与价值,能够爱与被爱。不知怎么的,经历了几个世纪现代化之后,我们逐渐发现我们的自我认知其实都是被人为建构在谎言之上。你以为资讯爆炸的世界,人们的宽容度、对世界的理解度更高了?不,恰恰相反,信息茧房让人意识到真实可被构建,真相即是谎言,因而愈发感到恐惧。而如果发现连自己生命依托的叙事也建构于历史的不义之上,而历史早就应该终结,那此刻仍活着的我们又算什么?这,确实应该使人感到恐怖。恐惧好于麻木不仁。
编剧兼导演阿里·艾斯特继广受好评的《世袭》和《仲夏之夜》之后,又推出了一部耗资3500万美元的《博很恐惧》
我们最终都会变老。看看A24吧,这家纽约精品工作室在过去十年里成长为一家美国巨头。它的几部电影(《未切割的宝石》、《机械姬》)总是比其他电影好。此外,该公司专门制作的那些油腔滑调、引人注目的电影,营销都非常漂亮,使A24品牌本身成为热门品牌。
现在它已经进入了繁荣的中年。就像好莱坞历史上的每一位巨擘一样,在全球开设办事处,它有了奥斯卡获奖电影《瞬息全宇宙》,制作了催人泪下的烂片(《鲸鱼》)。
但当权派的地位让追赶时髦的人感到不安。
《博害怕了》是由编剧兼导演阿里·艾斯特斥资3500万美元拍摄的,值得注意的是,这是A24投资过的最昂贵的电影。奥斯卡得主杰昆·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)做了各种各样的鬼脸,但最常见的是震惊的皱眉。加入俱乐部吧,可是这部电影是一件苦差事,是一家正深陷中年危机的公司制作的一部令人厌烦的、虚假的实验性影片。
直接纹个纹身不是更简单吗?
我们都从子宫开始。根据弗洛伊德的说法,你也会希望自己留在原地。相反,菲尼克斯很快就以成年博的身份出现在银幕上。成人是一个相对的词。他充满了焦虑,他的发型表现出男性的秃顶和小鸡的柔软脆弱,他被富有的母亲宠坏了。或者至少他是这样暗示他的心理分析师的。整部电影就像是一种心理治疗,但遗憾的是,我们并没有被付费去听。
艾斯特通常把他内心的童真带进恐怖电影:广受好评的《世袭》和《米德索玛》。《博很恐惧》作为一种偏离,但恐怖仍然是潜在的氛围。在心理医生之后,第一幕是对城市的黑色喜剧练习,博被困在一间单调的公寓里,俯瞰着充满性变态和暴力街头人士的地狱。这种情绪令人不安:对冲基金经理重新构想了橡皮头。这也是电影中最好的部分,至少是用鲁尼的活力制作的。
但最终,丧亲之痛促使他们回到家中。
考虑到《博很恐惧》中经常出现的尖锐停滞,“运动中”正在推动这一点。影片中会有童话般的森林、对未来的遐想和对过去的闪回,但还有很多很多场景发生在美国郊区,艾斯特大胆地将其描绘得平淡无奇、令人窒息。十几岁的女孩和他的母亲、无家可归的人以及性一起把博吓坏了,尽管他真正的恐惧应该是他从来没有像过一个真实的人一样活过。
他永远只是凤凰,在表演。
艾斯特最精彩也是最后一个笑话是,他这部非常空洞的电影距离三个漫长的小时只差了两分钟。很遗憾这是我们的玩笑。但它依然很好笑,不是吗?让导演害怕的东西,显然不是真正的制片人。其中一个人可能会问,电影中到处都是狂欢,最终达到了什么目的?或者,对于所有喧闹的心理剧来说,它是否有话要说。
相反,A24只是微笑着交出了3500万美元的津贴。你管这叫为人父母?
《博很恐惧》充满了荒诞、怪异、离奇、欢乐的少年感,几乎完全以梦逻辑为基础,好像直接落入了一个人沸腾的潜意识里。
它是一个弗洛伊德式的狂热的梦。因过度介入,母子关系产生了各种焦虑、内疚和压抑,家庭关系带来的恐惧多于温暖。
看这部电影的感觉就像是在一场聚会上喝得酩酊大醉后,老友们彼此讲着尖酸刻薄,只有彼此听得懂的内涵段子。
让我们从电影里的细节和标志等意象,探索电影里释放的潜意识暗示。
Beau的街区。
Beau居住的街区十分混乱,充斥着暴力,色情,边缘人等等不稳定的安全隐患。
正前方的墙上写着:Defund pigs;End corruption;Share wealth;Betray your mother;Live forever.(取消给猪们的资助;终结腐败;财富共享;背叛你的母亲;永远活下去)
右侧的墙上有一条广告:Cheap Divorce.
Beau的公寓楼旁边是一家peep-show店。店广告牌上的宣传语隐含着Beau对性的感受。
Beau从街上进入自己的公寓楼,需要好似逃命般地与一个面目可憎的纹身男子赛跑争夺进入公寓楼。
Beau的公寓楼
Beau的公寓门上贴了一个安全告示。警告居民有一种含有剧毒的棕色隐士蜘蛛在公寓楼出没。告示上丘吉尔的 “伟大的代价就是责任” 显然与蜘蛛无关,但增加了电影整体氛围的压抑的内疚感和失败感。
Beau的小公寓里
Beau的生活被一个名为MW的牌子所包围:
MW,是Mona Wasserman的首字母缩写。MW是由她创立和经营的“超级商业”帝国。而她也是Beau的妈妈。
这不仅透出Beau的生活里没有安全感,而且“生日”和“男孩”是连系着Beau的现实生活的两个关键词。
Beau的机票
Beau的机票截图显示,Beau从CR的Corrina出发,飞往CR的Wasserton。很显然,Beau和他妈妈Mona仍然生活在同一个地方:CR。只不过是一个住在Corrina,另一个住在Wasserton。
水和Wasserman和Wasserton。
水是电影里的一个重要意象。Beau从“水”(羊水)中开始自己的生命,在“水”(最后的水上审判)中结束自己。Beau的一生都被“水”贯穿。
在电影开始的一个场景,一个妈妈斥责她的孩子不听她的话,当时孩子正在小水池里玩船。
此时恰巧瓶装水用完了,公寓楼又恰巧停水了,这让Beau顿时慌乱不己。Beau冒险冲出去买水,结果自己的小公寓被街上那些奇怪的人占据了,被弄得脏乱破败。
当他们离开,一切恢复平静,把小公寓还给Beau时,Beau的公寓门上贴了“公寓供水恢复正常”的告示。
电影里经常在配乐中听到水的声音,有时甚至会看到黑暗的湖泊或海洋的闪光。多次闪回的浴室里的梦境记忆,以及少年Beau在游轮上和Elaine相识。
“水”的德语是Wasser。Beau的妈妈姓Wasserman,她住在Wasserton,这暗示着Mona确实是Beau一生都无法避开的。
水可以是自由,但也可能意味着死亡,就像游轮上泳池里的死人。
水可以象征母爱。母爱可能令人窒息,具有破坏性。将母爱看作是惩罚,也可以否认母爱。
Beau手机里的通话记录。
Moviefone是198九年出现的一种交互式电话服务,可以获得当地的电影放映相关信息等。这个自动电话服务提供了 “Mr. Moviefone” 的声音。2014年,Moviefone关闭其拨入服务及其“777-FILM”电话号码,只保留其移动应用程序的服务,最终以Moviefone.com 的形式存在。
电影的背景设定是2021年,所以要么是Beau不断地拨打这个号码,可怜兮兮地想要接通Moviefone,要么是他每年打电话的次数不到一次,要么是Moviefone植入广告了。
Grace和Roger的家。
一只棕色隐士毒蜘蛛、在满溢水的浴缸里赤身裸体和未名壮男打架、向一个无能的警察求助无果、被疯子刺伤,在经历了一系列地狱般的不幸事件后,Beau被一辆超速卡车不知从何而来撞了。醒来时Beau发现自己在一个teen女孩的梦幻卧室里。
卧室是Grace和Roger的女儿Toni的。但Toni对Beau充满敌意。
卧室的墙上贴着虚构的K-pop组合:Only1、BF2000、Gottawakka 和 Ki55,slogan是“we are 55 boys and we love you.” (我们是55个男孩,我们爱你)。还有虚构的电影海报:“Professor Marvelous: Final Exam”(神奇教授:期末考试)和 “Confessions of a Teenage Llama Queen”(少年羊驼女王的自白)。
Grace和Roger还有一个早逝的儿子,Nate。Nate死于美国和委内瑞拉之间的一场虚构的战争。他们还有一个Nate照片的拼图,给电影带来额外的病态边缘感。
Nate的房间里的海报都是真实的乐队海报。
这暗示Mona可能还活着,她正在看着儿子。这也是电影里无处不在的泛滥的偏执中的又一滴“水”。
Beau发现,这个78频道是监控摄像,不仅能拍到自己,还能预示未来:
Beau的游轮之旅。
少年Beau和妈妈一起有过一次游轮之旅。在闪回片段里,可以看到Beau的妈妈跋扈专横,还带有伪乱伦的倾向。
这暗示了Beau对回到家乡看望妈妈(无头尸体)感到强烈的焦虑。
“森林孤儿”回归自然剧团公社。
在这里上演了一部极具象征意义的森林舞台剧。
Beau观看了一出似乎与他自己的生活相符的舞台剧故事,但实际上与自己又没多大吻合。
这里重点也许在于,有时与我们自己的生活无关的艺术可能仍会让人觉得它与我们有关。
当Beau开始走进森林的林地定居点时,他经过了一系列钉在树上的木牌,木牌上都写着“Nothing to excess”,“know thyself”,“Follow every rainbow till you find our dream”。这些语句全部来自百老汇音乐剧的歌词。
电影中的森林舞台剧,“英雄Beau”,是由智利电影制片人Cristóbal León和Joaquin Cosiña创作。2018年,两人创作了定格动画电“The Wolf House”。“The Wolf House” 是一部黑暗且充满心理阴影的童话故事。导演Ari Aster是两人的忠实粉丝。
Mona以前告诉Beau,他爸爸在高潮时去世的,因为Beau的家族有这种射精即死的遗传病,这让Beau对性欲有极大的恐惧。这也解释了为什么Beau一直是处男,还有他“肿大”的蛋蛋并非是physically疾病,而是mentally。
“森林孤儿”公社里有一个男人声称,他认识Beau的爸爸,他低声说他帮助照顾过他的爸爸,而且他还活着。这暗示了Beau对父亲的一种执念。
Beau妈妈Mona的家。
当Beau到达妈妈家时,葬礼已经结束了。家里只有播放的葬礼视频声音不断提醒着Beau做了多么不孝的事情。
这些照片展示了MW多年来的发展历程。
从照片中可得知,MW有许多子公司:针对多动症和过敏的药物、冷冻食品、安全剃须刀和粉刺霜等等。
MW甚至还建造了Beau的公寓楼,并在Mona “去世”时准备成立一家安保公司。
这一切都如MW的广告slogan:“Perfectly safe”。
这暗示着Mona一直控制着Beau的生活。
Beau看到组成拼图的员工照片里居然有Roger,那个被蜘蛛咬死的纹身男,和Elaine。Elaine也一直为母亲工作吗?
所有围绕在Beau公寓周围、阻止他踏出家门、迫使他生活在对外界的恐惧之中的人,最后都会被证明与他的母亲有关。
无可否认,Beau的生活里确实充斥着许多现代怪物:武装暴力的疯子、连环杀手、瘾君子、致命毒蜘蛛、喜怒无常的青少年等等。Beau保护自己免受这些恐惧的尝试最终总是适得其反,一生都生活这些恐惧之中。同时Beau一生都在努力摆脱母亲的影响,但始终失败。
这些都暗示着Mona病态偏执地对Beau过度保护,以及这种保护欲最终凝结成残忍。
正如Grace和Roger在儿子死后,他们关闭了他的房间。而他们的女儿,一个被遗忘的孩子,为了挣脱父母的束缚,最终选择了走进那个房间里自杀。
我们可以选择从更广泛的社会学角度来解读这些:在一个深陷恐惧、药物治疗和失控的过度保护的环境里,我们越是试图控制世界,世界就越失控。
Elaine之死。
成年的Elaine又回到了Beau的生活中,两人发生了性关系。Beau射精了却没有像Mona说的死去,就在Beau对此终于松了一口气的时候,却发现达到高潮的Elaine死了。原来致命的不是男人的性高潮,而是女人的性高潮。这是Mona对Beau及其男性家族成员的怨恨的部分根源吗?
不管怎样,对于Beau而言,他对性和死亡的恐惧已经成为事实。
Mona的假死和意外之亡。
就在这时,Mona出现在了卧室。原来Mona没有死,她不仅还活着,而且一直在看着这一切的发生。
原来Beau在看到棺材里无头尸体的手时,就已经知道Mona没死。因为一个明显的胎记暴露出那个尸体是他曾经的保姆,Martha。
Mona为何要假死?应该是为了弄清楚Beau有多在乎她,有多关心她。
Mona对Beau提出了一连串奇怪的指控:他在婴儿时期拒绝母乳喂养,他连续两年给她同一张原声CD作生日礼物。 她坚称,Beau丢钥匙误班机是撒谎。然后她播放了Beau接受心理咨询的录音。 原来,Beau的心理医生也是一直为Mona工作的。母亲的过度控制窒息程度再次升级。
Mona告诉Beau,为了把Beau带到这个世界上,她放弃了很多,她必须从自己身上挤出所有的爱。她声称,她醒着的每一分钟都在担心他,担心他是否安全、是否吃饱了。
Beau对母亲的控诉很烦躁,他突然掐住Mona的脖子,然后又震惊地放开了她,连说“对不起”。Mona难以置信地看着他,仿佛是被他的意图而击垮,而不是他的行为,却忽然跌倒撞碎了玻璃面板,当场死亡。
阁楼里的秘密。
Beau曾告诉心理医生,“还有另一个我,他更勇敢”,这暗示软弱的Beau在浴缸里,而更坚强勇敢的Beau正在受到惩罚。
在黑暗的阁楼里,Beau看到一个憔悴、虚弱、头发灰白、留着胡须的自己靠在角落里,这就是那个“更勇敢的另一个我”。这似乎更像给Beau的一个警示,警告他,那些敢于逃离母亲影响或敢于与众不同的男孩最终面临的后果。
Beau一直想知道有关父亲的真相。Mona回答说,为了保护他,她必须对他隐瞒真相。最后,她把成年的Beau带到阁楼上,然后喊道:“那不是梦。那是一段回忆!”
Beau在阁楼里还看到一个巨大的JJ怪物,一个拥有巨大的蛋蛋和尖刺手臂的尖叫怪物。 JJ怪物发出刺耳的声音,叫着 “我的孩子……”。
JJ怪物用一只锋利的手臂刺穿了Jeeves的头,杀了他。Beau从阁楼上摔下来,心理医生把他拖走了,Mona哭喊着:“那是你的父亲!”
这无疑是象征。Beau的父亲一生都缺席。Beau对他父亲的了解就只有他让Mona怀上了Beau。Beau对父亲的缺席一直有执念,多年来,这种执念在Beau的脑海里变得越来越大,最终变成Dad might as well just be a huge dick.
Beau的水中审判。
Mona意外身亡,Beau露出滑稽又恐惧表情,从家里跑走了。他来到水边,上了一艘船,驶向夜色。他穿过一个洞穴,进入了一个看似星域的地方。突然,他的船停了下来,好像撞到了什么东西。灯光在他周围亮起,事实证明,这个地方实际上是一个巨大的竞技场,有数千名观众包围着他。 在远处,是脖子上有掐痕的Mona和她的律师。律师宣布现在将“评估主体对象的罪行程度”。更远的地方,几乎听不见、看不见的是Beau的辩护律师,但他几乎插不上话。
Mona的律师将所有展示出的Beau的生活经历,作了非常不公平地解读:
Beau逃离纹身男的追赶,被Mona的律师解读为,Beau拒绝帮助饥饿的人。
Beau儿时在商场躲避妈妈,妈妈因到处寻找他而跌倒,被Mona的律师解读为,Beau对母亲的冷漠,尽管Beau坚称他当时真的迷路了。
少年Beau让他的朋友们进入他妈妈的私人浴室,偷她的内裤,被Mona的律师解读为,Beau对母亲的亵渎和不尊敬,尽管Beau坚称他当时是被迫。
与此同时,Beau的律师被从看台上扔了下去,撞到了下面的岩石上。
Mona越来越愤怒,越来越多的其他解读也随之而来。Beau却从没能真正地为自己辩护。Beau所有的解释,基本上都归结为一件事:他软弱,不说话。一如往常,Beau只有不断地说“对不起”。
Beau的船开始发出噼啪声,着火了,他的腿被卡住了,动不了,没有人帮他。突然,他面无表情,就像他已经接受了自己的命运。
船翻了,把Beau困在了下面。船摇晃,水起泡,这似乎是Beau挣扎的迹象。观众开始鱼贯而出。 最终,船不动了,一切结束了。
这场审判让我想到现实里很多失败的亲子关系里当孩子对父母提出抗议和解释时的无力感和挫败感。
Beau在茧中长大,妈妈为他提供了一切。他害怕外面的事情,害怕打扰别人。
Mona从他出生就给他加上一份看似“与生俱来”的对母亲的愧疚感。Mona将过去的记忆和经历当作武器,不断轰炸Beau的愧疚感,这份愧疚感被 “滋养”得越来越大,越来越重。它已经将Beau压得无力反抗辩解,只能用自言自语的道歉回应所有的指责。
Mona和Beau,母子两人好似被锁在一种永恒中:
Mona,强势的母亲,一个极其残忍的人,她碾压任何挡在她面前的人
VS
Beau,与之相反的儿子,一个连自己也无法维护的人,他总是被碾压并不停地向对方道歉。
Beau最终试图摆脱母亲的束缚,走向水面,却发现母亲也控制着水。他独立+反抗,最终导致了他的灭亡。不知道这是因为他做得太迟了,还是一切已注定的失败。
剧终时才发现,Beau的人生旅程只是从第一次呼吸到最后一次呼吸,他没去过任何其他地方。
Ari Aster和Beau
《博很恐惧》给人一种深深的、强迫性的感觉,引发人们的各种猜测。然而,Ari Aster不喜欢在采访中谈论他的家人,不愿意将他电影里充满心理负担的意象与他本人的生活联系起来。
当《纽约时报》问及这个话题时,他沉默了一会儿,然后回答说:“我对这个话题保持沉默。”
当《GQ》杂志问及他对母性动力似乎有无穷无尽的兴趣时,他只给了模糊的回答说,“这是每个人一切的开始”。
无论Ari Aster的童年经历是什么,他都没有义务公开它们。只不过人们还是很想知道,Ari Aster和他妈妈到底是怎么回事?
Aster的妈妈是一位诗人和视觉艺术家。她撰写有关疾病、自我意识以及她与最亲密的人的相处关系,并配有一些扭曲的插图。
Aster和他妈妈都热衷于探索家庭的阴暗面,都对母子关系着迷,以此作为各自艺术作品的主题。
2018年,Aster告诉Toronto Sun,“我和我妈妈会一起去看很多这样的电影。我认为我妈妈的观点和情感都很阴暗。所以在我小时候,我们会一起去看《钢琴教师》和《狗镇》,我们都很喜欢这些电影。” 当14/15 岁的Aster和妈妈一起看《钢琴教师》,他就想:“我想要拍那样的电影。”
在电影里,Beau告诉心理医生,他小时候如果发展出任何自己的兴趣,他妈妈Mona就会感到被背叛了。但Aster似乎有相反的经历。他说过,他的父母支持他对恋母情结和阴茎的痴迷,从不质疑。
2018年,Aster告诉Vox,“我与父母和弟弟的关系非常好。我的父母非常支持我,他们都是艺术家。我能够总是在黑暗题材上工作的原因之一是因为他们从来没有质疑过我所做的任何事情。”
电影里,童年Beau在商场迷路事件,当时他的躲藏令母亲歇斯底里。对许多孩子来说,商场经历是一种有广泛共鸣的恐惧。
Beau可能不是导演的替身,但电影里的潜意识和恐惧确有广泛性,或许导演曾经也或多或少有体验吧。
#BFI #Preview 长评-无法逃脱的“诅咒”。太过瘾了!没想到影片能把自我,潜意识,记忆,荒诞等多种元素融合成一种极为舒适的风格。在我看来的故事用一句话总结——变成母亲的男主在男权社会下“无可逃脱”的一生。以神话故事看则是带有男性性器的厄勒克特拉为了“父亲”弑母后也并未逃脱自己内心审判的故事。电影是伯格曼式的内核表达,爱无能的传递感很强,风格上极其贴近于《雏菊》所展现的内心世界。影片所有的影像在我看来只有两类表达,博内心的恐惧和“外部世界”对他的影响,不存在任何“外物”。像是一种从自我到潜意识再到集体潜意识的剖析过程。公寓代表的自闭。寄养代表的父权。森林代表的否认及渴望。家代表的恐惧与父亲的“真相”。斗兽审判场代表的集体潜意识。大量俯拍仰拍,摇镜头和推焦也很多,POV音效很棒。
感谢此片,我懂了别人的panic attack是什么样的了。
5年前在戲院看宿怨,大抵上就感覺到亞瑞艾斯特是非常喜歡挑戰觀眾的創作者,也因此第二部仲夏靨故意跳過不看,第三部在漫長的3小時中,用各種形式的夢魘,直擊精神病患者的內心,讓觀眾陷入焦慮與困惑之中,基本上毫無劇情邏輯可言,因為它是用符號建構而成的片,全片分成4種夢魘,第一種:末日焦慮夢魘;第二種:完美中產家庭夢魘;第三種:奇幻寓言夢魘;第四種:原生家庭夢魘,前三種夢魘最後都彙集於原生家庭,母親的佔有、兒子的逃離、父親的高潮而死,想逃離媽媽掌控自己卻已經成了媽寶,想改變也改變不了,最後便在內心良知的自我公審中死去。全片算最喜歡第三段夢魘,二次元混三次元的視覺手法呈現,美術相當吸引人,部分橋段的符號編排確實滿有意思的,但全片3小時看下來實在是無法喜歡這部片,這部片注定難賺錢,也很難跟別人推薦就是了。
很失望,失望就在于所谓“恐惧”的点居然是SB妈宝男和妈宝男控制欲极强的妈之间的关系,并不是我所期待的恐怖片。
179分钟的梦境呓语,某种程度上的“遗传厄运”+“楚门的世界”+“盗梦空间”。在阿里艾斯特的影片里,家庭永远都不是港湾,相反它是噩梦的起源,所有的控制+憎恨,都以爱之名在家庭之中遗传,只有斩断以爱为名的锁链,才能继续前行。但影片恐怖的地方也在于此,当阿宝一次次以为斩断了锁链摆脱了母亲的控制,都会发现自己如同楚门一样永远逃不出母亲的手掌心,逃离,发疯,弑母都无济于事,只是从一层噩梦醒来到达另一层噩梦而已。P.S.阿宝老爸的身份太恶趣味了。
不负期待。这片子之于Ari Aster等同于《霓虹恶魔》之于NWR,是一次不折不扣的洗粉行为,能留下的都会成为日后死忠。如果说前两部还只是在成熟的框架内反类型,到这部他已经能游刃有余地另起炉灶做大菜,哪怕新炉可能会把A24前两部赚的一把赔光。所有带着预期走进影院的观众百分百会失望,因为它从第一幕就无时无刻不在冒犯你,任何通俗的定义在此刻都会失效。
最忠于自我或许并不等于最佳。整体看起来很抽象,但表意还是跟前作一脉相承,即“主观能动性是存在的基础与毁灭的根源”,只是这一次Ari Aster用电影的最后一个小时打破了“仲夏夜”的最终落点(尽管二者同样都具有病友疗伤片的属性),构建起更加极端且直观的叙述语境:当人的生命力被动到只由应激反应与生理本能所驱动,忽然出现的变量究竟意味着什么?这是Aster想要探讨的事情。另外,看的时候脑子里想到两个片子,分别是《妖夜慌踪》和《天幕杀机》,三部电影的确是在同一个坐标轴内(只是前两者拍法更高明一些);联想一下,本片的一头一尾是属于畸形共生关系的生命轮回,即便能够预知未来,也难以抵挡宿命的审判,直到银幕内外的两道光互相照耀,那些或抽象或疯狂的元素似乎也有了明晰的可能性;离开戏院还是留在水中,这是个问题。
这部《宝惊魂》谐音步惊云,那才看完的《命案》完全可以叫做《猎疯》,对上聂风——境内谐音梗扣钱,我是不是该来这混。接着《命案》,又疯了三小时,前排胖叔呼噜得地动山摇,我则越看越嗨,或者说,陷入某种影像带来的迷幻,对味了,就是致幻的飘飘欲仙,不然就像Toni强迫Beau抽烟,具有谋杀与轻贱的意味。几十年人生如同泛滥的监管,被母爱,被责任,被承诺,被遗传病史,被自己拿捏得处处雷池,但炸到粉身碎骨了也只会落得个独自胡闹的荒唐,那种惊恐、沮丧,万念俱灰地被他演出了人畜无害却腹背受敌的委屈,段段奇遇或形式穿梭过后,观众如同赏完最无关痛痒的表演,纷纷离席,再杀一刀。话说起初想JP裸戏大方,“无意”甩出大蛋,还真是假有假用。四星半。@ 香港百老汇,上次同场看了《花椒之味》。全港今天只有一场,幸好没错过。
我完全不明白这部电影讲了什么,但这是我今年目前为止最惊喜电影:1.还是算恐怖片,几乎无jump scary但是非常多令人不适的镜头,绝非合家欢(A24可能要赔);2.虽然意识流,但五个场景非常有意思,推进也不突兀,让人保持着劲头一直看下去,三个小时绝对不长而且绝对值得;3.《博很恐惧》太机翻,《男宝怕怕》可能更贴合主旨;
老年博的奇幻漂流之妈宝的多元宇宙
三星半。抱着《遗传厄运》与《仲夏夜惊魂》的期待值的观众可能要失望了,Aster这部新片的确还是能够让人不安,但更多的是来源于其极为主观拍摄方式带来的一系列隐喻的困惑。窒息紧张的母子关系,亲密关系的抵触,阳具被阉割的恐惧,无法做出决定的持续的自毁,被放大化的日常生活中的混乱,还有归于子宫的循环。电影名字取的倒是一针见血,这个叫博的男人一生都活在恐惧中。
不仅博很恐惧,我看完我也很恐惧。从现实切入,但逐渐进入纯粹的意识流,一切现实假象皆是博内心的写照、创伤的映射,从来就没有别的地方、别的家庭、别的树林,只有自己的浴缸、镜子、大海。
一旦悲剧给观众形成“一切悲剧均来自创作者的一厢情愿”的印象,观众难免会觉得浑身难受,而结局无疑强化了这种被操纵感。这种观众对导演的不信任如果是影片中段就被挑明的话也许还有篇幅找补,而它偏偏选择在最后给观众当头一棒,所以看完后基本上是麻了
博很恐惧,我很愤怒。
three hours of my life watching not so crafted oedipal complex
导演这次不玩宗教邪典了,玩起了精神迷宫,玩得实在太脱线了…如果第一部分和第二个部分还可以勉强让人揣测人物和故事,到了第三部分和最终的段落,基本可以彻底放弃,完全当看疯子的独白吧….关键这疯子玩这么疯,居然还能让人看得下去…莫不是是看的过程中被导演洗了脑。(我真的不觉得这部电影单单是在讨论mommy issue…)
我人生中最自我反省的三小时
【B-】这类导演都一样:他们固然是天才,但当有一天他们自己意识到这一点,那就会变得相当灾难了。不过第三部作品就意识到多少是有点早熟了。。(其实是三星片,但我还是太吃艾斯特这一套,仍然被他折服。一开始以为他已经疯到单纯用无源焦躁自我宣泄了,没想到剧本居然圆了回来,这次仍是个完整的体系,但这样下去下一次就不一定了。)最佳肯定是华金,毫无疑问的年度最佳表演,且可能是他的生涯最佳之一。
大银幕4K版。序幕戏五星,第一幕四星半,第二幕两星,第三幕一星,第四幕半星,第五幕(尾声)零星。几近于“无”的超类型之作,却是典型的高开低走,最后满盘皆输。本以为会是阿里艾斯特生涯最佳,没想到是迄今最差。多一星给华金的表演,预定年度最佳男演员。
我be like关晓彤大喊:到底什么是真的?你告诉我什么是真的?