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长篇影评
1 ) 油腻男人，荡妇羞辱和性解放
起初，我是被这部片子独特的画面吸引的，但看完后我发现，这是一部不可多得的女性主义电影，所谓不可多得，其一是作品本身独特而又效果卓绝的表现方式，其二便是它足够的深刻。
可能大多数女性主义电影，作用点仅仅是关于工作，家庭及其婚姻的一些表面的内容。真正触及核心问题——性解放——的片子记忆中不多。
这几年流行一个词“油腻男人”，其中一个主要特点就是对女性开黄腔，目前大家的共识是，这种男人很坏，对女人开黄腔是一种卑劣的行为。可是如果我们深入的思考，我们会有两个疑问，这种行为为什么是卑劣的？以及为什么对女性不能开黄腔，这算是性别歧视吗？
这里涉及另外一个概念——荡妇羞辱。维基百科是这么说的： 荡妇羞耻（英语：slut shaming）是用来描述导致一个人（尤其是女性）因自己的某种性行为或性欲背离了传统的性别期望或外观期望而感到羞耻或低人一等的行为。这个词常指使用荡妇或其他类似羞辱性词汇，妨碍女性对自身性别形成自主看法的行为。
酒桌上的油腻男人讲一个黄色笑话，真的只是为了博美人一笑吗？并不是，而是你笑了，甚至说只是听到了，他们就认为他们在心理上对你进行了一次荡妇羞辱。很多性骚扰的例子，其实都涉及这个概念，比如说露阴癖。讲这个话题的帖子我在豆瓣上也见了一些，成功的露阴行为，给女性造成了心理上的阴影。当然也有不成功的，因为他们遇到的了真正的”荡妇“。
这里就涉及第二个问题了，为什么对女性不能开黄腔，为什么女性不能见到阴茎，女性就不能谈论色情吗？荡妇羞辱之所以能够成立，是因为我们的文化里还在赞美贞洁烈女，贞洁是美的，而淫荡是丑的。而我，之所以称这部影片为足够深刻的女性主义作品，就是因为它颠覆了这一点。
女主在一个阴茎的引诱之下，一步步从贞女沦为了荡妇，然而当她变成荡妇之后，她没有像人们说的那样变成丑陋的老太婆，而是变得愈发的美艳动人。而所谓的传统男性文化自然是容不下她这样的异端，最终她被烧死在了火刑架上。
我在这个电影的评论区还看到一句有意思的话，大概是一个女用户写的，说，这部电影确实是一部非常好的女性主义电影，但她不明白，为什么引导她改变的是一根男性的阴茎呢？很显然她在排斥这一点。
我觉得这一个问题就问出了国内女权问题混乱不堪的根源。许多号称女权主义的女性，核心观点只是躲避男性，远离男性，从来不敢接受男性。于是男性的阴影永远都无法消除，反而愈演愈烈。而本片，没有逃避男性，反而大胆的接受了男性。彻底从男性和男权的阴影下走了出来，化身为美丽且纯洁的荡妇。此时的她已经无法被所谓的男权思想所伤害，只能被杀死。
可能许多人不理解，为什么谈到女性运动，就要提及性解放，因为性道德从古至今一直是女性身上最重的枷锁。我希望有一天，我们不再赞美贞洁，也不再批判淫荡。而现在我更愿意做一个特立独行的荡妇，sorry, i am a slut. 请收起你那虚假的文明，这无异于在一朵纯洁的白莲花上吐痰。
2 ) 一些史实错误
1/电影的结尾引用了1789年的法国大革命，但随后显示了欧仁·德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）的著名绘画“自由领导人民”的图像。那幅名为“自由领导人民”的画描绘了1830年的七月革命，而不是1789年的法国革命。
2/在基督教欧洲，用钉十字架之类的东西来惩罚罪犯是不可想象的。
3/中世纪的巫术与法国共和主义之间没有明显的联系。巫术通常有男性领袖。共和主义基于启蒙理性主义，并且鄙视任何巫术。
来自imdb
3 ) 蛻變或審判：《悲傷的貝拉朵娜》
「我就是妳啊。」
今年的臺北電影節，第一部就是《悲傷的貝拉朵娜》，早在半個月前就從留法的友人口中聽聞，這部片看了就像吃了迷幻蘑菇一樣，會讓人久久無法自己，看完了後茫然的走出中山堂，彷彿靈魂還沉溺在那具有魔性的劇情與畫風中，難以自拔了許久。
電影開頭，美麗的貞德嫁給了貧困的農夫約翰，卻因無法繳稅而被迫將自己的初夜獻給貪得無厭的領主，在呼呼大睡的丈夫旁邊紡織的貞德，第一次遇見了小小的惡魔。被惡魔施以幫助的她，與丈夫約翰的經濟狀況漸漸改善，在烽火連天的時代中，也受到村民們的推崇，成了比領主夫人更具威望的角色，但卻因領主戰後歸來而遭受村民的驅逐，這時她真正成為女巫，在大自然中生活。沒了貞德的村莊遭遇了恐怖的黑死病，許多人死於其中，而貞德拿了藥草治癒大家，從此貞德的所在地也就成了村民們聚集歌舞的場所，領主深感自己的地位受到威脅，便說服了約翰將貞德引入村莊中，最後貞德也被綁上十字架，烈火焚身而死。
故事改編自法國作家Jules Michelet的《女巫》，由手塚治虫的動畫製作團隊推出，全片充滿魔幻的氛圍，與較常見的動畫形式不同，整部電影像是繪本一樣的抽換場景，水彩畫風精準的描繪出了美麗的貞德，與片中的慾望流動，有許多場景的表現手法讓我想到同樣也是走魔幻氛圍的《迷牆》；
片中的配樂雖不豐富，但都十分到位，嗓音沙啞又低沉的橘まゆみ，在貞德陷入掙扎、或投身慾望時，唱著「顯露出的是女人的怨恨」，聽起來特別入味又令人毛骨悚然，是典型日本恐怖電影給人的感覺──明明什麼都沒出現，卻足以讓你心生恐懼。
全片發人深省的地方太多了，然而最核心的便是在探討「獵殺女巫」，女主角的原型、法國的民族英雄聖女貞德，便是死於被扣上了「異端」及「女巫」的大帽子。片中的貞德成了村莊的中心人物，無法忍受權柄下移的領主夫人，便想辦法使其成為「異端」被逐出村莊；後來，貞德雖以草藥治好了得到黑死病的人們，卻沒有得到應得的感謝，人們在奉承她的同時，也深深的覺得恐懼，認為她是被惡魔附身的女巫；最終直到貞德被火焰吞噬，才換得了在場所有女人的意志，群起而革命。
原先愛著丈夫、想成為農婦的貞德，為何最後會成為女巫呢？領主、權力對她的壓迫，以及村民對她的審判，助長了她學著去屈服於自己的慾望，她內心的惡魔越來越壯大，她就越無法融入「安分守己」的村莊中，也就越往女巫的路走；與大自然共居的貞德，顯露出了比起之前更美的樣子，在村莊中楚楚可憐、遭受長途追趕的她，在順從自身慾望（也就是惡魔）之後，成為了更好且更有自信的模樣。這意味著女性意識的崛起，藉由貞德的蛻變，顯示了突破權力體制的女人的樣貌。
惡魔說了「誰說憎恨、憤怒、仇恨就一定是醜陋的？」學著去面對自身的欲求，就算自身被火焚燒而成為灰燼，也能夠點燃其他人心中的情感進而起來抵抗。無論是遵循神的指引、領導革命的貞德，或是在大自然中艷麗舞動著的貞德，都是如此警醒我們的。
完美的開幕片，86分鐘極致的感官與心靈震撼，僅只一場實在太可惜了。
4 ) 这部成人动画，导致手冢治虫工作室破产
提起手冢治虫，恐怕没有看过动漫画的人也都听说过这个名字。
他被称为日本最伟大的漫画家和动画制作人，他通过《新宝岛》将“新漫画”这种形式定义了出来，让此后的漫画家从事新漫画创作的时候有章可循。
岛本和彦曾在自己的漫画《漫画狂战记》里戏言“一切日本漫画都是抄袭手冢治虫的”。
不仅为新漫画的创作指明了方向，手冢治虫创立的动画公司“虫制作公司”对日本动画的发展也影响深远。
“虫制作公司”制作的黑白tv动画《铁壁阿童木》和彩色黑白tv动画《森林大帝》，在当时的日本都达到了不可逾越的收视率高峰。
铁壁阿童木在《克娄巴特拉计划》中客串出场时是彩色。
虫制作公司不仅擅长做流行动画，还创作了很多具有艺术开创性的动画。
比如以手冢治虫作为总指挥，山本映一导演并拍摄的成人三部曲。
它们分别是1969年的《一千零一夜物语》，1970年的《克娄巴特拉计划》和1973年的《悲伤的贝拉多娜》。
三部成人动画的海报多少都有一些情色元素，《悲伤的贝拉多娜》的海报中的情色元素最少。
成人三部曲的最后一部《悲伤的贝拉多娜》，是一部游走在动画定义边界的成人作品，也是手冢治虫对“动画”这种艺术形式一次新的实验。
《悲伤的贝拉多娜》的原型是法国历史学家儒勒·米什莱（Jules Michelet）的小说《女巫》，该小说成书于1862年，讲述被称为“女巫”的女性群体300年间所经历的种种磨难与迫害。
初中课文里的《云雀》就是他写的。
不幸的是，《悲伤的贝拉多娜》上映后只有10万多美元的票房。而此时，虫制作公司已经负债数亿日元，《悲伤的贝拉多娜》上映同年（1973年），虫制作公司宣布破产。
《悲伤的贝拉多娜》票房惨败的原因有很多，比如电影院在没有搞清楚喜欢《铁壁阿童木》的观众是否也喜欢看《悲伤的贝拉多娜》，就在宣传的时候使用了“从《铁壁阿童木》到《悲伤的贝拉多娜》”的宣传语；又或者《悲伤的贝拉多娜》太过于前卫，即便在今日，能够欣赏这部电影的观众群体也属于少数。
不过，《悲伤的贝拉多娜》的开创性和艺术价值并不会因此而磨灭。
PPT式动画试验
从有动画片开始，动画片在风格的探索上就一直没有停止过。
像是上世纪20年代在美国兴起的橡皮管动画。
2017年的游戏《茶杯头》，致敬的正是美国上世纪20年代的橡皮管动画风格。
还有1961年，以《小蝌蚪找妈妈》为代表的中国水墨动画。
中国的水墨动画是世界动画史上最浓墨重彩的一笔。
不管是美国的橡皮管动画风格，还是中国的水墨动画，都是在“画面表现力”上力求创新，它们想要解决的问题是如何让静止的画面“动起来”。
《悲伤的贝拉多娜》独特的动画风格，却是在“动画表现力”上下工夫，山本映一通过这部动画片所追求的是动画片“还能怎么动”的答案。
在大众的认知里，动画片就是由能够播放连续动作的绘画作品组成的，能够展现情节的一类影片。
《悲伤的贝拉多娜》却没有在画面的连贯性上下功夫。
除了不多的几个连贯镜头（比如强奴体内的恶魔第一次出场的时候），《悲伤的贝拉多娜》大部分的镜头都是用静止的画面组成的。
这种做法很像1961年法国导演艾伦·雷乃执导的艺术电影《去年在马里昂巴德》。
《去年在马里昂巴德》曾被人称为“文艺片中的文艺片”，也被戏称为“ppt电影”。
因为几乎全片的画面都处于静止状态，为了让《悲伤的贝拉多娜》不至于看起来过于单调和乏味，手冢治虫和山本映一也下了不少功夫。
首先是精致又多变的画风。
《悲伤的贝拉多娜》的大部分场景都是以水彩画来表现。
水彩画的特征使《悲伤的贝拉多娜》拥有了新的气质：虽然鲜有连贯的画面，但是却有着连贯又独具美感的线条。
例如，女主角强奴在丈夫的怀里哭泣时，丈夫的手从强奴的后背缓慢上移，到两只手聚合成一个碗，再到两只手向下伸引出双臂，最后强奴雪白的脖颈被卡在那两只聚合成碗口的手中。
这种画面处理技巧不仅有着水彩画流动的美感，更让这段情节有着浓厚的表演氛围，仿佛在看一场舞台剧。
舞台剧一般的动画片段。
这种独特的“ppt”式镜头，让整部《悲伤的贝拉多娜》都带有浓厚的舞台剧氛围。
在领主要求强奴的丈夫协助募款作为军费的时候，强奴的丈夫手里拿着一根木杖，坐在放置在树下的椅子上，他面前是用来筹措军费的长桌，桌子上空空如也。
强奴的丈夫面对着镜头，而这也是领主所在的方向。透过银幕可以看到强奴的丈夫身为税务官，却一样被领主刁难的无助身影。
透过领主和强之间的台词，镜头逐渐拉远，强的身影也越来越小。
然后是动静结合表现出来的张力。
《悲伤的贝拉多娜》强烈的感染力不仅仅只是通过静态的画面来传达的。
为数不多的运动场景在静态画面的映衬下，传达出了更加强烈的情感。
导演山本映一在接受采访时曾经说到：“尽管经费需要节省，但是在需要进行情感表达、令人深思或是具有某种含义的部分，还是会尽量使用连贯的动画制作手段”。
通过和恶魔交合而获得力量的强奴，身着绿色斗篷，随着镜头一步步朝着银幕走来。随着画面中强奴脚步的抬起和落下，可以明显感受到她每一步落下时的重量感，给人一种无形的压迫感。
从这个镜头开始，强奴的女王范开始凸显出来。
而在强奴遭受迫害逃跑的时候，强奴从银幕右边逐渐向左移动，与之对应的背景则以更快的速度从左向右移动。在这个镜头中，强奴的狼狈被体现得淋漓尽致。
前一秒女王，后一秒就被打回悲惨的命运。
正是这种动静相宜的水彩画风格，让《悲伤的贝拉多娜》呈现出舞台剧一般的视觉效果和极强的感染力。
静止画面下的情绪更具感染力
《悲伤的贝拉多纳》的静态画面风格，能够将每个人物的面部细节都展现清楚，从而使人物的情感流露变得更加饱满。
作为该动画的主人公，强奴即是“女巫”群体的代表人物。
她对丈夫毫无条件的爱，对旁人的恶意毫无保留的悲伤，对恶魔毫无意义的反抗，都在不同时期的她的脸上，被刻画得深刻而直达人心。
因为丈夫交不够举办婚礼的费用，强奴被迫要将自己的初夜奉献给领主。
得知这个消息的强奴脸上写满了惊恐、不情愿和抗拒。画面里的强奴眉头微皱，眼神透出不情愿，张开的双唇好似无法呼吸一般，她所面对的，是与画面中的表情相匹配的绝望。
即将被领主强暴而感到绝望的强奴。
被领主强暴的强奴回到家却得不到丈夫的安慰，在小恶魔的帮助下勉强挤出一丝笑意。在小恶魔对她说出“你终于笑了”的时候，坐在纺锤机前的强奴脸上毫无表情地说：“我想我再也不会笑了”。
画面中的强奴用一张没有表情的脸和一句坚定的台词来回应小恶魔她此时的心态，但其实对未来还是抱有一丝希望。
强奴表达自己“再也不会笑了”的情感，远不止是悲伤。
战争时期，强奴因为生活所迫，再一次接受恶魔更加强大的力量后，成为了绿袍女巫。
此时的强奴显得冷漠、淡然、骄傲。
强奴稍粗的眼影下面，埋藏着恶魔的影子。
后来，强奴被丈夫出卖。感受到彻骨绝望的强奴全身心投入到恶魔的怀抱。此时的强奴不再关心生活的苦难、不公的待遇，她有恶魔陪在身边，终于得到了快乐。
画面里强奴的面孔开始有了色彩，她嘴里叼着粉红色的丝带，眉宇间写满了放肆的快乐。
彻底投入恶魔怀抱的强奴终于收获了梦寐以求的快乐。
对强奴无计可施的领主又派出强奴的丈夫来求强奴归顺自己，面对自己的丈夫，她的脸上看不到任何表情，微微张开的嘴却写满绝望，因为她自己知道自己会怎么做，会有怎样的命运。
尽管有所期待，眼神却没有神采。
当强奴被立在十字架上，就快要执行火刑的时候，强奴的丈夫终于做出了他生命中唯一也是最后一次反抗。
领主的侍卫杀死了强奴的丈夫，此时正在经受火焰烧灼的强奴双目紧闭，流下了眼泪。
感到火焰和死亡痛苦的强奴留下的眼泪，不知道是为了自己的命运，还是为了死去的丈夫。
当十字架华为灰烬时，《悲伤的贝拉多娜》最辉煌的场景缓缓拉开。无数样貌各异，神情麻木的女性，她们的面孔一个个都变成了强奴的容貌。这些强奴的眼神坚定，充满着对未来的希望。
这一幕比《v字仇杀队》早了22年。
因为静态画面的关系，强奴的这些情绪，反而给予了更强的感染力。
抽象派情色画面的先锋尝试
作为一部成人动画，“性”是一个没有办法绕过去的表现主题。
传说当初山本映一和编剧深田善之在讨论剧本的时候，就表达了“既情色又纯爱”的要求。
《悲伤的贝拉多娜》当中的“性爱”场景，有着水彩画流动勾勒出的灵动感触，也有局部部位情色姿态的刻画，还有大量象征和充满迷幻色彩的情色符号的堆砌。充满了各具特色的丰富想象。
当领主对强奴实施强暴的时候，整个画面变成了黑白红三色。黑色的背景下，强奴的身体被撕裂开来，从雪白的身体里飞出成片的血红色的蝙蝠。
支离破碎的身体，代表着支离破碎的灵魂。
感到绝望的强奴释放出了自己体内的小恶魔，从这里开始，《悲伤的贝拉多纳》努力想要营造的情欲氛围随着小恶魔一起，逐渐成长了起来。
刚被释放出来的小恶魔，十分的小巧和可爱。
随着强奴的生活越来越富足，力量得到增强的恶魔也带给强奴更加激烈的情欲体验。
强奴慢慢漂浮起来，在无重力的状态下，身上的裙子变成布条褪去，汇聚在强奴的四肢，化作一片紫色的飞蛾。
强奴像是黑暗中的光源，吸引着代表情欲的紫色飞蛾环绕在四周。
通过强奴周身的布条和紫色的飞蛾，来体现强奴初次体验到完整快感的触觉感受，《悲伤的贝拉多娜》将情欲的意味表达得温柔又充满挑逗。
在强奴的影响下，村民们在树林里开起了群交派对，这一整段画面呈现出了浓烈的迷幻色彩。
引发群交的强奴，此时彻头彻尾地变成了代表了情欲的女巫。
村民在强奴的影响下，统统陷入了感知失常的迷幻状态中。
这段画面开始只有黑白两色的背景不断变换，与之相衬的，是一系列荒诞怪异的粉笔画。
随之而来的，是一场盛大的，充满了情色符号的狂欢。
这个段落正隐喻了作品名称的由来，《悲伤的贝拉多娜》里的“贝拉多娜”是一种毒花的名字，这种花被叫做颠茄，可以致幻，也指代了片中的女主角强奴。
动画结尾最后一段情色场景，来自强奴和自己的丈夫。
这是一段十分纯情的情色镜头，正对应了山本映一“既情色又纯爱”要求的后者。
镜头从丈夫失去左手的手腕环绕着强奴赤裸的背部开始，接着通过一个金色的圆盘倒映出强奴和丈夫的人像，姿态和背景都充满了温情。
这一幕如此温情，而强奴内心却很可能已经知道结局。
《悲伤的贝拉多娜》里的抽象情色，配以静止画面下的情绪，让动画的感染力得到了增强。
佐藤允彦为动画量身打造的音乐也起着极其重要的作用。
即兴爵士让动画更有力量
佐藤允彦是七十年代日本自由爵士的领军人物之一，他一共为《悲伤的贝拉多娜》创作了12支曲子。
《悲伤的贝拉多纳》上映后，佐藤允彦发行了动画的原声专辑。
这张原声专辑现在可以搜索Belladonna Of Sadness OST或者哀しみのベラドンナ オリジナルサウンドトラック来试听。
在领主强暴强奴的桥段里，佐藤允彦教堂唱诗一般的乐曲“Andy Warhol”，伴随红色蝙蝠、蚊子口器和黑白红三色的画面，让整个桥段显得更加悲壮和宿命。 “Andy Warhol”也是整张专辑中情感基调最沉重的曲子。
在《悲伤的贝拉多娜》最具迷幻色彩的场景，佐藤允彦用一首带有即兴爵士味道的曲目“Funny Feeling”来加以搭配。
而这段即兴爵士和群交场面的配合产生奇妙的化学反应，听起来不在节拍的贝斯声被画面割裂成两三个音符一组，分别对应画面里不同的迷幻景象，像是一种无形的引导，透过银幕抓住观众的心智，随着摇摆的胴体和诡异的线条画一起冲破天际。
而这张原声中，最引人注目的是第一只曲目《哀しみのベラドンナ》，也是专辑页面里人气最高的曲子。
这只出现在动画开头和结尾的同名曲目为《悲伤的贝拉多娜》定下了悲伤的基调。
演唱者橘まゆみ悲伤的声音开始吟唱“Belladonna”，仿佛在诉说女主不幸的命运和经历。
关于《悲伤的贝拉多娜》独特的画面风格，也有另外一种声音，表明“ppt”似的静态画面处理，实际上是虫制作公司“节省动画制作成本的方案”。
在虫制作公司拍摄《铁壁阿童木》的时候，手冢治虫将每一集的成本压缩在五十万到六十万日元之间。当时同样开展动画制作项目的东映电影公司，同样30分钟的动画，每集的制作费用要达到三千万日元左右。如此大的成本差距，除了手冢治虫在动画里频繁使用变身、合体和爆炸镜头来填充时间等手段外，更沿用了UPA创造的“有限动画（Limited Anime）”概念。
“有限动画”概念是将原本每秒24帧（一般来说，每秒从眼前播放24帧静止但连续的画面，就可以让画面动起来）的动画削减到每秒12帧。而手冢治虫制作《铁壁阿童木》的时候更加过分，《铁臂阿童木》初版动画每秒只有8帧。
成人三部曲的前两部也使用了同样的拍摄手段，所以在观看的过程中多少都会感到有一些“卡顿感”。
但是在制作《悲伤的贝拉多娜》时，山本映一有着更高的追求。他自己曾经说过“我是以《黄色潜水艇》为目标，来制作《悲伤的贝拉多娜》”的。
《黄色潜水艇》是1968年上映的，以英国传奇乐队the beatles为原型制作的一部迷幻动画。
无论是纯粹为了节省经费，还是为了更艺术的尝试，《悲伤的贝拉多娜》在色彩运用、人物塑造、音乐应用甚至情色处理上，仍然称得上是一部极富特色的先锋动画。
5 ) 自由引导人民与女神的乳房
70年代表现女性自由的动画，能感受到满满的诚意，但时代所限，动画在真诚赞美女性觉醒的同时，内容仍然充满了圣女歌颂与魔女想象，珍妮被凄美地折磨来折磨去，创作者是用一种赞美但非人的眼光去凝视崇拜她的。
动画的情节很像在模仿各种宗教中的殉难故事，主人公遭受各种非人的侮辱和挫折，但心中虔诚不减，最终获得心灵的升华与解脱。珍妮的遭遇延续了殉难故事的前半截，但她虔诚的服从将她带入更深的苦难。珍妮与诸般圣徒如出一辙的善良坚强，圣徒遭遇斩首，被钉在十字架上，历经苦楚最终得道，而珍妮历经的苦楚是残忍的性暴力，她失去了贞洁，而就因为她所受的苦楚与男人不同，虔诚也不能救她。抹大拉的玛利亚身为妓女，要忏悔地用眼泪为耶稣洗脚，如果玛利亚需要忏悔，那珍妮也必须忏悔，但是连忏悔也救不了她。
故事运用这样比对下的不公和所有努力的徒劳来点醒珍妮相信的一切是如何不值得。遂，珍妮背逆了教她顺服的一切，人生焕发新生，最终因为背逆被当做魔女当众烧死。这是一个与圣徒故事对仗的魔女翻案故事。
影片痴迷地浪漫化了珍妮所遭遇的种种性侵害，有一幕令人印象深刻，领主打仗归来之后，珍妮被满街男人追逐，撕扯，她的衣裙在飞驰的过程中一件一件散落，最终衣不蔽体，跪倒在自己的家门口。丈夫埋头躲在门的另一边，无法向她打开施救的双臂。这是一段令人发指的性侵害罪行，但分镜将狼狈的珍妮画得如同奔跑在山林中的水泽仙子，她的衣裙像波涛一样散开，她的洁白躯体像月亮一样发出莹莹的光辉，很难说监督没有在品味甚至审美于她的受虐与悲惨。
珍妮所遭受的最多的暴行便是性侵害，她因为这个饱受折磨，影片主要写她如何挣脱倾轧她的君权与神权，如何挣脱与没能守贞的羞辱，动画用性欲苏醒来指代她作为人的苏醒，觉醒欲望即觉醒一切。我想起早年琼瑶盛行的时候，由于旧社会的婚姻是两个家庭的结合，夫妇不属于自己，他们是家族的成员，是故爱情也不属于他们。此情此景下，爱情就承担了更多超出原始范畴的东西，好比放烟花本是无甚出格之事，但在2022年底于街头放烟花，对中国人来说就意味着很多。追求自由恋爱等同于追求一个无父无母无君无神的自己，有时读者会觉得，主人公如此深切热烈地追逐爱情，实际却是与他们爱的对象无关的。
珍妮的性解放在动画中的重要也是这等逻辑下的重要，性压抑越重的地方，性就意味着越多。她在每一次背逆行动之前，都要进行一番社会所不齿的性爱，到最后于山林间开启性爱聚会，动画画她赤身裸体行于草木之间，参与宴会的女人身下的爱液如洪水一样倾泻而出。珍妮初次承认完全皈依恶魔时，有一段演出十分切当，她发誓要做一个恶人，要做尽世间所有的坏事，她以为这样背逆的自己会变得恐怖且丑陋，然而却发现自己依然美好如初，甚至更加美丽了。前半段恶魔诱惑珍妮叛主的画面做得阴湿恐怖，这实际只是珍妮自己对于背德的怖惧，此情此景显示出社会的规训，恶到底是什么，恶是否真的是恶，珍妮发誓要奔向恶，却发现善与恶的标准本就是陈旧的。拘泥于准则与完全绕开准则实则是同一件事，这也是哥特背德小说最后都成为道德训诫小说的原因，毕竟黑弥撒，那也是弥撒呀。
扯远了，虽然动画是在用女人的性爱写女人所受的压迫与反叛，但如果仔细探究细节，所做与所想会有所差别。珍妮动心起念要抛弃伦常的开端始终与家庭整体的悲难紧紧相连，比如领主对税金的强取豪夺，比如领主所开启的销金战争，比如领主砍下丈夫的一只手。她被针对的起因也总是与封建权威的削弱相关，比如她因为金钱借贷成为比领主夫人更加有人望的领袖，比如她在荒野用异教的医药知识聚集人心成为正统神权的挑战。这使得影片的情节将女权的命题拢阔到了更加广泛的命题之下，凝聚珍妮的视角变成了用女性的受难唤起对强权的反思，宛如用秃鹰与儿童唤起对饥饿的同情，她们成为了一个代表性的符号，而并非只代表她们自己。
动画的结尾采用了德拉克洛瓦的《自由引导人民》，实际已经宛如精确的题眼，自由女神裸露出浑圆的乳房，光打在她美丽的肉体上，成为一场最终女人并没有分享到多少成果的运动的凝视焦点。动画的结语说“法国大革命，最开始参加的人群，是女人们啊。”主创们似乎模糊地感知到了，即使是所有平民都悲惨凄切的封建时代，女人们总是会要更加悲惨，愈是悲惨便会愈早地站出来。
但主创们还有太多想不明白的地方，鲁迅写祥林嫂，被父权君权和神权围剿压得喘不过气来，珍妮的困境如同祥林嫂一般，丈夫能被领主掠夺财产，于是也就可以掠夺她，动画中的她挑战了领主，但却并没有挑战丈夫，甚至她挑战领主的方式，以动画的表现形式而言，就是另找了一个更加强大的丈夫，这个恶魔丈夫不断地挑逗占有她，她得以背离原有相信的一切。在与领主的博弈当中，领主派珍妮原来的丈夫去荒野中找她，那是一段非常巧妙的对话。丈夫请求她回来，意图用领主允诺的种种好处利诱她交出药草的配方，用领主的神威和女人的弱小作注，又用虚幻的未来作证，这一切羸弱熟悉的话术让丈夫在臻于完美与自由的山林女神珍妮面前显得愚昧且可笑。珍妮最终到了领主面前，当被问到你想要什么作为奖赏时，珍妮说，我要这世间的一切，她从荒野的背后走到前台来，要正面地向领主宣战了。珍妮对领主的挑战是如此决绝，她与丈夫之间却依然友善，友好，甚至没有一个明确的决裂，而丈夫对她的压迫并不比领主更加轻微。
另一个主创们实际没有深入女权话题的佐证是领主夫人的一段偷情剧情，这是一段分镜和情节都很美的演出。夫人因为喝了侍卫偷偷放进水杯里释放情欲的药水，她首次感受到了身体对快乐的需求，在短暂的一秒钟内，她冷硬的面庞也变得红润，像是从一尊威严的石像转化成了有情有欲的人类，在那一瞬，她招来了自己的侍卫，下一秒红润的颜色又倏地褪去。侍卫钻进她的被窝里，夫人的发丝第一次从严密的冠巾中散落下来，当她发出第一声呻吟，一柄剑从血色中闪现，她和侍卫都被领主杀死了。这场性事透露出朝闻道夕死可矣的疯狂，当两人首次尝试到人应有的普通快乐，命运已经走到了尽头。这段情节从艺术角度来看动人又冷酷，然而用今天来看，这无论如何都是侍卫意图药奸夫人的罪行。
当然我不怀疑主创们在创作时的真诚，如前文这样的批评是不公平的，女人善妒在现今是一种不值得赞扬的桥段，然而在教导女人要宽驯服从的源氏物语里，敢于嫉妒的六条妃子反而是更加女权的角色。文艺作品随时代而动，在性禁忌严密酷刑的时代，很多女人有强奸幻想，这不失为对社会对失贞这一情境的解释权抢夺，即这样恐怖的事情也不过是女人的一种性幻想而已，性觉醒成为一种社会创痛的修复。自由引导人民，他们用雪白的乳房作注。
附笔：另一个发现，性爱宴会上的性爱狂乱奔放天马行空，体位多如繁星，但是貌似只有异性恋，也是时代所限的注脚之一。
6 ) 这只是一部动画，这真让人悲伤
手冢の神作。
露骨和隐晦、现实和虚幻都做到了极致，而且是同时发生。
虽然标明了是成人片，但恐怕对一些人来讲口味还是偏重。
画风和用色都带有上个世纪的特色，且有浓重的装饰感，可现在看来毫不过时。线条与颜料间几乎可以看到纸的纤维，看到墨水洇干的过程和印记。
充斥着静态画幅的动画，但你却挑不出它“不动”的毛病，只是被紧紧吸引由镜头引导着仔细搜寻画面中的每一处细节。
以长画卷来展现的长镜头妙极了，静态的蒙太奇。
关于“绿色是王者的颜色”这条色彩语言我还是第一次见到。
片子后半程看下来，我的眼睛极不舒服。就是以突然的几乎晃瞎我的喵眼的荧光闪烁开始，不断疯狂闪动的各种错乱时空的事物乱入，形象、色彩、音乐，搅在一起，有那么一瞬间看得我想吐——世界疯狂了， 一切开始变得不受控制 。
配乐实在太赞。
我无法组织起合宜的词句来描述这部片子以及形容我的感受。除了“极致”，我想，就是“诱惑”——诱惑、无尽的诱惑，无论是片子里的恶魔对强奴、强奴对男人，还是这部片子本身对观众。
那些不停闪烁的色彩是诱惑，那朵不断晃动的花是诱惑，那些不休不止的音乐是诱惑，强奴美艳绝伦的容貌和身体是诱惑，她的命运和挣扎都是诱惑。
可能很多人都会说贝拉多娜全因爱错了男人——我不这么认为，就算不是这个懦夫，她的命运也还是一样。她实在过于美丽，这美就是无可救药的罪；爱他，就是她的刑牢。虽然这世间的故事大都属于美丽的女人，可放眼望去是林林的悲剧。而且，你觉得能有哪个男人配让贝拉多娜去爱呢？
即便如此，我还是想起司棋撞壁前那句含恨的“没用的男人”。
直到最后，贝拉多娜被绑在十字架上烧死，这个懦夫才终于爆发了人生中唯一的一次也是最后一次微弱的反抗。看到他刺猬样的死状，你会对他有一丝的怜悯和原谅吗？——我不会，无论活法还是死法，他和贝拉多娜比起来，都实在太过于轻松。从他意图掐死妻子那一刻起，这个男人就理应承担这世上最严酷的折磨，这么容易的死去真是他令人恶心的幸福。
贝拉多娜最美的时候，是她在流放之地的时光，是她任自己“堕落”的时候。
如果是英语配音，可能会更好。
这片子多少有点让我想起《西西里的美丽传说》。
美中不足，片尾对女性解放过于直接的点题，画蛇添足，反而破坏了全片营造的魔幻美感。
看过这部动画之后，就好像我那时听过几部经典音乐剧后再听回惯常的歌，即便是本来觉得还不错的，大部分也觉得索然无味，需要好一阵子慢慢回复适应。
也许我不该看这片子看得这么投入，但这种事也没什么应该不应该。
这只是一部动画，或许我想得太多。
这只是一部动画，这真让人悲伤。
真正意义上的先锋果然还是要到七八十年代去寻，时髦到爆表。最喜欢跳舞的一段，借恶魔之名和药物之力享乐的人们看起来都是如此的脆弱与不堪，以至于比他们的痛苦更形哀伤。
如果说“动画是流动的画幅”，那么本片就是由一幅幅后现代抽象画组成的。许多段落都适合一帧一帧去看，比如珍妮的下身被撕裂化成血色的蝙蝠、众人的私处变形后纠缠在一起……纵观手冢的“成人三部曲”，性都是作为一种意象存在于电影中，不过前两部中性代指的都是人内心中潜藏的欲望（对金钱的渴求、对权力的追逐），而这部中性则变成了释放自我的工具。这与本片的故事十分契合：在上帝沉默（伯格曼式的命题）的世界，被恶魔附体的珍妮却成了救世主。珍妮最后被钉在十字架上时像普通人一样死了，没有像耶稣一样“复活”，足见电影并没有否定神的存在，只是否定了神的意义。除了故事，手冢治虫做的最好的是将性场面线条化。你能看到或惊恐、或抗拒、或享受、或沉醉的面部表情，能看到扭动在一起的身体，能看到不可言说的私密，能看到你想象的一切。
革命来自性欲？相当现代的动画
除了那沉暗的色调一点看不出来它如此古早。多数时间它是水彩的静帧，加上镜头的移动拍出幻灯片的效果，这种手法有时竟比动画还震撼。那些执笔的无名英雄，他们画出来的她是那么美，美妙的神情，天真的下垂眼，挺直的鼻梁。贝拉多娜站在纤细的花草里，贝拉多娜在靡费的黑白中，SHE‘S SO BEAUTIFUL
美炸了
八十多分钟，差不多全程盯着屏幕看完，很难一言以蔽之地描述作者的风格和技巧，因为它是完全自由的，无论是动还是静，线条还是色块，凝固还是喷薄，都不足以限制表现视觉的想象力，原则只有一个，就是感官，对我来说任何评价任何解读任何溢美之词都无法和这个电影给我带来的原始震撼相匹配，因为这就是电影，它超越了语言。（经讨论，断定为非女性电影，女性形象仅仅作为被推上神坛的意识形态符号激发大众意识觉醒，促成蓬勃之新力量取代腐朽之旧制度）
性的意象化。女性被压迫的反抗。
9。证明技术对动画质量的提升不是绝对的。这部妩媚而多变的黑化成人版浮士德带来了极为独特的视觉效果。上帝与恶魔的角色随着剧情的推进逐渐对调，本能的觉醒带来了意识的解放。动画区别于电影之处就在于可用更艺术化、更抽象化的表达形式。不禁怀疑向着故事化、精致化发展的动画工业是否走错了方向
女性？！极其特殊极其绚丽的视觉影像风格！！
七十年代世界范围内有不少类似风格的颓靡装饰风动画，但是跟这部片子一比全都应该去死
给孩子看的童话里happily ever after通常是结尾，给成年人的故事里却往往只是开头。
时髦！！！！！
女性的苦难史，从被践踏到自我意识的觉醒，从身心交付魔鬼到普度众生。静态画面中无限喷张的动感，性场面表现得既富隐晦之美，又具惊心动魄之感，高潮段落之迷乱狂欢让人目瞪口呆。
情色得无比颓靡，淫邪到无比纯洁，纯水彩的画面，音乐与情节的配合相当精准。
其实就是一悲剧魔女为主题的MV幻灯片，但其声画所展现的美学让人有强烈的认同感。稍微改一改，马上看起来就像是少革的前导，不知道对几原有没有过影响，而爵士感和画面节奏还让人不禁猜测，渡边信一郎是不是也是粉！？
我们被死亡，不断地被死亡。性欲是男人，战争是男人，恶魔是阴茎，而罪恶是女人。//epic性压迫+阶级斗争电影 男性视角反观的女性苦难 月经 生育 洁净 恐惧 歧视 仍然缺位 这些只有女人才会产生的意识 是在如迷雾般的父权注视下 和自己身体被动性+异己性的无穷尽斗争 //女孩 十岁 被强奸 怀孕 无法堕胎 这可恶却完整的回路
够迷幻够先锋，一场醉人的极致悠长梦境。可惜现在再也没有这样的动画了。 9.2分★★★★☆
充满70年代精神的作品。经历了暴力和激情并存，充斥着学生运动的10年，70年代的日本是站在历史最前线的。
这根本就是佐杜洛夫斯基的沙丘，超越了世俗所谓的道德，融汇了时空和神性的讨论。女主在投靠魔鬼时许愿，希冀坏的一切降临在人间，于是有了达芬奇、金钱、书本、显微镜、电影、计算机和冰球。放弃了所谓世俗道德和妻职母职禁锢，反而会自由强大。也充满着令人震撼的（反）神性。太喜欢这部电影了。
政治语义清晰完整,借虚喻史以史推今而又将现下与表层文本统一.但"地面上的"于我终归难以忽略,故而看来还是悲鸣居多.方法多彩,若绘卷/玻板绘手段若水彩/版画门类在列.或以片段效果最大化为纲,形式规则少些整肃,对说明"观念上的恶魔"还是有碍.线条装饰性浓艳.非常重视影像演出与音响的协同.曲皆隐有压抑.