善意的背叛

善意的背叛
伯格曼编剧的作品，细腻，丰满，是钻进人心里的，生活的常态，朴实无华的情境，却孕育着最为率直的感情，最为贴切的人性，这里，所谓的戏剧性内化为内心，一个个直逼内心的矛盾冲突，在时间的流淌中凝聚张力，在短暂的爆发后迅速归为平静。含蓄、内敛、释放与节制，生活不外乎如此，人生不外乎如此。

http://blog.trivialfilm.com/2013/07/den-goda-viljan45palme-d.html

善意的背叛 Den goda viljan (1992)

本片获得1992年第45届戛纳电影节Palme d'Or。

本片获奖的是180分钟电影版，但它完整的版本是全四集的TV版，长度达到360分钟。那么该看哪个版本呢？这该是普通人要做的选择。所幸的是，两个版本我都已经看过了。因为第一次看电影版时睡得昏昏沉沉，几个月之后就忘记电影内容了。只好重新再看，所以这次我选择了四集的TV版。哎，为了看电影，我容易吗？

影片情节以完整的TV版为准。

第1集：男主角与母亲相依为命过着苦日子，他自己在神学院学习，为通过考试而复习。一天男主角祖父来找男主角，希望他原谅祖母对他们母子俩的冷漠与不关心，而且只要他肯，祖父就会资助他们母子，改善他们的生活。不过，自命清高的男主角拒绝了这个提议。之后，考试时男主角没有答对老师的问题，他只得重新复习补考。晚上，男主角从已经订婚的未婚妻那里得到了慰藉。男主角的未婚妻是一个平凡的餐厅服务员。随后，男主角在朋友邀请下来参加他家中的家庭聚餐，借此机会男主角接触到上层社会，也因此认识了女主角——这个家中最小的女儿。几天后，男主角为了应付补考，他与母亲低声下气的来到姨妈家借钱。因为男女主角在聚会中一见钟情，为此男主角在女主角父母离家后，与女主角、他的哥哥一起在他们家玩闹、过夜。母亲发现后极力反对，但拗不过女主角，只好请他来家中做客。做客间，女主角父亲与男主角聊天后也不喜欢男主角。直到一天，男主角与女主角母亲面对面对话后才知道她还是反对他们交往，而且女主角母亲利用男主角未婚妻的事情威胁男主角。就这样，男主角离开，并留下纸条，告诉女主角他决定不再见她。

第2集：一段时间后，男主角心中还是放不下女主角，就经常到她家门前观望。同时，男主角未婚妻与女主角见面，希望他们能够在一起。随后，女主角患上肺结核，离开家去瑞士疗养，女主角的哥哥将这些告诉了男主角。此时，男主角已经毕业，成为一个牧师。女主角疗养期间思念男主角写信给他，可是信却被女主角父母劫获并销毁。之后，在母女两人的旅行期间女主角父亲逝世，这使得母亲伤心得将毁信的事情告诉女主角。就这样，男女主角见面和好，并订下婚约，而女主角母亲也接受了男主角。此后，男女主角还回到男主角原来的家，看望了男主角的母亲。

第3集：男女主角来到分配的教区后开始新生活，两人很快因为婚礼举行地点发生了争执。最终男主角妥协，婚礼按照女主角的想法举行。婚后男女主角过上普通的夫妻生活，但男主角与教区中颇有势力的工厂主发生了争执。一段时间后，男女主角的儿子出世，随后他们又收留了一个孤儿，两人开始过上照顾孩子的生活。

第4集：夏天到来，男主角接到女王的邀请去首都工作。于是男女主角两人很快来到首都与女王见面，可是男主角与女王话不投机，男主角决定拒绝这份优越的工作，回去继续过苦日子。女主角听后很生气，就这样男女主角两人又争吵起来。回到教区后，男主角再次工厂主发生争执，这使得他教区的人越来越少。此后，男主角母亲在看望孙子时病逝，而且收养的男孩要谋害他们的儿子。这一切让女主角决定带着儿子离开男主角回母亲家，男主角听后非常生气并打了女主角，但最终还是送走了他们母子。接下来的一段时间内，男主角在过上一段艰苦的日子后，终于来到女主角家。男主角告诉女主角，他决定接受首都的工作，并希望女主角回到他身边。

哎，在我费了九牛二虎之力、强迫自己的情况下，我终于将这部电影看完了。这部电影真可谓是“又臭又长”啊！不仅故事乏味、平淡、俗套的像肥皂剧，而且还长得将近六个多小时，有没有搞错？！关于这部电影，实在没什么可多说的，就是现实世界中我们频频遇到的、穷酸鬼与富家大小姐相爱后发生的一系列故事，套用现在的俗语就屌丝与白富美的不和谐生活。多俗套啊！所以不多解释了，人人都懂嘛！

此外，片中塑造的男主角形象真是欠扁啊！自私、自大、自命不凡、自命清高等等这些词都可以用到他身上！为了面子不接受祖父的和解，为了自己的理念拒绝待遇优厚的工作以及富裕的生活，宁可过清苦的生活也不肯低头认错，种种这些行为都让我很难理解！男主角凭什么如此？仿佛全世界都欠他的，不就是自己的命运不济、没有贪上好家庭嘛？何苦要惩罚身边的人呢？尤其是对自己的老婆，一点都不懂得怜香惜玉，太不应该了。男主角这样的男人也算一朵奇葩了，屌丝都难以概括他了！通过这些可以知道，本片主线故事——男女主角不和谐的生活——没有任何意义！

因此本片主题是苍白的，除了能了解一番瑞典在二十世纪初的生活与社会现实外，我是感受不到其他了。至于片中的女主角，就是一个逆来顺受的传统女人，没什么特色，不提也罢。

电影拍摄方面很普通，中规中矩的表现了剧情。唯一的缺点就是太拖拉了，电影有10%的时间在探讨宗教，20%的时间在争吵，其余的时间则是主线剧情上的各种场景变化。换句话说，电影时间不短，但是实质内容很少。不过这大概也是编导想要表现的，即展现那个时代的风貌——时间短的话怎么能细致的表现呢？

演员方面同样普通。男主角Samuel Fröler与女主角Pernilla August尽职的演绎了相应角色，中规中矩。但是女主角Pernilla August的容颜和年龄让我很难接受！Pernilla August是1958年出生的，她拍摄本片时已经34岁！所以，在电影前半部分，这个满额头都是皱纹的34岁女人让我很难与少女联系起来，这也太坑爹了吧！此外，编导们选角为什么不选一个漂亮点的，Pernilla August长得太普通了，根本与“漂亮”不沾边啊！这不是谋杀观众的眼睛吗？总之，在这部电影六个多小时的时间里，Pernilla August那难看且苍老的脸让我很痛苦，折磨死我了！

总结一下。这是一部流水账式的家庭肥皂剧，各种生活琐事一应俱全，让人很难入戏，因此可以说是一部超级难看的电影。此外，这部电影在瑞典的资料里明明是电视剧，编导们硬生生的把它剪成电影这不是糊弄观众和评委吗？犯规了吧！

截图：

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Pernilla August

序列：1077

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2013-07-16

    August用了近一半的篇幅来描绘Bergman的父母是怎么走到一起的，之后的悲剧性进展一目了然——一个执拗的阴郁的意图献身上帝的男人，和一个执拗的开朗的希望享受生活的女人。这之间的矛盾存在于成长环境，性格，以及对信仰的态度。这些东西在狂热的爱情面前不值一提，因此我们才会在看到Anna于父亲死后从母亲口中得知阻拦的意图时，觉得一丝气愤和一丝宽慰。但是事实证明，父母总是看得更远一些，因为婚姻不可能只建立在愉悦的狂热之上。

    他们的爱情从相见的那一瞬便产生，可是没有什么爱情是恒久的，对于Henrik来说，苦行僧一般的信仰又是否是恒久的？

    因此，人类这个交互式的系统还是得以妥协的方法做出平衡。一次次地妥协，一次次地违背自己的意愿，直到最大的悲剧险些发生。我觉得Petrus那件事应该对身为牧师的Henrik影响更大，但Anna显然先按捺不住了。

    我不知道Bergman在写自己父母的故事时，是否还能安心地说，这是圆，是我们人必须付出的痛苦。我相信故事的场景渐渐地从灰暗的瑞典北部恶劣天气中回到明亮的颜色鲜艳的乌普萨拉，是Bergman对于他父母的温暖的感受。只是两条长椅，静静地分开，问询着我们是否能互相原谅，是多么的无奈，又多么的真诚。

    于是我想起自己的事情，我想很多观众看到这里都会想起自己的事情，这才是伟大电影朴实的地方。

    August的处理舒缓而简洁，弥漫的古典气息让这片子显得与90年代脱钩，而Bergman也显然说出了他想说的，他把自己的影子投在父亲身上，去体验他的痛苦，他把自己的影子投在母亲身上，给她关怀的拥抱。从剧本里看得出，他受父亲影响更大，但对母亲更加同情。我想，这尊金棕榈，更多的是电影界授予伯格曼先生以及他的家庭，迟来的表彰。

八十年代初，已近70高龄的伯格曼拍完了家庭史诗剧《Fanny and Alexander》，逐渐淡出电影界，集中做电视（2003年的电视电影Saraband再次秀出女神Liv Ullmann，其水准较旧作豪不逊色）。1992年的这部片子，是他写的剧本，讲的是他父母的故事，仿佛在几十年探讨宗教、孤独和欲望的导演生涯告一段落之际，他终于鼓起勇气来直面这一切的根源，以怀念纪念，以记忆告别。

丹麦导演Bille August也不简单。别的没看过，但1987年他那部Pelle The Conquer已经赢得了戛纳金棕榈和奥斯卡最佳外语片。印象很深的，是他将人性置于北欧自然的敏锐体察。

《善意的背叛》本该是一部中规中矩的古装melodrama，不玩弄类型，不徒求新颖，没有浓妆艳抹的情景和情绪。但伯格曼细腻深情的笔触成全了微妙的人物情感细节，导演隐忍庄重的讲述为情节注入触动人心的力量，这样的结合，达到了一种神奇的浸润式效果。节奏不拖沓，钢琴配乐稀疏得恰到好处，摄影机在室内基本处于静止，人物角色交替出现在中景、近景和特写中，油画般平衡唯美的构图。户外的镜头会多一些移动，但幅度有限，缓慢不易察觉，人物则变得偏远，让位给斯堪的纳维亚的风景，偶尔流露出塔科夫斯基式的悠远诗意。这样的对比，让气氛不致太过压抑或萧瑟，始终保持在从容的状态。薄雾、微风和雪花都俨然飘出屏幕萦绕在观者四周，人物的情绪在克制的镜头移动中更是绵延不绝，仿佛尘埃，镜头微微一抖，就洒进心里。尤其是女主角，虽然并非典型意义上的美女，但特写中每次一颦一笑时的嘴角纹真能达到男主角所感受到的那种“勾引”。影片中最有感染力的两个瞬间均来自她：其一是入夜，她将自己的儿子充满爱怜地抱回他自己的床，然后看着隔壁床上已经熟睡的村里男孩，表情顿时变成空白的深渊，我们看到一个冲破阶级束缚、努力追赶爱人神性的女人终于屈服于自己平凡的自私、恐惧和由此而生的自我仇恨；第二个场景即是影片的结尾，在柔和的绿林中，她慢慢转头，发现自己的爱人坐在一旁的长椅，抿起嘴角，眼神中有一丝爱意和不止一点的不安和犹疑，一段对话后镜头切回远景，她打开左肩，手搭在椅背上，伸向她爱的人的方向。


伯格曼与真性情的母亲有多亲近，就与严厉寡言的父亲有多疏远。就像在《Fanny and Alexander》里一样，影片对上流社会家庭的描写是温柔而充满人文关怀的，甚至都有一段节庆时节一家人手拉手边唱边跳的桥段。而作为从这个世界诞生的母亲，更是寄托着他最深远的记忆和想象。电影里伯格曼的父亲有亮丽的金黄色头发、孩童般白皙的肌肤和俊美秀气的五官，即使多年后头发已经稀疏，他的容颜依然如玉一般静止在时间中，他的美是遥不可及的，虚幻的；而母亲，黑发，雀斑，抬头纹，下眼袋，略微沙哑的嗓音，她的美来自她的率性、慈爱、勇敢和真实。这个戏剧化的故事实为伯格曼对他整个家庭存在的一次合理化探寻。

影片里有一个道理：需要爱一个人才能不那么恨自己。就像所有对立的概念一样，爱描摹恨的轮廓，定义恨的实质。在这个故事里，宗教和女人撕扯着男主角的爱，时刻考验着他调和、妥协的极限。

相比专营世界电影的DVD品牌Film Movement发行的蓝光修复版，今天看的胶片版色彩阴暗，线条模糊，声画噪点频繁，但在数码化的新时代，貌似正是这些缺陷成为了影片魅力的一部分。对于“作贱”的影迷来说，那些划痕噪点拼接处简直秀色可餐。缓慢而不沉重，浓情而不矫情，三个小时转瞬即逝，让我走在路上都觉得步伐有些轻飘，好像故事里一部分爱和悲伤悄无声息跟了出来。


据说当年虽然瑞典提交了这部影片角逐奥斯卡最佳外语片，但评审委员会因为该片的电视版已经在电视上播出过而剥夺了其评奖资格。不过金子终会发光，在同年的戛纳电影节上一举拿下最佳女主角和金棕榈大奖。导演和女主角（正是导演的妻子）均是当年伯格曼钦点，可谓宝刀未老。

如果有机会很想看看5个半小时长的电视迷你剧版。虽然有人说有些累赘，但我相信，如果观者能够跳脱戏剧企图的传统思维，借鉴neo-realism的真实而无为的逻辑（当然，也要自始至终能保持电影版的水准），那么每个段落就都是故事真实的延伸，也就都是有效的——因为我只想浸在那个忧美的世界里多一会儿。

放映结束，旁边的一位大姐表示，结尾男主角说他已经向女主角希望的那样接受了更体面舒心的宗教职位，其实他是在撒谎，只是为了暂时讨好他心爱的女人，但实际上他早已决心留在那个脏乱差的小村庄，继续以牧师的身份引导当地悲惨的民众。她说他这句谎言点了本片的主题：一个人在爱和宗教之间的挣扎。

但我不以为然。既然是挣扎，那就没有哪一边有绝对优势。决心留下就意味着选择宗教而放弃爱，但男主角忍不住偷偷回城里见她，已经说明他的爱之强烈，所以妥协是完全有可能的。当然，如果继续往下拍，男主角也很有可能因上流阶级宗教观念中的伪善而痛苦愤懑，家庭矛盾继续酝酿发酵——是为挣扎。考虑到影片最后的绿林和温暖的光线与整部影片如此格格不入，以至于完全可能是伯格曼作为孩子的个人美好愿景，或者是另一部电影的开始。这样一来，谎言还是真心，只是电影内外的两面，都说得通。但说到底，这是伯格曼的世界，注定混杂着记忆、遗憾和憧憬，因为电影的结束正是他的开始，那个藏在绿林中女人肚子里的孩子。