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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 无题
2 ) 小百姓的真实人生
但是那个女疯子出场未免太多了点儿，显得过份主题先行了，多剪几剪子就能改掉这个毛病。然而谁的剪子磨那么快、用得那么好呢？该剪的不剪，不该剪的乱剪，已经成为通病了。
3 ) 历史不应该冷冰冰的由大人物来描述，温情角度更显真实
稻草人开口了，交代了本片的人物背景，向我们讲述它所知道的事情，最后一句“这辈子啊〃〃我看水仙只能跟我一样，穿同样的衣服，做同样的梦，等待另一个同样的明天。”作为一个荒诞故事的讲述者，稻草人道出了大环境底下小人物的悲哀和无奈，面对生活的压力，绝大部分人只能用梦来麻醉自己，让自己有活着的勇气和期盼。无论过去还是未来、台湾还是大陆这都是相通的，在如今这名利至上的社会里更是如此。
阿发和阔嘴这对兄弟因为色盲而逃过入伍打战的遭遇，得以继续当一个农民生活在乡下。闭塞的环境在日本人的治理下显得井井有条，没有日本人的屠杀因为这里没有游击队的反抗，美国的飞机倒是会不时光顾下，丢下几枚炸弹，除此之外就是兄弟俩一家人普通的日常生活。导演将日常的生活配上轻松愉快的音乐以渲染叙事的情绪和节奏，一些搞笑的场面令观众暂时麻痹于这些发生在残酷战争时期的平静生活，带有滑稽的表演和音乐基本上始终伴随整部影片。
这是一部值得细细咀嚼的电影，《稻草人》里我们见不到日本人的烧杀抢掠，游击队的英勇反抗，有的也只不过是村民们普通的生活，但它真实反应了在日本统治下的台湾，勤劳朴实的农民是如何在艰苦的环境下生存。荒诞的故事丝毫没有掩盖控诉和批判的力量，甚至比直接呈现带来更多鲜活的东西。尽管它不是历史的真实，也不带有强烈的诉述的愿望，但却能启发人的想象，看到更多被历史书以及通常行述历史的方法所遮蔽的更真实的台湾，历史不应该冷冰冰的，由大人物来描述，从温情的普通人的角度更能还原它真实的面孔!
4 ) 苦苦的喜剧，有点无聊
【3星】 1、王童的电影怎么都是一个风格，剧情和镜头啥的都是一样的，都是台湾农村，背景涉及到政治（日本、大陆、国共），然后剧情不会特别残酷，不会让“命运之手”将电影里的人逼到绝境，一般都是普通人、普通的生活，很有农村特色的画面 2、那个炸弹💣最后扔下海的时候炸已经猜到了，因为这王童的电影里都没有特别血腥和残忍的，都不是很极端的剧情。所以应该不会直接让炸弹直接炸死人。最后因为炸弹扔下海里，把鱼🐟炸死了，虽然没有换来钱和奖品，但是有很多鱼，也算是很好了，最后的好处是很多鱼，这个没想到 3、两兄弟中的弟弟的妻子又是那个女人演的，感觉风格和性格都一样，真是跟王童的电影一样。我感觉这就是偷懒取巧，很多导演都这样，不管拍啥都用那一套班子，真是有点无聊。。 4、小孩子是真多，优胜劣汰几个都正常
5 ) 哑弹到底会不会爆炸？
（友情提醒：有关键情节透露） 比起大陆出产的战争时代背景的电影，台湾导演王童显然更为隐忍。战争的惨烈作为背景，以开头旁白形式出现，并没有太多影响片子本身的喜剧色彩。只有在水仙看着逃到家里偷米饭吃的南洋兵的神情上，可以回忆到一点伤痛。没有谍战、没有英勇的信仰和牺牲，有的只是普通百姓的顺从、驯服、温和还有善良。 对待“汉奸”，村民没有刻板印象中的义愤填膺，村里的阿婆甚至关切地对汉奸阿勇说“小心点”。 大段日本歌谣的出现，也指认台湾人的身份认同正走在一个岔路，而他们似乎平静地接受了这一切。正如福山误以为历史上的中华民族“平静”地接受了少数民族统治那样的平静。 儿童敲邻居门环去交给学校的日本老师那里忍不住泪目。人之初，性本听话。男主问儿子“你爹能不能改个日本名字”那里又可以辛酸地笑出来。和土地作伴的村民，确实无法改变谁来统治的宏观叙事，求的不过是养活一家。 而当你几乎要误以为台湾人已经接受日据的事实时，来征牛的日本兵又激起了一家的不满，阔嘴地老婆哭着扭扯军官，叫来了田里耕作的男人，而男主只是无奈的在文件上签了字。可是即便不是日据，这样的事情就不发生了吗？ 电影里的他们面对日据有很多种情绪：悲凉、隐忍、配合、巴结、笑脸相迎……却唯独似乎少了一种情绪：愤怒。 那么，日据时代的台湾人民真的就像那枚落到田地里的哑弹，不会爆炸吗？ 可能吧。他们愤怒的不是炸弹本身，不是被投掷了炸弹，也不是炸弹的敌人，而竟然是不会爆炸的炸弹竟然被当作了会爆炸！男主一遍遍用竹棍敲击哑弹，哭喊到：“这炸弹不会爆炸！大人你看啊！”令电影的后半部有了寓言的意味。竟使人分不清作者对这些不愤怒的百姓，是恨铁不成钢，还是充满了无声的同情。
6 ) 我们都是稻草人
王童的《稻草人》，这部闻名已久的新电影代表作，在反映悲哀无奈的人生上，足可与鲁迅的《故乡》等经典媲美，同样的叫人茫然无助，哭笑不得。
从前听闽南语的《爱拼才会赢》，其中有“眯日醉茫茫，无魂有体亲像稻草人”，总是不得其解，看完《稻草人》方才明白，电影里以阿发和阔嘴两兄弟为代表的日据时期的台湾农民，就像空有躯壳的稻草人，麻雀来了无力躯赶，而只好眼睁睁地看着它们吞噬自己的田园。阿发他们，也是老实巴交的任人鱼肉宰割的对象，无能为力地承受来自四面八方的侵袭，为了生计苟且而卑微地艰难存活。
生存，即是第一要义。这对1940年代的阿发他们来说，是个实实在在的大问题。
彼刻二战临近边缘，日本人穷途末路，疯狂对台征兵，无数为异族卖命的台湾青年，便无辜埋骨于异国他乡。侥幸的是，阿发的母亲夜夜用牛尿给他们兄弟俩抹眼睛，竟真的让他们眼睛变成散光还带色盲，终于躲过一劫。然而更现实的问题是，被剥夺了生存条件的他们，根本没有任何稳定的生活保障，随时面临断绝生活来源的可能。到了影片后半段，那两分被视为命根子的薄地，也因为战事吃紧，要被亲戚收回卖掉。他们何去何从，将以何为生，不啻是一个大大的悬念和问号。
当生存都成为一个严峻的现实问题时，灵魂存在与否便真的不再重要。形之不存，神将焉附。因此，眼见田间飞来的麻雀越来越多时，他们赶不胜赶，便习惯了拜菩萨保收成；为了在日人的统治下求得苟安，他们便习惯了对日本人毕恭毕敬地点头哈腰，唯唯诺诺，习惯了对日本女人别扭地说“欧桑”；别人施与一点小恩小惠，他们便感恩戴德无以为报，亲戚一家来乡下躲难时，他们倾其所有地尽情招待，这已经不是传统的好客热情，而是自觉地把身份做了尊卑之分。
更大的悲哀在于，在日复一日看不到希望的日子里，阿发他们无力也无心去寻求更多的改变现状的梦想。纵使食不果腹，他们也无法抑制最原始的冲动，用他们旺盛野蛮的生育能力，生下一堆如麻雀般多的小孩，因之造成更困窘的贫苦境地。美国人丢下来的哑弹，他们也会当作宝贝一样呵护，以为可以从日本人那里换取奖赏和美好的明天，而他们根本不会寻根究底地想到，他们一切悲哀的源头，恰恰在于这场即使不是美国人发起的战争，和日本人长达50年的侵占。
为了体现这种近乎原生态的生存状况和愚昧无知，影片用粗砺写实的笔调描绘阿发一家的艰难度日，而在电影的整个后半部分，则用夸张而漫画式的手法描绘兄弟俩抬着哑弹去领赏的过程。影片中兄弟俩冒着酷暑，顶着烈日，跋山涉水，翻山越岭，千辛万苦，到了最后却被日本人用枪逼着丢到海里。领赏的愿望成了空想，却不料炸弹在海里爆炸，炸起无数条鱼，于是他们又欢天喜地了，最后全家兴高采烈地边吃鱼边唱日语歌，而祖母和孙子的对话成为画外音，他们在幻想美国人应该经常丢炸弹下来，这样他们天天有得鱼吃了。
如果说梦想，这就是他们天真可笑的梦想。
只要能生存，他们可以忘却自己的国族，舍弃自己的尊严。这混沌梦魇的人生，似乎只有苟延残喘的继续和醉生梦死的沉迷，永没有觉醒伸腰的一天。
我们能去指责他们的麻木不仁吗？
面对那褴褛衣衫，嗷嗷待哺的孩子们，那没有血色的灰死脸庞和空洞涣散的目光，我真的感到困惑。联想自己身处都市艰难无奈的空洞人生，亦只得“辛酸”二字。
王童导演用荒诞喜剧的方式，构筑了一个黑色幽默与温情共存的特殊年代，由生存而来的各种事件都由后来人的特殊反思方式呈现出一种极具认识自我和反思时代的面貌，由这种特性他和他的后辈姜文达到了统一。
*左边是当地民乐接到人走了，右边是日本军队送完人吹号撤了。*沙眼散光带色盲想当兵，人家都不要，真有福气哦*臭头因为客人把鱼翻过来吃而在门框边大哭*我姐姐一家过的如此辛苦，你就忍心把他们的田卖给糖厂。“我明天会跟他们男人讲。”*未婚夫入伍后死去，婚衣再也不脱的水仙。*参军不是死就是断手断脚，得到奖状或者旗子有什么用，旗子都不够做内裤。*老板不让把哑弹留在自己也住的屋子里，“放水仙那里？”“好”*美国再多丢几个弹，我们就有吃不完的鱼啦。
98分钟版。断了双腿的军人，发疯的新娘，美国屌有酒瓶大，天皇是太阳我们是放大镜，因客人吃掉鱼而哭泣的孩子，迎着轰炸去捡铁的村民，扛着炸弹去领赏……开场就用台湾兵的死讯，制造了日本军乐和乡间唢呐的不和谐，继而用来自稻草人的画外音，标记出在全片不存在又无处不在的大地立场、生存逻辑——于是村民们颠三倒四、大悲大喜以致无悲无喜的生活，在一种超越了历史、国籍、战争的超然视角下，拥有了荒诞的喜剧性。前一个小时是日据时期台湾后方生活碎片，有种田间“讲古”的趣味，孩子一大窝的兄弟俩在家里家外演出了一种文盲式的质朴、狡黠、蛮横、温柔，两个人是很有看点的，除了抱怨稻草人不济事那场戏略显刻意；后半小时运炸弹简直又一部《恐惧的代价》，而之前无甚用的疯女人角色，在这里也制造了紧张感，最后炸鱼衔接上吃鱼的戏，续得好
最近看了几部日据时代的台湾电影，才意识到那五十年他们所经历的苦难并不比大陆少。而导演却是以＂苦中作乐＂的手法拍摄这部片子，荒诞又真实的现实，结尾一家人和和乐乐坐在一起吃鱼时，我觉得仿佛这么多年过去了，生活的本真还是没有改变。
黑色的荒诞喜剧，运炸弹事件颠簸起伏，趣味横生，村民的愚笨却仍旧乐趣盎然，苦中作乐，在乃人生难事。那是一个陌生又令人感到心酸的年代，那是一群困苦但却没有绝望的民众。
异族统治和战争无疑是痛苦的，但对于底民而言，生活总归就是无奈的，无论是要换日本姓名，还是去捡美国炸弹，这就是求生的方式，千百年以来压在我们身上的只有命运罢了
http://news.mtime.com/2017/08/02/1572003.html 在时光网上看到这篇标题党严重但写得还算不错的文章，得知想看的《稻草人》上映30周年便前来观影：在被荒诞有趣的故事吸引得同时，也被乡下的农耕生活唤起了不少童年回忆，感恩，亲爱的老爸老妈通过辛勤的劳动将我们姐弟养大成人，那些年，你们受苦了！
很多人都很喜欢这个片子，照镜头语言来说，不是非常出色，也许大伙对这样的话题普遍比较感兴趣吧，鲁迅的影响过于深刻，尤其是之后又有了一部姜文的鬼子来了，到底怎么说好呢，是批判，是同情，还是讽刺。我们置身于境外，片中的农民置身于境内，他们的行为展现了老百姓生活朴实的质感和喜感以及痛楚感，相对于国家，他们更加关心自己的饭碗，其实革命也是扯淡，还不是混饭吃。所以反过来该批判的是我们自己，当我们置身于他们的状态之下，我们表达出来的可能不只是“愚昧麻木”，还有人性的丑陋龌龊，而不是老百姓善良朴实的天性。所以最好两三天就能掉下一个炮弹，那么我们就天天有雨吃了。
杰作。黑色荒诞意味极其强烈，且又处理的恰到好处，一派恬淡欢乐中透着无尽心酸与残酷。这个王童还真不可小视啊。
庄子的道分文人道和至人道。文人道是极大极狂，大到神龙见首不见尾，你以为他很小，故不需要藏身于山林就已经大隐隐于市。至人道通俗来讲，就是我想给他一台饮水机，他却想自己动手挖口井，极小极拙，小到看不清道不明，拙到山野村夫也为之嫌弃，你以为它空无一物它却无所不包。张大千和齐白石的区别就是文人道和至人道的区别，王童的电影表现的就是至人道，至于《稻草人》里的福兮祸兮的“炸弹”，那正是福气来了门板挡不住，福气走了要顺其自然，若是心中还存有一丝挂念，那就“隔个两三天丢一颗好了”，管我温饱，年年有余即可。
笑中带泪，浓浓的乡土气，可与内地抗日题材比照着看，相当精彩
日本战败背景，灰色调子，台湾阿Q精神。防空演习，在截肢日本军官的号令下，妇女们传递水桶往涂红的牛身上泼水；运送美国炸弹献给日本人，炸出一大堆鲜鱼，“三天炸一次就好了，吃不完可以晒成鱼干”，荒诞十足的黑色喜剧。改成日本名可以发白糖
开篇送葬的段落，倏然勾起了大佛plus的雷同设置，不知是偶有巧合还是特别致敬。同样荒诞不经，看到了日据时代和小确幸时代宝岛人民同样的秉性，而这种秉性恐怕也是同种同族的我们骨髓里的劣根性。又想到了老库，只不过老库爱用婚礼，爱光怪陆离，但在老库和王童的眼里，他们的同胞都是可悲的吧
如何学会停止恐惧并爱上炸弹，王童台湾三部曲从第一部开始就是俩男主的设定，愚昧愣呼呼但都很努力按自己的方式活下去，女演员依旧都很标志性。日治的战败前夕，天皇统治下政策教育看上去都很操蛋也导致了一连串悲剧，但靠天吃饭的农民在哪个朝代都不会有太大的区别，那些荒诞又很真实的喜剧桥段也很反转的在这么苦无奈没有希望的故事里找到了每个人的满足，很高级的讽刺效果。早场空腹看片，然后好想吃鱼。朗园中影修复版。
原来，电影若想要感动观众，竟然如此简单，不需要大明星，不需要大场面，只是认真讲一个故事就可以做到。
有时候我觉得，对于深刻伤痛的最苍凉的表达方式就是辛酸的戏谑，就好比这部稻草人的一样。从哀乐齐鸣的交接到企盼炸弹的哑然，庄稼人的苦痛的快乐都来的这么直接和简单，他们身上投射了时代，但是他们却浑然不觉，这可能就是底层人物的涕泪欢欣。四星半。
4.5 稻草人反映出的问题是台湾一直面临的一大问题：普通民众不太有国家认同，对主权没有什么概念也不太关心；但另一方面，殖民主义的痛苦感受又是切身的。二者之间没有太过强烈的相关性，不存在此消彼长的必然，本土主义就在这样的缝隙里，在一点贫瘠的土壤上生长出来。悲情城市与稻草人其实是一体两面的：大陆人和日本人没有什么两样。王童用他惊人的客观笔触描绘了日据末期台湾历史和社会的吊诡，要我说这哪里是喜剧，分明充斥着无数惊悚。
优秀的抗战荒诞喜剧。前一个小时是日据时期台湾底层人民的生存状态，乡野图景，孩童的纯稚，生活的艰难，笼罩在战争的阴云下，有种绵柔但有力的忧伤。后半小时，围绕捡炸弹送炸弹展开，荒诞意味也达到高潮。对于战争的无知和小民生存囧态让人心酸。最后孩子吃着鱼，说希望美国人天天扔炸弹，哭笑不得。
王童的电影永远有莫名的沉重，压得让人喘不过气。就算是同样的题目，侯孝贤可以给人淡淡的温柔，杨德昌把血淋淋的残忍割开给你看，而王童身上就全是沧桑的山河情怀。台湾人民不只会小清新的时候，曾经是影迷多大的幸福
荒诞、戏谑的背后是一个民族沉痛的历史与血泪