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长篇影评
1 ) 《局部》第二季笔记
第一集《曼哈顿第五大道》
纽约大都会博物馆
埃及神庙馆、中国庭院
叙利亚房间
华莱士夫人 承诺永久供应大都会美术馆的四束花
第二集《规范与偏离》
偏离规范的写作是好的写作
古代艺术的不自觉、半自觉的偏离 卡拉瓦乔用市井屠夫做模特画宗教题材，不美化
偏离十五世纪以来形成的宗教题材规范
伟大的自我偏离，同时丰富了规范 伦勃朗 晚年一批自画像偏离早年的自己的规范
委拉斯凯兹 侏儒系列 画皇帝的方式画侏儒
“我不创造，我发现”毕加索
十九世纪，越来越多的艺术家开始偏离规范，到二十世纪更甚。
而所有规范代表的是权力
《印象派的敌人》 马萧
《聆听圣婴的圣女贞德》勒帕日1879
丰富细腻的技巧
第三集《昏睡与醒来》
能品、逸品、神品，沙龙画家，几乎全是能品的画家
卡巴内尔《维纳斯的诞生》 法国的绘画系统，相继由达维特、安格尔创立起来。
比印象派稍早的，游离于沙龙派规范的一批人里：库尔贝、杜米埃、巴比松画派
库尔贝头一个草莽英雄，“现实主义帐篷”首先公开宣称不画圣经和神话，我不画没见过的东西巴比松画派，毕沙罗敬爱柯罗，他们的画有真气。他们是描绘欧洲千年农耕图景的最后一批人。
托马·库第尔《肥皂泡》
凡是被承认的艺术，进了美术馆的艺术，都是过时的规范，失效的规范，轮到偏离和背叛印象派的规范，是马蒂斯和毕加索那批人，而马蒂斯毕加索开创的规范，在今天也已过时。
第四集《易县的罗汉》
十六尊河北易县三彩和尚 辽代 现今在世界各地，中国无一尊
罗汉以人而作 脸上有着不容辩说的傲慢，出于信仰的痉挛中
莫高窟 盛唐
中国佛教艺术起于汉代，魏晋隋唐达于极盛，到宋慢慢没落，罗汉画罗汉雕塑兴起。公园十世纪以后，中国古典雕刻的三度空间雕刻观念消失。
《中国美术史》陈师曾：五代和宋初，王齐翰、张元简主张用世俗相貌处理佛教艺术。
北宋，李公麟、贾师古将其升华，开启佛教艺术新局面。
《昭陵六骏》唐
山西晋祠泥塑 北宋 梁思成 熊秉明 这些欣赏都是从西方的角度来欣赏的
第五集《离开祭坛的祭坛画》
文艺复兴 意大利 《蒙娜丽莎的微笑》
《庭院里的悲》、《宾托·阿托维蒂肖像》拉斐尔·圣齐奥 《照镜的维纳斯》、《戴红帽的男子》提香·韦切利奥 《维纳斯和音乐家》《维纳斯和阿多尼斯》
《乐园》 《圣殿里的耶稣》 乔万尼·迪·帕罗
透视法之外，还有许多绘画手段，平面性、装饰性、图案分割之美，手法的天真拙朴
观看，惊喜不需要道理
祭坛画脱离了祭坛，现今绘画表上框展览于美术馆，绘画的美术馆崇拜
第六集《离开寺庙的药师》
《药师经变图》元
《朝元图》元 山西永乐宫
东平后屯墓室壁画 汉
中国壁画起于汉代，魏晋唐宋达于极盛，阎立本、李思训、张僧繇、吴道子、《五星二十八宿真形图》卢棱伽、《八十七神仙卷》杨庭光
《桃园仙杖图》北宋 武宗元
《炽圣光佛经变图》元
第七集《眼前的麦田》
《伯利恒的普查》1566 老彼得·勃鲁盖尔 《叛逆天使的堕落》1562 《孩子们的游戏》
《受难之路》
风俗画、历史画在18、19世纪成型，而16世纪的荷兰绘画，是最早能够表现世俗生活的。
《屋内的农人》勒南兄弟 18世纪 描述世俗 呆坐、质朴、优雅，一声不响在那发呆
呆像是古典绘画富有意味的美，而19世纪各种意识形态、政治意图、批判意识，也传染到绘画。
《收割者》1565 这一系列画是西方绘画的分水岭，人文主义开始带到宗教绘画中。根据实景画画，没有把本地景色理想化。
《豳风图》北宋 李公麟
第八集《妩媚的暴徒》
《音乐家》1595 24岁 《圣彼得》、《大卫和歌利亚的头颅》1610晚期卡拉瓦乔
《酒神》1595 《拿果盘的男孩》1593 《果篮静物》1595
画面里面有此前人画不曾有过的爱慕
十五世纪文艺复兴的惯有模式在他手里终结。他半自觉的萌生的所谓“现实主义”，他的写实性和库尔贝的题材的写实性不一样，他绘画像现实生活中的人的勇敢，生动可性却仍然沐浴在神性光辉中。
他创造性贡献，画出了昏暗和聚光的对比。在他之前的提香和丁托列托多少为画面增加了一些空间感，而他使画面主要人物都被一束聚光照亮。
十四五世纪湿壁画、蛋清画的平面感——巴洛克绘画的纵深感，这期间卡拉瓦乔作的天才的过渡
第九集《优雅的暴行》
西洋人喜欢画暴力，中国人喜欢画江山。
水浒叶子的对女子的酷刑，是儒家的传统礼教。
《地狱变》五代 敦煌 榆林十九窟甬道北侧
《平定准格尔回部得胜图》清乾隆 郎世宁等绘
西洋人2000多年前，就热衷表现搏斗厮杀 《巨人的战役》
《尼科诺·达·科伦蒂诺在圣罗马诺之战》1433 《契阿尔达被杀下马》1435保罗·乌切诺
摄影传到中国，拍摄屠杀的也还是西洋人
《欧罗巴被劫》1618 鲁本斯 《艺术哲学》傅雷
《萨宾妇女的干预》1796-1799 雅克·路易·大卫 《强掳萨宾妇女》1634-1635普桑
《拉奥孔》
《赫拉克利乌斯和科斯罗伊斯之间的战斗》1452-1466 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡
文艺复兴，越来越多战争画面出现，各个姿态优雅，而且都追求数学般的均衡结构。吸引画家的，不是战争的残酷，而是战争的壮丽。
尼古拉斯·普桑，开创了学画画第一步画古希腊石膏像的传统。他的画的每一处都是冷静的，克制的。同样的颜色，在他的画面所赋予的优雅法国性。
法国，蒙田、巴斯卡、几代文学家，精于品尝，把玩修辞。十八九世纪，法国绘画出了大量人才，大卫、安格尔、德拉克罗瓦、让·巴蒂斯·卡米耶·柯洛，都可以找到普桑，他是法国绘画公认的教宗，对十八九世纪的绘画影响，开启了法国绘画的风神。
塞尚和马蒂斯还会专门去普桑绘画的地点描绘他画过的风景，德加临摹他的作品。
早期德加热衷于古希腊理想
第十集《凝结层的魅力》
二战以来多回顾展
维米尔《窗前读信的女子》1657 绝对沉默的画面
荷兰画派，最早表现世俗日常的生活。
《炉火边睡着的老人》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 哈尔斯
《代尔夫特房子的庭院》1658彼得·德·霍赫
只是叙述、不是艺术、更不是神品
《瞌睡的女仆》1656 《绘画寓言》1667
过渡刻画，留下的凝结层的质地。他无意中给毯子、陶罐画的丰富的颜料层，属半自觉。
第十一期《白热化的羞辱》
《巴迪侬画室》1870 马奈 八次联展一次都不参加，但是大家还是认他
1861-1865 马奈创作的盛期
那个时代的现代绘画，关心的不是画什么，而是怎么画。马奈之前，画的故事、神态、表情最重要，马奈之后，边缘的物品同样有趣。
《死去的基督和天使》1864 《被士兵嘲笑的基督》1865 唯一两次设计宗教题材
“油画颜料被发明出来，就是为了画肉”德库宁。
库尔贝曾在《画室》中以厚重的凝结层的女人体使大众惊讶，而马奈用这样厚重的凝结层描绘基督，是欧洲绘画的第一次。
更早的溯源，伦勃朗，委拉斯凯兹《战神》1640，是十七世纪异常大胆的稠密覆盖度。
马奈当初的贡献是率先描绘都市生活，后期受嘲讽，画作骤然减少。
《马奈夫妇》德加
第十二集《所恨古人不见我》
“不恨我不见古人，所恨古人不见我”张融 唐书法家
明 董其昌 变古人于自己，又变自己为古人
《孝经图》 、《豳风图》 北宋 李公麟 《晋文公复国图》南宋 李唐 《胡笳十八拍》明 佚名 《乞巧图》北宋 《拙政园图册》明 文征明
《辋川别业图》清 王原祁 《溪岸图》五代 董源
《潇湘图》董源 董其昌题跋
董其昌是中国山水画公共秘书 “元四家”黄公望、倪云林、王蒙、赵孟頫
中国在这个时代已经开始做减法
第十三集《郑重其事的肖像》
早期摄影，曝光慢，拍照的人被拍的人，各个郑重其事
《雅各-路易·勒布朗夫人肖像》让·奥格斯太·多米尼克·安格尔 追求古典拉斐尔的时代，成为了变形的画家 《安格尔与面料》
《佩特鲁斯·斯克里维留斯》 、《安娜·范·德·阿尔》1626哈尔斯
当时出门远行的人，怀揣一种铁板肖像
《托马索·波提纳利》 、《玛利亚·波提纳利》1470 汉斯·梅姆林
当时流行的三联画，中间有圣经画，年代一久就省去了中间的圣经画
第十四集《草稿与正稿》
《奥利瓦雷斯公爵肖像》1635委拉斯凯兹
《西欧近代画家》文杜里
《干草车》康斯坦布尔
音乐的排练 鲁宾斯坦演奏肖邦 梅兰芳排练 绘画中国画不能修改
第十五集《绘画与时间》
《胡笳十八拍》唐 刘商 改写 自蔡文姬 东汉末年 明 佚名画家仿宋长卷
“好画不但容纳时间，还创造时间，画完后，随时间所拥有，而且一直跟着时间走”大卫·霍克尼
耶稣出生地 伯利恒摄影
《晋文公复国图》南宋 李唐
绘画不会说，也不会动，但绘画更持久
第十六集《艺术与大众》
《狡兔之家》1905 毕加索 《梳头的女子》 、《演员》 1906年以前的“蓝色时期”
艾略特 马蒂斯、毕加索 和黄宾虹、齐白石同时代
《戴帽子的女人》1905 《生之喜悦》1906 《开着的窗户》1905马蒂斯 同期已开启“野兽派”作风
《格特鲁格·斯坦因肖像》1905-1906 毕加索从马蒂斯画中受到的刺激以后的新起点，走向“现代主义”的最关键的突破“立体主义” 《亚维农少女》1907
塞尚切割形体的方式，一种非欧洲的绘画平面感
现代艺术取决于直觉和本能，“大众”一词从印象派开始，意味着过去的、不变的美学传统。
2 ) 观看笔记-局部S02
陈丹青先生真是个充满魅力的人，只要他一开口说话，仿佛世界都安静了。
E01 曼哈顿第五大道
八十年代，我和木心也经常在这里徘徊。有一次他忽然脸上很骄傲的样子，抬起头来对我说：“中国的器物、中国的雕塑，之成熟、之高雅，一上来就独步世界。”
E04 易县的罗汉
问题来了：一个现代中国人，领会祖宗的伟大，往往是借用了西洋人的目光。
E09 优雅的法国性
E12 所恨古人不见我
扩大了说，出国就是看清自己国家的文化；缩小了说，你要是真的热爱中国山水画，光是国内本土收藏的眼界是残缺的，你得到国外来开眼界。
十多年前我曾经弄到七八份纽约收藏的中国画高仿真卷轴，就到处去献给国内的朋友看。我记得南京油画家毛焰看完以后，闷了半晌，说了一句话。他说，“丹青啊，这是爱国主义教育。”
本期重点：董其昌
有空再复习一遍
3 ) 有趣的讲评人
我天哪，艺术感是这样的，他很理性但是也很感性，感性的艺术通过理性的表述方式有条不紊的徐徐展开，好像仲夏夜泛一叶扁舟，连着水波和着袅袅的蝉向我袭来。我感到了美，美感不仅仅是画的艺术，也有他自己的艺术。他既是参与融入者也是跳脱、审视者。两者不矛盾，和谐却不统一。早年喜欢肖邦，磨了性子，后来就喜欢贝多芬了，现在觉得都不如德彪西好，似乎就是如同绘画一样三巨匠固然令人赞叹，但无法偏离范式似乎没有马奈令现代人更为喜欢。人是需要一点艺术的，不是说艺术有多高尚，而是生活原本就像发条，节奏分明，人不太像人，缺少灵魂，而艺术给予灵魂自由、给予了干瘪的生活以遐想。这点子遐想就会支撑自己，觉得人生好有趣啊。
4 ) 有那么点尴尬
看了近几期的《局部》第二季感觉深度明显不如第一季，陈老师把空间放在大都会，主题选择规范与偏离，每一集或古或今或中或外，都有一个切入的点。但讲来讲去多是些上网能查到的陈年旧讯，或早已定论的公案。新鲜个性的东西少。我以为能不能把问题说得通透还是要和积淀有关，比如卡拉瓦乔那一集，就明显好于其它几集。看得出陈老师对这位前辈有着深深的爱，那种“落着自己爱慕的凝视”“你刚刚爱上一个人，心里不知道怎么办就会画成这样的画”，只有爱之深才会想的出来。而其它几集相对多是蜻蜓点水，讲不出许多新意。人人都知道这一屋子东西好，可究竟好在哪里呢，陈老师也没讲明白。希望剩下的几集能多些精彩，否则真有江郎才尽之嫌啦。
陈老师年少成名于《西藏组画》，随即赴美，这之后再无让人记得起的作品。当下的陈老师更多是以公共知识分子出现，评判社会，指点艺术。好在常有警世之言，追随者颇多。我想陈是享受当下在国内的境遇的，回望当年国外生活的窘迫，陈恐怕无暇顾及少年的雄心了。我以为他确实也是画不出来了，一个过于思辨、理性的人，是早已把艺术创作的血性与率真磨光了。依照陈老师今天的性情画些讽刺画倒有些可能。相比较而言，与其同时期的袁运生还在画，还能画。袁有一句话“批判性与对抗性仅仅是一种姿态，代替不了建设”。我颇以为是。
5 ) 迎向绘画消逝的年代-写在《局部》2前面
在《局部》第二季发布会上，陈丹青再次提出绘画已经过时，今天是谈论画的时代。他说，拍《局部》本就是给不画画的人看的，让人们有点谈资可以装B。在他看来，装B就是装文雅，没什么不好。
我问过学摄影的朋友，他们仍需要学习绘画。从达盖尔银法出现以来，随着摄影被渐渐称为艺术，不断成熟，再去花大量时间专攻绘画，是一件吃力不讨好的事情。一位观察家说道“绘画已经变成了一个完全神秘不为外人所知的事务，而且只属于美术馆的世界......”从这次发布会可以看出，普通人对文艺复兴的了解，仅限于以艺术三杰为首的小圈子。被过度谈论的他们大量占据着各地美术馆，而一批十三、四世纪优秀壁画家的画作散落在年久失修的偏僻小教堂，无人问津。美暗含着一种个性的体现，但美术馆作为一个被高度选择过的空间，让人们一次性观看无数出名而精美的画作同时，无形中“校准”了人对美的取向，也就有了“审美”。美从来是一件说不清的事情。套用木心的比喻，美术馆像是虾肉面，虾肉太多，没有面了。
早年间，绘画弥补了摄影和电视的空缺。随着技术进步，相应地会带来新的视觉思考。此时，”绘画是不是有用”这一问题逐渐被人们争论。麦克卢汉说，媒介即是讯息。既然有了更便捷的媒介，我们还需要通过绘画来描述世界吗？
作为“中庸”画派的库尔贝，是最后一位试图用绘画超越摄影的画家。他画出《波浪》的时候，大特写和瞬间摄影还未产生。随后又有了印象派和摄影的交融。本雅明说道“当印象派画上颜料之后，便能脱离素描草图的框架，并且，就某种程度而言，也就逃脱了摄影器材的竞争......一直到世纪之交，摄影还一直想模仿印象派画家。”
由达利画出弯曲的时钟，到马格利特画出《这不是一只烟斗》（福柯特地为此写了一本同名书籍），绘画更多地展现出游戏与哲思的成分，而并非痴迷于纯画面的元素。当然，这背后还有更复杂的战争与政治因素。到了今天，写生画派的没落，伴随着更多以“游戏”为母题的其他艺术形式兴起，人们擅长用各种材料来表现艺术，例如为人熟悉的蔡国强擅长玩“爆破”，徐冰爱用文字，左小祖咒参与的人肉堆积《为无名山增高一米》，不一而足。
附庸风雅的日本，附庸久了，自成风雅，反倒是原先的风雅之都要反过来向它学习。对于局外人，去趟美术馆、看《局部》都能算附庸风雅。即使完全不懂，也毫不影响我对这些美的好奇。游览卢浮宫的时候，同行有两位教画画的女生，想脱团多逛一会儿，又不太认路，便拉上我。当天人很少，连《蒙娜丽莎》前拍照的人都只围了稀松的两三圈儿。一路上边走边聊，她们不时因我说出的卡拉瓦乔、安迪·沃霍尔、波提切利、爱德华·马奈而震惊。其中一位说道，看你平时不怎么说话，没想到你懂这么多啊。我心中窃喜，我哪儿懂得，只不过看了《局部》之类的节目，道听途说罢了。她们可比我懂得多啦，来到特纳的画前，她们会盯着一小块儿细节，详述画画的技法；走到路易·大卫辉煌巨著《拿破仑一世加冕大典》前，会为华服上松软细密的蜷毛而震惊；见到《荷瑞希兄弟之誓》，会悉心讲解背后的情节。我的功能是气氛润滑剂和导游，成功“装B”之外，还学到了不少真知识。与看画册或网上的图片不同之处在于，美术馆内看画一是能看到原著的笔触，二是不同的画摆放在一起，会对人的视觉经验产生新的影响。你既是在看这一幅画，同时还是在被许多幅其他的画“观看”。良好的布局和稀疏的游人，更能创造出一种人画呼应的氛围。看画也就是与画对话，将自己的生命体验和画作展现出的场面，以及背后的无言涌动连接在一起，重新发现“消逝的灵光”。
可能不太需要更多的专职画家，但就生活情趣而言，画画仍不失为一种好的调剂。我画画的经历分为两段，一段是从幼儿园学到刚上初中时，因素描过于枯燥而中途放弃；二是最近，因为女生的缘故重拾画笔。我想，没有女生不喜欢男生给她画画的。当你想念她的时候，惹她伤心难过的时候，亦或是在她很难熬的时候，给她画一幅简笔画，既能缓和她的情绪，又能让自己的感情得到恰当表达。
绘画本质上是一门语言，而语言是探索世界，让社会正常运作下去最重要的媒介。会多一种语言，便能更细致地感受世界，在精神的边界外畅游。有一个芬兰的故事讲到：一位父亲带着儿子在雪天蜿蜒于盘山公路，车子中途熄火了。过了十多分钟，一个男人停下车，默默地帮这对父子把车修好，离去。至始至终，三人一句话都没说过。过了半个多小时，开车的父亲望向坐在副驾驶的儿子说，刚刚那个人是我小学同学。
北欧人的语言能量密度很高，冰天雪地里，差不多的社会背景下，不需要讲太多话。但如果儿子给父亲的小学同学画一幅简单的画，双方多少会感受到一丝温热。有些话是不太好从嘴里说出来的，在既定的生活模式下，即使说出了真心话，也会让人觉得奇怪。画画相比起口语的使用频率要少得多，因而它会更加的真挚和生猛，会自动展露人的内心，人们趋于忽略它的非真实性，打破思维惯性所造成的盲区。
从这个意义上来讲，绘画是不会完全消失的。《局部》第二季作为一种画外的延续，它是“消遣”，也是一种熏陶，让绘画更平易近人地渗透到生活当中。当每个人都会理性地装一点B的时候，审美水平也就上去了。
6 ) 我和the Met有个约会
在正式赴约前，赶due般看完了陈丹青老师的《局部2》，又如赶due般在一个平常的二月的第一个周日，六个小时不吃不喝狂奔在the Met。
看之前以为《局部2》里讲的都是the Met里的艺术品，但实际上是以the Met的艺术品为主线，再以艺术品的作者为纵线，铺展开叙述散落在世界各地博物馆里的艺术品。
另外，看之前以为《局部2》会是非常硬核的干货内容，想着趁机顺便恶补一下艺术史，但实际上十六集就这么不知不觉沉浸和愉快地看了下来，且这个过程，时常感到感动和惊艳。
我惊讶于陈丹青老师的独特视角，他的视角，仿佛变成了一盏聚光灯，在幽暗的馆内，随着他的脚步，安静地被放在艺术品面前。突然啪的一声，聚光灯下的这束光，均匀温柔地打在每件艺术品上。这种感觉很放松且有安全感，非常像挽着父亲的手臂，听他讲故事。
我沉醉于这盏聚光灯下，陈丹青老师对不同艺术品的细节上的捕捉，我太欣赏他对作品的甄选，太喜欢他对每一件作品的独特见解。虽然这和看之前的预期—系统地学习一下艺术史，和跟随逛了三十多次the Met的专业画家学习如何鉴赏艺术完全不一样，但收获了全新的逛展的视角，和百分之一千的激动和期待。
陈丹青老师好幸福啊，去了三十多次。
以下的内容大篇幅借鉴了豆友 @Blue Glue 对《局部2》整理的笔记，真诚感谢整理，省去了大量做笔记的时间 （原博：//movie.douban.com/review/12292723/?_dtcc=1）。为了完整性，此文在引用了筛选（小幅删减）和编辑后的大量原博的基础上，另外补充了一些我整理的笔记和拍摄的照片（为了区分，以下加粗内容为原创）。
第一集《曼哈顿第五大道》
埃及神庙馆，叙利亚房间，中国苏州庭院
华莱士夫人承诺永久供应大都会美术馆的四束花
补上《皇后脸部碎片》（黄色碧玉）
第二集《规范与偏离》
偏离规范的写作是好的写作
古代艺术的不自觉、半自觉的偏离
卡拉瓦乔用市井屠夫做模特画宗教题材，不美化
偏离十五世纪以来形成的宗教题材规范
伟大的自我偏离，同时丰富了规范，伦勃朗 晚年一批自画像偏离早年的自己的规范
委拉斯凯兹 侏儒系列 画皇帝的方式画侏儒
“我不创造，我发现。” —毕加索
十九世纪，越来越多的艺术家开始偏离规范，到二十世纪更甚。
而所有规范代表的是权力
《印象派的敌人》 马萧
《聆听圣婴的圣女贞德》勒帕日1879
丰富细腻的技巧
补上《十月，收获土豆》1878，勒帕日。
第三集《昏睡与醒来》
能品、逸品、神品，沙龙画家，几乎全是能品的画家。
卡巴内尔《维纳斯的诞生》 法国的绘画系统，相继由达维特、安格尔创立起来。
比印象派稍早的，游离于沙龙派规范的一批人：库尔贝、杜米埃、巴比松画派
库尔贝头一个草莽英雄，“现实主义帐篷” 首先公开宣称不画圣经和神话，我不画没见过的东西
巴比松画派，毕沙罗敬爱柯罗，他们的画有真气，他们是描绘欧洲千年农耕图景的最后一批人。
托马·库第尔《肥皂泡》
凡是被承认的艺术，进了美术馆的艺术，都是过时的规范，失效的规范，轮到偏离和背叛印象派的规范，是马蒂斯和毕加索那批人，而马蒂斯毕加索开创的规范，在今天也已过时。
补上《圣.维克多山》1882-1885，塞尚；
《秋日的剁草》1873，米勒。
第四集《易县的罗汉》
十六尊河北易县三彩和尚 （辽代 ）现今在世界各地，中国无一尊。
罗汉以人而作，脸上有着不容辩说的傲慢，处于信仰的痉挛中
莫高窟 盛唐
中国佛教艺术起于汉代，魏晋隋唐达于极盛，到宋慢慢没落，罗汉画罗汉雕塑兴起。公元十世纪以后，中国古典雕刻的三度空间雕刻观念消失。
《中国美术史》陈师曾：五代和宋初，王齐翰、张元简主张用世俗相貌处理佛教艺术。
北宋，李公麟、贾师古将其升华，开启佛教艺术新局面。
《昭陵六骏》唐
山西晋祠泥塑 北宋 梁思成 熊秉明 这些欣赏都是从西方的角度来欣赏的
第五集《离开祭坛的祭坛画》
文艺复兴 意大利 《蒙娜丽莎的微笑》
《庭院里的悲》、《宾托·阿托维蒂肖像》拉斐尔·圣齐奥 《照镜的维纳斯》、《戴红帽的男子》提香·韦切利奥 《维纳斯和音乐家》《维纳斯和阿多尼斯》
《乐园》 《圣殿里的耶稣》 乔万尼·迪·帕罗
透视法之外，还有许多绘画手段，平面性、装饰性、图案分割之美，手法的天真拙朴。
观看，惊喜不需要道理。
祭坛画脱离了祭坛，现今绘画表上框展览于美术馆，绘画的美术馆崇拜
第六集《离开寺庙的药师》
《药师经变图》元
《朝元图》元 山西永乐宫
东平后屯墓室壁画 汉
中国壁画起于汉代，魏晋唐宋达于极盛，阎立本、李思训、张僧繇、吴道子、《五星二十八宿真形图》卢棱伽、《八十七神仙卷》杨庭光
《桃园仙杖图》北宋 武宗元
《炽圣光佛经变图》元
第七集《眼前的麦田》
《伯利恒的普查》1566 老彼得·勃鲁盖尔 《叛逆天使的堕落》1562 《孩子们的游戏》
《受难之路》
风俗画、历史画在18、19世纪成型，而16世纪的荷兰绘画，是最早能够表现世俗生活的。
《屋内的农人》勒南兄弟，18世纪，描述世俗。呆坐、质朴、优雅，一声不响在那发呆。
呆像是古典绘画富有意味的美，而19世纪各种意识形态、政治意图、批判意识，也传染到绘画。
《收割者》1565 这一系列画是西方绘画的分水岭，人文主义开始带到宗教绘画中。根据实景画画，没有把本地景色理想化。
《豳风图》北宋 李公麟
第八集《妩媚的暴徒》
《音乐家》1595 24岁 《圣彼得》、《大卫和歌利亚的头颅》1610晚期卡拉瓦乔
《酒神》1595 《拿果盘的男孩》1593 《果篮静物》1595
画面里面有此前人画不曾有过的爱慕
十五世纪文艺复兴的惯有模式在他手里终结。他半自觉的萌生的所谓“现实主义”，他的写实性和库尔贝的题材的写实性不一样，他绘画像现实生活中的人的勇敢，生动可性却仍然沐浴在神性光辉中。
他创造性贡献，画出了昏暗和聚光的对比。在他之前的提香和丁托列托多少为画面增加了一些空间感，而他使画面主要人物都被一束聚光照亮。
十四五世纪湿壁画、蛋清画的平面感—巴洛克绘画的纵深感，这期间卡拉瓦乔作的天才的过渡。
对卡拉瓦乔的讲述真是太棒了，《大卫和歌利亚的头颅》中的头颅是《音乐家》右二，也是自己。
第九集《优雅的暴行》
西洋人喜欢画暴力，中国人喜欢画江山。
水浒叶子的对女子的酷刑，是儒家的传统礼教。
《地狱变》五代 敦煌 榆林十九窟甬道北侧
《平定准格尔回部得胜图》清乾隆 郎世宁等绘
西洋人2000多年前，就热衷表现搏斗厮杀 《巨人的战役》
《尼科诺·达·科伦蒂诺在圣罗马诺之战》1433 《契阿尔达被杀下马》1435保罗·乌切诺
摄影传到中国，拍摄屠杀的也还是西洋人
《欧罗巴被劫》1618 鲁本斯 《艺术哲学》傅雷
《萨宾妇女的干预》1796-1799 雅克·路易·大卫 《强掳萨宾妇女》1634-1635普桑
《拉奥孔》
《赫拉克利乌斯和科斯罗伊斯之间的战斗》1452-1466 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡
文艺复兴，越来越多战争画面出现，各个姿态优雅，而且都追求数学般的均衡结构。吸引画家的，不是战争的残酷，而是战争的壮丽。
尼古拉斯·普桑，开创了学画画第一步画古希腊石膏像的传统。他的画的每一处都是冷静的，克制的。同样的颜色，在他的画面所赋予的优雅法国性。
法国，蒙田、巴斯卡、几代文学家，精于品尝，把玩修辞。十八九世纪，法国绘画出了大量人才，大卫、安格尔、德拉克罗瓦、让·巴蒂斯·卡米耶·柯洛，都可以找到普桑，他是法国绘画公认的教宗，对十八九世纪的绘画影响，开启了法国绘画的风神。
塞尚和马蒂斯还会专门去普桑绘画的地点描绘他画过的风景，德加临摹他的作品。
早期德加热衷于古希腊理想
第十集《凝结层的魅力》
二战以来多回顾展
维米尔《窗前读信的女子》1657 绝对沉默的画面
荷兰画派，最早表现世俗日常的生活。
《炉火边睡着的老人》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 哈尔斯
《代尔夫特房子的庭院》1658彼得·德·霍赫
只是叙述、不是艺术、更不是神品
《瞌睡的女仆》1656 《绘画寓言》1667
过渡刻画，留下的凝结层的质地。他无意中给毯子、陶罐画的丰富的颜料层，属半自觉。
维米尔的画仿佛有种穿透力，越过屏幕击中我，太美了。
笔记里都是未呈现在the Met里的作品，所以这里补上全部在the Met的四幅，《持枇杷的女人》，1662-1664（参观时未展出）。《少女肖像》，1666-1667。《拿水壶的女子》，1662。《嗜睡的女仆》，1656。
第十一期《白热化的羞辱》
《巴迪侬画室》1870 马奈，八次联展一次都不参加，但是大家还是认他。
1861-1865 马奈创作的盛期
那个时代的现代绘画，关心的不是画什么，而是怎么画。马奈之前，画的故事、神态、表情最重要，马奈之后，边缘的物品同样有趣。
《死去的基督和天使》1864 《被士兵嘲笑的基督》1865 唯一两次设计宗教题材
“油画颜料被发明出来，就是为了画肉。”—德库宁。
库尔贝曾在《画室》中以厚重的凝结层的女人体使大众惊讶，而马奈用这样厚重的凝结层描绘基督，是欧洲绘画的第一次。
更早的溯源，伦勃朗，委拉斯凯兹《战神》1640，是十七世纪异常大胆的稠密覆盖度。
马奈当初的贡献是率先描绘都市生活，后期受嘲讽，画作骤然减少。
《马奈夫妇》德加
摘自陈丹青老师讲述《死去的基督和天使》：“马奈画这幅画的动机，并不在宗教，他画的是一个男人的尸体，他对尸体皮肤的泛青和灰黄色，这才是他的兴奋点，当然，他也是试着画出了天使的哀伤，但那是一种符号性的哀伤，并不是他自己也动了感情。顺便一说，这天使的脸部和手指异常概括潇洒，和基督厚实的凝结层发生绝佳对比。总之，这是比《奥林匹亚》不动声色的裸体走得更远的实验，马奈借耶稣的名义发动了一场颜料层的盛宴，这就是现代性，这就是19世纪在巴黎，由马奈萌芽的“前卫性”。”
另外，补充马奈的《划船》，1874。
第十二集《所恨古人不见我》
“不恨我不见古人，所恨古人不见我”张融 唐书法家
明 董其昌 变古人于自己，又变自己为古人
《孝经图》 、《豳风图》 北宋 李公麟 《晋文公复国图》南宋 李唐 《胡笳十八拍》明 佚名 《乞巧图》北宋 《拙政园图册》明 文征明
《辋川别业图》清 王原祁 《溪岸图》五代 董源
《潇湘图》董源 董其昌题跋
董其昌是中国山水画公共秘书 “元四家”黄公望、倪云林、王蒙、赵孟頫
中国在这个时代已经开始做减法
（以上笔记中的画无一在the Met）
补上《乞巧图》北宋，佚名；《拙政园图册》明，文征明；《溪岸图》五代，传董源；《乾隆南巡图》第四卷：黄淮交流，清，徐扬等。
（但中国馆的画经常会交替更换，每次去可能能看到的画不一样，因为“根据科学鉴定，纸本作品展示时间过长，会折寿甚至毁损，所以西洋馆的素描，中国馆的纸本绢本，展三五个月就得收进库房休息，好在中国馆的收藏实在太多了，一年四季定期更换。”）
第十三集《郑重其事的肖像》
早期摄影，曝光慢，拍照的人被拍的人，各个郑重其事。
《雅各-路易·勒布朗夫人肖像》让·奥格斯太·多米尼克·安格尔 追求古典拉斐尔的时代，成为了变形的画家 《安格尔与面料》
《佩特鲁斯·斯克里维留斯》 、《安娜·范·德·阿尔》1626哈尔斯
当时出门远行的人，怀揣一种铁板肖像
《托马索·波提纳利》 、《玛利亚·波提纳利》1470 汉斯·梅姆林
当时流行的三联画，中间有圣经画，年代一久就省去了中间的圣经画。
摘自陈丹青老师开头的惊艳我的一段话：“现在的彩色婚纱照，我以为很难看，好看的是黑白婚纱照，那种好看，有一个神秘的理由，就是黑白，还有一个更具体的理由，就是，郑重其事。”
第十四集《草稿与正稿》
《奥利瓦雷斯公爵肖像》1635委拉斯凯兹
《西欧近代画家》文杜里
《干草车》康斯坦布尔
音乐的排练 鲁宾斯坦演奏肖邦 梅兰芳排练 绘画中国画不能修改
第十五集《绘画与时间》
《胡笳十八拍》唐 刘商 改写 自蔡文姬 东汉末年 明 佚名画家仿宋长卷
“好画不但容纳时间，还创造时间，画完后，随时间所拥有，而且一直跟着时间走”大卫·霍克尼
耶稣出生地 伯利恒摄影
《晋文公复国图》南宋 李唐
绘画不会说，也不会动，但绘画更持久
第十六集《艺术与大众》
《狡兔之家》1905 毕加索 《梳头的女子》 、《演员》 1906年以前的“蓝色时期”
艾略特、马蒂斯、毕加索和黄宾虹、齐白石同时代。
《戴帽子的女人》1905 《生之喜悦》1906 《开着的窗户》1905马蒂斯 同期已开启“野兽派”作风
《格特鲁格·斯坦因肖像》1905-1906 毕加索从马蒂斯画中受到的刺激以后的新起点，走向“现代主义”的最关键的突破“立体主义” 《亚维农少女》1907
塞尚切割形体的方式，一种非欧洲的绘画平面感。
现代艺术取决于直觉和本能，“大众”一词从印象派开始，意味着过去的、不变的美学传统。
陈丹青老师在《局部2》中几乎未提及梵高，但因为挚爱梵高，所以附上the Met里拍下的作品（不全）作为压轴，混迹其中还有五幅莫奈，以此致敬留念。
虽然没有机会看到一部分《局部2》里出现过的想看的画（未展出原因不明）（尤其是那幅卡拉瓦乔的《音乐家》，和马奈的那幅《死去的基督和天使》，有机会真想亲眼近距离观摩一番，实在是太期待了），但这份看似不完满的快乐和感动依然可以回味很久。The Met, see you next time!
局部第一季看好几遍好像永远不会腻一样。终于盼到了第二季，无论是看丹青老师的节目还是书，治愈沉静内心。这一季带着进入大都会博物馆，这个时候就很想感谢互联网发达，正因如此才可以轻松看到丹青老师讲艺术，算是当了他一个透过屏幕的假学生。好开心。不太懂艺术却很喜欢听丹青老师讲关于艺术的一切
最后一集很好。陈丹青说他决定不去拜Johannes Vermeer，不敢面对那种绝对沉默的画面，看了以后会觉得自己的画只是涂鸦，没有诚意没有心肝。“假如你也画画，为了哄骗自己一直画下去，真的是少看甚至不看大师” ，1993年刘小东在纽约撞上Lucian Freud的大型回顾展，看了以后回到寓所，弄点菜喝闷酒，被问到后说，”看什么看，咱们画自个儿的画，喝点小酒，挺好的”。看什么，画自个儿的画，某种意义上的确如此，不论是做电影音乐摄影还是文字。对此番有感。
又见面了，陈丹青。我去了圣马可修道院，坐在它的回廊里，重温了那集Angelico才去了二楼，看见那些画
陈丹青，你好啊。
陈老师大雅。一方面觉得高不可及，另一方面看他这些审美经验都是一点点看出来画出来的，就觉得也没那么遥远，任何技艺的道理都是一样的，你往前的时候它也往前。
制作依然精良，但不如第一部惊艳。
开头几集看下来甚至没有了继续追的欲望，片长缩短以及围绕着大都会做文章，确实不如第一部耐看回味了。但后面数集不再一味地嗟叹文物人才的外流无名，带领着我们认识了勃鲁盖尔、卡拉瓦乔、维米尔、毕加索、马奈的精妙超前的功夫，画的位置会随时间和新作的横空出世时不时动一动，模仿前人与超越他们的那点突破之处，凝结着艺术家的一辈子心路思考的开悟。门外汉还是不知道怎么看画，但愿意对着一幅画发愣半天，对更多的画有印象了。成就之教，在于自发。第三季要去意大利挖掘文艺复兴三杰之外的大壁画家，期待值拉满。
第一集最後淚目了，不知為何
凡是被承认的艺术，进了美术馆的艺术，都是过时的规范，失效的规范，轮到偏离和背叛。印象派的规范，是马蒂斯和毕加索那代人，可是马蒂斯、毕加索开创的规范，今天也早已过时了。★★★★☆
cnm，我觉得一辈子不会出第二季的节目居然开播了！我的尖叫传遍了整个楼层！高中时候看的，明年大学都要毕业了陈丹青，一个具有隼的目光的中年男子，成功诠释了什么叫做弓起身走路都在散发魅力
夏天的纽约，舒服。辛苦陈老师，三晚长时间站立和长距离徒步挑战体力。希望可以一直拍下去，我们也会一直听下去。。。另外，陈老师有一双佛耳。。。
陈丹青是不是全中国最帅的男人？！是！！
每次聽到陳丹青說，原諒我的無知，我的淺薄。彷彿他就是在講，恕我直言，在座的都是垃圾。哈哈哈
9.8/“初次来到大都会博物馆的人，一定会感到非常惊讶，不平。”以及，走着拍效果真好
他回来了 还是那个他 听他的声音似乎即使再浮躁的心也能静
我真想像陈丹青老师一样，也不上高中大学，成天美术馆泡着，然而他自己都说了，这其实是一种奢侈。
陈丹青的述说是《局部》的精髓所在
刚刚开始，有些失望，播出过半，渐入佳境。不求深广，重在惊喜，扩宽见闻，提升见识。眼光独到，视角新颖，废话少说，用词精妙。点到即止，意犹未尽。保留一星，给第三季。
看完易县罗汉的这一集，有一种温暖的宁静感，感觉看完许久还整沉浸在陈丹青的话里
局部第一季，丹青轻缓而笃定的声音陪我度过了那段幽暗的时光。第二季开始，居然又是一个无眠之夜，太久的等待使得第一集第五大道看起来难免有些草率，仿佛一个纽约客对大都会美术馆浮光掠影的导游，厚重和精辟较之第一季的惊艳差了些，毕竟第一季有着一本厚厚的纽约琐记做底子，相信后面会越来越好。