1 ) 存档用影评:燃于红尘的清泪
雨阵阵,翻看前些日子买的那本“欧洲古堡游”,却在无意间让视野闯入了路易十四的宫殿。在这位政绩相较卓著的法国国王的房间内,有的是豪华奢侈的金碧辉煌,有的是流转生辉的脂粉气。可毕竟岁月逝如斯,因此,尽管有着无微不至地呵护,墙角处的细微斑纹依然是清晰可见的。这仿若完美中的瑕疵,倒是勾起了我对一部欧洲电影的回忆。沧桑的爱情和信念充斥在它的本体中,让它更像一部现实的童话,只不过,这部童话的灵魂之中,几乎完全没有国王的存在。
它的名字叫:路易十四的情妇。[Marquise]
如果让我用一句话概括这部电影,难免丢失了它太多的气质。它并没有太过纷繁复杂的情节,也没有太过催人泪下的煽情,有的只是一个真实的欧洲女人,像个傀儡般,为自己的事业而操控着自己早已麻木的肉体和心灵。故事的开端,感性的雨点与匆匆的马步声将众人带入一个贫穷的法国下层社会,而那里并没有预料中的纯真和清新。肮脏的菜市场上充满了不绝于耳的叫骂,妇人身上没有任何光鲜亮丽的服装,粗野的布衣不合适地裹在身躯外,亚麻般的蓬乱卷发顶在头上,有的甚至赤着脚丝毫不顾形象地敞开衣衫走在街头。镇里没有正式的厕所,剧团的女人们聒噪地从马车上下来时,让一位被施与了一枚钱币的孩子带到了连木板都能漏大风的茅房里。女人们雪白赤裸的下体被茅房后偷窥的孩子们肆意评论着,木板夹缝里的一双双眼睛充满的不是好奇和清澈,却是恶毒与讽刺。
女主角玛姬丝便出身于处于这样一个底层社会的城镇。她是个有颇有心计的女子。她与父亲在镇上搭起一个小台子挣着维持生计的物质来源,在台上她用她的舞姿,而在台后她用她的身体。她粗俗却维持着灵魂上的矜持,她无知却拥有对于舞蹈极敏锐的天赋。她拥有傲人的曲线和外表,还有着一颗对舞蹈事业无比热爱的心灵。正因为如此,她被路过的法国知名剧作家莫里哀毫不犹豫地买了下来,并带回了自己的剧团。自此,玛姬丝的生活有了质的改变,她不顾一切地想要成名,想要声望,想让自己融入这珠光宝气的上流社会。她嫁了剧团中最老实的演员,却甘愿将自己的身体让给莫里哀享用。为了赢得国王的注意,她丝毫不介意没穿亵裤而在国王面前翻跟斗。而可悲的是,逐渐成名的她爱上了年轻英俊的宫廷诗人拉辛。拉辛全心且热烈地爱着她,甚至在那毒药盛行的年代,雇佣了一位毒夫人用巧克力毒死了美丽情人的丈夫,玛姬丝毫不知情,丈夫死后,她终于抛开心结,沉沦在为情痴狂的滋味里。
在拉辛创作的一部悲剧戏中,她让自己的事业到达了一个巅峰。自此,拉辛完全得到了她的身体和她的爱,以及,她也许不是完整却至少是大部分的人生。可天不遂人愿,在她被告知丈夫的死因是拉辛的巧克力后,她发现自己怀了拉辛的孩子。没有预警的,当夜是一场重要的演出,这位依然不可能放弃事业的女人,顶着难忍的生理和心理上的痛楚上台作着悲剧化的表演,却在半途体力不支而昏厥。身边一直窥伺机会偷偷练习的女佣在她昏睡的三天三夜里迅速代替了她的位置,舞台上的,声望上的,甚至是拉辛怀里的位置。在她醒来之后,掌声与鲜花再也不属于她那张苍白的脸,甚至连拉辛的眼睛中,都出现了犹豫的神情。她瞬间被世界的无情击垮,一场长梦之后,可悲地发现原来梦里的东西都不属于自己。失去了生活意义的她,没有犹豫地拿出那盒有毒的巧克力迅速吞下,然后,在拉辛惊慌失措歇斯底里的悔过中永远地闭上了眼睛,结束了她并不长久的生命。
也许没有苏菲·玛索这位女人,玛姬丝这个性感放荡,却又专情率真的矛盾体并不能被如此完美地表现出来。在这里我不得不佩服她的演技。那受伤却又带着坚强的眼神,和性感却纯真的嘴唇如此恰当地演绎着一个失去灵魂的又只剩下灵魂的悲剧个体。仿佛一朵不该出生在这世界的红莲,再次被悲悯的风带走,不留下一点痕迹。
戏子在那样的年代,也是被人用讥讽和崇拜的眼光同时膜拜的。就算是莫里哀这位在现代看来如此伟大的剧作家,在落魄地写不出作品时,给予他的也只会是冰冷的没有票房的空椅子和观众毫无礼貌的嘘声。因为毕竟,他们是永远都融入不了那个只有血液和头衔认可的上层社会的。充其量,也只不过是作了个巨大的漂亮桥梁而已。为生计奔波烦恼,不是那个时代贵族应该有的事。
繁华落尽,还剩下什么?影片初的热闹与混乱与结局的清晰和失落营造成鲜明对比,将人从现实的影片镜头活生生地被拉到现实的童话图像之中去,也许,唯美与否,才是童话和现实真正的差别。那一刻,玛姬丝被伤心的拉辛抱起的悲伤,已经被定格成了超越本身悲剧性的令一幕悲剧。
将书再次合上之时,仿佛也将那一世的尘收尽了心底。永远没有尽头的美梦和爱,只有在死亡的童话中才有,就像那副定格的画面一般。而这些,已是当代的人们再也不会去碰触的了。我们将之掸了灰,落了土,而现今所能看到的,也只有发黄的旧照片里的清泪,似在诉说只属于历史的悲伤,滑落那些透明的脸庞。
2 ) Marquise
年轻的Marquise在雨中跳舞 光洁的皮肤 发亮的双眸 嘴边捻起一朵微笑的玫瑰
欢快的舞姿像轻盈的小鹿,粗布衣裳也遮掩不住她狂野的青春气息。
转眼,一个粗俗丑陋的老男人在她身上蠕动,她用麻木的表情对进来的人说:去排队,先和我爸爸算账。一个妓女却有如此纯真的眼神,就是这样的眼神吸引了雷纳,她嫁给雷纳,跟着莫里哀剧团来到巴黎,认识了才华横溢的诗人哈辛,得到国王路易十四的喜爱。她用仿如一面湖水的眼眸表演悲剧,赢得世人景仰。
她的丈夫是雷纳,小丑一般的男子,却用最宽容的心爱着他。“你可以和她上床,但不能伤害她”。他不在乎她不纯洁不在乎她爱别人,他只要她幸福。
她的情人是哈辛,为她量身定做《安朵拉》,“我悲剧中的女主角只为你一人而塑造。”她相信哈辛的承诺,最后也死于这个承诺,带着腹中的孩子一起死在舞台上。只留哈辛一人泪水横流悲伤至极。
有人说她为了演出机关算尽不惜出卖色相,可我没有看到。
我只看到一个为了艺术,为了爱而疯狂决绝的女子。
她在舞台上哀怨的说,“悲剧演员总是在第一幕出场,在第五幕死。中间那几幕在做什么?有谁会知道?悲剧演员付出的是自己的生命,她演角色,我演我自己。”
97年的苏菲玛索,是这部片子的灵魂。
http://bulaoge.com/topic.blg?tuid=20010&tid=877074 3 ) 如果美丽能被人铭记——得需要多么大的勇气
当我第一眼看到翻译是‘路易十四’的情人时,我就开始在等待英俊的路易十四和美丽的玛奇丝的爱情。结果看到最后才发现根本就不关路易十四什么事,这完全是一部了不起的玛奇丝传奇。
最近在上映的电视剧《大汉贤后卫子夫》很多人都在看,其中卫子夫作为刘彻的皇后其经历十分地复杂,先前的曲折到后来的宫斗都是作为一个美人的奋斗史。贫寒出身的卫子夫,在平阳公主府里被推荐,后来凭借自己的努力终于一步步走到皇后,但是无奈最后因为巫蛊之术无辜死去,可谓晚年凄凉。
玛奇丝同样出身贫贱,从小被父亲当做赚钱的工具,长大后被剧团的人发掘从此开始了不一样的生活。
我以为她终于摆脱了靠踢腿露肉出卖色相为生了,没想到她的路走得并不顺畅。
玛奇丝的美丽是有目共睹的,但是男人们对于她的美丽不过像是一群饿狼看到猎物一般地垂涎不已。是不是所有美丽的女人都会经历着这样屈辱,这让我想起一句话,如果一个人美到倾国倾城,那么所有其他的一切都不会有人在意,因为美到那种程度,她本身就是一件精妙绝伦的艺术品。
所以玛奇丝的美丽应该是被供赏而不是被亵渎的,但是事实上恰恰相反。她自知自己卑微的出身,她带着满头的稻草杆来到了巴黎这个大都市,却发现站在台上的自己竟然紧张的一句话也讲不出,她突然发现自己好像除了美丽什么别的事情也做不了。
这是大多数人对于美人的评价,然而大多数这样的美人是不会被时间铭记的,随着更加年轻美丽的人儿出现,大家就都会忘记她们。
当然,可怜的玛奇丝还有个疼爱他的丈夫,虽然莫里哀不重用她,为皇后重视的悲剧诗人拉辛还是看到了她的独一无二。
我们的玛奇丝终于可以把自己的美丽用最正当又最动人的形式表达出来了,她的演出一鸣惊人。这位美人终于在舞台上收获了无数的鲜花和掌声,此时的她或许都忘记了自己是多么的美丽。
玛奇丝是个个性顽强的姑娘,为了自己一直能演下去,她让拉辛答应她绝不换角色。结果这个执着的姑娘竟然把自己置于了万劫不复之地,她瞒着拉辛自己怀孕的事情,为了取悦国王进入冰冷的水池朗诵台词。
回家后她就生病了,也就是这场病她在舞台上晕倒了。那个她一心教导的侍女抓住这个机会终于替代了她。当她昏迷了三天三夜醒来时,发现外面掌声雷动一如曾经的她初次胜利。她摆脱了莫里哀,冲上了舞台,嘶声力竭地说着自己心底的台词,她在责怪拉辛为何不遵守承诺,她在责怪命运为何对她不公,她在责怪自己为何选择了成为演员,走上注定被轮换的道路。
当她说完这些话,她孤独地倒在了舞台上,完成了属于她的悲剧。
历数历史上出现的美人儿,没有哪一个是轻松自如的,都有着悲壮的或是凄惨的人生。
出生时的美丽是幸运,但是美丽流芳百世却着实不易,她们作为社会的弱势群体,都忍受着世人对于她们美貌的消遣,还不得不勇敢地承受起一些本不属于她们的负担和责任。不是每个女人都可以像杨玉环被唐玄宗视为真爱,也不是每个美丽女演员都像奥黛丽·赫本般幸运,最后可以有自己的前四任丈夫来抬起灵柩。
美好的东西总是昙花一现,来也匆匆去也亟亟。如果美丽能够被人铭记,也需要极大的勇气。
4 ) 戏剧归于沉寂时,灵魂依旧引吭高歌
“一个悲剧演员,每天在台上死一次,帷幕落下,苦难结束。”
我固执地,几近顽固地,不愿意接受这个所谓的中译名——“路易十四的情妇”,事实上,除了在前空翻时让他看到没穿内裤的自己外,玛奇丝和路易十四并没有多少感情纠葛。这部电影的卖点在这个女人,而不在路易十四,试图用历史名人来吸引眼球的行为,只能让观众们恶心欲呕。
在一个冬日的午后,寒风嗖嗖的,拿被子裹了三层,还是觉得透心地冷。我怀着百无聊赖的心情,拉开了幕布,这一个不小心,却让我看到了一颗颤抖的狂喜的自由的灵魂,一个隐忍的缄默的给予的姿势。
于是,我想要讲两个故事,一个是关于她——玛奇丝的,一个是关于他——雷奈的。
(一)百灵鸟的精魂
从她一出场,撩起长裙,抬起尖尖的下巴,踢踢踏踏地一蹦一跳上了舞台时,那波光婉转的眸子,那微微上翘的嘴角,那奕奕动人的丰神,无一不在暗示,这是个性感的女人。雨丝缓缓地,而后一点点聚积,顺着佳人的发顶,然后是脸庞,然后是脖子,再是胸脯,最后顺着大腿一直漫到脚尖。我鬼使神差地把这个雨中舞动的灵魂和草原上的百灵鸟结合在一起,玛奇丝是百灵鸟,百灵鸟就是玛奇丝。
这是一个自由的,不受约束的灵魂,她遨游在天际,只有神的所在才是她的归宿。
她的一生,都在追求自由,挣脱束缚。
整部剧中,关于她,有三个画面让我印象深刻。
第一次,发生在雷奈冲进她和老男人做爱的小帐篷,顺着雷奈的眼光,她的表情是漠然的,死灰的,仿佛一切出卖都与己无关,可是当雷奈说出,来吧,巴黎需要你,我需要你,和我结婚,我爱你时,她翻身爬起,眸子中满是难以置信的狂喜,真的吗?你确定自己不是在演戏?尔后,她背井离乡,抛父离母,向着自己从小的演员梦想发足狂奔,为了爱,亦为了梦想,为了自由。肮脏铜臭的乡村锁不住一颗年轻的有着喷薄激情的灵魂,她不愿日复一日重复单调的舞步,心如死灰地倚着卖淫为生。这一刻,神都无法挡住她迈向自由的脚步。
第二次,是在莫里哀的工作室,她用身体引诱他,没有谁比她更清楚,怎么样让一个男人臣服在自己的脚下,她出卖,非是为了情欲,亦不是为了名利,她为的是实现自己的价值,而这个价值,在她看来,只能在舞台上实现,只有通过出演角色来实现。她本以为志在必得,谁成想翻云覆雨后他翻脸不认账,她恼羞成怒,一气之下想以死了结。我们不能不去猜测,是羞辱感驱使着她——一个不是天生的妓女,只因家境误入歧途,又为梦想不顾一切的女子去想到了死。为了演戏,她可以毫不在乎把衣服一件件脱下,可是演戏的才华被无情地忽视,演员之路被残忍地截断的事实,还是让她不可抑制地感到羞辱,她喊出,我背井离乡不是来跳舞的。她是怀揣着演员梦来的。
第三次,是在最后一幕,吞下有毒的巧克力,从容赴死的那一刻,她的表情是绝望的,曾几何时,她想过很多,以为可以一辈子呆在舞台上,以为爱情是不会被背叛的,她反反复复地向情人拉辛确认,她是无可替代的。可是他最终还是背叛了承诺,所以她选择死,了结这一生。
她是自由的,命运不能束缚她,她勇敢地抛弃了自己本来的生活和家庭,去追求一个遥不可及的梦想;身体也不能束缚它,她可以无限制地利用它,为自己的梦想服务;剧本也不能束缚她,她不服从台词的束缚,按自己的想法更改台词;最后,当发现爱困住自己时,她选择了以死,来挣脱这无望的激情。
人,很多时候是他人的影子,我们努力地想要成为更好的“别人”;而她是反叛的,无所顾忌的,无可替代的,她用自己的激情和生命在演戏,别人演的是角色,而她,是自己的生命。
从她踏上舞台的那一刻起,就预示着她生命的终结。她用了全部的激情来诠释自己的生命,当激情完结时,只好以死来句读这份深情,带着对舞台的无限眷恋,对爱人的种种不舍,她闭上了精灵的眸子,为百灵鸟的一生划上了一个惊叹号。
百灵鸟在广袤的草原翱翔,据说她们唱和着直冲凌霄,抵达最高点时歌声戛然而止,尔后骤然垂直下落,接近地面时又腾然直上,再次放声欢唱。可是,残忍的人们啊,为了自己的私欲,竟忍心锁住这样一种自由的姿态,竟愿意禁锢自由的灵魂,百灵鸟成为笼鸟的那一刻,就是她不复存在的一刻。
(二)为爱卑微的“奴仆”
张爱玲说,遇见你我变得很低很低,一直低到尘埃里去,但我的心是欢喜的。并且在那里开出一朵花来。
神总是能够不经意地给你惊喜,然后再悄悄地把它夺走。如果不是那个雨天,他永远都不知道,这个世上,还有精灵的存在。当她在他面前翩翩起舞的时候,他就再也挪不开自己的眼光,他的生命开始随着她的喜好,她的需要而游走。爱情告诉我们,人,是可以那么卑微的。
在十七世纪的法国,对于女性贞洁的癖好已经不再强烈,即便如此,能够接受一个在自己眼前和其他男人做爱的女人,依旧需要勇气。当他颤抖着向她表达自己的爱意和渴望时,从那苍老的笨拙的厚嘴唇里,吐出的是生命新生的饥渴。
遇见你之后,我苍老的生命也开始燃烧。
我惊讶于他对妻子和挚友有染的了然于胸;我触动于他在妻子与挚友之间,选择了站在她那一边;我感动于他用笨拙的躯体挡在她前面,不惜和挚友发生争执。
从一般意义而言,雷奈是个无能的丈夫,除了把她从苦海中拖出来,他不能给妻子她想要的一切,只能由着她用身体,用爱情去换取别的男人的支持。在这一方面,他做得太“到位”,一度让我怀疑他的性能力。可是,目睹妻子与别的男人调情、偷偷躲在门后的伤心的眼神,夜深等着妻子回来,巴巴地问他会不会离开自己的可怜的表情,都不可置疑的宣示着他的爱和他的需要,可是为什么他能够容忍这一切,而隐藏下男人的妒忌和面子呢?
答案在他快死的时候,他紧紧拽着情敌的衣领,反反复复地强调着,我把她托付给你,你不能亏待她,不能伤害她,他那么脆弱,你发誓!最后,当他死死地念着“发誓”这两个单薄的字眼时,我们看到一个不怎么是男人的男人终于显露出男人的一面。
他是爱她的呵,只不过他把自己放得如此卑微,知道自己不能给她想要的幸福,那么让别人代替自己来给予,只求她幸福,只求她一笑。
拉辛爱她,是站在和她同样的高度,甚至俯视,而他,从始至终都在仰视这个女人,无论她出身多么地卑贱,无论她行止多么地“不端”,无论她在旁人眼中是什么样子,在他心里,她就是圣洁,她就是女神。
“从今我徘徊在我生命的门前,再不能一人私自驱使我的灵魂。我为自身祈祷着上帝的慈悲,他听见的名字却是你的,他在我眼眶里看出俩人的眼泪。”
5 ) 它是个悲剧,但似乎并不怎么让人哀伤。
“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。”
我耽爱一切美丽事物,包括美丽幻象。
“她在男人床上扭腰,王宫贵族都想看她踢腿。”她是舞女,她卖艺,也卖身。你轻易被勾引,她的美不源于她的身,是那个眼神...我想这角色非她莫属。
她可以展现肉欲的感官刺激,也有着灵秀的邻家少女的气息。她有着西方的放荡和东方的寐惑,她有着法兰西上流社会的优雅之美和吉普赛流浪舞女的狂野之美。她很性,性在骨子里,在眼眉处,在发丝指间,在香氛流动。
我喜欢歌舞片,音乐剧,以及题材涉及的电影。我也喜欢这部,它有着良好的视觉效果,镜头一方面是法贵族阶层的奢华弘晖,服、饰、宫廷、花园、侍女、剧院...另一方面是底层人民的生活景象,泥湿的街道、破乱的酒馆、马车、流浪艺人...就是单纯的浓缩一个历史时期的社会面貌,大可不必用力去挖掘隐含在镜头下的人性,放纵的,糜烂的,充满欲望的。
——“她演我角色,我演我人生”
它是个悲剧,但似乎并不怎么让人哀伤。
整部片子结束时我还沉浸在她轻盈的舞步和灵动的眼神里。
——“一个悲剧演员,每天在台上死一次,帷幕落下,苦难结束。”
她和影片里的那些男人,最重要的三个——剧作家莫里哀、诗人拉辛、喜剧演员杜帕(她丈夫)。可以说,莫里哀只当她是美丽玩物,拉辛爱她但更爱自己,她丈夫杜帕...让我怎么形容这个男人,不伟岸不清俊...印象深刻的四幕:(一)初次见面,他娶了她,他告诉她不应该只是个流浪舞女,她可以站在戏剧舞台上,巴黎会为她疯狂;(二)她用性贿赂不看好她的莫里哀,事后莫里哀却失信,面对挚友,他告诉他,你可以上她,但不可以伤她,床上的约定要遵守;(三)他最先意识到玛姬会爱上拉辛,直至她最终按耐不住...他望着晚归的她,问她不会离开对么;(四)临死前瞪大的怒目,拽紧拉辛的衣领坚定地说,你可以让她幸福,我把她交给你要好好对待她。
拉辛说他疯狂的爱着玛姬。他们相互理解,因为有着共同的生活境遇,他们相互欣赏,欣赏对方对名利的渴望。但他忽略了她终是个女人,像她床第间诱导他激情当化为细腻。杜帕才是玛姬最大的幸与不幸,他的出现给了她生机也带来了危机,他的去世成就了玛姬但也注定了她的死亡。
6 ) 渐渐死去的仓皇
大牌主演Sophie Marceau,演得她看得我死去活来。再怎么舞蹈盛妆摇曳,全剧Sophie Marceau最美的时刻我个人认为就是站在剧场后门看到自己渐渐死去的仓皇。然后,她就真的照做了。那叫一个玉碎。
美不在收纳珍藏展示,而在从尘土石块中好不容易剔了出来,又碎了回去,无可追回,过程论。也许他们是想这么说。作为悲剧剧作家,Lambert Wilson扮演的诗人拉辛一定迷恋这种感觉,Sophie Marceau扮演的玛姬丝从生活的历险中,悟到了殊途同归的文学情结,所谓尤物,大约就是这个意思吧。
片名应该是<路易十四时代的一个女演员>,被片名误导一直在等着玛奇丝被国王宠幸呢。苏菲玛素很美,和谢顶矮胖的喜剧龙套演员丈夫是真爱,看着令人欢喜;喜剧演员在舞台上死去,在观众们的笑声中死去。常见法国电影里丈夫和妻子情人关系和谐,令人生羡哪。
中国就见不得直接采用人名的作品名么,这名字被翻译得。。。camille是’罗丹的情人‘就算了,marquise怎么就成’路易十四的情妇‘了。
小时候看的时候,记得那时候3年级,我还跟同学灌输,这个片子有点少儿不宜呢,囧
中文译名很低俗,本来好好的剧背着名字贬低了,应该就叫玛琦丝!
片名翻译有问题,红过一片天,却也香消殆尽
我依稀记得这电影好像有个译名叫路易十四的情妇,没想到国王是Thierry Lhermitte演的。这个译名完全无关剧情啊。
这个路易十四的情妇这个身份好像没有关系吧?
主要看苏菲玛索的演技,真的很棒。
【补標】DVD收藏
玛索总有几个片子我看的不知她想说啥,这个算一个。。。
1,和中文译名“路易十四的情妇”毫不相干;2,文艺圈历来都是这么乱的;3,戏子的辛酸无论古今中外都差不多;4,苏菲玛索的表演出神入化
Sophie Marceau舞蹈
苏菲玛索演得不错,片子没拍好。
a road from a whore to a mistry of king
风情万种的乡间舞伎成功上位为名伶的故事,舞台成就了她也毁了她,苏菲玛索,美丽得不可方物
起舞弄清影中也带着一分高处不胜寒的味道;十七世纪的法兰西为故事背景 实际拍摄在意大利 导演谈到因为那边小镇的建筑风貌得以完整保留;2K修复
她还是吞下了有毒的巧克力,那神情仿佛她从不知道,毒以致命。
苏菲玛索和雨中跳舞的段落真好看,服装也不错。真实泥泞的贫民区和把自己生活完全直播的太阳王还原的也不错。但前面有着动物般简单直接欲望的女主安排这么个结局有点不符合人设。女主老公对她是真的不错,即使他的容貌远远不如后来出现的拉辛,拉辛塑造的有些意味不明。十七世纪的女演员在烦恼自己只有美貌和身材,想办法练演技,我们现在的女明星们...
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眼见着春天就要过去了,花期一拨拨的更换。人事呢?悲而不伤,可我却哭了……