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更新时间:2024-04-11 05:21

详细剧情

  图里奥公爵(吉安卡罗·吉安尼尼 Giancarlo Giannini 饰)迎娶了美丽的妻子秋丽安娜(劳拉·安托妮莉 Laura Antonelli 饰),虽然家有娇妻,但是天性好色的图里奥公爵还是整日在外面沾花惹草,这让年轻的秋丽安娜感到非常的寂寞。 随着时间的推移,秋丽安娜渐渐无法忍受这样压抑的生活,一次偶然中,她邂逅了一位名叫达博里奥(马克·波雷尔 Marc Porel饰)的男子。达博里奥是一位贫穷的作家,虽然身无分文,但是他的才华深深的吸引了秋丽安娜,两人渐渐走到了一起。最终,这段背德的感情被图里奥公爵所知晓,然而最让他感到愤怒的并非妻子对自己的不忠,而是达博里奥低贱的身份。

 长篇影评

 1 ) 一部儿童不宜的儿童成长寓言片

这是一部气质独特的惊悚片,冷静克制又带着一丝丝阴郁。可能真的是一方水土养活一方人,本片塑造的气氛也如同深秋袭来的寒风,全程基本没有出现太吓人或血腥的场景,而是让观众自己去“细思极恐”,认真思考了、代入了才会有点瘆人。惊吓指数对文艺青年、热衷社会议题的观众而言大概是4.5星,对恐怖片老粉是3星(没太多惊喜),对血浆片cult片爱好者应该是1.5星左右。

尽管谈不上很吓人,但如果把它当成一部关于探讨儿童成长的寓言片来看,本片在情节设置和角色构建上可以说是相当出色。因为剧情上大抵都很简单都看得懂,所以在这里想重点讲讲四个儿童的角色塑造: 本杰明、爱莎、安娜、伊达。

本杰明和爱莎

这两个我觉得要放在一起说,因为他们身上有很多相似点,同时又有不少对立相反的点。他们就像是镜子里外的两个人,是镜像后的对方。首先,本杰明和爱莎都是社区生活的边缘人,在主角一家来到之前基本没有小孩跟他俩玩。其次,他们都是家庭环境也很接近,单亲的移民后裔家庭。我想主创们这样精心设置不是巧合,是为观众点明这两是矛盾的共同体,一个赋予邪恶属性,一个赋予善良属性。而如何被加上这样的属性正是本片想强调的点:即人的个性是怎样成长起来的。

本杰明和爱莎同样拥有“特异功能”,而且本杰明的在刚开始还稍微带点攻击属性,比如隔空打物,爱莎则精通读心术。这些技能在一开始看上去都是人畜无害的,而随着影片发展渐渐演化成一正一邪的局面。转变开始于一些细微的、容易被大人所忽略的生活细节和环境因素。尽管家庭相近,但本杰明的母亲显然对他没有爱莎妈妈对爱莎那么耐心,也许还会打骂他。同时,他也受到坏小子的霸凌,从一开始接触伊达就暗示虽然他没有正面刚回去,但也会用“打弹弓”的技能进行微弱的回击。而随着伊达两姐妹的到来,本杰明和带点“小邪恶”的伊达玩在了一起,爱莎则和安娜成了伙伴。

本杰明和伊达玩到一起后,胆子和恶作剧开始升级。我们小时候都爱在别人面前吹嘘自己、展示自己从而获得认同感和满足感。本杰明也不例外,长期寂寞的小孩刚有了朋友就迫不及待地展示自己的特异功能,接着就是标志性的杀猫事件。这个事件是本片前段的小高潮,也是一个重要的分水岭。从犯罪心理上讲,很多连环杀人犯都是从残害小动物开始的,这就埋下了伏笔。果然后面本杰明一发不可收拾,杀足球恶霸、自己母亲和爱莎,走上罪恶之路。但归根结底,他一开始就是坏人吗?未必,只是长期被忽视和凌虐慢慢造成了他与爱莎区别,让他从一开始的一点点攻击性如涟漪般无限地漫延开去。

爱莎脸上有白癜风的缺陷,在社区中跟本杰明一样也不受小孩喜欢,同样她的母亲看上去也问题不少,比如有个场景是她妈妈在橱柜门后暗自啜泣。但不同的是,爱莎妈妈对待爱莎比较有耐心,无论怎样都轻声细语,算得上一个好妈妈了。爱莎选择了有智力障碍的安娜作为玩伴,并用读心术与其心灵相通,发现她的内心世界纯粹而美好。从个性上讲,爱莎是个早熟且友善的孩子,能明辨是非,而跟安娜相处也进一步增强了她善良的属性。但前面提到,她和本杰明是矛盾的共同体,镜像人生,甚至某种意义上可以把他们两当作一个人,当一个人内心被“恶”所占据时,他身上的“善”也会消失殆尽。所以爱莎的死,和死在本杰明手上在故事发展上是必然注定的。即本杰明自己抛弃了自己的善良。

安娜

安娜是个十几岁左右的少女,由于小时候患病导致语言能力散失和智力迟滞。她也是本片除本杰明和爱莎外另外一个具有“特异功能”的人。这个人物设置我个人觉得很妙。假如你要在儿童成长片中插入一个角色,既是“儿童“”身份,又得有与众不同的威慑力,你该如何设定?本片主创提供了一个不错的思路:安娜,一个有智力停留在三四岁左右的“儿童”,却拥有十三四岁体格的少女。智力方面让她混在儿童中毫不违和,体格上的优势又象征的她的威慑力,即凌驾于本杰明之上的超能力。在本片中,她是代表单纯美好的正面力量,不受世间杂质影响的真善美。

当然,如果从现实意义角度看,这个人物设置也是在呼吁人们不要忽视这一群体,他们也是有内心世界的,虽然可能只有爱莎的超能力才能听见,但至少作为亲人(妹妹伊达)等必须试着去关心了解她。

虽然安娜是能力最强的“大boss”,但在这部儿童成长片中,她比较偏向工具人的作用。影片重点还是放在儿童成长的这一话题上,所以伊达的心路历程才是最最关键的。

伊达

伊达一开始出场让我有点《狩猎》那样不由分说的坏小孩预感,有点后怕哈哈。当然她后面的成长也是亮明了这是部儿童成长片的根据,即回到那个命题:一个人的好坏是怎样形成的。

影片前段伊达往自己姐姐的鞋子里塞碎玻璃,与本杰明一样从一开始就带了点恶作剧的邪恶属性。紧接着就是一个湖边场景,伊达与本杰明的初见,在如镜面般的浅水湖滩隔岸相视,这时镜头模糊了本杰明的身影。本杰明发现了新搬来的小孩,主动靠近并成功结识了朋友。但在虐杀喵咪事件后,伊达在善恶道路上慢慢一步步做了选择,并最终摒弃本杰明所象征的恶。

虐猫事件是影片发展的分水岭,也是伊达成长的开始。为何伊达扎了姐姐一脚血,捏手臂这样各种坏事做了面不改色,小动物反而动了恻隐之心呢?原因就是她在那一刻感受到了猫咪的惨状。作为“无感受”的姐姐,无法发声或反映痛苦,而猫的低喘、站起来又摔倒和头骨破碎的声音,她是真真切切的体验到了。共情是同情的基础,当爱莎转达安娜心声和恢复些许语言后,安娜在伊达眼中才成了一个完整的“人”,并且露出了纯粹的笑容。

所以当伊达的感受力被唤醒后,本杰明越来越升级的恶作剧(断腿男孩、复仇混混、杀死爱莎)让她越来越难受,最终导致了决裂。本杰明把象征自己的善的爱莎给杀死后,伊达最终和安娜站到了一起,在初次相见的那片湖水边进行决战。她握紧了姐姐的手,坚定地与邪恶告别。姐姐化身勇士,在决斗中打败了恶魔,如童话故事般的大结局。给我的感受就是大人们以儿童寓言的形式作了一部给大人看的电影。

最后提一提,有几组镜头挺有玩味的,决战时那些在阳台上观战的小孩子,提醒了我们这是发生在儿童世界中的事情,整部影片大人基本上在情节发展的关键处都是处于缺失的状态。所以有没有超能力其实并不重要,这些大人都没看到,而还有很多大人看不见的地方和事情,也许就是孩子们变好变坏的关键。

 2 ) 无法无天,一群小盆友光天化日小区斗法

1978:2021年,恐怖惊悚电影《无辜者 | De uskyldige》

豆瓣评分挺高的

没想到啊

居然又不是我的菜

我并没有觉得多么好看

甚至有些致郁

先说说优点吧

海报的设计很惊艳

给我眼前一亮的感觉

然后就是主角小女孩的设定

很真实

孩子并不是都如此善良

都会有些小的坏心眼

做些小坏事

甚至有些也会让自己不安

慢慢的成长

认识什么是对错

这个设定很自然很真实

还有主角的姐姐

虽然有残疾

但是到最后居然给人一种安全感

主要是演员 阿尔瓦·布林斯莫·拉姆斯塔德

演得真的好棒

比较尴尬的就是在剧情上

反派的黑化铺垫不够

这种单纯的恶确实让人毛骨悚然

但还是有些太过唐突

对于弑母和虐猫我真的觉得大可不必

让观影体验直线下降

为什么要给我看这种东西?

妈了个巴子的

从结尾来看

主角也有可能有超能力

还有哪些窗台上围观的小盆友们

你们这个社区真厉害

没点超能力都不好意思回小区和邻居打招呼呗

也没人管管

无法无天了都

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我是控制的分界线

---------

推荐指数:★★☆(5/10分),无法无天,一群小盆友光天化日小区斗法

 3 ) 北欧版《童梦》 关于超能力少年 关于大友克洋

陌生的小区、静默的树林 、疲倦的父母…还有导致父母疲倦不堪却抢去几乎全部关爱的姐姐,那个无法表达沟通,看似智障的姐姐。

小伊达的暑假才刚开始,感觉却是这么的阴冷。

唯一能逗小伊达笑出声的,是院子里那个皮肤黑黑的大眼睛小男孩,因为他有着与众不同的“魔法”……

初见片名和豆瓣评分时并不抱有太大预期,倒是海报让人眼前一亮,想着在周末忙碌之后看个新片对付着放松下。北欧片的冷郁氛围让我一开始以为这就是个缓缓淡淡描述角色心路成长的少儿片(确实是),但在小男孩使出能力将下落的石头移飞时,我的倦意也被一并吹飞,并随着剧情的推进,心被紧紧的揪住。没想到在最后一个月,遇到了今年所看惊悚新片的最大惊喜。

在观影过程中,孩子们的不同能力慢慢展露和提升时,兴奋之余猜想这是不是一部类似于《怪奇物语》的超能儿童作品,可能相较更侧重于心理恐怖氛围的表达。讲述着心智尚未成熟孩童,如果拥有了超越常人可怕的力量,会出现什么情况。也许创作者在“超能力”这层表象和隐喻下,想表达的是成人的态度和所塑造的环境对儿童成长的影响,以及儿童最终对外界所作出的反应……也让我想到前两年一部儿童超能力恐怖片《魔童》。

然而随着情节发展,种种角色和情节设置上的细节,越发频繁地让我联想到大友克洋漫画生涯中早期的一部漫画作品——《童梦》。

关于大友克洋相信不用作过多介绍,享誉国际的日本动画导演、漫画家,金敏导演的引路人…著名的超能少年毁天灭地的漫画以及动画《阿基拉》,就是他的代表作之一。而这部《童梦》,是其在81-82年期间发表的中短篇漫画作品,并在83年获得了第4届日本SF大赏。是在漫画《阿基拉》之前的作品。

两部作品雷同的地方:

平常的居民小区内的孩子为主角

无法说话表达的残障角色

却有一个能理解ta的同伴

以小见大的超能力表现手法

反派的控制别人追杀的手段

似乎只有孩子能注意到主角之间的超能力对决

最后一幕的环境、桥段、细节

虽然影片和漫画在形式、桥段上面有不少借鉴和致敬,但同时区别也是非常大的 。首先反派设置,影片是家庭恶劣、受人欺负的小男孩,而漫画是无人照顾、心智如孩童的疯癫老头。影片着重于表达是非观不成熟的孩童获得超凡能力后会产生的种种影响,漫画则将危险和邪恶集中于成年人身上。而且影片在角色的描摹上更为饱满和细腻,比如主角小伊达有着明显的、具有说服力的转变和成长,而漫画可能因为篇幅问题、可能因为还是早期作品,在角色上更多是直白的呈现,使角色沦为叙述剧情的工具。不过漫画在情节方面的惊悚值和场面感,拉到极致,更有一种如同观摩大片的感官冲击。

作为大友克洋的的死忠粉,倒并不反感这样的借鉴、改编和再创作,反而感到导演和编剧对大友克洋作品的同样热爱,感到一种莫名其妙的“同路人”的兴奋……所以在评价时,毫不犹豫地给予四星推荐。

 4 ) 隐喻

隐喻 metaphor(仅代表个人观点)

无辜者电影角色代表

北欧难民涌入的社会背景下,政治正确可能让导演将大的社会投射到孩子身上——下一代,所以我认为这极有可能是一次加密后的故事表达。

伊斯兰、非洲面孔的演员一正一邪,北非和阿拉伯同属伊斯兰文化,所以男撒旦和白癜风女可以彼此感知对方内心想法。

男孩通过某种“超能力”将自己的母亲杀死,影射伊斯兰文明下的民众将自己的祖国“杀死”,由此才引发了一系列难民问题。

妹妹代表移民接受国的精英阶层,无法发声看似发育异常的姐姐代表没有话语权的民众。

精英阶层掌握话语权,还会时不时利用这一点去测验民众对痛苦的容忍度,外人看来“妹妹”很关心“姐姐”,实则不然甚至相反。

大人指国际社会,看似关心又其实不在乎。

最后本国精英阶层在“异教徒”的威胁下才终于和无声的民众和解,达成了共识,最终赶跑了外来入侵种族,当然结果我认为也是导演团队的个人“美好愿望”,一个纯净的原本的北欧净土。未来世界多元化程度的继续加深需要移民和原住民来共同努力去寻找解决问题的方法。

 5 ) 最惦记的年度惊悚片终于来了,少儿不宜,成人必看

孩子的世界,有时候并不比成年人单纯。

《狩猎》《伊甸湖》《谁能杀死孩子》等影视作品,就让我们看到了孩童的阴谋与谎言,乃至人性中暴力阴暗的一面。

最近,有一部新出的电影同样聚焦这个主题,带我们进入儿童的隐秘世界。

有人评价:它就是今年最吓人的惊悚片,没有之一——无辜者

这是一部挪威电影,提名了今年戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖。

导演埃斯基尔·沃格特,此前仅拍过一部长片电影《盲视》。

影片讲述了一位失明女子和她幻想出的另一个内在世界,在虚与实的切换和交错之间,呈现出了他精湛的故事编排能力。

凭借这部处女作,他一举拿下柏林影展最佳欧洲电影奖、圣丹斯电影节编剧奖,可谓一鸣惊人。

在这部新作中,埃斯基尔同样表现出了极强的想象力。

他讲述了一个发生在一群孩子之间,让人毛骨悚然的故事。

温馨提示:下文有剧透

影片一开始,小女孩益达和家人搬家到了一个新的地方,开始了新生活。

益达有一个姐姐安娜,她患有先天性残疾和精神障碍,无法自由行动也不能清晰说话。

益达

安娜

从外表看来,益达和大多数童真可爱的小女孩无异。

但在她的深处,却隐藏着一个恶魔。

她会面无表情地踩死脚下的蚯蚓,站在阳台上朝楼下吐口水。

或许是觉得残障的姐姐分走了父母对自己的关爱,她还会把这份怒气报复在姐姐身上。

趁大人不注意时,她会使劲掐姐姐的皮肤,甚至把玻璃的碎片放进姐姐的鞋子里……

搬到新家之后,益达认识了一些新的小伙伴。

其中有一个名叫本杰明的男孩,他和益达一样,同样内心住了一个恶魔。

本杰明成长于一个单亲家庭,和离异的母亲一同居住。

他性格孤僻,没什么朋友,偶尔还会被年纪更大的男孩欺负。

和益达见面后,他们逐渐成为了朋友,两人内心深处的恶意也实现了某种程度的联结。

在本杰明的带动下,他们以十分残忍的手段杀死了一只小猫。

事后,益达感到过惶恐和后怕,但本杰明却毫不在意,甚至以此为乐。

除了喜欢虐杀动物之外,本杰明还有一个更让人毛骨悚然的特点:

他拥有一项超能力,可以通过意念控制物体的移动,甚至控制人的行为。

他曾在益达面前表演过这项超能力,还在与益达的姐姐安娜发生争执时,使用超能力将安娜弄伤。

实际上,除了本杰明之外,安娜和另一个小女孩爱莎都拥有某种程度上的“超能力”。

安娜可以使用自己的意念控制物体的运动,让旋转中的盘子始终保持旋转。

而安娜、爱莎、本杰明三人之间存在某种心理感应,即便他们相隔很远,也能感知到对方的所见、所听和所想。

爱莎

这是一个只存在于几名孩子之间的秘密,身边的大人们对于这一切毫无察觉。

而这种超能力一旦不被约束,被恶念支配,就会引发难以想象的灾难。

本杰明就是一个典型的例子——他为了报复欺负过他的男孩,使用超能力控制一名陌生人,将这个男孩杀死。

和母亲发生矛盾后,他也使用超能力将其残忍伤害。

恶意一旦漫无边界地滋生,后果将不堪设想。

爱莎为了阻止本杰明继续杀人,和他争吵起来,结果却被本杰明报复杀害。

为了结束这样的悲剧,曾经与本杰明为伍的益达站了出来,想要制止他再次犯错。

而拥有超能力的姐姐安娜也和益达联手,至于他们能否成功,就留待大家去电影中寻找答案了。

《无辜者》的制作团队说:“这是一部成人电影,讲述了进入儿童秘密世界的令人震惊的旅程。”

此前,像这类聚焦“恶童”内心世界的经典影视作品,相信大家都看过不少。

去年的爆款国产剧《隐秘的角落》,让我们看到一个儿童超越成年人的缜密心思,阴谋与算计。

提名奥斯卡的《狩猎》,展示了小孩子用谎言彻底毁掉一个人的全过程。

还有更加赤裸的《伊甸湖》《谁能杀死孩子》,让我们直观感受到恶童的血腥暴力和残忍杀戮。

《伊甸湖》

不过,要说到儿童犯罪题材的代表,就不得不提到一部作品——威廉·马奇的小说《坏种》。

大名鼎鼎的史蒂芬·金曾评价道:“如果你想知道八岁的小孩能有多坏多冷血,那就读一读威廉·马奇的这部小说吧。”

可以说,这部诞生于1954年的小说开创了儿童犯罪题材的先河。

后来的《孤儿怨》《第39号案件》《尤伦卡》等电影,均改编自这本小说。

《坏种》同名电影于1956年上映,并荣获了当年奥斯卡的三项提名。

2018年,这部电影被翻拍,由麦肯娜·格瑞丝饰演天使面孔、恶魔心灵的小女孩艾玛,成为了无数人的阴影。

这些电影的出现,不禁让人联想到生物学上的犯罪基因理论。

它指的是有一部分人从出生起,身上就带着犯罪的基因,会做出危害社会的事情。

但在这部《无辜者》中,导演却不仅仅是想表达“性本恶”的论调。

恰恰相反,他通过片中超自然的设定,以儿童片的外壳,表达了对成人世界的控诉。

电影中,拥有超能力的爱莎和本杰明都生长于单亲家庭。

爱莎喜欢在一个人的时候玩洋娃娃,而本杰明则建立了自娱自乐的秘密基地。

可以看出,他们都在家庭关爱方面存在某种程度的缺失,甚至还受到过暴力对待。

身上有伤痕

此外,片中的儿童和成人之间,也存在着一重天然的屏障。

儿童之间可以通过一个眼神、一个动作来进行交流,所以即便是无法说话的安娜也能和爱莎产生心理感应。

但是父母和儿童之间却沟通困难,他们不了解儿童的精神世界,只会用成人世界的法则来粗暴地解读儿童的表达与情感。

片名叫《无辜者》,但是从这个角度来看,在电影中一起又一起的悲剧面前,没有一个人是无辜的。

最后值得一提的,是片中赋予几名儿童的超能力。

电影用这个看似超自然的噱头,隐晦地探讨了儿童世界里善与恶的界线与转换。

安娜、爱莎、本杰明都拥有特殊的超能力,他们是儿童中少见的特例,也代表了两类人性的极端:

安娜、爱莎代表的“性本善”,而本杰明则代表了“性本恶”。

但现实中的大多数人,都是像益达一样没有超能力的普通人,在儿童时期善恶观也并不稳定。

这样的人可能会从小就淘气、恶作剧,甚至做出伤害他人的事情。

但随着环境的影响和教育,他们也会树立起正确的是非观,对善恶有正确的判断。

于是在电影末尾,益达选择与曾经的好友本杰明决裂,和姐姐安娜一起对抗恶魔。

因为在儿童的世界里,善恶并没有明显的界线,善与恶的转换往往就在一瞬间,这取决于他们所处的环境和身边的人。

总的来说,《无辜者》并非传统意义上的恐怖和惊悚片。

它没有怪力乱神的阴森场面和突然冒出的跳跃式惊吓,更多地是呈现一种让人沉浸其中的心理惊悚。

配合片中阴冷的摄影和沉闷的配乐,在惊悚氛围的塑造上张力十足,让人全程都头皮发麻。

如果你也喜欢这类心理惊悚电影,这部年度惊悚片一定不要错过。

 6 ) 色厉内荏言其生命可贵,未免为时已晚

我可能有点挖宝属性的。 《无辜者》除了完全符合是细思极恐的恐怖片之外,更多可以描述为暗黑童话的现实纪录片。拥有着能让人看完后细细推敲品味的特质。 在没看解析影评之前赶紧来写几句! 无关剧情,不剧透,记录几个戳我的点。 首先是角色定位,选片子时候看了一眼简介:“四个小孩”,主观意识判断为四个小孩一同探险的恐怖走向,没有想到最大的惊喜来自于完全与常规定位相反,并没有天外来物,也没有暗黑力量控制大脑,邪魔作祟入侵体内的种种我们习以为常的恐怖片设定。它完完全全发生在我们熟悉的个体之间。是一致对外转变为内部矛盾的走向。 整部影片都在告诉我们:地狱在人间,恐怖的东西并不是超自然与神秘力量,而是那扭曲的人心。小孩具有了不可思议的超能力,但是不够成熟的心智是无法承载巨大的权力,悲剧便因此展开。 第二个便是整个细节的前后呼应。这一点很多恐怖片都做的很好,但我拿出来说是因为能够将声画做到如此呼应的片子还是少数,小到孩子的玩耍,挖土,画画,大到现实与幻觉的切换,它都是用特定的声音元素配合画面来同步展现的。就像某一个人物出场的时候用某一种的声音暗示,给人留下了条件反射的印象,经常用到一些不同人物相同动作的场景之下,个人觉得是这部电影非常具有特色的转场。同时用一些戛然而止的远景,暗示“逝去”,模糊掉了一些不能接受的镜头,这一点做的实在保护大家双眼。 以及后期出现的一些致敬镜头,女主感知到危险而跑进房间时,整个四周的场景和色调特别像《闪灵》里下一秒斧头就会破门而入的画面,但还好母亲拔刀杀死女儿的画面并未出现。 还有便是,一些对于内容的思考。四个小孩除了海报中的女主,另外三个或多或少有着先天缺陷或怪异之处,为了铺开超能力者的设定制造了前提,女主是唯一一个既没有身体缺陷,又没有性格扭曲的“无辜者”,她见证着一切的发生,同时又兼备了多重身份,不论是帮凶,还是旁观者,施暴者,我还是相信在影片后期看到的那个“屠龙者”身份的她。 屠龙是奕子说的,我自以为她是那个最弱的“一血平民”,才不得不把自己伪装成安全无害的小白兔,去示好去投诚,没有想到,她已在自己的世界观中对于“善恶”作出了判断,并依据自己的判断勇敢出击,身为凡人依然勇敢屠龙,不是洗白,更像是一场救赎与蜕变,哪怕是用鲜血与死亡换来。 孩童成长期的心灵,太容易受到外界各种因素的影响而多维发展,无论是家庭环境还是外界形象,我们无法保证其不走向畸形,但至少,唯有最重要的一点我们必须教给孩子,那就是生命的可贵性与不可逆转性。 万物皆如此,没有什么合该被剥夺生存权力,没有什么合该承受你的痛苦与不幸。不要等到痛哭流涕的那一刻,才色厉内荏地言其生命可贵,未免为时已晚🙏 美中不足是如果结局稍加修改,变为女主母亲反杀女主,或者给一个开放式的女主母亲尚未恢复神志的结局会更加有色菜,个人觉得目前的结局虽有空镜留白,但基本指向以暴制暴的he,一些遗憾。

 短评

姐姐自闭,可以掐青大腿或者塞入玻璃。动物弱小,可以碾压蚯蚓或者踩碎猫头。当孩子拥有能力,可以控制意念并且伤害他人。当成人拥有权力,可以凌驾弱小并且重置秩序。鞋里的玻璃渣和大腿的木刺不痛,被忽视的冷漠和无人理解的寂寞更像弹弓。被照料的孩子在广场上哭泣,孤独的孩子才感知到邪恶的凶险。

2分钟前
  • 西楼尘
  • 还行

懒得吐槽“自闭患者都是魔法天才”这种一厢情愿的stereotype了,孩子们纯真的残忍不意味着拍的时候要装腔作势,这次糟糕的《无辜者》是《捕梦网》,上次平庸的《西尔玛》则是《魔女嘉莉》,沃格特总能为斯蒂芬金式故事找到一个错误的打开方式。比《圣人莫德》那样毫无灵魂的平庸Arthouse Horror还要恶劣糟糕,类型片自然是要绑架观众的,但它们使用的是类型元素和类型桥段,而不会像这样全靠无休止地把孩子、小动物、弱势群体往危险情境里推。一味拒绝奇观,却依旧难掩剥削本性,同样是施暴,电影只是粗暴地从哈内克式的电影中抽来了模糊的人物动机和疏离的人际关系,而对于它所借用(反对)的类型片传统毫无革新之意。这样一部没有血肉只剩骨架的充气类型片,不知应该从何谈起“想象力”。

7分钟前
  • 字母君
  • 较差

三星半。氛围塑造和想象力都很可以,但是吧,作为养猫人士,有些情节我是绝对无法接受的,拜拜👋

12分钟前
  • HarperDie
  • 还行

又名《新变种人3:无辜童年》

16分钟前
  • 寒狐传媒
  • 还行

这个暑假,我原本很讨厌自闭姐姐。自从认识了对楼里的男孩,女孩,这个假期似乎有点不一样。我们和男孩作了朋友,又成为了仇人,闷声不响做了好多事,女孩死了,姐姐表面平静内里波澜万丈精神斗法为她复了仇。真是难忘的假期!

20分钟前
  • Jifferney
  • 推荐

小女孩起初一系列的坏行为,加上影片设定的奇幻特异功能,刚开始只是觉得诡异,一个小时后,程度开始累加,异常的惊悚,紧张的氛围持续拉满。影片拍出来了小孩子间的友情,烦恼,城府,甚至是牺牲,心理活动跃然屏幕,最后的复仇在悄无声息的激烈决斗中完成。刚开始大家都以为妹妹很坏,经历过社会毒打后,发现大家都是真刀真枪,只有她害怕的的哭鼻子了……影片感觉挺棒的,通过无辜小孩子的视角,在基本上很平缓的节奏中展现出了浓烈的惊悚感,应该是2021年我心中恐怖片的Top1!

25分钟前
  • 秋色纯
  • 推荐

某种意义上是沙马兰的《不死劫》,不疾不徐的推镜将危险从画外拉回视野中心,镜头的蓄力消灭了对恐惧的猜疑与避闪,形成作者与观众之间更加平等的较量。孩童间恶念的气味自由弥散,像无菌的培养皿中不断分裂的细胞,也许根本与恶无关,一场纯真的游戏而已。

27分钟前
  • 嘟嘟熊之父
  • 还行

咋最后拍成了儿童们携起手来以暴制暴这么阳光的结局,可怜大人们完全不知道发生了什么

31分钟前
  • matchbox
  • 还行

大家说的没错,确实是年度惊悚片

36分钟前
  • 老晃
  • 力荐

可以是年度最佳恐怖片之一。是《闪灵》的又一种变奏,也是《它在身后》的一个回音。高潮戏的处理真的绝了。关于恐怖主义的隐喻也非常有趣:能力(武力)本无善恶,但不懂如何使用之人,最后只能被围而剿之。

41分钟前
  • 德小科
  • 推荐

暴力欺凌的现实写照,善恶势力的抽象表达,儿童成长的心理活动,以及向恶向善的人性转变。

42分钟前
  • KitajimaJunko
  • 还行

估计会有人说这个故事和大友克洋的《童梦》太像了……

44分钟前
  • 张小北
  • 还行

年度最佳惊悚片预定

48分钟前
  • 十二
  • 力荐

【挪威】熟悉又陌生的“《怪奇物语》”,孩童视角的世界以及所掌控的能力有些邪趣;不同演员的背景,完成更大层面的对应。只可惜在数个有些挑动的场景之后,故事陷入无解的冗长之中,可能早已在剧中看过太多可能。

50分钟前
  • 基瑞尔
  • 还行

3.5 从《闪灵》《它在身后》中汲取养分,把一个超能感应的奇幻概念做成了完全心理内化的惊悚恐怖片,大量视点镜头和声音的有效运用,把情节氛围推向让人难以呼吸的压抑和不安(一种关注终于选了部“纯正”恐怖片了

52分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 还行

一部充满童真和美好的儿童电影。寓教于乐,适合阖家观看!

54分钟前
  • 陈·枯骨同颜
  • 推荐

气质可嘉,但气功对决大可不必。

58分钟前
  • 品客
  • 还行

焦躁阴暗版的史蒂芬金

59分钟前
  • 荔枝超人
  • 还行

整体基本上没缺点,但不懂为什么要选一个棕色小男生做那个evil。移民的家庭都支离破碎,本地白人家庭最后成为救世主。2021年了这么cast真的没问题吗?不是zzzq,只是观感真的很奇怪,一直有种把小男孩搞成恐怖分子的暗喻感。

1小时前
  • やま
  • 还行

后半段一直在想本杰明的妈妈应该已经臭了吧应该已经臭了吧。。。

1小时前
  • 五十
  • 推荐

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