1 ) 三部曲只爱其一
大友克洋领衔的动画巨作,由三部风格迥异的短片组成。第一部分Magnetic Rose(她的回忆)发生在2092年,一艘太空垃圾处理船收到奇怪的求救信号—一首歌,他们迅速赶到信号发出地——个颗小行星。两名船员在追寻求救信号来源时,陷入各自回忆的漩涡。最后,玫瑰状行星碎片如同皑皑白骨边的枯萎玫瑰,将那位女子的记忆湮灭在宇宙尘埃中。第二部分Stink Bomb(最臭兵器)则是略带讽刺的喜剧,一个小职员误食生化胶囊,成为能以气味致敌于死命的兵器而不知,并一步步接近罪魁祸首们。最后部分则是大友克洋自己导演的作品,Cannon Fodder(人间大炮):在一个炮管林立的城市里,父亲每天去打炮,母亲制作炮弹,儿子则学习各种发炮相关知识----它的强烈政治讽刺味和存在的荒谬感使我想起奥威尔的1984。同前面两部相比,人间大炮画风欧化夸张、人物麻木无神,构建了一个异常压抑的蒸气世界。
Rating:7/7/10 8(average)
2 ) 三段伤感而深刻的黑色实验动画
大友克洋是我最喜欢的日本动画大师之一,从大友克洋所有的作品中都可以发现现代日本社会普遍存在的心理和认知矛盾,对高科技现代化社会的依赖和对都市化人际冷漠的矛盾,对大自然的向往和对机器工业的迷恋。从早年间经典《阿基拉》到后来《蒸汽男孩》无一不有这些矛盾的描述。
《大炮之街》,开篇一个超长的长镜头从小男孩起床一直跑下楼到餐厅和父母一起吃早餐,每天重复和机械化的生活场景贯穿始终。《大炮之街》用了另一种讲述的方式,脚本的背景是一个类似国家社会主义的体制下,一个集体崇拜式的存在方式,或者《大炮之街》更象是一个阴谋论的译本。每一个人都在重复并机械的按照一个指定好的程序行动,没有原因,没有目的。但,这就是我们的世界,我们的世界本身就是一个扩大化的大炮之国。真相是什么,普通人是没有权利也没有资格知道的。但是在这个短片中同样在倾诉着人们对真情和温暖的渴望,小男孩天真的行为和父亲内心的挣扎,肯定是电影的亮点了。
《最臭的兵器》,一个药物研究员,因为误食了研究所所长桌上,为政府隐秘开发的药物武器而导致了一场全城灾难的短片。失控和充满愚昧的当权者尖锐讽刺着现实中的各种核试验、武器研发对普通民众所造成的潜在的威胁。
《Memories》是这个三部曲中最具有浪漫色彩的短片,一个失去爱人的贵族公主,强烈的精神磁场把自己幽闭在太空城堡之中。用骗局的形式将赶来进行救援的太空人困在其中,没有happy ending,没有对与错。每个人心中都有自己的禁地,只有深刻尝过生命苦涩的人才会理解其中的智慧。也许现实和梦境的真实感,是从佛洛依德开始到筒井康龙的作品中永远都是在讨论话题,到底什么才是真实的,如果你相信自己的体验认为什么是真实的,于是那些真实的体验可能就是对于你所谓的现实了。而现实和梦境的落差,才是最残忍的。
除了《三部曲》,大友克洋还有两个类似的作品集,一个是《迷宫物语》,一个是《机器人嘉年华》。前者是大友克洋的作品,后者是大友克洋监制出品的短篇集。都是除了在长篇制作之外非常精彩的短片。
3 ) 看完很平淡啊
第一部宇宙中发生的事,想象力也不够丰富,理论混乱,现实、科幻与精神世界切换地很初级,逻辑紊乱,为了讲故事而讲故事。
第二部没有隐喻,全是明摆着的对于体制的讽刺,包括日本和美国的关系,日本社会等级制度,实在挖不出更深的东西,只是能博得观众一笑。
第三部画功了得,气氛构造得不错,给电影加了点分,表达的意思也很明显,却不能发人深省。
总之差强人意,评分这么高,也许是因为看动画的人群和一般看电影的人群有所不同,导致评分标准差异。
4 ) MEMORIES
<MEMORIES>
[她的记忆]
2092年,人类已经开始了更大规模的宇宙开发,一艘参加宇宙救援工作的救援飞船丰田号在顺利完成一项任务后准备返航,这时突然收到了来自高磁场高危险被称为“宇宙坟墓”地区的求救信号,而求救信号的内容只是一首段选自《蝴蝶夫人》的女高音片断,本着《宇宙救援法》丰田号立刻采取了救援措施,深入了这颗发出求救信号的小行星。
其实行星的主人——女高音歌唱家爱娃早已在60年前死去,被名誉褒奖了一生的爱娃即使死去也想要一直生活在自己的辉煌光环中,于是她用电脑和机器人按照她的记忆模拟她生前的生活,潜入此地的人会因为她创造的假象迷失在爱娃和自己本身的记忆中永不超生(呃,这么说怎么像是诅咒?)。这是三个短篇里我最喜欢的一部,虚拟和现实不再是两道平行线而是有了交汇穿插,我们很容易被表面的东西迷惑,而之所以会被迷惑进而无法自拔是因为它触及了我们内心深处最重要最希望保护的东西,恰恰是这一点容易被别有用心的人利用,而能不能分清假象和本物就要看我们对自己以及自己想保护的东西究竟了解多少了。(另1:读心术这种东西真是可怕啊,它真的可以完全操纵一个人。)在这一点上主人公宇航员就做得很好,与其说他战胜了爱娃不如说他战胜了自己,结局我也喜欢,宇航员面罩里真实的玫瑰花瓣再一次实现了虚实重叠的效果,毕竟抓得住的美好才是真正的美好。
另2:他们在那座虚拟的宫殿里行走时,我突然有错觉是在玩[devil may cry]和[暗黑诅咒]
[最臭兵器]
讲的是一个化学药品研究所职员田中误食了一种神秘药物导致身体发出奇怪致命气体,名副其实的“所到之处,横尸遍野”,而当事人本人到影片结束最后一秒也没弄懂自己就是整个事件的罪魁祸首,仍然尽职尽责地努力完成上级交给他的[重大任务],影片映射了很多东西,比如日本对美国的“无法拒绝”的情绪;还有当今社会上小人物的悲哀,被人利用了还在麻木辛苦地卖命完成上级交待的任务;还有政府强制命令与人道主义的摩擦等等等等。
田中是善良的,他只是被利用了,变成了可怕的生化武器,看到他的奶奶在直升机上喊道“你们休想杀我的孙子!”我很震撼,对作为民众百姓的我们来说,想要的无非只是平静健康的生活,所以我们喊“和平”“反战”的口号,因为人民百姓永远是政府摩擦中最大的受害者和牺牲品。
值得一看的是片中政府为了消灭这个”罪恶之源”,动用了自卫队的海陆空全部力量,目标只是穿着制服骑着小机车的田中,场面颇搞笑。
[大炮之街]
嗯,怎么看都像是在影射前苏联,笑。
“在一条大炮代替烟囱林立的城街,有一个普通家庭,儿子上学学习炮兵理论,父亲是装炮弹的工人,母亲在军需厂制造炮弹。晚上回家以后全家收听敌情通报,儿子睡梦中则想象着成为将军带领帝国的飞机军舰大炮与敌人作战。”
我开始偷懒了,以上是我买的DVD封套上对[大炮之街]的介绍。表现的是战争时期人们的心理状态,我第一次深刻体会到“一切以国家利益为重”这句话的重量。看得出母亲已经麻木,而父亲可能会在装炮弹时思考一些什么但看得出来他已经筋疲力尽了,黑眼圈那么的严重,还瘦得像竹竿,无法在心爱的儿子问他“爸爸我们的敌人是什么样的?为什么要同敌人作战”时给他适当的答案。孩子是白纸,你在上面怎么写他就会变成什么样的人,全盘接受,这也是片中想要表达的无奈吧,战争中的教育,我该说它重要呢还是一文不值的误导?
5 ) 《回忆三部曲》——如何把荒诞说三遍
《回忆三部曲》这个名字太具有欺骗性,导演们的关键词分明是荒诞。三部短片的风格和内容大相径庭,但带给观众的荒诞感是循序渐进的,乃至是几何式的加成。
《她的回忆》最切题,收到求救信号的宇航员被一个失去爱人孤独死在飞船的女歌唱家的记忆所吞噬。这个故事的怪诞感在对比中产生。设定的年代远在未来的2092年,但是飞船里的装潢让我联想到的全部是十八十九世纪的沙皇俄国。虽然女主人公确实死去多年,但想来能发射民用宇宙飞船的年代也应该比现在发达了。人类审美居然还停留在几个世纪以前,前往救援的宇航员也不以为意,这种暗藏的不合逻辑让人毛骨悚然。收到的求救信号是女歌唱家的唱段,中间让两个宇航员产生幻觉的也是音乐,这种明显呼应《奥德赛》里的海妖迷惑水手的桥段,也预示了一种不祥,让观众不自觉地神经紧张。一切华丽在这个古旧的飞船里都是幻象,要么是生成的3D影像,要么就如出土文物触手即碎。真实显露的飞船破败残缺,但电脑融合了女主人的记忆,产生了畸形的人工智能,制造幻觉让人泥足深陷。飞船里的二元对比,将女歌唱家的心境变化和人生际遇进行了实体化。所爱之人离开之后,之前的美好回忆都成为虚幻,反而让人被恨意纠缠,促使自己杀了变了心的丈夫,正仿若原本正常运作的飞船年深日久,进化成为在宇宙深处孤独漫游猎杀过路飞行器的怪兽。看到结尾的时候只能感叹孤独,而且是被抛弃的孤独,真是深不可测的邪恶情绪。
《最臭兵器》被安排在第二段,似乎有一定为整个电影情绪起缓冲过渡的目的。色彩和人物设计上明显明快和滑稽一些,情节也是最为符合电影架构的,不需要观众过多去思考。这个故事的荒谬之处完全是刻意设计的,也就是说观众可以轻易判断这种怪异,而且由于全篇的黑色幽默,会处在一种不知该笑还是严肃的心境里。主人公对自己成为唯一的幸存者没有任何的质疑,对一路上动物死亡而植物盛放的诡异景象毫不在意,遭遇愈演愈烈的军事打击也不为所动,一路只晓得遵照长官的命令,把实验药物送达东京。这个人物的怪诞似有讽刺日本过于遵守上级命令,不做思考的国民性。虚构的美军在日本的应急决策中状若暴君的颐指气使,明显是批判现实中的日本政府在政治决策中被美国所掣肘。不过恐怕正是这种太过概念化的讽刺显得老套,层层堆叠的戏剧感包括结尾的反转都是教科书式般在人预料之中。观众看到这里终于有一种找回主动权的感觉,整个故事因此对非日本观众,或是对这种刻板印象式的国民性没有共鸣的观众削弱了很多情感上的触动。
第三部《大炮之街》是我最喜欢的,因为它那种对观众理直气壮地挑战。画风较前两部明显粗糙,台词简单直白到毫无深意可言。荒诞感犹如明晃晃的探照灯,在深沉粗犷的基调里让人无法回避。故事的大背景当然一眼即知是虚构的,描述的一家人一天的生活和对话又分明让每个观众都似曾相识。当然不可能存在一个城市只为了制造炮弹发射炮火而运作,但每个人都按部就班生活在流水线上,负责一个大工程的一小部分,麻木并且被动地日复一日地劳作,这完全是现代社会的写照。片子里有几个地方非常有意思,司令官在画像里高不可攀,在现实中却是脑满肠肥的形象。他的权威来自他的职责,就是负责按下发射炮弹的控制键,这种仪式感强化了他近神的形象。资本主义为众多理论家所诟病的一个点在这里被淋漓尽致地表现出来:工作的价值成为个人价值的唯一衡量标准,人性逐渐被剥离出考量范围。新闻日复一日地播报当天的炮弹制造成果,强化城市力量感和居民集体荣誉感,也不断提醒外部威胁,这正是全世界政府普遍稳定政权的常见手段。丈夫在工作中的表情通常是麻木,偶尔是茫然中浮现恐惧,却拒绝回答孩子“敌人到底是谁”的问题。这种逃避,冷漠,无力质疑展现了分子化的人类社会最为危险的一面。
而最最精妙的细节在我看来是几十秒的群众抗议画面。分发的传单上抗议的内容竟然是要求制造清洁炮弹,保护民众的健康,这种吹毛求疵隔靴搔痒的反抗,恰恰证明了群众的盲目和轻信。先锋分子自以为是,“争取权利”的错觉让他们感觉良好,却正中统治者的下怀。在一些不会动摇根本的政策上安抚和让步,让人民处于要求一直被满足的成就感里,温水煮青蛙,继续屈服于分配的任务和虚幻的使命感中。这样摇摇欲坠的金字塔社会,荒诞中透露着映照现实的残酷,委实让人心惊肉跳。
荒诞感的延续和深化,在于从个人过渡到一个国家,甚至是世界普适的现象的观照,此时画风和情节的无联系反而锐化了这种统一的怪诞,意味深长。
6 ) 《回忆三部曲》 在跳脱的风格中感受大师
《回忆三部曲》这部动画共三个篇章:《她的回忆》、《最臭兵器》和《大炮之街》,分别改编自大友克洋早期的漫画作品《Magnetic Rose》、《Stink Bomb》和《Cannon Fodder》。名义上动画的导演是大友克洋,但实际上并不是出自他一人之手,只有《大炮之街》由他亲自监督的,《她的回忆》的监督是森本晃司,《最臭兵器》的监督则是冈村天斋。这部动画在大友克洋强大的号召力下,集结了日本动漫界乃至电影界一批顶尖的人物,除了三位监督,今敏参与了编剧,菅野洋子、三宅纯、长嶌宽幸分别负责音乐制作,这样耀眼的阵容的确成就了一部杰作,时至今日,《回忆三部曲》依然被认为是科幻动画的杰出代表。
《她的回忆》
动画的第一章是《她的回忆》,从画面和场景来说,这是气度最为恢弘的一部,也是我最喜欢的一部。森本晃司极擅长以音乐来辅助叙事,在《她的回忆》中,音乐甚至成为了故事的主角,这也是有人认为动画超越了大友克洋漫画原作的原因,在菅野洋子时而闳廓时而凄婉的配乐中,森本晃司抒发出自己对漫画及对生命意义的独特见解。
《她的回忆》是一部具有太空史诗性质的动画,故事发生在2092年,参加宇宙救援工作的飞船丰田号完成任务准备返航时,突然收到来自“宇宙坟墓”高磁场区的求救信号,根据《宇宙救援法》,丰田号立刻展开了救援。随即救援队发现,求救信号的内容竟然是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的女高音片段。孤独哀伤的女高音从黑暗的宇宙深处传来,让这场救援带上了诡异而充满危险的色彩。
登上信号源小行星后,救援人员遭遇到更多匪夷所思的事情,在一系列调查之后,他们发现,原来小行星的主人是60年前死去的著名女高音歌唱家爱娃,一生都生活在荣誉光环中的她为死后的自己打造了一个光彩依旧的世界,在电脑模拟的全息投影中,她有关辉煌事业和美好爱情的记忆无尽延续。一名救援人员米盖陷入到了爱娃的幻境当中无法自拔,另一名救援人员海因茨则被唤起自己沉重的记忆,依靠痛苦维持着清醒,与幻境对抗。到最后,连小行星外的救援船也被卷入到巨大的漩涡当中分崩离析,而爱娃的歌声,依然在宇宙深处孤独而忧伤的唱着。
《她的回忆》对“回忆”这个主题表达地最为明确,过往与现实并不是两条平行不相交的直线,很多时候它们会扭曲在一起,不辨彼此。让我印象最深刻的一个细节是海因茨与米盖刚进入爱娃的宫殿时,海因茨不小心将一个小天使的塑像碰到,他立刻勃然变色,内心的惊惧都写到了脸上,随后才知道,原来他的女儿因从房顶摔下而离他而去,这正是他一直试图逃避而又无法逃避的记忆。他深知“记忆不是用来逃避的场所”,因而到最后他才能凭借这份痛苦战胜了爱娃的记忆,抑或是战胜了他自己。
《最臭兵器》
看《回忆三部曲》要对动画不同章节之间风格的转换有充分的心理准备,《她的回忆》深沉肃穆又紧张惊悚,突然跳跃到第二部《最臭兵器》,你还沉浸在悲壮的太空史诗中的心境可能会很不适应,因为这一部的监督冈村天斋结结实实地玩了一把黑色幽默。
《最臭兵器》是一部科幻小品,整体上基调轻松,充满各种戏谑的成分,再配上三宅纯日本风格极强的音乐,使动画完全没有大友克洋作品的阴暗风格,当时还惹起很多大友粉丝的不满。不过,总监督大友克洋明确地说,他就是想刻意创造出颠覆《她的回忆》的感觉,其实整部《最臭兵器》都充满着颠覆性的幽默感。
普通小职员田中患了感冒,按照同事的指点,到老板的房间找到一种新的药物,随口吃了下去。谁知道,这竟然是美日军方合作研制的最新型超级生化武器,一夜之间,田中不知不觉成为了世界上最强大的兵器,浑身散发人闻人死、花闻花开的臭气,而他对此却一无所知!发现事故的高层没有意识到这个小人物就是事故源,命令他将一份材料送往东京,于是这个恪尽职守的小人物开始了几乎毁灭整个东京的颠覆之旅。
荒诞不经的黑色幽默对政府的无能进行了一番彻底嘲讽,田中矢志不渝地要将材料送到东京,而政府军队发现这个快速移动的气体源正是田中之后,不惜动用一切力量去毁灭他。但此时的田中已经成为无法被摧毁的终极武器,飞机、坦克、大炮在他身上起不了丝毫作用,却只能使他的情绪变得更加激烈,而恰恰这致命的气味与田中情绪的变化、运动量以及新陈代谢成正比,也就是说,军队一方面要毁灭这个最臭兵器,另一方面却无形中放大了他的威力。最后,美国军队派出穿着最尖端宇航服的士兵,似乎终于将田中消灭掉。在所有人欢庆的时刻,士兵摘掉宇航服头盔,田中长出一口气说:终于把材料送到了!
表面上这是个令人捧腹的故事,可其中有很多值得深思的地方,比如田中身上表现出的普通人可怜的愚昧无知,比如政府在处理事端时丝毫没有人权顾虑的做法等等。日本作为对末日兵器恐惧最为深刻的民族,对武器的梦魇很难消除,但同时政府又从来没有放弃对军武的发展,更可怕的是,如果善良的普通人被卷入这种扭曲的价值观中又不自知时,那导致的后果,可能真是毁灭性的。
《大炮之街》
《大炮之街》是《回忆三部曲》的第三篇章,也是真正由大友克洋完全监督的作品。它的风格又迥异于《她的回忆》与《最臭兵器》,画风阴暗,颇类似于十九世纪末法国时事讽刺画家Dumiere的画作,因此全片贯穿着欧洲风格。但这种欧洲风格不同于《阿基拉》以及后来的《蒸汽男孩》,在这只有短短二十来分钟的动画中,大友克洋明确地表现出他《1984》式的反乌托邦末世情结,为配合这种气氛,大友的人设都非常离奇甚至扭曲,这让习惯了日本动漫正常画风的人很有些不习惯,我就是其中之一。
《大炮之街》被评为三部曲中最为晦涩费解的一部,原因就在于它根本没有明确的故事主线,只是讲述了大炮之街一个普通家庭的普通一天,观众需要循着动画提供的种种细节和线索去思考大友究竟想去表达什么。动画从一个小男孩床头的闹铃声中开始,形象怪异的小男孩起床之后第一件事情就是向墙上挂着的画中司令致敬,随后一家人的一天开始了。所有人的生活都是围绕大炮展开的,小男孩学习的数学是为计算炮弹轨道而设立,小男孩的爸爸在发射炮弹的兵工厂运送炮弹,妈妈在手工厂要随时为发射出的炮弹呐喊助威。整条街道,整个城市都是为了开炮而存在,可荒诞的是,市民甚至开炮的人,根本不知道向谁开炮,为什么开炮。更可怕的是,这种生活已经在儿童的心中根深蒂固,当父亲看到儿子憧憬的偶像是大炮司令时,眼中流露出的,是无限的绝望。
大友克洋一直是怀疑论者,他在各种作品中致力于表达对人类未来的担忧,人性被剥离,人的非人化,是他最为担忧的未来景象之一。在名作《阿基拉》中,铁雄的肉体机械化,最后被完全吞噬,是象征的表现手法,到了《大炮之街》,大友克洋则用了更加直白的手法,在这里,人被不明就里的生活所压制奴役,彻底沦为机械的配件。大师们在对这种未来的担忧上表现出惊人的一致性,《1984》、《美丽新世界》、《华氏451》等等,与《大炮之街》都有异曲同工的指向。
当然,对于《回忆三部曲》这部动画,有种种解读,但大友克洋自己说,他并没有想到太多的内涵,而只是想把动画做成是让大家看了感觉有趣的东西而已。即使是最为难懂的《大炮之街》,也没有什么特别的意义,只是希望观众可以融入剧中的世界,结束后可以跳着走出电影院就好。
感觉很牛逼的样子,想象力有趣,歌剧姑娘爱的怨念(怨念的爱),炸不死的臭人,阴暗悲伤的炮弹街,不爱情节,爱配乐。现实暗喻?
《她的回忆》感觉可以改成Cowboy Bebop的角色重演一遍
(8.5/10)三个故事,三重表达,未来三部曲。《大炮之街》:人们生活在炮弹时代,制造炮弹成为唯一的工作,精神信仰被大幅的领航员引导,人如工具、机器一般不断的制造炮弹,轰炸着不知何处的敌人。看到《大都会》《1984》《等待戈多》的影子,(动画一镜到底场景转换很有今 敏的形式感)。《她的回忆》:航天时代的外太空探索,却困居在百年魅影的回忆当中,人在现实和虚拟之中陷入困顿,女性的回忆充满着哀悯、悲情,伤感的悲剧色彩,今敏的《千年女优》之感。人类走向太空,却迷失于内心。《最臭兵器》:荒诞、黑色幽默的科技幻想。一场小小的感冒引发了全国性的恐慌和战争,夸张、戏谑,充满着对于科技、战争的讽刺,脑洞很大,国家领导层的“圆桌会议”像极了《奇爱博士》。
回忆不是逃避的场所,三部曲里面的场景几乎都是当今日本的缩影或深沉的反思。她的回忆太华丽然情节无爱。最臭兵器有世界奇妙物语的感觉,非常吸引人,音乐有趣,而且编剧冈本的感觉跟那个傻乎乎的主人公好像= =想看他的狼雨。大炮之街么过于灰暗,但批判反思的力道最深。膜拜卓绝的想象力!
一边染头发一边看这部动画,看完后我的头发变成了红色??我想染褐色的来着..这事咋整的??
曾经还是一个敢于质疑机器,调侃极权和军国主义的时代。几十年过去了,这些人类垃圾有过之而无不及,我们却不再有精力为之担忧和想象。
第一个很有传统经典的外太空科幻味,前半的营造很不错,结局有点俗。第二个有大幻想,但是缺乏小细节设计,不够好。第三个很有意思!
我悔,我悔,我大悔!我真的不该看这个片子,这完全是一个错误!我忘记在租碟网站把这个片子挪后了,它就出乎意料的给我及来了。我本来真的是,好期待看原著的说。看了这片子,再回想Hosseini在《A thousand splendid suns》里面的笔风,我真的觉得,这应该是一部多么伟大的书啊!现在完全被这部电影spoil了,我悔我悔我大悔!
第一个虽然表现唯美且紧扣主题,但翻版塞壬寓意陈旧且格局过小,三星;第三个表现日本军国主义太过露骨,蒸汽朋克风格给三星;第二个最佳,黑色幽默,讽刺当代日本很多现象,如日美关系、公司文化、职员工作风格等,也最有今敏色彩,给五星。
喜欢臭兵器 大炮之街看两遍才懂
金敏和大友克洋的合作之物,第一部《她的回忆》金敏的存在感最强,但整体故事非常类似于塔可夫斯基的索拉里斯,名为科幻实际上则是探究人的内心。第二部《最臭兵器》很讽刺,黑色幽默但过于用力。《大炮之街》是大友克洋直接的作品,也是很多人的最爱,很1984,木偶般的人像和肃杀的气氛渲染的很好。
她的回忆悦耳,最臭兵器捧腹,大炮之街印象最深。伪长镜头的感受是真人电影达不到的,可能与动画独特的叙事节奏或大量特写有关,人物活脱取材一战,大炮更是借用多拉大炮,整个如讽刺漫画般的戏谑感让人倍感帝国主义、军工一体、集权主义的冰冷,这种有历史元素编织的狰狞感恰好更宁人深思
三段式,《她的回忆》满分作品,死亡空间与海妖之歌的结合体;《最臭武器》不太喜欢,但故事性与结尾好,充满了讽刺味道;《大炮之街》最短,画风最怪,蒸汽朋克下的军国体制,有一种忧伤的情绪
《最臭兵器》有点自然借助人类的双手和肉身复仇的意思,遍地植物繁盛但人类无法生存,十几年后的《灭顶之灾》与之相比实在不算高明。三个故事的未来末世感都极其强烈,90年代真是科幻的黄金时期。
重看是特别想再仔细听一下里面的音乐。《她的回忆》配乐是菅野洋子,海妖之歌的主题,索拉里斯星的内核,歌剧演员的主角身份,整个音乐氛围和作画一样是鬼魅、惊悚而浪漫的。《最臭兵器》音乐是三宅纯(《pina》是他做的),故事主题是黑色幽默的政治讽刺剧,大量爵士乐,离散的节奏,甚至free jazz段落,都市感扑面而来,诙谐中是生化武器这种故事失控而癫狂的氛围。《大炮之街》音乐長嶌寛幸(他夫人是phew),影像是蒸汽朋克,主题是军国主义,音乐没有前两部那么统一和贯穿,是我最喜欢的一部,有搭配大炮段落的机械性电子乐,还有很多现代音乐的部分,饱满的焦虑感,同时具有极强的煽动性,分分钟让人当“殉国樱花”。总ed和op是石野卓球。总之,音乐太讲究了,日本人。太好听了!很少看到日影音乐不行的。
森本的第一部分,当异形之旅遭遇歌剧魅影,视效意境最为突出,但!此非动画之所长,手绘画作难以呈现那种金属质感。而繁华如梦的段落证明编剧阵容确有今敏;冈村的第二部分,日本人很爱拍臭?臭蛋一往无前赴东京对比神隐少女之腐烂神进汤屋。其实臭气涉及人类味觉,非声画媒介之所长,好在黄雾弥漫众人掩鼻狂奔纷纷倒地的画面补足效果;大友的第三部分,就是炮林版的弗里茨朗大都会,“对机器的迷恋是充满感情的,这种感性的迷恋同时伴随着理性的恐惧,这是一种从手冢治虫身上继承而来的矛盾的情感,也是现代主义意识形态混合的产物。”……三个故事样态风格各异,主题指向高度一致:冷战终结后主要矛盾必然由外转内,意识形态如无法顺应时代做出调整,只会祸害无穷。难以消除的家庭心魔,秘密研制的生化武器,失去目标的赤红大炮……甚至是日美同盟。
最臭兵器>打炮街>回忆
古早味的《爱死机》,更准确的说应该是《爱死机》是plus的《回忆三部曲》。庵野秀明,大友克洋,押井守,今敏,昭和动画F4。新海诚,细田守你们加油吧。
三是1984的写照啊
最后发现今敏是编剧之一,而且我估计他编的是《记忆》那部,那么如果与《千年女优》一起看的话,不寒而栗