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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Au revoir, Antoine.
看完这一部才算是真正懂Antoine。看着两对爱人在「L’amour en fuite」在结尾的镜头中不断切换，我对Antoine的爱情仍抱着悲观：他没法跳出爱情总是由浪漫而生，却葬于平淡的循环。
Antoine的égoïste让他不断将自己悲惨的、缺乏母爱的童年投射在自己的爱人身上。所以他说：“我爱上的是她整个家庭，我喜欢家庭稳定的女孩”。所以他对Christine说：«Tu est ma fille. Tu est ma sœur. Tu est ma mère.»可这无法长期自洽。如歌词所写：“Toute ma vie, c'est courir après des choses qui se sauvent.”，Antoine的一生都在追逐那些丢掉的东西：当他发现自己的所爱只是一个幻影，他的爱就死了；当他的所爱发现Antoine只是需要一剂治愈悲苦童年的良药，她们就逃了。
所以爱情啊，有什么可解释，它在奔流，它在奔流。
//最后感谢影展让我在三天内过完安托万的半生。能在不断的闪回中对着荧幕会心一笑，这正是五部曲的魅力所在。
2 ) 我们每个人都是那个一直在奔跑追逐的安托万
这次看特吕弗的安托万五部曲，也算是一次很巧合的偶然。这个巧合体现在了很多的方面：一是刚好我前阵子正好自己在家里看完整个系列作；二是《爱情狂奔》又刚好是我去年的个人十佳之一；三是也是偶然在公众号上看到有套票出售，还刚好是在厦门，时间也都合适都在非上班时间。于是直接很爽快地280买下了4张票。事后发现我的套票编号是99号，看套票报名名单，我好像是倒数第二个买套票的人。
暂且不说特吕弗下安托万五部曲戏外横跨20年的戏外传奇，仅仅只看戏内，跟着安托万的视角，我们看着他从童年到青年再到中年的一路走来，这种感觉就更像是在回顾自己过去的一生。我们慢慢回想起童年时期同样叛逆的自己，还能看到青年时期为了博心上人一笑的那个非常愣头青的自己，也能看到成年时期逐渐成熟步入结婚生子的自己。不管接下来的我们和安托万，是还在为了爱情在狂奔，还是为了柴米油盐在狂奔，这些过去时间里不同时期的自己，都一起构成了现如今的真实的我们。
其实个人更喜欢系列中相对名不见经传的《爱情狂奔》，而不是名气更大的新浪潮开山之作《四百击》。同一部影片，一千个观众的眼中有一千种视角和心情。可能因为我自己是一个完完全全的自我厌恶者，我对自己的原生家庭和童年记忆其实并没有很多值得骄傲的回忆，所以其实我对童年时期的安托万的经历，依旧是站在一个大人的角度去俯瞰和回首。而相比之下，已然步入中年的自我，则更喜欢《爱情狂奔》中的那种成年人的一丝丝无奈和怀旧。都说人到中年容易怀旧，过去的时间和人事，总是天然充满着最强烈的情感和遗憾，这也恰恰是《爱情狂奔》想表达的核心。电影里安托万和克莉丝汀在去签署离婚协议书的路上，过去《偷吻》和《婚姻生活》的一幕幕不断闪回，此时此刻双方才意识到对方是一个多么好的人，但在爱情的世界里，好聚好散往往是所有关系的最后结局。
后来的安托万经过一番起承转合，又重新找回了自己的那个萨宾。说句实话，我更愿意保留着一个美好的念想，最后和安托万在一起的还是克莉丝汀。但我们就和安托万一样，只能在时间的推动下不停地往前走，克莉丝汀已经属于过去，萨宾才是当下和未来。安托万在电影多段男女关系里的一次次选择和遗憾，其实也是他个人的一次次成长。
很明显地能看到，特吕弗讲述着安托万关于追逐爱情的故事。某种意义上，我认为安托万五部曲是最符合法国实际语境的电影系列之一。通篇下来，系列讲的其实都是一个相同的法国故事，那就是安托万对自由平等博爱的一生追求。这也恰恰是法国红白蓝的重要象征。电影里的安托万，无论在五部曲里的任何时间，都从来没有放弃过对自由平等博爱的追求。童年，他追逐的是自由；青年，他追逐的是博爱；成年，他追求的是平等。安托万就像是我们认知中的那种最普通不过的法国愣头青，一路走来跌跌碰碰，虽然时不时有些挫折，但他总能一如既往地对自我富有激情，他总是如此地深爱着自己。克莱特也说他总是在奔跑中。也像在《婚姻生活》里他自己说的那样，他甚至渴望尽快衰老，那样他就可以只睡5个小时，这样就可以有更多的时间去干自己喜欢的事情，他觉得自己从来不会无聊。安托万是真的从心底里喜欢着自己。这也是为什么明明我们和法国之间有着巨大的文化鸿沟，安托万在电影里有着种种我们所不能理解的行径，但却依然能引起我们的共鸣。毕竟爱是全人类亘古不变的母题，这背后的本质，其实就是那句古老的箴言，“认识你自己”。
这也是为什么我总喜欢类似的电影。好像我们人类总是习惯于从外界获取自身缺失的部分，也容易被自身没有的这一部分深深吸引。安托万五部曲和伍迪艾伦的电影其实也是有着非常多的共性，都是在讲述我们普通人追求爱的过程中的小故事。这些故事不一定每个都像《泰坦尼克号》那样的山盟海誓和惊心动魄，但这些都是真实的每一个小小的自我所确切经历着的悲欢。大部分的我们，坑都是像安托万那样，一生都在追逐自己命中缺少的东西，对于安托万可能是爱，对于我们可能也一样。
《爱情狂奔》通篇的众多闪回，也像极了《安妮霍尔》里最后艾维尔和安妮重遇后又再次分手的那一幕。艾维尔最后排了一出属于自己的戏剧，在剧中他改写了男女主角的最后结局，最后男女主没有像艾维尔和安妮那样分开，而是重新在一起了。此时，艾维尔和安妮的过去也一幕幕地闪回，就像我们的回忆总能时不时地被唤起。
电影的戏剧化表达手段，其实给予了我们观众很大的心灵慰藉。在电影里，我们可以不用理会现实的失落，只管关注当下的美好。现实可能是遗憾的，但电影却能补全我们的遗憾。安托万在《四百击》里的童年可能是充满压抑的，哪怕他在后续的青年和成年生活里，无法避免地依旧碰到一些小坑小哇，但其实他已经没有很多的遗憾了。
电影散场，我一个人走在毛毛雨的街上。外面的马路车水马龙，我却始终陷在了一种淡淡的愁绪中。童年里妈妈对安托万说的那句话一直萦绕心头无法散去：
爱是最重要的
（2023.04厦门SM法国大师电影展留念）
3 ) 安托万，最后的安托万
要强行说我有什么安托万情结未免太过勉强，因为除了四百击似乎每部我只是当做轻喜剧略草草的看过。但是当最后一部时，特吕弗一波露骨的不能再露骨的煽情却把我轻易拿下了，那一刻我看着安托万的那双我似乎再熟悉不过的眼睛，在那一刻似乎又回到了最初，那个海边的安托万包含着一切的一瞥。
从《四百击》那个因为顶撞老师而被罚站的安托万开始，那份不安分却又饱含真诚的安托万就跃然纸上，他顽皮，爱撒谎，但在那个有些畸形的家庭他始终没有表现出彻底的叛逆，而是始终在等待，等待一份稳定得家庭之爱，未果，他便只能捣蛋对抗心底的落寞，从那时其他的轻率随性就深深印在骨子里，因为他从未真正拥有过什么，他永远不知所措。《安托万与柯莱特》，他为了自己的初恋而争取，却因太过主动和任性而被甩掉，那时的安托万拼命想抓住一切，为了弥补他从未真正拥有过的空虚感。那时他似乎又明白这个世界就是随性的，什么也无法轻易把握。从《偷吻》到《床第风云》他始终在徘徊，稳定的围城生活和永远莫名其妙的激情，他不像个花花公子，而还像个孩子被搞得晕头转向，他没有责任感，但他根本谈不上自我，他连自我的概念都在模糊。可是他的那份迷茫带来的后果却总能德到宽容。
最后一部。爱情的破裂而立之年，生活已经忍受不了他那份幼稚，而安托万在牵离婚协议时的眼神里好像第一次露出责任这两个字。但在车厢里又想少年时分想强吻柯莱特和与新女友的摩擦似乎又把那个“一团糟”的安托万拉了回来。直到他拿出那张照片。或许一直跌跌撞撞，一直啥傻乎乎，冒失幼稚，但安托万却始终在笨拙的拼着，拼着他自己心底的那份对于爱情和生活的真诚。爱情狂奔，这狂奔太多狼狈，但是终究为了爱情和生活。最后的安托万是否会有真正的归宿?没有答案，因为他始终是安托万，而安托万不知道一切答案
4 ) 答案在风中飘
从《四百击》到“安托万系列”结尾的《爱情狂奔》，我们看到天才演员从童年到中年的完整历程，与我们想象的“蜕变”不同，让•皮埃尔•利奥德似乎没有变化，依旧是男孩般的唯唯诺诺，闷闷不语，乖张而略有些神经质的那个安托万。
法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。天知道童年的恶对于一个人的一生意味着什么。糟糕的家庭环境、残酷的社会、偏见的教育者，这些构成了安托万生命的底色：缺乏爱，不被重视，压抑。《四百击》这部作品，也许由于它名气太大，去年才去看这部作品，其实是一部切口小、关于儿童心理的影片。黑白的镜头下，五十年代的法国、僵硬的教育体制、冰冷的人际关系，如果换成中国导演，也许要用感伤的音乐大把地忆苦思甜一番，直让人潸然泪下，不过在特吕弗的安排下，这些不幸是那样客观，充满了讽刺，有些片段甚至让我们这些带着虐待心理的观众会心一笑。是啊，一个人，不管他曾经经历过什么，都是上天为了他现在的样子设计的四百下打击。
不过，让这部儿童心理类型的小影片成为经典的，是少年犯安托万奔向大海的结局。苍白得不带任何感情色彩的天空下，只有翻滚的海浪是激情的，不管背后狱警的追逐，13岁的安托万渴望逃离，这不是一次成功的出逃，在这里，导演缓慢地刻画了男孩面向大海狂奔的景象，他时而奔跑时而放慢脚步，双手抄着口袋，低头信步，还有点酷，这一刻安托万像是成年人一样，因为他已经开始质疑这可笑的命运。这一幕竟引发了影史上的“新浪潮”。在任何漆黑、无止尽的童年当中，就像走在没有尽头的暗夜里，在这样的夜里，人不会投下阴影，像水。
我最喜欢的一部是《婚姻生活》，在安定、寻常的婚姻中，一切小打小闹和小惊喜都像是染成紫色的石竹花一样幸福而忧伤。女演员克劳迪•贾德长相很俏皮，她的出现总让人深信婚姻是美好的，而此时处在稳定生活中的安托万，却像个叛逆期的少年一样，他对日本女子产生了孩童般的好奇，但在美梦成真之后又怀念挚友般的妻子。也许是整个童年的黑暗推迟了他成长的阶段，或者结了婚的男人大多都是这样幼稚和浪漫，这部电影是轻松的，只是向我们展现安托万生命中一段安宁而有趣的插曲，充满了法式幽默和情调。年轻夫妇快乐的笑、喋喋不休的争吵都是可爱的，让人相信生活会源源不断地将礼物不经意呈现给我们。
这部电影之前的两部和之后的最后一部，都涉及到安托万和一位叫做“柯莱特”的女人的情感纠葛。出生中产阶级之家的幻梦般的柯莱特，并不把安托万当成丈夫的潜在人选。我想从开始到最后都是这样。然而也许是由于这位成熟且懂风情的女人对感情的操纵激起了安托万人格内部某些惯于被控制的因素，他对柯莱特的痴迷达到了病态的程度。他没有什么高明的追求手段，当然，也没能成为她的丈夫或是情人。其中《偷吻》是一部迷人的作品。时间已经到了安详的1968年，在旖旎的午后，爱上一位美丽妖娆的夫人。只有法国人能拍出这样的作品，爱情，生活，和艺术，毫无疑问，这是个为电影而生的国度。清晨，安托万像孩子一样藏在被子里，等待这位前来的夫人对他说：只有你的指纹是独一无二的。
最后一部《爱情狂奔》，导演给了我们一个好的结局。在这部电影里，安托万的一生像放映般地被回忆和召唤出来。他有了自己的工作，实现了巴尔扎克式的梦想，和痴迷多年的柯莱特相逢并且坦陈心迹，和前妻成为朋友，和母亲的情人交谈，与童年重归于好。二十年，五部精巧的电影，导演慷慨地用一生的等待反复追索，仿佛试图慰藉每个人难以言说的青春。在《爱情狂奔》的结尾，出现了又一个如生活本身般令人期待的女子，不知道她是不是安托万最后的爱情，也不知道他要经历多少感情，我们才能从他的眼睛里看见爱的狂喜。一只白鸽要翱翔多少海洋才能安息在沙滩上？ 这答案在风中飘。
5 ) 安托万的圆
安托万并没有与 Marie-France Pisier 扮演的初恋女友 Colette结婚，他的妻子是 Claude Jade 扮演的 Christine ， 随后，故事的大概也都是围绕安托万和 Christine 的婚姻生活展开。 Colette在《床第风云》中有过客串，但没有与安托万有任何发展。
从 床第风云 的酒窖开始，我们都意识到，安托万已不再是那个单纯，清澈的安托万了。尽管，他在感情上一如既往地轻率、随性、不成熟，但到了而立之年，这份特质便变得不再吸引人。离婚的那一刻，安托万回忆起了他与 Christine 早年的婚姻生活，酒窖的激情，床头的风趣…… 对与以前的一切，他是不舍的，甚至，离婚前的一刻，还与观众一起期盼着 签字那一刻的反悔……
三十岁的安托万也并非没有成长，尽管他依然不断招惹新的姑娘，但在情人和孩子间，他却坚定地维护儿子的利益，也算是展现了他难得的责任心。在送儿子的月台上，安托万遇到了初恋 Colette。安托万自然又不争气地，冲动地跳上列车，追向 Colette。在索吻被拒之后，安托万又如年轻时一样，黯然逃离……
随着年龄的增长，安托万 ，Colette， Christine 也逐渐被社会湮没，安托万的婚姻遭到妻子同性朋友的威胁而分离，Colette 失去了自己的孩子，也开始为事业烦恼，Christine 也坦然承认，捉奸在床的那一刻，她发现自已对安托万毫不在乎。做为五部曲的终结，爱情狂奔 的剧情在几位主角并不复杂的关系中缓慢发展，另一发面，又以安托万 出版的半自传小说为线索，回溯过往四部的脉络与安托万的转变，在异性的眼中，安托万一直陷于童年的阴影，造成他始终无法完善自己的性格，安托万自己也说，他并非单纯地对女孩本身有很高的标准，若对方有个融洽的家庭则会更让他着迷。所以，无论是 Colette 还是 Christine，我们总可以看到安托万与她们的父母愉快用餐的镜头，这多半也该是出于他那不幸的童年。令人意外的是，安托万又遇到了他母亲的旧情人 卢西奥，他最后倒是中肯地说出一句： 安托万到了如今这般田地，也该反省一下自己的原因。
当然，最后，安托万又挽回了新结识的小姑娘，在“爱情狂奔”的歌声中，继续在自己不的羁爱情路上轮回……
特吕弗 与 让-皮埃尔-李奥 二十年的合作让我们见识到了这真诚的五部曲。尤其是安托万的主演——让-皮埃尔-李奥，从15岁开始饰演 400击 到此后的二十年间的四部曲，他从扮演特吕弗的童年为起点，逐渐将安托万塑造成自己与特吕弗共同创造的混合体，到最后，几乎将自己献祭作为安托万的标志。期间，人格、精神、身份遭遇的困惑与挣扎可想而知，他是新浪潮的儿子，管特吕弗叫爸爸，却也几度想要摆脱特吕弗，但每次还是回来。特吕弗死后，李奥也彻底地精神崩溃…… 看完二十年间的这五部曲，觉得这结局 自然且必然，有如此的先例，也可以想见，现在的年代再要出这样一个认真、真实的五部曲，该是多么不易了。
仔细想来，后三部并没有精巧的剧情和令人唏嘘的情感，甚至，除去在当时颇具开拓精神的几个镜头，影片本身是极为缓慢，平实的。而观看的过程中，我却始终怀着一份期待，并从未感到闷地看完。这应该是 四百击 的缘故吧。后面的这份期待，多半是来自对那个15岁的安托万的欣赏与好奇。
6 ) 爱情狂奔
本片是“安托万系列”的最后一部，特吕弗有选择地插放了安托万一路成长的点滴。安托万三十而立时，职业上，成功进入一家印刷厂，成为一名作家，出版了自传体小说；婚姻上，与克里斯汀的缘分走到尽头，但两人离婚后亦是朋友，在两人办完离婚手续，共同回忆过去一幕幕的甜蜜往事时，仍会心生美滋滋。 影片也以插叙的形式重现了安托万以往的生活。他与科莱特意外地重新相遇，科莱特此时已经成为一个律师。两人都又遇到了令他们怦然心动的人，而为了留住缘分，也都花费了一番很大的心思。
安托万的故事落幕，利奥德从四百击到这部都留下了奔跑的身影，恐怕是对时间最好的诠释，特吕弗也感性地使用了大量的闪回，仿佛在和老友作别，还好故事是轻盈圆满的，才不至于留下伤感。
#2022北京国际电影节# 感觉更像是整个系列的整理与回忆，闪回的镜头有些过多以至于这一部的剧情实际并没有多少推进，但最后那个唱片店里两对爱人的拥吻的镜头还是非常打动人。婚姻之后又是爱情，只要爱火不灭，就勇敢为爱情狂奔吧。
这一部的叙事是绝对值得看的！把人物很巧妙地联系在一起。可惜的是安东系列就停留在这样的两性关系层面了 而四百击所开启的是远远超于这个层面的 如果能以老年安东结束这个系列 也许能有不同角度... 不过 1 不可能了 2 难度过大也许反而会翻车 —— 毕竟安东自始至终都在写自己
安托万五部曲的最后一集。再也找不出一个系列的电影像这样让人看到一个角色在电影中逐渐的成长。这也成了特吕弗的电影日记。
好像又找回了电影的神圣，半天可以看完安托万的半生，看完我好像也老了，可以坦然说：爱情就是最庸俗的东西，爱情是落到地上每个人都拿脚踩两下的东西，充满了欺骗、自我感动和无理性，我确定就是要把这个捡起来，揣兜里，美滋滋带回家
安托万的二十年，五部电影，就这样谢幕，就好像伴着他一同成长一样，好舍不得！还是四百击的时候，妈妈告诉他爱是最重要的，从此这就一直是安托万生活的主题。他会努力追求，也会快步逃离，但他一直奔跑着。整个系列除第一部以外基调都比较轻松，很生活化，非常好
四百击偷吻床地风云集体回忆，Antoine完美谢幕。
太喜歡antoine系列了 TwT 日以作夜裡的 藍色花瓶 成了廢紙簍。everything came together in the end.
楚浮拍个爱情小品也太糊弄事了，系列混剪一下人物都是现成的……唱片店和列车是两个巧妙的场景，女性之间的交流真好笑。安托万系列真的是个非常有趣的尝试，相比之下林克莱特的boyhood 就显得笨拙呆板了很多。
12th北影节收官，No.25。前半程是四部混剪合集，半小时前刚看完《婚姻生活》又在新的语境里回顾还蛮唏嘘的。喜欢所有两个人分别通过两扇窗子对话的正反镜头，即使是恋人、夫妻，生活在同一个房间，也是从各自的世界去凝望彼此，呼应了全片对亲密关系的探讨。比上一部增添了更多女性视角，安托万在有机会重述/改写过往人生时，给曾经的自己安排了更得体有面儿的剧本，而几位女性的登场则补足更丰富完整的叙事，让曾经过于自我、只迷恋“相遇”的安托万“去中心化”，在与母亲、童年和解后，不再藏匿感情，一味逃避在小说和虚构里。同时女性的讲述也充分呈现了关系中不同角色的复杂感受和心绪，喜欢柯莱特、萨宾的两段锐利真诚的表达，接吻是两个人的事，相爱也是两个人的事。
20年5部，终于来到最终章啦，大银幕体验到一些养成系的快乐。完结篇里回溯了前四部，充满着和解意识，与死去的母亲、初恋、前妻、前女友、新女友最终都体面收场，安托万一生都在努力追求亲密关系，但很快又想逃离，狂奔不止是他的生命姿态。安托万的半自传撒小谎抬高自己，特吕弗的半自传体电影同样也美化了主角，他出轨滥情不负责任，但好像并不讨嫌。诚然安托万会老，但永远不会长大，至死是少年。
歌挺好听，别的是一句夸不出来，一部完全没有必要存在的“完结篇”，要是特吕弗还健在应该去拍复联4，闪回放片占了起码半小时。最大的问题是，安托万代表的是一种不安分的精神，对他进行任何角色分析都是在摧毁其人格，也否定了之前四部的遗产。过往的影像创造力被笨重的结构性闪回所困，让影片彻底失去了焦点。
1. 特吕弗这是把自己的故事搬上来了吧。看，他有多爱自己，马上查一查他跟姜文是不是一个星座。2. 看了《四百击》、《偷吻》所以也连得上。男主角就是前几天看过的《路易十四的死亡纪实的主角。而且演过不少佳作。3. 法国人其事无论男女，都比较精致、细腻，活的体面，有哲理。
严重怀疑这个片子新拍的素材可能撑不到一个钟头，不过安托万系列到最后一部实在没办法不动容。成年安托万拉停火车被工作人员追着跑的那段剪辑，可能就是特吕弗给新浪潮的神龛点上的蜡烛。
特吕弗倒四作，“安托万五部曲”终章。影片采用了万花筒式的剪辑与多视角叙事，二十年来的影像片段穿插其间，特吕弗、利奥德、安托万仿佛已合为一体，清晰如昨，一如安托万拼凑破碎照片的邂逅之旅。以画外音及自传体小说制造连续性。最后一个场景在安托万与萨宾尼亲吻与另一对夫妇间横甩。（7.5/10）
五部曲里的首尾两部最精彩，不幸的童年及其衍生的无聊的前半生——重塑童年与追逐爱情是我们普通人的生命中最大的冒险和最华彩的篇章了（导演特吕弗则可以把自己的人生进行再创作，并多番自我嘲解，算是叙事疗法了）。最后一部里的数次闪回，需要完整观看过原片才能更好地尝到个中滋味，包括最后一场戏的告白的素材里，仍有安托万的挪用和谎言——一个有艺术天赋却固着在全能自恋阶段的可怜人，可以料想，接下来的人生仍将充满遗弃与被遗弃——除非安托万的自传变得诚实。幸如特吕弗，遇到了巴赞。
真的很无聊了这种自我回忆杀.....其实拼好一张破碎照片并爱上上面的女孩最后找到她在一起这件事也挺让人无语的 虽然确实很安托万了。但这一部完全没有了安托万自己的那种让人忍俊不禁的风格与味道 把什么都归回到童年也是很糟糕的 难道关键不是先前去变化去过出自己的生活吗 因此结局也是迷惑性的
几部电影的情节被穿插近来，当然结局有些讨好观众，总的来说，有趣
无论怎么奔跑，都回不到四百击了；安托万已老，而我们仍要继续前行。
杜魯福 (Truffaut) 在台灣有另一個譯名，叫楚浮。 The Green Room, The Last Metro, Two English Girls, The Woman Next Door [3]都拍出了沉重，但安坦五部曲卻能輕描淡寫敘述糾結的感情，或者法國人都喜歡自我幽默。別人的情感深深共鳴，卻要裝著輕浮說自己的故事。楚浮，比酸的饅頭更精緻的翻譯。Year 1 的時候我立志學習安坦，因為他實在是太迷人，溝女太掂啦，由其撥頭髮果下。看他墮入愛河時也每每心有共鳴，那種如泉流的熱情。但漸漸發現