你自己与你所有

故事很简单，偶然的机会，男主角英秀从朋友口中听到传言，女友敏贞没有遵守定量喝酒的约定，与其他男人饮酒而且大打出手。英秀指责敏贞，敏贞怪罪英秀不信任自己，在一番争吵后，敏贞离开，英秀陷入痛苦之中。接下来，主线是敏贞的两次短暂的交往和英秀的苦苦寻找。 在以往，洪常秀作品的复杂或者说“含混”之处在于影片的结构，他擅长于模糊现实和梦境的界限。而这次，他将“复杂性”转移到了女主敏贞的身上。片中，多次出现的矛盾言辞，使她变得非常神秘，让观者随着主人公一同陷入到困惑之中。

她，第一个故事

那个晚上，她在常去的咖啡馆度过，喝一杯咖啡，看一本书。一旁买咖啡的大叔不断地打量她，又惊又疑。大叔走了又回，思量再三，最终还是坐到了她的面前。

她是他的前女友。他有点激动地跟她打招呼，好久不见。 她抬起头，淡淡然，甜美的笑容里带着着疑惑，你是谁，你认识我吗。

他哭笑不得，我们虽然分手了，可你也不至于不认识我呀，别闹了。她还是笑得戒备，我真的不认识你。他不放弃，终于，她说，你可是认识和我长得一样的人么？我是双胞胎，和姐姐长得一模一样。他将信将疑，却也无可奈何。

他们终于谈笑风生地聊开了，她的笑容没有了先前的警惕，多了几分甜美妩媚，越发让他心醉。他们一起离开了咖啡馆，她的衣角和微卷的发梢在夏日的晚风中飘着。

他们在她常去的小酒馆约会，她喜欢喝酒，总要喝到醺醺然才觉尽兴。她说她总是遇人不淑，想找到一个对的男人好难，他觉得她好美，好天真。他不再去想面前的人到底是不是他的前女友，他喜欢和她在一起的时光。

她，第二个故事

这个晚上，她在常去的咖啡馆度过，喝一杯咖啡，看一本书。一旁买咖啡的年轻男子不断地打量她，又惊又喜，毫不犹疑地拉开椅子在她对面坐下来。他有点激动地跟她打招呼，好久不见。她抬起头，淡淡然，甜美的笑容里带着疑惑，你是谁，你认识我吗。

他哭笑不得，你记得当时，你在出版社工作的时候，我们工作完一起去喝酒聊天，好开心。 她还是笑得戒备，我真的不认识你。他不放弃，详细地对她诉说那天的情形，说她美得不同周遭，他一眼就看见。她带着点撒娇的口吻，好啦，认不认识又有什么关系。他欲说还休，觉得也并无不对。

谈话慢慢地升温，她的笑容没有了先前的警惕，多了几分甜美妩媚，越发让他心醉。他们一起离开了咖啡馆，她的衣角和微卷的发梢在夏日的晚风中飘着。

他们在她常去的小酒馆约会，她说她喜欢喝酒，喝酒，不就是为了喝醉吗。她说她一直在寻找一个对的男人，他说你确实应该。他早已放弃探求面前的她是不是当年那个女孩，他喜欢和她在一起的时光。 她，第三个故事

又一个晚上，她离开了他，因为一些中伤。她爱喝酒，但是她承诺他不超过五杯，她遵守她许下的诺言。然而他不知从哪里听来的闲言碎语，大声地质问他，你是不是在酒吧喝醉了和男人吵架，整个街区的人全都知道了，你却只瞒着我。她委屈，不甘，为什么相信他们而不是我。他们在他的床上大声争辩着，最后她愤怒地起身，我们应该分开一段，她说。她离开了他家，离开了他，走在深夜回家的路上，她的衣角和微卷的发梢在夏日的晚风中飘着。

他，一个故事

那个晚上，他失去了她，因为一些谣言。他不喜欢她喝酒，她也承诺他不超过五杯，然而他听朋友说起，她在酒吧喝醉了和男人吵架，整个街区的人都知道了。他愤怒地问，为什么要喝酒，为什么不遵守你的诺言，为什么骗我。她不服，你相信了谣言，便是不相信我，你总归只能选择一方。他想给予信任，却挣扎于为何朋友们要编这样的谎话。他们在他的床上大声争辩着，最后她愤怒地起身，我们应该分开一段，她说。她离开了他家，离开了他，他看着她离开后的床铺，孤身一人。

没有她的日子，他陷入了无尽的痛苦。他后悔自己当初不相信她，后悔听信那些愚蠢的谣言而怀疑这个自己生命中如此重要的女人。失去了她，就像失去了自己身体的一部分。他跟朋友一起喝闷酒，说她是他生命的光。他在她家的门前守候，到她工作的地方打听，做和她重归于好的梦，他孑然一身，孤独潦倒，她却始终杳无音信。

终于有一天，他的朋友们告诉他，她和别的男人在小酒馆喝酒。他飞快地赶到，她却已经不见踪影。他朝她离开的方向追去，却发现她一个人蹲在巷子里失声痛哭。他心疼、怜惜，向她表白认错，希望他们重新来过。她带着泪光的脸上充满戒备，你是谁，我认识你吗。

他哭笑不得，这些天你知道我有多想你吗，别闹了，我错了，我们和好吧。她步步退后，不，我不知道你说的是谁，不要叫我亲爱的。他只得退让，好的，好的，只要你别离开我。

她终于慢慢卸下防备，却依旧否认自己是他口中的亲爱的，她说，我们去喝酒吧，他不再阻拦她，他决定要让她做自己，做喜欢的事。他们一起离开巷子去酒吧，昏暗的路灯下，她的衣角和微卷的发梢在夏日的晚风中飘着。

他们，所有的故事

以上情节，是韩国导演尚秀2016年的电影《你自己与你所有》，一部影片由几个片段组成，女主角都是同一人饰演，以几乎相同的方式和声称曾经认识自己的男人相遇，和他们去同一家酒吧，说同样的话，又以同样潦草的方式结束每一段感情。直到全片终，也不知道她们到底是不是同一个人，是长相酷似，是健忘，还是多重人格。

这部电影的结构和叙事手法很是奇特，多处相似的台词让人有一种相同情节重复上演的错觉，这些故事里的她，都长着一张相同的脸，这些故事里的他，都有着相同的困惑和执着。梦境和现实的无缝切换，让你在以为是现实的时候，发现一切不过是梦境，而让你在以为即将梦醒的时候，醒悟一切是实实在在地发生了。

影片中处处充满了对他，她以及他们之间关系的隐喻。开篇，男主和朋友说起自己的母亲卧病在床已经不久于人世，母亲开始绝食，已经四十几个小时没有吃东西，他说，病人这样不吃东西，是熬不过三天的。对于他来说，和女主的爱情，就是他的食物，他是病人，没有了她，他无法存活。

两人分开之后，男主再次出现在镜头前，没有任何解释，拄着拐棍，脚上缠着绷带，这是他内心残缺的具象表现 （后来看人说只是因为当时男主角正好伤了脚）。他和朋友去她家，按了门铃之后无人开门，镜头却移到了墙上缓慢移动的电表，无论人在家与否，电表却不曾停下，在他不知道的地方，她和其他“久别重逢”的男人正约着会，生活在以他不知道的方式行进着。

全片的最后，他们又回到了当初激烈争执的那张床上，不同的是，当时他在靠墙的那一侧，对着她强势地大声质问，而此时，变成了她在靠墙的那一边，他睡在外侧，经历了这一遭，他们在这段感情中的位置早已不同。也是，歌里早就这么唱着，感情说穿了，一人挣脱的，一人去捡。

对于她来说，每段故事都是一样的，不一样的登场人物，演的却都是一样的戏码。对于他来说，她是特别的，他们的爱情是特别的。然而他不知道的是，自己在她的故事中，也是一个按着脚本上场的演员，他喝醉了，跟朋友说，你们都不知道她有多天真，那厢，另一个他对着她说，我觉得你好天真。

讽刺的是，曾经说着非她不可的他，最后也和其他人一样，放弃追索眼前的女人是不是自己曾经爱的那个，他说，我之前就是想得太多了。他欢天喜地地接受了自己曾经喜欢蜜瓜现在喜欢西瓜的事实，不问，不想，只享受眼前。

至此，每段故事里面的女主是否是同一个人，已经不再重要，爱情的起承转合，日日如此，并无新事，她可以是那个特定的人，也可以是任何人，她的三个故事，其实只是一个故事。甚至，每段故事里的男主是否是不同的人，也已经不再重要，因为他们的心中都认定自己的故事是唯一，那便就是唯一了，他的一个故事，是他的全部。你自己与你所拥有的本是一体，你自己，决定你所有的。

说白了，这世界上的爱情大抵有两种，一种是女主的，天时地利，恰好是你，另一种是男主的，弱水三千，只取一瓢。各有各的美，各有各的错。一段感情当归为哪类，无关结果，无关过程，甚至无关事实，只关乎心中的认定。其实，最好的风，最好的云，遇见了最好的你，爱上的可能只是情境，而穿越时空，朝寻暮觅，生生世世只为你，爱上的，可能只是自己的执着。

本文原载于“食色七言”公众号，欢迎来瞅瞅：shisedajiangjun

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《你自己与你所有》，下面为大家带来前线男女们质疑约束的执念评价了！

果树：

算不上他的佳作，但依然是那个在看似隔阂与无聊中巧思着有趣的洪尚秀。

汤达人：

自由状态的女人真的无法预测，但是自由下的自己，也不是每次初见那么容易，到头来还是他。

Sylvia.Y：

结构神奇，转场神奇，总之

好.神.奇.

我们敏熙：

男人究竟有多好骗（或者说不知羞耻）？另外，片中两位自称都是45岁的大叔，保养差异怎么这么大。

Pincent：

玩了点双胞胎梗带来的悬疑感，还是由这样的戏剧性带出侧重解构男人身上的各种心思和反应，变换公式的各种变量来产生不同的进展，时间线索和话语真假成了随机变量，探讨男女之间互相约束、互相质疑又有执念的角力关系，“我们过去见过或者认识都不重要，重要的是当下你是你，我是我。”

法罗岛岛主：

高产母猪的作品只看过两部，风格无限接近处女作《处女心经》，洪尚秀眼中的女人都这么“多变”吗？

血腥爱情故事：

导演通过现实与梦境混合的方法，无论多么幽默狗血，最终目的是为了表达男女恋爱的观点。只是我越看越想笑，活脱脱看成了喜剧（没有贬义）。

我略知她一二：

“——你是觉得哪里很奇怪吗？ ——妳很奇怪诶。”

永远不认识男人们的女人，永远认为女人单纯的男人。捉摸不透亦或是谎言不断，爱与欺骗让人捧腹，瞬间失忆的女人与活在梦里的男人。又名《离开的女人》《出轨的女人》《嫁给烧酒的女人》《很懂失忆的女人》。

“——我们不认识是吧？ ——好像不认识，不好意思。”

#FIFF6#DAY2的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

我idol唱过一句歌词——“时间还给往前走的人幸福。” 遇见金敏喜的洪尚秀，是幸福呢还是幸福呢？ 嗯，幸福与幸福，并不雷同。 我印象犹深的一种，来自特吕弗《最后一班地铁》剧中剧的台词—— “是的，爱令人痛苦……但爱也是幸福的一种承诺。你真漂亮，海伦娜，漂亮得让看着你的人心痛。” “昨天你说那是快乐的。” “是快乐的，但也是痛苦的。” 对比洪导《克莱尔的相机》的台词—— “你，那么漂亮，灵魂如此美丽，什么都不做就很漂亮，为什么要这样伤害自己？” 二者，有相通处。 所以，他应该是幸福的吧。 而一部部电影看过来，他也确实在往前走。 看过《独自在夜晚的海边》和《之后》，再看他以前的片子，或多或少有些不适。这不适，部分由于金敏喜缺席，部分由于洪尚秀在情感上的“成长”。 相信爱和怀疑爱，处理作品自然有分别。玄妙的是，相信爱的未必正当青葱，怀疑爱的未必历尽沧桑。 《你自己与你所有》，拍摄于遇见金敏喜的《这时对那时错》和金敏喜柏林封后的《独自在夜晚的海边》之间，金敏喜却没出现，就有了点承前启后的意思——TMD，管你是什么样的人，爱就爱了。我们都有问题，但此刻最相配。 P.S. 看洪导的电影，真的适合一个人吃吃喝喝。早已对外声称戒酒但偶尔会独酌少许的我，端着杯，瞧着嗜酒的女主角上演“变形记”，几次哑然失笑。

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洪尚秀的《你自己与你的所有》（又译《爱上两个你》2016），获得64届圣赛巴斯蒂安国际电影节最佳导演银贝壳奖。在我看来，这种荣誉对于他来说太轻。我一直把他的电影当成无冕之王，也就是说，获奖反而对于他是一个讽刺，因为他的电影跟那些电影节的热闹与所谓艺术的主旨，完全完全的不搭界。你能想象小津的《晚春》去得“金棕榈”吗，那就太可笑了。

这就是《罗生门》与《东京物语》的区别，无所谓高低，只是风格各异，两类镜语，两种表达，各人喜好的口味不同而已。120多年的光影史，注定有一类不属于得奖之列，但却是这个星球上永远的一汪心水，如同那些从未获得诺贝尔文学奖的作家，并不妨碍他们的作品熠熠升辉。

你可以说洪尚秀一直都在重复自己，如同小津战后《风中的母鸡》之后的光影，总是重复着茶泡饭般的滋味，婚丧嫁娶，生老病死，扑扇流萤，正对应着他战前光影的苦业无明。在他参与了一场侵略战争后，兀地风格大转，风向大变，不再是《长屋绅士录》的寻子慨叹，也非《父亲在世时》的未了肿胀，抑或《东京合唱》般的生活窘迫，更非两屁男孩总是做着不许动的鬼画符手势。

战后的小津，似乎“放下屠刀，立地成佛”。这是否就是他对于这场战争反思的结果，还不得而知。生活如流水，开悟过后的他，只对流光碎影感兴趣。于是他用平稳的镜语，去静静地表现衣食无忧人生活的情感嬗变，不以离奇的情节去取悦观众，而是以角色的看似微不足道的情绪，呈现他们纠结不已的心事，然后去试探、感应及对接，有时是如笠智众与原节子这种“父女之间”的心结，有时是嫁女后的无语徒叹，更多的是注视和静默。

小津光影中的人，他们总是一直在等待着什么，永远的在等待着什么。这不只是人生的终点这么简单，真的把女儿嫁了出去，却也非如释重负这么简单，反而彼此的牵挂，更有一种愁肠百转之感。我想，那一定是对于生命本身的观照和细细打量。小津与编剧野田高梧一边饮着清酒，一边凝视着远山流水。他们的一致，犹如他们的口味。他们不再依赖叙事这种一般的方式演绎光影的精彩，只需悄无声息地呈现角色微妙的情绪即可。所以，我说过，只有那些能精准又诗意地阐释角色情绪的光影，才是最高格的电影。

世界百年光影史能一以贯之这种风格的，并不多，有的只是灵光乍现，并不能持久。格里菲斯是这种诗意镜语的源头，然后是德莱叶、布努艾尔，战后，布莱松、安东尼奥尼、伯格曼、费里尼、安哲罗普洛斯及塔可夫斯基，都各自创立属于了自己独特的诗意风格，而现代的维姆·文德斯、罗伊·安德森、贝拉·塔尔和布鲁诺·杜蒙，则属于后现代镜语，完全是另一种高格。大卫·里恩与赫尔佐格，注定属于另一种恢弘又奇异光影的气象。法斯宾德只属于他自己，让人伤怀。

就地域而言，我常称为中东铁三角的伊朗、以色列和土耳其，都有着各自的独立镜语，尤其是以阿巴斯和莫克马巴夫的伊朗，带动了他们的追随者，在重重铁幕之下作出了最为成功的尝试。而东南亚的阿彼察邦、陈英雄和潘党迪等名导，对应着中国台湾的侯孝贤、杨德昌和蔡明亮等，催生出有别于小津电影的另一种现代性东方镜语。这当然归功于独一无二的侯孝贤，他是这种现代东方镜语的创建者，或者说集大成者。

如此说，都不为过，因为侯孝贤有一个系列镜语体系支撑。不成体系的，就只能说是灵光乍现。或者可以说，杨德昌对应着潘党迪，而侯孝贤则肯定对应着陈英雄和阿彼察邦，蔡明亮犹如杨德昌和侯孝贤的混合体脱胎而出的独特创作。王家卫和陈果则是从香港这块活色生香的海角长出两朵最炫丽的奇葩，《重庆森林》和《香港有个荷里活》，总是会《榴莲飘飘》。

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那为何我先绕过中国大陆，不是因为没有好的镜语，而是还未形成体系。我所说的体系，是指哪怕一个导演能一以贯之拍摄一种高格的电影。王小帅算是，且极为难得。《白鹿原》之前的王全安很猛，我对于他一直抱有期待，《图雅的婚事》《纺织姑娘》等都很牛掰。李杨《盲井》《盲山》后，没能持续，让人遗憾，这同样受制于电影的审查。张杨很安静，还坚持着。张元《回家过年》后，遗憾因为别的原因，未能发扬光大。

娄烨一直坚持着自己的风格，仍属于《苏州河》《颐和园》那种驳杂又冷峻的光影，可贵的是，他总是在探索之中。这些年的大陆的独立导演，基本上也都是这种凛冽风格的延续，还未真正达到更高的创作层次，镜语大多还属于模仿和探索阶段，都是压抑状态下的自我表达，仅此一点也弥足珍贵，且是中国未来电影的希望，无疑就是他们。

这其中的优异者可列一长串名单，其中身为作家的导演万玛才旦无疑是这群作者影像当中的翘楚，其扛鼎之作《塔洛》一再被提起。其它的卓越者，不止是作者电影（包含中国大陆独立纪录片），如拍摄《铁西区》《疯爱》的王兵、《流浪北京》《调查父亲》的吴文光，李红旗的《好多大米》，茅毛的《此处，彼处》、杜海滨的《少年小赵》，赵亮的《悲兮魔兽》、毕赣的《路边野餐》、杨超的《长江图》等等，还有很多，未能尽观，恕我未列。这群新锐方阵之巨，足以让人叹为观止，所以不可避免的也会有一个优胜劣汰的过程，这同样需要坚守。挺住意味着一切，并非一句空话。

而这二十年名声最大的贾樟柯，自《小武》《逍遥游》《站台》之后的电影，总体趋于平稳，如果说要有所超越，或只是突破自身。这三部佳作，每年都让我不自觉的拉一次，尤其是《小武》，我试图找出与布莱松《扒手》的异同，结果乃徒劳，完全是不同的影像，这就是贾氏活化于自我影像的集大成风格。但另一个问题是，《三峡好人》之后，贾氏风格有了延展和多元，这是一个值得探讨的话题，其本身就颇多耐人寻味之处。

这就给我们提出一个问题，为何我们的导演不能一以贯之的创作属于自己的电影，即作者电影，总是在途中会发生裂变或脑梗，为何？！仅仅是因为自身环境变好了，养尊处优了，恐怕不是这么简单，名利诱惑哪里都有，那为何别人能把自身的坚守保有成一种固执的习惯，而中国这些导演一旦成名后反而不能。

我想，这其中一定有创作多元的作用及视野宽泛的取舍。其实，这并不可怕，尝试多元，如果发现跟自己原有风格不搭，还可以返回，就怕总是在变化总是在尝试，没完没了，最终肯定会丧失自己原有的风格。时间是经不起折腾的。凡人事都要经得起时间的检验，因为时间总是会眷顾那些始终如一的诚实的人。

试想，张艺谋陈凯歌姜文如果一直坚挺自己《活着》《霸王别姬》《太阳照常升起》之前的风格，这将是怎样的壮观景象，但他们放弃了坚守，等他们想转身时发现未时已晚，心态变了，思路变了，创作的“处子之身”早被打破，《归途》成了强驽之末。当然，还是要为这种理性回归给予一赞，但他们创作的状态想找回来也并非易事。

这一批名导中，唯有拍摄过《猎马札撒》《盗马贼》《蓝风筝》等经典佳作的田壮壮导演，一直在坚守，他从没有屈服于市场，去拍什么大片，他是自我电影体系的创建与坚守者，这点足以让我们肃然起敬。《本命年》的老导演谢飞乃是一个榜样。还有一直静谧地拍摄属于自己影像的霍建起，从未有波澜，也从未有离开，这本身就极为难得。顾长卫的《孔雀》《立春》，稀有的清醒与警醒，乃是一种思想上的构建。如果一个创作者，要想保有一以贯之的创作，唯有以不变应万变的状态，守株待兔般拍摄属于自己独有的影像，这看起来很笨，却是朴素创作的真理和大道。

回想一下，谢晋1986年拍摄《芙蓉镇》之后，面对其拍摄风格的指责，于是也想变一下，结果一部不如一部，这让他自己大为痛苦。不单是电影创作，所有的创作，都应坚挺地保有一贯的状态，静静地，默默地，不露痕迹的，时光总会奖赏这种静默的状态。如果挺不住，人云亦云，跟着西方那些零碎的影像概念去走，总是会吃大亏。

归根结底，创作者的使命担当，终究是第一位的，这点从伊朗电影人的顽强坚守，就能得到最好的答案，无须赘言。其实，中国电影人什么也不缺，就缺使命担当。他们不缺钱，更不缺才华，小聪明比比皆是，就缺点憨憨的劲头，缺点笨拙。

其实，这些年，那些从西方舶来的某类东西，并不新鲜，五十年代就被西德克鲁格等玩滥了，这边有的人却以为找到了“真知”。我经常说，这些只是形式感的炫技。谁玩悬乎谁玩空。戈达尔只有一个，你再去跟人家玩，就只是死胡同。形式永远只能为内容服务，如果内容空洞，形式玩的再酷，那也只是自欺欺人。再加上，有的人内心的风骨早没了，受不住名利之惑，结果就会栽在名利之上，纵然天天走在红地毯上，那也只会遭人鄙视。导演还是得拿出过硬的作品说话。

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说了一大通不客气的话，那我就得回到洪尚秀，韩国这位独一无二的创作者（当然，金基德也是，但的确我对于他有点审美疲劳了，他还是要靠离奇的叙事致胜），让我真的心悦诚服。我之所以不用导演，而是用创作者，因为作者电影如他这般，编剧和导演，甚至摄影基本上都是由他通盘掌控，可谓彻底的作者电影。这部《你自己与你所有》当然一以贯之了他之前的影像，这是基本点，或者说其核心所在。

身残志坚的画家崔英秀，跟漂亮的女友敏贞同居生活，但这段时间，让他很是苦闷，他总是不自觉地疑神疑鬼，怀疑这个天天睡在一起的女人，跟别的男人有一腿，具体是谁，他也搞不清，反正如同他说的这是直觉。他说，他的自觉很精准。为何精准，因为他靠自觉创作绘画，这是他跟老友说的。

老友劝说他想开点，但他说你为何不替我想想。老友劝说无效。的确，喜欢泡在咖啡馆的敏贞，总是独自品尝，谁不想跟这样亮爽的女人搭个讪说说话呢，于是乎自称画家的男人和自称话剧的编导和眼镜男等，都上来主动跟他搭讪，要么说是以前在某个画展上见过，哑谜打的还挺玄乎，但效果不错，要么说有一个角色适合你来演，效果当然也不错。

敏贞也总能应付自如，因为她从不报上真实姓名，让人误以为她是敏贞的妹妹，或者她就是另外一个女人，只是说她长得跟敏贞像而已。其实，她在跟这些男人笑谈时，并无过多暧昧举动，最多也就是说到兴奋处搭个手，身子前倾点，仅此而已。

影片出现繁贞第一次去咖啡馆返回后，一直闷闷不乐的崔英秀同志不干了，他从床上起身质问她干吗去了。有点闷，去喝咖啡。跟男人吧。不，一个人。我感觉你跟一个男人。不，一个人。我相信我的自觉。但你别忘了，我养着你（你的鬼自觉养不起你），我这么辛苦，工作累了，去喝个咖啡，你也要像审问犯人一样的对我，为什么你这么喜欢疑神疑鬼？！

嘟嘟嘟，你还有理了，告诉我是谁，我非揍死他不可。这日子没法过了，跟你这样的人，真的没法过。嘁嘁嘁，你跟男人一起咖啡馆，还有理了。不跟你说了，我们分开吧。分开？是啊，分开，不是离开，分开，说明你还有那么点机会……

这下问题大了，真的分开，崔英秀同志可受不了了，立马瘫软，孩子般“哇”抽泣，哀求她别分开。不，真的要分开，要不你这样疑神疑鬼地会没完没了，真受不了你这样子的忽冷忽热，我出去了。你真的出去，这么晚了，要是遇坏人怎么办。什么坏人。我是说遇到吃你豆腐的坏人。你就是把世上的人都想得那么的坏，你也不是坏人……敏贞真的走了，分开与离开，只差半步。

之后，拄着拐杖的崔英秀遂进入寻找敏贞的模式。寻找当然是一个阴差阳错的逗逼过程。敏贞对于他的待见，仅形同于他刷自我存在感的意义。如同他老友所说女人要哄。英秀同志也想哄来的，但说着说着无名火就上来了。敏贞说，为何你的无名火总是那么大。所以，这不是吃醋妒嫉这么简单。崔英秀只能在敏贞身上才能找到存在的价值，至少他潜意识这样认为，或者说事实也是如此。

而敏贞却不能在英秀同志身上找到丝毫的存在感，反而只有无穷尽的指责和愤怒，她当然要逃之夭夭。她却能在咖啡馆在别的男人身上找到存在感，不管那些男人怀有什么样的目的。这就是差异。差异迥然，想法就不在一个频道上，更不要说谐和与幸福。但有一点是肯定的，显然，她是不满足于现有感情，这个拄着拐杖的男人过于反复无常，过于失去理性，总是在自我的假设中生发诸多肿胀感。

再者，敏贞这样的女人，的确渴望得到更多的爱，让爱填满苦闷空虚的内心，或许对于她未尝不是一个解脱。有时，跟异性交流，至少那聊天的海阔天空，可以抚平其内心的不快。这并非说她水性杨花，如同不能说洪尚秀影片中的男人都是花心大萝卜。

咖啡是苦的，喝下去却能解乏。咖啡馆的老板和员工总是对她频繁更换男人谈心，免不了戳戳点点。那她到底是谁呢。她希望活出不同的我，一个精彩，一个沮丧，这恰是幻想和现实的一对矛盾体。

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在寻找中，英秀同志总是很恍惚，如同他拄着拐杖那么的不利索。敏贞的亮丽让他挥之不去，更让他如坐针毡怕她跟别的男人跑了，那只永远不会落下的靴子，总会担心哪一刻会砸在头顶。好在第二次寻找见到了她，他就像做了错事的孩子那样乖乖地坐在那，一边抽泣一边说，我好思念你。敏贞是一个柔情的女人，抱着他的头说我也想你。那让我们和好如初吧。好。

虽然说了好，却未见他俩真的在一起，反而英秀在继续寻找，或者说他在寻找某种不确切的东西。如他跟时装店女主人和小饭馆女主人交流，看起来略显多余，却是他六神无主的证明。

男人只有失去了，才会反思，但依然会固执己见，江山难改，秉性难移。敏贞若妥协了，如常一起，想必即刻陷入互伤的恶性循环。不眠不休的对掐遂成了疑神疑鬼的常态“斗鲨”模式。这非一句对错所能了然和概括的。这是男女两个物种，面对感情的不同应对方式。或者说，爱情和婚姻中，某一类人处理情感的生动呈现。

但是，也许是看到英秀同志寻找的太辛苦，影片最终还是让他跟敏贞在夜色的小巷相遇。之前，她从咖啡馆两个为了她逗逼的男人中脱身而出。英秀问他为何拄着拐杖，他说受了一点小伤。想起片中，她对那位画家所说的，她喜欢残缺的美。在这找到了佐证。他请求她和好，她说我们都已分手，他再三请求。终于他们和好了。

原来，这第三段，其实是他们之前某个N次分手后的再次邂逅。随后，他们在停电的小屋里，烛光摇曳，二人相亲相爱的谈心。敏贞说停电了，爱爱之前停电最好，我觉得刚出生的宝宝好可爱。他说当然了，生命的开始吗。她兴奋地说你说的好有哲理。我会当个好爸爸，好老公。所谓爱上两个你，只不过是时间作用于爱情的反差而已，并不真切。

突然，她头疼了。幸福来得太快了，让她承受不了。想必如此反反复复的折腾，让她有点恍惚。只是一会就好了。她说是不是我们谈情说爱的太多了。当然了，我们以后要一直这样。但她说我还是怕幸福会消失，不过，我曾经拥有过。他信心满满的说，不够，要一辈子。

可能是聊得太多，都有点饿了，想到了冰箱还有西瓜。切好后，她端过来，一块块地送到他嘴边，看起来真的好幸福。只是这过家家般的幸福，只是他俩分分合合的其中一个场景而已。因为，只有停电了，他俩才有机会谈情说爱。这是导演的精心设计。爱情与心情，似乎都是要靠撞大运才能有一个欢愉时刻。

洪尚秀一直喜欢表现这种想爱却不懂得如何爱的男人，有点蔫坏，有点搞怪，有点磨矶，当然还有点闷骚，甚至有点猥琐。惹鬼又怕鬼，一旦惹到鬼上身，又想找借故逃离。他们无一不善饮爱发点小脾气。低度烧酒和日本清酒乃是导演的醉爱。善饮的男人，是否都是如此这般呢。我想，这正是洪尚秀电影的生趣所在。微醺过后，男人一般自会胡言乱语，任性而为，不免让人发笑。这正是洪氏电影对日常生活阐释精准的所在。

实际上，洪尚秀利用同一风格创作不同电影，借此全面解构男人如何被女人吸引，如何被女人塑造又如何被女人鄙视的逗逼过程。男人到最后，为何总是会成为女人眼中的废柴。看似男人主宰的世界，实际上是被女人掌控着。

不止于此，更主要的是其中的品味过程，这才是洪尚秀的牛掰之处。这种悠悠品味，配以那谐趣的合奏音乐，让男人一会狗急跳墙，一会软不拉叽，一会喜笑颜开。有鉴于此，洪尚秀的每部电影，也就是一个生趣的试探之旅，好像永远没有尽头的探索，以至于我们不禁要问，这到底是内心的情感之需，还是身体的存在之求。

如同我在一篇文中所说的，他的电影总是润物细无声，让人沁入心脾。他的电影，还蕴含一种神秘的喜悦，或者说欢愉之后长长的落寞。冷静的街道，局促的咖啡馆或小饭馆，男女的静静对视，抑或男人酒后的哭哭啼啼，皆是洪尚秀电影不变的幽趣所在。这注定了他的创作永远没有停顿，如同他创作的这些角色，永远没有情感的安然和结果。

你自己与你所有，并非对立的存在，当然，也非最终的谐和。原本他们都还在路上，如同我们，永远都还在路上晃悠，永远没有一个结果。没有结果，说明还有某种熹微的希望，这才是有滋有味的人生吧。

2016、12、12