四大天王2006

我相信大家都会充着看帅哥而了解这个组合，这是不用害羞说出口的事。
吴彦祖的超强人气让这帮人是否懂得唱歌已经不再重要了，更重要的是为什么他们会做这样的一件事，他们做了些什么。

记得第一次在MTV中看到他们唱歌的时候，感觉就是吴彦祖在为电影做宣传啊，竟然学人组boy band，而且＆一个肥佬，＆两个不知名人士唱的不知所谓的口水歌。

但是让我最惊喜的是《四大天王》记录了他们怎样做这件事，也就是how，香港娱乐圈的众生相曾经在不少电影＆电视剧中有所耳闻，炒作，假新闻，上位……只不过他们坦诚地把这些东西公诸于众，千嬅说其实你只要当它是一场纯粹的游戏，在娱乐圈会生存得开心点。
  对于我们这些局外人来讲，就好像看到一个华丽丽的网页背后的源文件，然后发现其实所有浮夸都是刻意给你做的一场show，这样的事实不会影响我们的生活，不会影响娱乐版的销量，也不会影响不断有人唱片大卖绯闻不断桃色沓来，但是它在一个夏天的午后唤起了我某种程度的良知：
  那些被镁光灯打得眼睛都睁不开得的明星们
  他们也是人，
  他们都有压力，未解决
  他们都有很多委屈，屈服，真＆假

  尤其是看到吴彦祖发脾气出走，要看心理医生，而且不断喝胃药的时候，看到人性的自私＆简单
 
生活只是一场更保罗万有复杂无比的戏而已。
 


 

吴彦祖凭这部电影获得了金像奖。我想，这家伙最近几年真是太顺了，金像金马一个个都拿到了，而且还从演员奖拿到了导演奖。所以，金像奖的得奖感言，也让我觉得他开始有点拽了。

想不到这部电影会在广州上映，又因为太久没去电影院结果一去就看了令我无语的《明明》，决定碰碰运气，看这部戏能不能补偿一下我的精神落差。事实是，我只能说，吴彦祖这个奖颁得好，他就算有点拽，他也拽得起。

电影播放过程中有些人离场，我觉得是可以理解的。因为如果对娱乐圈不关心也没有一定的了解，是不能明白这部片子的幽默和意义的。然而相比起它出色的黑色幽默和背后甚或沉重的意义，最令我惊叹的是整个电影的设想和策划。为了一部电影去组建一个组合，真真假假地，讲述娱乐圈的真真假假，这是多么妙的事。从来都不知道，吴彦祖可以这么邪气，又这么有灵气。

我用“娱乐圈”这个词，而不用“乐坛”这个词，虽然电影里讲的是乐坛。因为吴彦祖并不算一个乐坛中人，他是个电影人，更确切一点说，是娱乐圈中人。什么东西套住了现在大部分的乐坛和电影？娱乐圈。

金像奖上Alive几乎没有演唱，而是举起一个个手牌来发出自己的声音。我想这足以表明他们的态度了。

健康的娱乐，可以拯救我们的乐坛和电影。

为什么要给5星?坦白就一部电影来讲,各方面都不能达到5星的标准,但若不力荐实在是难以表达我看到这部电影时的欢喜.
暑假的时候看到这电影的海报，并未打算去看，原以为又只是一部流水线上的喜剧片（我相信相当一部分人都是如此以为并因此错过了这部电影）。倘若不是因为片中有个吴彦祖，我也定是连剧情介绍都不会看。

剧情介绍一看，确实是给惊到……ALIVE组合，并不是个有什么名气的组合，但恰不巧的，如我这样连电视都不看的人，也曾刚刚好在某地方台的娱乐新闻上看到过关于他们的报道，当时是很鄙夷的：大帅哥吴彦祖协同3个我完全没听说过的人组成了一个男孩团体，蹩脚的唱着口水歌，参加各种娱乐活动。
搞组合这种纯商业兼玩票的行为让我对吴彦祖很失望……但《四大天王》一出，又让人备感欣慰。原来这一切是一场精心的组团忽悠。
一路看他走过来，从一开始被发掘演美少年之恋，带、到后来被王晶找去当花瓶，到旺角黑夜真正开窍，中间经历紫雨，妖夜回廊，三叉口等电影，其成长之路昭示着他对电影的态度，绝不是扮偶像捞钱那么简单一回事。诚如他自己所说“我很庆幸，如我的第一部电影是王晶拍的，我也许就不会在这一行待那么久了”。可见他他真是在电影之中找到了自己的梦想。

吴彦祖实在是让人羡慕而嫉妒，同时又欣慰，对他充满期待。他有着绝对偶像的外型，但却也不缺乏对电影真诚而坚持的理想。他几乎就代表了一种男人的梦想，他可以坚持自己的个性，而又因偶像的外型而永远不缺乏市场。

说回这部电影，电影本身的表达方式很直白，他们要说什么观众是轻易就能看到了，娱乐圈的东西无甚探讨的意义。值得提起的，当是他们无法复制的拍摄手法。其实更早的时候，有一部揭露摇滚节的内幕的电影，便是以类似的仿记录片说法拍摄，“真实度”也很高，片中的演员后来还在90年代初期照着电影里的乐队真的组团举行过巡回演唱会。但是吴导他们玩得更彻底，真刀真枪的上。这样的谎言，一生之来得一次，但也足以让ALIVE的名字被香港娱乐界和电影界永远记住了
一边照公司安排参加活动，一边在活动背后公开（或秘密）的进行表演，这简直是一种跟社会玩牌的华丽冒险，想想都人兴奋。


还值得一提的，片中为四位男角各自特别准备的展现心理世界矛盾的动画及配乐，或色情诙谐或血腥黑暗……也算是这近来流行的玩法，与《童梦奇缘》和《雷蒙》的片头片尾相似

alive。

不是甚么新电影了。

挺真实的。

呵呵，理论上来说不是演的。
本来就是真实的。

娱乐圈就是这么回事。
然而，还有那么多孩子想趟这滩浑水。
想不通。

我好象是从《特警新人类》开始注意吴彦祖的。当时，在那一堆花样男子里最吸引我的是仲村亨（偶然在电视上看到他的《蓝虎》，我便彻底被他征服了），其次就是这个出奇俊秀的小反派。他当初说希望出道十年后能当导演，拍一部自己的电影。本以为他只是个冒充深沉的绣花枕头，没想到他真的做到了。

外界对这部影片的评价颇高，香港金像奖也把“最佳新晋导演奖”颁给了初执导筒的吴彦祖。我个人感觉此片尽管四平八稳地把娱乐圈中的几大问题逐个嘲讽了一遍，可难免有些报流水帐之嫌，剧情缺乏强烈的冲突和高潮。哥们几个由共患难到闹矛盾，最后和好欢声放歌上海的安排也显得比较做作。不过，总体上还是不错的，特别对于这么个生就一幅好皮囊的男子来说，能拍出这样的电影，已经足以证明他的智慧了。

虽然片中的笑料不多，但几段轻快幽默的动画加上令人暴笑不止的ALIVE变装秀，绝对值得一看！《四大天王》让我更看好吴彦祖未来的路。

【06年“四大天王”事件之后专访文，蛮有意思的，如果你也喜欢吴彦祖，不妨看一下】

又一个长毛—吴彦祖


明星能「红」，涉及种种因缘际遇，其中一道板斧，是用最自然的方法顷刻消除与观众之间的陌生感。

吴彦祖成功了，并非单靠他的帅气。他首次执导的电影《四大天王》以伪纪录片（Mockumentary）形式，把香港演艺界梦工场的迂腐赤裸裸地展现在观众面前。不过，原来并非每个人都爱看National Geographic，不甘被刺破娱乐圈美梦的人骂他恃才傲物，娱记甚至集体数落他的「经营」手法，更有人嗤笑他在「自毁长城」。独独这位「乐坛卧底」丝毫无悔地抛出一句：「就算有媒体杯葛我，到死也不介意！入行九年，我实在有好多问题要问！」

明年香港将庆祝回归十周年，亦标志着吴彦祖在香港影坛打滚了十个年头。他认为，香港回归后多了祖国这个大靠山，但影坛、乐坛，甚至香港市民却失去了一个身份（Identity），大家都显得失落，致令娱乐圈不但没有长进，还在不断倒退。「其实电影也是一种study，外国人好钟意以前香港的Cult movies，《PTU》、《枪火》等等都反映香港独特的文化，回归后香港电影反而变得好General，我想香港人要寻回失去了的灵魂。」吴彦祖边吃生果边说，那双剑眉像在舞动着。

Individualism

「香港只系不断地做紧明星工厂（Star Machine），唔理一个人是否能唱能跳，最紧要个样OK，电脑便会搞到佢好似唱到歌，又会迁就到佢唔驶跳舞，好有问题？」吴彦祖强调，他不是愤世嫉俗而是嬉笑怒骂，他的讽刺没有如钱塘怒潮般惊涛裂岸，他甚至不认为他是在讽刺社会，而是question。「我唔系想鼓吹『非主流』，我只系想问问有无选择呢？」他强调并非想搞事，他要让外界知道，只要对社会有启发，低成本、无爱情元素的都可以是好电影。

「点解一定要商业先行，推同一种味道的电影、同一种题材的音乐？咁样好闷，会令创作人都不想创作了！点解非主流便会被排斥，唔系物以类聚就能建立乌托邦！」Individualism是《四大天王》及吴彦祖经常挂在口边的主张，可能是天秤座性格的驱使，他认为做自己想做的事并非一种奢想。

随着《四大天王》徐徐落幕，吴彦祖部署三年的Project亦将完结，但Alive解散了，Alive精神不灭。日后他会以演员作为职业，拍商业片，导演则会沦为他的嗜好，他将以独立导演的角色，拍一些自己喜爱、没有压力、不受制於任何人、题材的作品。

传说中的吴彦祖拥有深情双眸及强壮体格，以不标准的广东话、亦正亦邪的气质迷倒本港七至七十岁的女性。采访现场，笔者看到一身休闲服饰的他，却是个很有主见、有抱负、真情流露的热血青年，甚至有点「长毛」（当然是靓仔版）的气质，跟银幕上光芒四射的性感偶像完全沾不上边，更打破他几近供人膜拜的冰冻花瓶的形象。

谈起本港的救市行动，吴彦祖更有话说，质疑政府对推动本港艺术事业发展的心态：「投资者不要只顾赚钱，监制也要俾啲空间导演，不要为保票房侧重个别演员。好似『西九』，极其量只系令外国表演人士一个靓啲嘅表演场地，但对香港本土艺术的帮助不大，最开心还是班地产商。」拥有耿直个性的他，说时手舞足蹈，也没有计算他的言论会否影响他日后的影艺生涯，这种就是Individualism的最佳演绎。

三年Project

吴彦祖认为，荷里活的大制作都可以生产出烂片，史提芬史匹堡加汤告鲁斯的《War of the Worlds》便很「垃圾」，但美国市场给予观众很多选择，令独立制作人都有立足余地。香港要开一部片，往往要说服八岁至八十岁的人，又要顾及卖埠市场，诸多掣肘下令香港制造变成毫无特色的作品，故他怀念八、九十年代百花齐放的本港艺坛。

「香港有好多好有talents嘅人，但因为佢哋唔够主流、唔肯妥协，所以无公司签。大家应该支持社会有alternative，因为很多主流的艺术创作都是由非主流创作启发而衍生的。Madonna很主流吧？但她背后聘用了很多非主流的创作人，令每张唱片都有独特性。」香港没几个人肯花时间反省的问题，吴彦祖出「招」抒发意见。

三年前，吴彦祖开始筹备这个Project（或者说是一个局），他与尹子维、连凯加上陈子聪成立「Alive」，由签唱片公司碰壁、学跳舞到度桥推销自己，巨细无遗地展现，还加插了张学友及黄贯中等乐坛老手的肺腑之言。自编自导自演的，还有Alive新歌被盗、制造成员不和解散的假新闻，真相变成道具穿插於黑色幽默之中，塑造成这套意念大胆、很Cult的实验电影。

吴彦祖以《四大天王》作为的作品名称，也是反讽当年社会以「捆绑式标签法」制造了乐坛四人帮。对於光怪陆离的梦工场，杨千嬅在戏中的自白发人深省：「这是一个game，但不是fair game！明白这一点，在娱乐圈生存会开心好多。」

佛陀度化众生，教众人懂得「放下」。访问期间，吴彦祖说得最多的是「系咪有问题先？」系，他确实点出了很多当今娱乐界存在良久、或制度或风气的症结，笔者实在欣赏他打滚了这麽多年头还有反思的冲动，以及挑战专制传统的用心良苦。吴彦祖明知放下会开怀一点，但仍是坚持那点执着，我们是不是也就盲目妥协呢？

Wednesday, May 03, 2006