交响情人梦 终曲

“几百年前写下的音符，让不同国度，年龄，肤色的人想到同样的音乐，原本以为不能相互理解的人，通过音乐相互理解了...不仅是千秋，世界上有很多很多那样的事，人们只要想到海对岸的事，就会忍不住启航，无论过去现在和未来。都是一样的！”

很棒的剧，虽然是个音乐盲，但是还是被感动到，这种剧情，音乐，还有面对音乐或者说梦想会迷茫、会坚持、会不知所措的人物。我想现实和剧差的太远，现实也不会那样完美。但是就是这样的距离才会让人喜欢，让人不知不觉接受这些美好的感觉，受到感动。可是看剧评或者弹幕，不明白为什么会有那么多人出口成脏，讨伐人物。看到稍微对男主心动的女生接近男主便出口绿茶婊之类的！看到涉及到中国的人发生什么就怀疑黑中国...举不胜举，看戏剧脸谱化，划分好人坏人阵营的习惯似乎改不掉。我想，带着黑暗功利的心理看什么都是黑暗的吧。

很少投入时间看剧了！即使看了也很难受触动，这是为数不多的让我感动的剧。刚开始看觉得玛丽苏杰克苏剧的意味有些过分 ，就像当年看恶作剧之吻时的感受，不过看着看着就习惯了！尤其想说这个剧对人物心理的表现也是很细致出色的！野田妹经历了打击、失败或成功总能感动到我。不过变态属性刻画却有些过，总之是很可爱的人物。

交响不仅一部比一部更好看，更是几年来时不时重温且常看常新的好作品。

从在日本千秋发现野田妹，两人在巴黎前进的道路上错开节奏，阴差阳错，却又不断被对方再次吸引，为共同的热爱努力…这么早期的作品，却构建了这么好的爱的关系，创作真的了不起呀。仅以此记录近10年后又一次面对人生困境下选择重温交响的观影体验，给未来的我留一封信吧。

1.野田惠，神赐的礼物太沉重。

本作虽然是以千秋为第一视角，但第一主角无疑是天才的nodame。

神赐给她超凡的感染力，脱俗的表现力，极高的专注力，甚至柔软的手腕，和一个个适当时候降临在身边的良师益友，连千秋都像是被神安排好的引路人。但这份礼物对nodame来说始终是沉重的，作者借高木之口一句话点出了贯穿这个人物始终的矛盾：只爱音乐本身不够吗？为什么非要登上舞台呢？

最开始只是想做一个幼稚园的老师，以幼稚园老师为目标来练习钢琴难道不可以吗？

遇到千秋前辈，被他的音乐打动，一步步地，被引领着走向更大的也更痛苦的世界…有那么多那么难的曲目还需要练习，有那么多天赋更高练习还更勤奋的钢琴家比自己更算得上是钢琴家，有老师的殷切期望…即便早就对自己具有的天赋了然于心，依然很困惑，很痛苦。“天才”也好，“被期待”也好，哪一样背负起来都沉甸甸的，和她轻飘飘软乎乎的性格截然不同，随之而来的当然是不断的自我怀疑和挣扎。

nodame的迷惑和哭泣，每一个在道路中央的人都一定有过一样的感受，根本看不到前路，同行人走得飞快，像是要把自己甩掉了，而自己到底有没有所谓的才能？再回头一看，我当初只想做个幼稚园老师来着啊…

这个隐喻在这个人物身上，既具体，又太充满代入感了。全世界应该有很多这样的事情，人们只要想到海对岸的情景，就会忍不住出航。而在航行途中遭遇风暴，大雾，海啸的人，也一定会怀疑自己为什么要出航。但只有出航了，人才有可能抵达对岸。

曲终时，新生的天才留可对着旧天才nodame不假思索地回答道：“爷爷说，我的才能是神赐的礼物，当然要把它献给人们呀…当然，我也最喜欢音乐啦。”

亲爱的nodame，神赐的礼物，好好接住吧。

2.千秋真一，能排在nodame前面的，除了音乐，大概就是nodame的音乐。

回头看旧番才会突然意识到，男主角视角的恋爱作品已经很少了（晋江几乎都是女性第一视角）。

千秋这个角色放到现在的互联网恋爱审判下面应该会是个“优柔寡断的渣男”角色吧，笑死，看最新的b站弹幕就知道果不其然，如果想要好的观影体验还是关掉弹幕比较好。

第一视角的他，遭遇了童年的若干阴影，父亲的盛名之下是支离破碎的家庭，有天赋却又苦于无法出国，陷入看一切都是垃圾、差劲、糟糕的困境，而天生优越的佼佼者，却在某一天在一个垃圾堆里醒来，听到了改变人生的钢琴。

千秋的设定毫不复杂，连他自己都觉得童年阴影几乎像是神安排他去发现nodame的道具罢了；观众或许有时被他含糊其辞的回答，对nodame严格的要求，或是和孙蕊合奏等等的情节感到不快，但拆开表象，千秋简直专心地不像现实会有的男性。

——自从遇到nodame后，他的人生就剩下两件事：1.搞指挥，2.把nodame推上世界舞台。有时候后者的排序甚至靠前。

本质温柔，对谁都会伸出援手；家务做饭全能，照顾nodame第一名；专注力极高，不论是自己的指挥事业，还是陪伴nodame时分解音乐，讲作曲家故事等等…千秋是神赐给nodame除了音乐以外最好的礼物了吧。

3.“天才”到底是什么？

除了作品本身，再聊点别的吧。

两个主角无疑都是“天才”类型的人，但是天才这件事到底是什么；包括前不久刚结束的冬奥会，横空出世的谷爱凌也被称作天才；不难发现这类人都有一个共同的特点，那就是近乎变态般的“专注力”。

nodame练起琴来是废寝忘食，甚至会进入萤火虫状态的，千秋相对好点，至少还是会打扫卫生做家务保持整洁的，而谷爱凌也正是以高度利用时间，学习和运动都报以百分百专注地去做来达成现在的成绩的。

专注，才是第一步。然后就是无限的重复，gradually then suddenlly之类的老生常谈啦。最近最激励我的是徐皓峰（忘了具体在哪出现）的一句话，讲某个侠士练刀：“我每天挥刀500下，是这个数管住了我。”

每天睡足8小时，好好吃饭，锻炼身体，远离信息流和无效社交，给自己一点纯净时间，打游戏、看番剧电影、阅读、写字。哪怕我们早已明了自己不是什么“天才”，更没有神赐的礼物，但这就是我所能做的——“挥刀”了吧。

nodame千秋以音乐为刀，谷爱凌以双板为刀，“天才”这个词或许是浅白了，他们其实都是，坚持向人生挥刀的人啊。

最后，谢谢你看到这里。

祝你也是。

写在前面：我很喜欢这部漫画，它讲的不仅仅是音乐、恋爱，还有成长。所以在此分析一下野田妹过关斩将的过程及角色在她成长中发挥的关键性作用。

1. 千秋

这番的原名其实是“如歌的野田妹”。它的主角其实是野田妹，讲的是这个人成为钢琴家的过程。所以千秋其实在这条道路上更像是一个“引子”。粗暴一点用千秋自己的比喻就是吊着马往前走的胡萝卜🥕。所以千秋的出现除了在感情上与野田妹成为灵魂伴侣之外，还发挥着“引着野田妹往前走的作用”。

几个明显的推动有以下几点。1. 当然是莫扎特双刚琴，让野田妹坠入爱河。这个是全篇的开始，所以要提一下。2. 拉二千秋演奏。这个算是一个促发机制。千秋弹奏拉二发挥了两个作用，一方面让野田妹意识到“想弹钢琴，想和交响乐团合奏这样的曲子”；另一方面，为折扇老师发现野田妹做铺垫。3.出国。千秋迈出飞行恐惧，指挥成功两件事让野田妹意识到她也想跟随千秋的步伐出国留学，所以才有了后来的钢琴比赛。4. 这一阶段集中在后两部，与千秋合奏是野田妹前进的目标，同样激励着她往前走。

2.折扇

折扇算是野田妹朝目标前进当中的必要铺垫。在野田妹学习钢琴的过程中，用一个不太恰当的比喻，折扇主要承担“填鸭式教育”的作用。相对照野田妹最开始的指导老师，他说的是，“我不是那种有干劲的老师，可以让没干劲的学生提起干劲。” 千秋再怎么引，如果没有人逼迫，野田妹就不会有认真学习钢琴的态度。所以折扇基本使用了最为传统的教育方式——诱导式，比如最开始买手办吸引野田妹上课，与她签订写曲目的协议；逼迫式，逼迫野田妹按照优秀学生的思路去规规整整的按照乐谱学习。折扇的指导随后让野田妹在钢琴大赛中受到关注，包括最后辅导她通过巴黎音乐学院的考试，也是重要一步。

3. 尤达大师

尤达大师基本上可以认定为是最终让野田妹真正成为钢琴家的人。

在比赛上发现野田妹之后，尤达大师其一意识到了野田妹的特质，于是决定邀请她到巴黎学习，其二是知道了野田妹的短板——发挥不稳定，还没有完全理解音乐，演奏的是与其说是音乐，不如说是她自己。

在巴黎学习一开始，野田妹还在处于新鲜感时期，处于半吊子状态，这个时期尤达大师也一直在考虑如何去培养她。

直到第一学期考试，野田妹在考试中演奏土耳其进行曲，跳了音，被其他两名老师说“做得太过火，音乐多彩”，当然还有最关键的“与其说是在考试，更像是在听音乐会”。这一个提示给了尤达大师思路—让野田妹参加音乐沙龙演出。

巴黎第一场教堂演出发挥了两个作用。第一就是鼓励机制。尤达大师精准抓住了野田妹的痛点———会在小事上特别计较。比如叫她

baby酱她就会被激起斗志。所以演奏会其实是让野田妹尝一点音乐的甜头，以及受到称赞的甜头。第二个作用，钢琴家在出名前需要大量的累积，演奏会可以让野田妹在巴黎贵妇圈混个脸熟，为她扩宽路子。

同时，在千秋指挥的音乐会上，尤达大师也知道了野田妹想学习音乐最大的目标就是和男朋友合作。这算是给了尤达大师启发。

因为野田妹初期一直处于游离状态，还没能完全正视音乐的时期，尤达大师就一直禁止她去参加比赛。

为什么不让她参赛？

尤达大师是这么多助教说的：“现在是她的关键期，不能毁了她。”

我们来设想一下如果野田妹去参加比赛会有什么后果。1. 她进入决赛，甚至获奖。那么她很可能在还没有完全理解音乐家意图的情况下，通过迅速的练习和独特的风格受到关注，那么在半吊子情况下成名会产生什么后果呢？一种可能会受到专业的质疑，就像她在考试当中受到传统派老师的质疑一样。同时，当野田妹获得奖，取得一定成绩，按照她的个性,肯定会就此作罢。2. 她失败了。这个比较好说，第一次钢琴比赛失败几乎差点断送了野田妹的职业生涯，如果不是后来尤达大师的邀请，都不知道会产生什么后果。

所以在这个时期，尤达大师一直在训练野田妹努力学习音乐家的意图，音乐的本源，让她弄懂：音乐是干什么的？曲子的目的是什么？钢琴家的演奏需要做什么？这几件事。

然后这里再说一下千秋。再得知千秋要与蕊合作之后，野田妹经历了一个低潮期。这个时期千秋的陪伴把野田妹从逃避中拉了回来。这个时期千秋主要负责给野田妹提示。如何进行乐理分析，曲式分析，弄懂结构，并在其中发现乐趣。

暖炉那里是一个关键点。野田妹稍微明白了贝多芬曲目的意图，明白了寻找这种曲式分析的乐趣。所以后来千秋说：“一点点的提示就能让她的音色变得不同。” 这里是启发、陪伴的作用。

回到尤达大师，在野田妹学会尝试寻找音乐的乐趣之后，尤达大师开始决定让她准备参赛。这里其实也说明了另一个问题：并不是说野田妹不能走比赛出道的道路，而是比起比赛，她更适合演奏出道，但比赛也是有必要性的。毕竟对于大部分钢琴家来说，比赛可能是积累经验知名度最广泛的途径。

4. Franz

大师走了一步绝对的险棋。让野田妹直接跳过了尤达大师安排的传统出道之路，让野田妹一跃成名。几乎是出道即巅峰。

他是让野田妹成功，意识到正式音乐，与交响乐团合奏的美妙的关键人物，但最后的结局也很危险。差点让野田妹彻底逃避音乐，打回原型。

前面提到过，尤达大师不让野田妹参赛的一个可能性结果就是，一旦成功她就会懈怠，所以Franz这一步就是完全冒险，将野田妹推到了最高处。不过好在最后千秋将野田妹拉回到正轨上来。也算没有造成最差的结果。

最后，其实在野田妹求婚那里，看到很多弹幕说千秋的拒绝是错误的。

但我想稍微谈一下，千秋的拒绝从某种程度上来说是最重要的事。如果接受了试图通过结婚逃避音乐的野田妹，那么这就是他们感情的结束。

即便到最后倒数第二集，千秋决定让野田妹开心的享受音乐，决定与她结婚。但最后听到她的演奏，还是彻底扭转了这个想法。

千秋是一个把音乐当生命的人。在他的人生排位里，音乐绝对是第一的。一个不能与他一同进步，一同前行的野田妹，和他也是不能长远走下去的。

当然，这不是说，为了与千秋在一起，就要野田妹成为钢琴家。

事实上，我觉得一个谬误是：野田妹不想弹钢琴，不想成为钢琴家。

真正的说法应该是：野田妹是想好好弹钢琴的，是喜欢音乐的，但她不愿意花心思。这个与她小时候的经历也有关。

当然，还有一些额外的因素。就像尤达大师最后所说：成为真正的钢琴家，需要有无论发生什么事都与音乐共生的觉悟与信念。钢琴家的道路是很难的。就像千秋形容：“那种孤独作战的时刻”，这种艰难除了靠兴趣，还有努力、坚持的信念。而野田妹缺的其实就是这个。

最后还是想说卢可那句话“我的爷爷说我的才华是上帝赐予的礼物。需要为人们创造一些美好。”

就像我们都明白命运恩赐的礼物都标好了价格。没有什么才能是可以随便被赐予，随便持续下去的，这需要清醒的认知和责任，还有最重要的努力。

这才是作者想说的东西。

原来17年的时候就看过了啊，竟然已经不记得了。这次再看，依然会想这对于野田妹来说是更好的选择了吗？即使她天赋异禀，成为职业钢琴家也许是更成功的人生，可会是比当幼儿园老师更快乐的人生吗？我想，野田妹的迷茫困惑，是不会随着这个剧的大结局而结束的，千秋说的那句感人励志的话，“即使很痛苦，即使有漫长到不知所措的孤独的战斗在等着我们，只因还有这样在一起合奏的喜悦，我想无论多少次都可以有勇气去面对”，在我看来，也像是一种绑架。即使痛苦，你也必须努力，必须发光，才不枉人生。对此我是很矛盾的，为什么就不能以成为幼儿园老师为目标呢？

然而野田妹带着女主光环是极为幸运的，她有天赋，有欣赏她才能的爱人，有悉心培养她的导师。于是她没能走上成为幼儿园老师的道路。经历了所有这些事情，便再也回不到从前。也许野田妹会再次陷入迷茫，也许她的千秋学长会再次将她拯救出来。也或许，她最终放弃职业音乐人的道路，成为千秋夫人，相夫教子。

大概我想表达的就是，不管是天才还是普通人，不管是幸运的还是不幸的，不管曾经的自己是选择努力还是安于现状，我们都无法回到过去，也无法预见未来。那么，还是享受现在吧。当琴声响起，便是最美好的时光。

所长所有的作品我都很喜欢！交响是其中之首！角色成长的路线相当触动人心，感情线也细腻到不行。这部作品里很多感情进展有可能只是一个不怎么被人注意到的小剧情甚至一句台词，但是之后再来回味反而非常余味悠长。

先从角色成长线说起吧。主要描述的成长角色是千秋和野田妹，千秋的成长属于中规中矩的那种，因为他一开始就清楚自己真正想要的是什么，虽然迷惘过，也想过放弃，但是也很快走出来，继续走自己的路。出了日本之后，千秋的成长更是势不可挡，没有任何人能让他停下前往音乐殿堂的脚步。

然而，作品里真正触动人心的成长，是野田妹。她一直以来都是如此，永远纯粹，永远热情，永远like a child，如风一般迎面而来。她的一切行为全凭最原始最直观的感受，换句话说，就是所谓的“任性”，怎么高兴怎么来。这是最初的她。不明白音乐对自己意味着什么，只想自由自在地弹琴。越到后面可以明显的看出她内心的挣扎，痛苦，孤独，当时一心想着要去追赶最重要的前辈，内心其实并未做好与音乐相伴一生的觉悟，然而异国他乡，这种痛楚只能自己一个人默默笑着承受。先不谈感情，原本怕麻烦的野田妹，即使在经历了这些，即使自暴自弃地说些丧气话，也从没有主动说过要放弃音乐。——那一定是因为，即使如此痛苦孤独，她仍然从音乐里得到了不少的快乐，并且甘之如饴。从一开始的随心所欲，到规规矩矩看谱，做曲式分析，她的成长是非常明显的。大概这也像是成长中的我们，总是在挣扎着，痛苦着，舍弃了一些东西，变成了更好的自己。所以说，野田妹的成长，真的很打动人。然后，在经历了那么多之后，她纯真的本质依然没有改变，蜕变得再多，也不会褪去本质。永远热情，永远纯粹，永远like a child。

感情线在这部番里其实是伴随着成长线的。千秋是个很别扭的人，亦是个很温柔的人。这么说，他对野田妹的钢琴是一见钟情的。那样的琴声在一开始就吸引了他，他也很多次的表明过，“我喜欢她的钢琴。”然而，毕竟音乐与演奏者还是两个个体的，你可以有许多喜欢的音乐，可是你只能有一个爱的人。所以千秋对野田妹，是在他把“野田妹”和“野田妹的钢琴”分开之后，才开始正视的。第一季里千秋去找她，惜才的成分大概多一些吧。“历史上的名人除了能力，运气和机遇也很重要。”他想成为那个改变野田妹命运的人，换句话说，他想将她带上世界舞台。此时的野田妹对于千秋来说已经是另一种意义了。只是他自己还无法直面而已。千秋一直是个理智的有点不近人情的家伙，然而去巴黎之后的很多细节，可以发现他有时会有一些似乎不那么理智的想法。我印象最深的就是他和孙蕊讨论拉威尔钢琴协奏曲，明明孙蕊的想法和他是如此的一致，他除了兴奋之外，却还有点不甘心。这点不甘心是为了野田妹啊。那首多彩绚丽，宛如她一样的曲子，其实他也想和她一起演奏啊。然后另一个点，在野田妹第一次城堡独奏的时候，千秋的独白，或许我要开始认真考虑，以后各种各样的可能性了。我认为那即是，千秋已经逐渐察觉到他开始离不开野田妹，这个人也好，这个人的音乐也好，他都想要留在身边。还有不得不说的千秋接受求婚的心理独白。第一季的时候，在得知野田妹要放弃留学，千秋想的是，和我没有关系了。好像这个人一旦放弃了音乐，就和他再也没有关系了一样。（虽然这也只是他口嫌体正直啦。）但是到了最后，即使她要放弃音乐，也无所谓了。只要她开心就好，只要她能快乐地弹琴，只要她不用再那么痛苦……只要她能，一直呆在他身边。这个时候的千秋对她的爱，已经和音乐本身没有任何关系。只是单纯的爱着她本人而已。看到这里真的觉得所长的情感表现细腻的不行啊……

野田妹对千秋的感情，则是追逐到并肩，至于那份恋慕之心，倒是只增不减。

最后吐槽一下，千秋仙贝是真的惨啊hhhhhh明明一开始是野田妹追的他，最后被抛弃自己一个人失魂落魄的也是他hhhhhh真的是被很过分的对待了