黄昏之恋

与《花街神女》一样，只喜欢影片的开场。巴黎街头不同年龄职业的情人之间的亲吻镜头配合老怀尔德的画外评论，相当生动诙谐。但影片整体却很平庸。

首先是选角不当。以库柏的特色和表演风格，他更适合去演《蓝胡子》那样的去捉奸的丈夫，而不是被捉奸的花花公子；奥黛丽赫本扮相上在装清纯，但对两性关系态度和行为上却又像个熟女贵妇。感觉非常不搭。

人没选对，情感发展也处理也牵强附会。库柏第二次见到赫本一开始根本没认出来。这是花花公子本性的真实写照，同时也说明外表清纯的音乐学院女学生并没有给他留下很深的印象。可后来当赫本编出十八个前男友的谎言时，他却像是情窦初开醋意十足的大男孩？两人莫名其妙的坠入爱河，让离别前的伤感显得格外的矫情做作。

片中有很多地方在学刘别谦。比如捉奸。《蓝胡子》里精彩捉奸以前写过，这里让我们看看《深宫怨驸》(Love Parade)是怎么做的。丈夫破门而入，妻子开枪自杀。痛恨交加的丈夫捡起手枪指向奸夫。枪响了，人却没倒。弹夹是空的，女人在装死！而这意外结局反让夫妻重归于好。

这场戏最好笑的地方依旧在于角色行为的颠覆性：奸夫与丈夫一起研究手枪；奸夫当着丈夫的面替女人拉上拉链……相比之下，怀尔德的捉奸戏中规中矩，缺乏新奇感。并且那只小狗多余而且不合乎情理：男人居然不认识自己老婆的爱犬？！当然，他不能认识！否则赫本的伪装就失去了意义。

对门的运用，也没有抓住刘别谦喜剧的精髓。阻断观众视线不显示给他们看，本身只是一种形式。更关键的在于情节是否足够有趣和含蓄。比如《尼洛契卡》中表现三位俄国特使如何被巴黎纸醉金迷腐朽生活所腐蚀情节。门开了，一位卖香烟的年轻姑娘风风火火的跑出来跑下楼。她怎么了？为什么要跑？不清楚。别忙，稍等片刻脚步声响起，三位卖香烟的姑娘兴冲冲地跑上楼来进了刚才那间屋子。这段情节精妙之处，就在于女孩的职业！即非服务员，也不修指甲，而是挎着箱子卖烟女郎！这意味着什么？意味着屋内三个俄国佬无论有多大烟瘾一个女孩箱子里的烟也足够他们抽的。可她却跑出去又叫来两个同行来。所以她们要卖的不是烟，而是……

怀尔德手下那三个吉普赛乐师，虽然也没少门里门外进进出出。可这些动作本身对屋内老库柏的风流艳遇有何含蓄的暗示或评论？没有！他们只是在进进出出。但吉普赛人所演奏的小提琴曲本可成为一个重要戏剧元素。如果运用得当，它应像《公寓春光》里的碎镜一样释放出极大戏剧能量。只可惜比利怀尔德后面整得零碎太多，一会儿脚链、一会儿皮衣，使得侦探老爸早在旋律之前就已经隐约察觉到与库柏交往的女孩就是自己的女儿。

比利怀尔德的喜剧电影普遍较长。两个小时左右属于家常便饭，抻到一百三十分钟、两个半小时也不稀奇。长的原因有很多，老比利卖弄噱头、话唠式的编剧风格便是其中之一。例如本片中赫本打电话报警时接电话话那位警察老哥。“夫人，你要知道，巴黎有七千家旅馆，二十二万套房间。每天晚上至少有四万间里发生着你说的这种事。如果每个地方我们都排一名警察过去，那就是整个巴黎警察也不够呀。恐怕还得动员消防队、监狱，甚至童子军。不过我可不想让那些穿着短裤的小男孩们卷入这样的事情……”本来你不受理就挂电话呗。不介，比利怀尔德非要借这个只露一面的龙套之口，调侃一把巴黎的夜生活！一个龙套都那么爱白话，主角就更不在话下，赫本的那十八个男友名单在片中就重复不下三次（怀尔德真觉得它很好笑吗？）。如此一来，这电影没法不长！

与刘别谦不同的是，比利怀尔德的幽默更多强调说的是什么，而不是怎么说的。因此观众记住往往是他的台词，而不是说台词的角色——比如上面那段话，我在敲的时候就已经忘记了那位警察当时的表情。你可以说这是一种风格特点，但也可说是编剧改行当导演后不太容易克服的弱点。

       我喜欢这部片子的名字《love in the afternoon》，因为我觉得也许过了很久之后，我再想起这部电影，已经不记得那些情节和故事，甚至已经忘记他们的名字，但是我想我应该还会记得。。。我看过很多电影，但是看的电影越多就越发觉得自己记性不好，因为看完总只剩下一些片段，一些感觉，虽然有些舍不得但是也不觉得忘记是一种可惜。不过还是愿意为了自己的舍不得记录一些东西。


      我喜欢看老片子，喜欢爱情片，喜欢看老的爱情片，喜欢很老土的浪漫呵呵。虽然我自己觉得一点都不老土，我只是希望大家不要对浪漫那么苛刻。如果你觉得不浪漫也不用去追究他为什么不浪漫，因为这样的偏执其实有些愚蠢，如果你感觉到浪漫和美好，哪怕一丝丝请享受吧~~，至少我很喜欢看这样的爱情电影，是因为现在的爱情电影都不好看，偶像剧拍的永远是一些用烂的桥段还用不好，也许这不是一个爱情当道的年代，或许这里是一个永远不会是爱情唱主角的国度。


      看完这部电影，一直沉浸在最后的A去火车站送F的情节中，看的时候就在想到底是F先生会跳下来，还是A会跑上车，反正千万不要是就这样离别呵呵，现在想起来是一个很蠢的问题。最后F把A抱上火车那一幕，足以包裹爱情的一切（在这里真的不想像剥洋葱式阐述怎么就包裹了爱情的一切哈哈，我相信我的直觉）。A从头到尾满口胡言，可是莫名其妙我感受到的却是她的真诚，她深深地被F吸引着，伴随着这样的感受她总是会做一些很幼稚但却很可爱的举动。包括其中她最花心思的利用各种从爸爸的file里知道的故事，通通加在自己身上希望可以和他心爱的F先生匹敌，这样的谎言美在他出于纯真的爱。

      我从来不期望从爱情电影里面获得很多，往往很多时候只是想放松，想看帅哥美女谈一场恋爱，但是往往爱情电影却总是会让我惊喜。因为奇怪的是，我除了看蒂凡尼的早餐里的赫本之外，我从来不觉得赫本是我心中的大美女，她太瘦，鼻子好大，头也大呵呵，但是我还是喜欢她。我喜欢她的动作，她的姿态，我特别喜欢她抱着大提琴的样子。片中的男主角我也觉得毫无魅力，当然除了某些很特别的moment，哈哈，他真的除了老没有什么特别的。但是我喜欢的是ariane，我喜欢她追逐爱情的纯真。当ariane被他注视，就觉得她是被爱情的眼光在打量，她总是勇敢地应对，并没有太多煽情的东西，更多的是简单和从容。


      其实爱情电影会浪漫就是因为它里面讲述的都是一些你想发生在自己身上，但是却很难在现实中发生，或者就算发生在我们身上，我们也未必有那样的爱的能力去给予美好结局的故事。但是电影就是给予你一场做梦的机会，一切准备就绪，一切都set好，等待你作为一个观众入场，那么电影才完整，我觉得电影的真正完成都是在观众入场之后。而作为观众的我们只是需要去感受，抛开太多多余的理性，让我们自己只是作为一个普通的人把自己放逐在里面，别对自己太苛刻，别对自己的感受太苛刻。我觉得拍爱情电影希望大家感受到的是爱，但是如果看完电影总是在想男主角怎么就莫名其妙爱上女主角了，那个男的怎么值得女生这样付出（虽然真的是有很多电视剧或者烂电影拍的很匪夷所思，但也只能说自己运气不好，看到烂东西哈哈）根本不符合逻辑，那不是太扫自己的兴了吗~~，我在这部电影感受到的是，你根本不用去关心他们为什么会爱上，甚至懒得去想，你只需要欣赏他们怎么爱的，然后最后happy ending时，小小地鼓掌就好嘻嘻=..=


      

夕阳无限好，只是近黄昏
——谈影片《黄昏之恋》

范典/文(07年旧作)

        
从上次看完《龙凤配》后，我知道比利·怀尔德已经迷恋上赫本的清纯了。在他的影片中，女主角和男主角总是经历了一段挫折后最终结合在一起，《龙凤配》是三角恋，地位悬殊的爱情，而在这部名为《黄昏之恋》的1957年出品的黑白电影中，赫本与贾里·库柏俨然一对父女，年龄差距如此之大——1901年出生的贾里和1929年出生的赫本总共相差了28岁。贾里曾在银幕上饰演过西部硬汉形象，尤其是那部片长85分钟的《正午》使他声名大振。然而在《黄昏之恋》中，他虽已表现出绅士般的风流，但难掩其发福的身材和衰老的面容。为此，导演和幕后工作人员花费心机，把镜头作了滤光处理，并常常让贾里处于灯光昏昧的地方，赫本的脸本来就是票房保障的有力招牌，她总是毫无顾忌的站在最亮的灯光前。这样，贾里和赫本无疑跳脱出年龄的隔阂，演绎了一段令人难忘的“老少恋”，他们在某个下午，在“丽池”饭店的某个看得见风景的房间里相拥跳舞。于是，我终于明白这个片名的来由——它与人的年龄有关、跟爱情有关、跟下午有关……
        
据说，当初导演第二次找到当红影星加里·格兰特，请求他与赫本演对手戏。而加里以年龄相差悬殊而拒绝参演。与亨弗莱·鲍嘉相比，加利·格兰特要更加英俊风流，可是他辞演《龙凤配》，又再次辞演了这部《黄昏之恋》，直至1963年，他俩终于在斯坦利·多南导演的《谜中谜》里合作了一回。在我眼里，影迷们期待他俩的合作，是基于一种审美情趣，而导演及制片商的几次“撮合”明显是冲着商业效益去的，像加里·格兰特那样的“孔雀”型的男演员，凭着资历和脸蛋摆架子，赫本一定有所风闻。她的表演没有冲破自身“美貌”所限，在之前拍摄的这几部影片，虽然好评如潮，也得到了大大小小的奖项，赫本的表演技巧明显没有更大的突破。尤其是看过《罗马假日》、《甜姐儿》之后，她的舞蹈、美貌已经显现一空，此时她已经结婚，神情中偶尔带上一丝成熟的韵味，然而眼神中的忧伤仍在。她又一次出演了“少女”，出演了她自己，以本色的美征服了观众征服了半个世纪之后的我。我想，有资历、名声更响的人，比如加里·格兰特会对这些嗤之以鼻，他眼里的赫本是个大概的形态：一尊名贵、工艺精湛却毫无价值的花瓶……而亨弗莱·鲍嘉在出演《龙凤配》时对赫本指指点点，完全是因他个人问题，他在政治问题上受到了困扰。对此，赫本却毫无怨言，多年后，她对儿子说：“也许他（亨弗莱·鲍嘉）说得对，我不适合演戏。”
        
我至此看过的赫本的影片中，她饰演的角色都清纯、善良，具有很好的修养，《龙凤配》中的莎宾娜在巴黎求学并爱好烹饪、《罗马假日》安妮公主贪玩、淑雅却老是上当受骗、《甜姐儿》中的女孩乔爱好哲学，在这部《黄昏之恋》中，她总是身背大提琴穿梭于巴黎公寓。
        
似乎她的电影与巴黎这座城市密不可分，《黄昏之恋》她饰演的这个学大提琴的女孩子亚莉住在左岸。影片开始，她的父亲夏弗先生站在水塔顶用高倍摄影机偷拍名人隐私。他的一段独白成了全片开头语，随着一组组镜头展现，那些无论在何时何地都在接吻的巴黎男女，是不是浓缩了巴黎人浪漫、有趣的性格特征呢，这无疑给整部影片投下了浪漫的背景色彩。
        
亚莉与父亲一起住，她平时在学校学习大提琴专业，与一位男同学相处甚好。她的父亲夏弗先生是一名私家侦探，常受雇于他人调查一些男女苟且之事。他把这些独家搜索来的资料分门别类锁在柜子里，却不意被自己的女儿翻来阅读。这一次，夏弗受雇于一位疑心甚重的富豪男人调查他偷情的妻子。夏弗调查的结果是，那位妻子总是与一位名叫法那肯的企业大亨单独呆在一起，在“丽池”酒店的某个房间，每日下午唤来吉普赛人组成的四人乐团，然后演奏一些华丽、悠扬的圆舞曲，有一首名为“意乱情迷”（有待考查），演奏完这首曲子，乐团便离开了，只剩了这位太太与大亨单独相处。这位醋劲大发的丈夫在私人侦探夏弗的住所听完了报告后果然大发雷霆，并扬言要开枪射死那位大亨。这时躲在另一间房间偷听的亚莉得知消息后，在学校课余时分打电话去报警，却遭到拒绝——理由是巴黎每日在发生成千上万的谋杀案，当一件事情还未有结果之前，出动警力是一种人力消耗——于是亚莉决定单独出动。她避开那个守在门口怒火冲天的吃醋丈夫，从阳台爬入法那肯先生的房间，道明了原委。当然，她跟那位夫人调换了角色，夫人从阳台逃走，而她与法那肯先生用巧妙的演技骗走了那位怒气冲冲的丈夫。之后，法那肯爱上了她——在他眼里，她是一块嫩肉，没有事故的沾染，毫不理会他的感受，他一向被人谄媚顺从养成的自高自大受到了挑衅。
        
第二天，亚莉在下午又与之见面，原因是他要离开巴黎了。她帮他整理行李的方式是，像孩子一样跳到箱子上，然后把鼓囊囊的皮箱锁上。分别时她已经爱上了他，从他外衣口袋里拔下一枝康乃馨聊作纪念。再次重逢是在音乐会上，亚莉用望远镜看到了他，当时台上正在演奏瓦格纳的《特利斯坦与伊索尔德》（？），中场休息时两人相遇，弗那肯邀请她第二天到丽池饭店约会。恰好亚莉的父亲带回一件雪貂大衣，说是替客户存放在家中。因为亚莉听闻了太多法那肯的桃色新闻，聪明的她打算戏弄他一番。于是她将雪貂大衣藏在大提琴盒中，到公寓时换上，并向弗那肯先生吹嘘她接触过的富有男人。果然弗那肯受骗，在几天游玩、接触过程中，他不时向她追问那些男人的来历，而她总是能够讲出他们的细枝末节来，不由得他不信——其实那些讯息均来自于她的“个人图书馆”（即她父亲的调查案卷）中。在她给法那肯先生的录音留言中，她总共留下了她接触过的19位男人的身份职业，法那肯先生崩溃了，她的不愿透露姓名、对自己底细的了如指掌、外表纯净，却与如此之多的男性有过暖昧关系造成了她在他心里的印象——神秘。于是他去土耳其浴室洗澡，碰巧碰上那位扬言要枪杀他的吃醋丈夫，并把夏弗先生的名片递给他。于是故事终于到了揭开谜底的时候了，其实对观众来说，这不是什么悬念了，但我们很有兴趣看它如何表现，如何收尾。
        
法那肯先生找到夏弗，当时亚莉正在卫生间洗头发，剧情很巧妙的卖了个关子，然后等次日夏弗先生找到法那肯先生那儿，将自己女儿的资料交给他时，终于说明了底细。并请求法那肯先生不要伤害这样一位纯洁的女孩。到了分手时刻，亚莉强忍泪水，表现出那种随意的符合她扮演的那种“风骚”女性身份的大度，但是法那肯先生感受到了她心中的忧伤，当她跟着火车边跑边向他说自己有很多人追求、让他不用担心之类的话时，他再也忍不住，一把将她揽上火车。他们不久便结婚了。
        
故事似乎编得天衣无缝，但是我总要怀疑一个有着过多绯闻的男人，对待一个对自己了如指掌的女孩会否动情。大多男人都希望自己能有个人隐私，而不是将自己透明的呈现在他人眼里，更不用提像法那肯先生这样有名有地位的男士了。而亚莉小姐显然是个吃饱了饭、善良过了头的人，她甚至不甘冒生命危险从阳台爬过去向一位互不相识的男士通风报信……这个故事之所以编得离奇动人，正源自这些机缘巧合性，如果两人不是通过一种奇妙的、惊心动魄的机缘见面，我想那位风流成性的钻石王老五法那肯先生就不会对她产生深刻印象。在这部片子中，贾里·库柏很好的演绎了这位风流大亨，但是被一个小女孩耍得团团转似乎缺乏说服力，这不是贾里的问题，而是编剧的问题。我认为赫本饰演的亚莉生活在这样一个环境中，父亲干私家侦探，她耳闻目染了很多离奇古怪的富人生活，因此会对这些生活产生想象，也由此培养成一些虚荣的坏脾气，当她存心耍弄法那肯先生时被其识穿，当法那肯先生离她而去时她突然醒悟自己正在深爱着他，而夏弗先生也适时出现，说明了一切，但这时已经无法挽回她的初恋……如果影片按照我的方法去演绎是否更合乎逻辑呢？可以想见，亚莉小姐未来的婚姻生活充满了艰辛，她必须忍受一位风流成癖的丈夫，而且她的婚姻建筑的根底是她的初恋，她没有完全享受青年时代的起伏波折的爱情坎途就奋然嫁给这位花花公子，一定会付出更大的代价。从这一点看来，她无疑是单纯得彻底，像一个爱情白痴，或者说她是极具虚荣心的女人。某种意义上来说，它是否象征着她的爱情刚一开始，就已经走到山穷水尽了呢？难怪故事发生在巴黎的黄昏，虽然浪漫，却不免充斥着“夕阳无限好，只是近黄昏”的唏嘘哀惋。
        
有一个细节，不知观众注意到没有，当亚莉救了法那肯先生一命后，急着离开，却向他坦言自己不喜欢年轻的男人，因为他们冒失、自大。从这里可以看出她完全是在讨好法那肯先生，并且向他暗示自己喜欢的正是像他那样成熟的老男人。她曾在父亲搜集的资料里看到他的相片，当时惊呼他像极了林肯总统，赞他英俊。正是这种好感导致她下意识中去讨好他，奉承他。这样，转念一想，我们就不难猜到亚莉那种潜意识中活跃的虚荣心，她不喜欢那个和她一起学琴的年轻男人，虽然他家境好，出身好，但那是一种平静、呆板的生活象征，她冀求的正是法那肯那般充满浪漫、被人追崇、跟踪调查的生活。她喜欢那些乐团围绕身边，喜欢他调情时将她的高跟鞋藏在口袋中，喜欢他在不明原由的情况下吃她那些男人的醋。她的聪明，换个角度来说，不比《名利场》中的夏普小姐弱小。因此，编剧强调她的纯洁，我觉得没有很好的说服力。
        
这部片中，奥黛丽·赫本没有在演技上超越前几部作品，她年近而立却依然扮演着清纯少女，但无人不为她的美貌动情。看来故事开头那段冗长的独白完全没有什么必要，就像大家都知道奥黛丽·赫本要出演什么样的角色，巴黎的浪漫无需注解，这早已是司马昭之心——路人皆知的事实了。
        
        
        

瓦格纳http://baike.baidu.com/view/8233.htm
《特利斯坦与伊索尔德》（《特利斯坦与伊索尔德》http://baike.baidu.com/view/362613.htm
黄昏之恋http://www.dyzdy.com/html/movie_article/2/2773.html
贾利·库柏
http://www.cyworld.com.cn/club/album/list.php?startpos=2&clubid=202000011136&folderid=32

       我不常写影评，因为我看过的电影太少，对电影的认识太少，我或许永远不能理解一个长镜头为何运用的恰到好处。上次写的那篇关于《The hours时时刻刻》的观后感，现在读来依然觉得那么肤浅与拙劣。尽管我没有一个专业影评人的鉴赏水平，但我仍然想要说一说这部电影，更或许是想说一说这个演员，单纯的从一个观众的角度。
       从片名说起，我认为直译成“午后的爱”似乎更贴切。因为女主角奥黛丽·赫本和男主角加里·库柏年龄相差28岁，黄昏之恋很容易误导人的理解，片名与演员的年龄无关。从亨佛莱·鲍嘉、加里·库珀到弗雷德·阿斯泰尔再到加里·格兰特，赫本电影中的男主角似乎永远都要大她二三十岁，我想是因为赫本太优雅、太迷人，年轻的男演员根本配不上她，只有这些老男人的成熟和稳重才能平衡赫本的美丽。
       比起《罗马假日》、《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》这些赫本非常知名的代表作，这部片子的关注度显然少了一些，甚至这部电影的负面评价更多。很多所谓的专业的影评人都对演员的年龄差距和故事情节的俗套加以批判，但我不这么认为，我反而觉得这是一部非常值得细细品味的好片子。
        一个浪荡公子和一个纯情女子的爱情故事，俗套主题，但拍的并不俗套。有人认为赫本一向适合演这种情窦初开的小女生，演技并没有什么突破。但我不以为然，她饰演的每一个角色都单纯，但每一个角色都迥异，安妮公主的率真和天然，Sabrina的时尚与优雅，Natasha的活泼与热情，赫本可以把每一个单纯善良的女孩都演绎的千变万化。
         而本片中Ariane，或许我更应该叫她thin girl 瘦姑娘（赫本确实很瘦，170的个子却只有40公斤左右），青涩中又带着稚嫩的神秘感，有一个私家侦探的父亲，专门调查那些富商名流的桃色事件，但她却又爱上了这个地地道道的花花公子，从父亲的档案里看过他太多的风 流韵事，明明知道他爱了就逃，但还是还无保留的为他着迷。
        瘦姑娘从父亲的档案中看过太多形形色色的男人，于是开始与他玩起了这场爱情游戏。Love and run Everybody happy,Nobody gets hurt。英国的爵士，瑞典的银行家，希腊的运动员，美国的富商，法国赴非的使节……营造出身边很多情人的假象，为了使他嫉妒。于是这个花花公子开始为这个捉摸不定的瘦姑娘而不安。或许很多人都质疑这个情节的荒诞，一个情场老手怎么可能被一个女孩如此拙劣的伎俩骗过，但我认为恰恰是你们这些自以为是的影评人根本就没有细细品味而妄下的定论。爱情能让人变得愚蠢，因为花花公子真正的爱上了这个瘦姑娘，所以他相信她所说的一切，他疯狂的嫉妒她那些不存在的情人。
       当花花公子最后知道真相的时候，他还是一样选择了逃。结尾无疑是影片的最高潮，当瘦姑娘一边追着火车，一边若无其事的继续编造谎言，但眼泪早已止不住夺眶而出，这一刻还有谁能质疑赫本的演技，有谁不为之动容？整部影片因赫本而闪亮。当然最后的结局是圆满的。也有很多人对这好莱坞式的结局嗤之以鼻。悲伤的结局或许更令人印象深刻，难道这样圆满的结局不是更多观众所期望的吗？电影终究不是生活，它总会给人编织一个童话般的梦。
        再来说说音乐。电影和音乐永远有一种说不清的关系，我无法想象若没有那四个吉卜塞乐手，没有这首如迷如幻的Fascination(意乱情迷)，这段爱情应该怎么渲染，无论是在幽暗灯光下的曼舞，还是在细雨飘扬的车站月台上的送别,这首袅袅而来的Fascination都让你如痴如醉。
      每一部电影里都会有让我无法忘怀的画面。而本片中，让我最难忘的画面是瘦姑娘第一次送别花花公子时，手里拿着那朵康乃馨优雅的say goodbye。我想除了赫本，没有其他人可以划出那么美丽的弧度。
       除了动人的爱情以外，还值得一提的是令人羡慕父女关系。
       Father：If I were an Indian potentate，I'd shower you with diamonds
       如果我是个珠宝商，我会用钻石缀满你的全身
       If I were a cobbler,I'd sole your shoes
       如果我是个鞋匠，我会让你每天都穿着我亲手做的新鞋
       but since I'm only a detective all I can offer you is a detailed dossier
       可是我只是个窥人隐私的侦探，所以我只能为你做这点事
        Ariane：Papa, I love you very much
        爸爸，我爱你
        Father：I love you more
        我更爱你
        父亲的对女儿如此慈爱自然流露，真让人闻之动容。如果我有一个这样的父亲，对我说出这诗一般的话语，我绝不会轻易被哪一封情书感动。
       我认为角色和演员之间是互相成就的关系，一个好角色能成就一个演员，一个糟糕的角色也能毁掉一个演员。同样，一个好演员能为角色增彩，一个糟糕演员也会糟蹋一个好角色。赫本的魅力就在于，角色毁不了她，她也不会毁掉角色。在黑白的电影世界里，赫本是唯一的色彩。

爱一个人却要像他那样装做冷酷。
爱一个人就要装做是和他一个阶级。
年复一年的等待着。
一年之后那个人和另外一个女人出现在自己眼前的时候也只是在人群里默默注视着他。他经过自己却识别不出来。
瘦姑娘。哦。对不起。真是疯狂的一年。明天能见面吗？
男人这样的敷衍。叫谁。都不会单纯到全然不计较的再付出吧。
可是。
或许只有这样的女孩。第一次爱人的女孩。全然不顾一切的又去了。房间仍然是14号。意乱情迷的华尔兹。一直一直演奏着。
另我感动的是他的父亲。
我非常爱你。PAPA。
我爱你更多。
结果的时候默默提着女儿的大提琴。跟着她。生怕啊。为什么我那么痛心地体会着呢？

虽然这部电影三观不大正，不过那个大叔的确没结婚嘛，而且按电影的诠释，最后的确是真爱嘛，不应该批判。但是现实角度来说，这么一个小姑娘这么容易拿下风骚大叔，基本上是不可能的事。
PS：艾莉爸爸也是真性情的一个人嘛，原先不同意的原因仅仅只是法兰肯不是真心爱艾莉，也就是说，如果是真爱，也没什么异议。法国人真是真性情，哈哈！