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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 配乐来自美国电影duel at diablo
没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！没想到这么经典的配乐竟然是抄袭美国西部片的！香港电影人真是太肤浅了！除了抄就是抄！
2 ) 儿时的武侠梦
电影有几个特点
1.开头写着“邵氏出品”，明显感觉画质清晰了许多，字迹工整了许多，结尾处写着“邵氏出品，必属精品”，一方面显示出邵氏的决心，另一方面也确实不错，打出了品牌。
2.人物的化妆服饰很精美，所选的演员也很有气质，形象较符合，特别是方刚和方家千金，男的阳刚俊美，女的清纯美丽。
3.公正之义，虽然方刚出生卑微，撑门人并没有因为这个看不起他，还准备把位子传给他，这就是看重才能和人品，不看出身，一种相对公平的选 人才的观念
4.方刚的爸爸，为了老爷，舍身相救，这点有待商确，奴仆的命也是命，他的命不是老爷给的，他们是相互平等的关系，是工作合作关系，这是封建社会的思想，可以理解
5.兵器的设计，很有意思，一种特制兵器克另一种兵器，特有现代科技竞争的意思。让我想到那个年代邵氏和嘉禾的竞争。邵氏引入明星，嘉禾就搞合伙人制度。
6.“乡下女”的思想真是高啊，不知是这二个编剧哪个想出来的，这不就是人生的真谛吗：与其在社会上争名夺利，终日努务奋斗，被各种压力和欲望所牵引，练武像征学习，比武像征争斗，生死像征争名夺利的后果，成功或失败，武功秘书像征着权力。人生的幸福其实在日常的一点一滴之中，要学会珍惜和享受，而不是成功之后，目标完成之后就是幸福，天下无敌之后，那样只会是空虚。
7.我以前看过最早的香港电影是70年代的李小龙功夫片，真的很好奇李小龙之前的片子，80-90年代在大陆农村看过些露天电影，只记得都是武侠片，那时候很小，都不记得具体情节了，只记得，在村旁边，宽广平整的空地上，栽上二根树杆，拉上一块白色的幕布，一台挂着二个转盘的放影机放在一个八仙桌子上，下面接着一台柴油或汽油发电机，村民们各自自带登子，卖瓜子的穿梭其中，人潮涌动，不管男女老少，都可以免费看，甚至有隔壁村的人也来看，那是儿时美好的时刻。
时间不知不觉得过去了，我们也从80-90年代儿时走到了现在，儿时充满着各种幻想，幻想着自己成为绝世大侠，行走江湖，为国为民，遇到绝色美女，儿女情长，曾不止一次在村后䓍地上练着各种功夫（虽然最终连鲤鱼打挺都没有练会），和小朋友们不止一次的决斗，伤心难过又很快玩在一起，在这种练习，打斗，玩乐，成长中，明白了勇气和决心，努力和失败，痛苦和泪水的价值。我们成年了，不再抱有出人头地，行侠仗义的理想，只有享受生活点滴的平淡，没有了决心决斗和承担后果的勇气，只在委屈求全中生存，没有了乐此不彼，开心快东的能力，被世界和自己掩盖了那颗心。
总有一天，我们终会回到过去，重拾那颗没被污染的心，重得那副轻盈灵巧的身，不为出人头地，不为行侠义，不为名利，为我们自己，仅仅为我们自己，像老人与海里的少年与老人一样，为了某种我们天生就有的东西，擦拭它，让它闪闪发亮，重现光芒。
3 ) 囿于昼夜厨房与爱，不如来看这部武侠经典吧
曾也梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华，奈何我已囿于昼夜厨房与爱，也失去了年少时的些许轻狂，但多年未改对武侠的心之向往。
今天推荐一部狂野血性的经典武侠片——《独臂刀》，其不失为杨刚武侠开山之作，男性荷尔蒙在片中随意激荡，台词不冗余，打斗拳拳到肉，情感饱满，血色里现温柔，暴力中见浪漫。
记得以前看过一个说法张彻喜欢在电影中让男演员脱衣服，倒也不错，片中多处出现的肌肉线条真够赏心悦目的。
值得称赞的是满满的男性荷尔蒙的外表下，还洋溢着理想主义的肝胆和豪情。
影片借用了杨过断臂那个桥段，倒是衬托了王羽演绎的男主的杨刚惨烈之美，断臂，邂逅爱人，受辱，获奇书，学武艺，报师恩，杀仇家，远走天涯，故事简单，但情节紧凑，妙在武侠的意境在。
影片中也不乏精彩地打斗场面，印象最深的便是王羽在小酒馆与四个坏人大战的那段戏，前面先是各种铺垫，男主不慌不忙，闲庭若步，但真正到决一生死时，刀起刀落，四人瞬间便亡，又是如此干净利落。
不得不说，王羽长得很英气，具有侠之风貌，符合我对古代大侠的憧憬，看武侠看的是意境，和侠之风范与刀枪剑影的生活，《断臂刀》算是符合。
《断臂刀》是一部粗砺的、充满原始力量的武侠片，作为一部具有开创意义的武侠经典，值得一看。
4 ) Thoughts on The Concept of Jianghu – Vengeance, Morality, and Karma
Fang Gang’s motto has always been: not so much an eye for an eye. Even after his arm was cut off by his master’s daughter, he did not seek vengeance to her or the master’s family. In contrast, he helped her and eventually rescued his master in his most urgent needs. I consider this morality under three influences. First of all, Fang Gang’s father died because he tried to protect the master. Gang’s loyalty to his master could be seen as the passing down of family traditions. Secondly, he fell in love with a woman, and the desire to live in peace with his family trumps the motivation of vengeance. Last but not least, the atmosphere of the society – yi (義, I think the correct translation should be morality instead of male honour). Gratitude has always been considered a virtue, and Gang regards the help and support received from his master more important than the hurt and disgrace from that family. His high level of morality brings him surprisingly good results, which I consider as karma or a blessing in disguise. Although lost an arm, Gang met his love, got the combat manual only for the left arm, and dodged the arrow that was supposed to shot him.
The rapid cutting and the use of handheld camera gave the storytelling more dynamics. Besides the fight scenes, I particularly like the scenes where Fang Gang and Xiaoman had a conversation outside their house. The camera was moving through wickers while the plot went on, adding a mysterious and romantic element.
References
Bordwell, D. (2011). Planet Hong Kong - Popular Cinema and the Art of Entertainment (2nd ed). Irvington Way Institute Press.
5 ) 爱上林青霞，潜入邵氏撕毁合同？王羽太牛了！
张彻、胡金铨、王羽、狄龙、姜大卫……这些昔日武侠影迷口中耳熟能详的名字如今已逐渐在风中飘零。
伴随着87年邵氏的停产和2000年前后武侠导演的离世，香港武侠电影的黄金时代逐渐落寞。 一并逝去的，是那些如光影世界一般传奇的现实中的恩怨情仇……
当年，从好莱坞回国的李小龙和早已在邵氏声名鹊起的王羽，因不满邵氏的冷漠和刻薄小气，分别于60和70年代出走并加入邹文怀创办的嘉禾公司，从此开始他们各自的辉煌生涯。 这一段记忆却从未被人提起……
旧事重提不忍言，物是人非叹华年…… 勾起我们回忆那段香港武侠电影黄金年代的，竟是前几日王羽离世的消息。
佩剑已落满尘埃，长枪亦换作散银。何时把酒黄昏后，闲来聊发武侠狂?
文：李翼
策划：抛开书本
和林青霞谈恋爱，潜入邵氏撕毁合同？从邵氏到嘉禾的王羽也太传奇了！
视频号
在刚过去的清明节，王羽先生在中国台湾台北过世，享年80岁。不过还有一种说法，他不是1942年生人，而是44年。
“大师兄”王羽出生于上海，祖籍江苏无锡，原名王正权。
大师兄王羽签名照
而1940年生人的李小龙，本名李振藩，出生于美国旧金山，祖籍广东佛山，73年在香港过世，年仅32岁。
从未消逝的李小龙
王羽老师从影三十余年来，共拍摄了60多部武打片，参与制作和监制的电影共计有80多部。
不过对于一般影迷来说，他最经典的银幕形象，应该还是独臂刀，还一拍好多部，满世界找各路高手切磋……
不过想来独臂系列就算再卖座，王羽应该也不会这么“情有独钟”，更可能是因为邵氏和嘉禾曾为此打过版权官司，闹得满城风雨。
而王羽应该是这样的“少爷”脾气，越是不想让他拍，他越是要拍到天荒地老。
独臂宇宙创始人王羽
而李小龙虽然是童星出身，后来在美国也参与过一些影视剧拍摄，但真正打开局面的，还是回到香港后一手打造的电影作品，又因为英年早逝，只留下四部半。
据说73年时李小龙还打算跟邵氏合作，饰演年羹尧，都拍了定妆照，可惜天妒英才，他最终也没有演上古装片。
而那四部半电影，李小龙虽然事事亲力亲为，全面掌握自己的作品，却没有像王羽那样试图打造属于自己的“电影宇宙”。
在那些代表作中，李小龙演的都是不同的角色，名字背景各异，但也可以说，那些“身外之物”都不重要，他演的永远只是李小龙自己。
传说中为年羹尧试妆
李安导演曾盛赞王羽1970年的电影《龙虎斗》，开创了拳脚功夫片的先河。
片中很多在当年来看很独特的设计处理，应该多少是启发了李小龙两年后的《精武门》。
当然就跟发明专利一样，越早开发出来，就越可贵。
但另一方面，可能也如同《三国》《水浒》这样的小说，施耐庵，罗贯中都不是始作俑者，之所以被历史铭记，恰恰是因为集了大成。
那对于王羽的《龙虎斗》和李小龙的《精武门》，不妨从各个方面进行下公开公平公正的比较分析，看看到底是始作俑者地道，还是集大成者辉煌？
王羽和李小龙
剧情套路
王羽在《龙虎斗》里是一手包办，身兼数职，自编自导自演，李小龙在后来的《猛龙过江》中也这么尝试过，但《精武门》里编导合一的还是罗维。
《龙虎斗》讲的还是徒弟为师父报仇的故事。
反派是擅长日本空手道的浪人，以及相勾结的地头蛇。
武馆被铲平后，王羽扮演的徒弟幸存了下来。他记得师父曾经说过，铁砂掌和轻功能破空手道，于是拼命苦练，终于报了血海深仇！
过程中为了掩饰身份，还戴起了白口罩。
为师报仇的“白口罩”
《精武门》的故事，粗看上去，也差不多。
李小龙扮演的陈真刚出场时，师父霍元甲已经过世，死因可疑。
接下来李小龙更像是在演《新蝙蝠侠》，或者说像是一个专业的上海侦探，虽然算不上是双重身份，但要么是在私底下易容打探，一会是拉车的，一会又扮成老年装卖报纸。
跟传说中的福尔摩斯比，应该也不逊色。
另一边，他又是大开大阖，毫无顾忌的踢馆，同时还不顾一切的行使“黑暗的公正”，最后当然也是大仇得报，但自己也向枪林弹雨，腾空而起……
易容者陈真
两片中师父的在与不在
虽然俩故事套路相近，但细究下来，还是有不少差异的。
首先就是师父的设置。
在《龙虎斗》里师父的戏份很多。
慈眉善目，循循善诱的，还是传统的儒家风范。
而且王羽的角色确实是听了师父生前的教诲后，才茅塞顿开，武功精进。
而在《精武门》里，霍师父除了一张应该是真实的遗像外，并没有别的戏份。
而其他师兄弟，显然“奈何”不了五师弟陈真。
这一方面是为了更加突出李小龙的主角地位，另一方面也不难想象。
如果霍师父在电影前半部分还在世的话，师徒之间想来也不会那么和谐，毕竟以中国传统行为规范来讲，李小龙角色所表现出来的，实在是有点太“离经叛道”。
银幕形象
与之相比，王羽在《龙虎斗》中所演绎的，还是一个再传统不过的武者形象，甚至如果说他其实演的是年轻时候的师父，应该也没有什么违和。
这里势必要提到两人的银幕形象。
出演张彻的电影，上身赤膊是家常便饭。身为“大师兄”的王羽，自然也不会例外。
他年幼时便是体育健将，身体机能自是一流，穿衣显瘦没问题，但要说脱了有肉，似乎还差点意思。
线条是匀称，也是瘦削的，肌肉的棱角还是不够分明。
上海“小白脸”王羽
至于五官，王羽其实更接近上海小白脸，奶油小生那一款。就算让他出演琼瑶电影，和林青霞演对手戏，甚至演时下内地依然流行的霸道总裁，应该都没问题。
但要说杀气的话，他的小眉小眼，似乎还不够强烈。以至于后来监制那部群星荟萃，又颇具争议的《火烧岛》，他在片中也参演一个狱中老大。
可能也是觉得那张饱受社会风雨洗礼，却依旧白净的脸上，杀气余额还是不足，于是便硬生生的添了一道像蜈蚣般夸张的伤疤。
《火烧岛》中的刀疤王羽
反观李小龙，身材虽然称不上高大，看起来也挺瘦削，但脱了上衣之后，肌肉线条极为明显，就像是漫画世界中才会存在的那一款。
比如后来向他致敬的《北斗神拳》中的健次郎。特别是他的蝙蝠肌，就如同有弹性的钢，整体来看实在可以说是如虎添翼。
李小龙的蝙蝠肌
冷面与嘶叫
在谈吐方面，王羽是那种典型的冷峻小生，人狠话不狠，甚至会让人联想起那种日本剑戟片中的武士来。
《龙虎斗》中的罗烈
而李小龙在自己的电影里，显然也没平常生活中接受采访时那么会说，甚至有点刻意的土里土气。
不过一旦打拳踢腿起来，就完全是判若两人，毫无半点木讷感，而是成为了不失悲悯之心的“野兽”。
这自然跟王羽在电影中的表现大相径庭，甚至可以说，李小龙在《精武门》中打斗时的表现，不应该跟《龙虎斗》里的王羽比，而更应该和罗烈饰演的反派浪人相提并论。
两人都咄咄逼人，极为夸张，怪叫连连……
当然这一正一反两个角色真正的性情，以及给观众的感觉，又是极为不同。
王羽李小龙的“御用”配音张佩山 在《独臂刀》中也有出演
这就好比在《龙虎斗》里上门踢馆挑衅的不是浪人，就是汉奸。
而在《精武门》里是陈真在忍无可忍便无须再忍后，主动去虹口道场挑战。
这两种行为虽然都可以说“狂妄”一词来形容，但背后的意义又有本质区别。
另外再提一点，给王羽和李小龙在银幕上配音的都是张佩山老师，不过李小龙那标志性的嘶叫，则是自己的原声。
苦练的铁砂掌和“天生”的截拳道
而在最关键的武打方面，虽然在“武术指导”一栏，《精武门》写的是韩英杰，而《龙虎斗》则是唐佳，但想来王羽，特别是李小龙在自己的动作打斗中一定都融入了很多自己的想法。
在我看来，二人在这两部代表作中的武术表现上，与其说是传统“铁砂掌”和改良“截拳道”的不同，还不如说更表现在“练功”上。
《龙虎斗》还是标准的功夫小子路数。一个本来并不太厉害的后生小辈，经历了种种考验，前辈们非死即伤，必须由他站出来，刻苦练功，最后才攀到人生巅峰……
而《精武门》，或者说李小龙的四部半电影却有所不同。
虽然出场时都还是个愣头青，但身上的武功比起社会经验来，强的不是一星半点。
而且他几乎不需要继承上一辈的衣钵，也不需要吸收天地日月精华，与其说是勇攀高峰，还不如说小龙哥从出场到“谢幕”，永远都处在人生，或者说是人世间的最巅峰！
清酒与浓缩咖啡
讲了银幕上的“虚构”形象，也不得不提银幕下的真实人生。
二人阳寿有别，却各有各的精彩，都可以说是将一腔热血，真正地发扬光大。
如果可以将王羽比作后劲不小的清酒的话，那李小龙就是一杯超浓缩咖啡。
李小龙是在有限的生命中，将功夫与哲学相结合，并自创拳术。
不过想来强健的体魄，并没有换来健康的人生，反而据说是因为脑水肿去世于丁佩家中，留下不少谜团……
反观王羽，在淡出大银幕后，又在真实的人生中继续“扮演”大侠。
不过那时的中国台湾，适合他的舞台不多，除了帮派社团外，可能找不到别的“庙宇”，能容得下他这尊大佛。
永远的大佬王羽
李小龙的电影里，不管是主观还是客观原因，都充斥着强烈的民族主义色彩，包括踢碎那不无争议的“华人与狗不得入内”的标志牌。
很难想象，如果他不是英年早逝，而是像王羽那样活到八十的话，他后来的电影，以及被访或私下里的言论，会变成什么样子？
毕竟在当下这样诡谲多变的舆论环境下，灭神比造神要容易轻巧的多。
《精武门》中的民族主义渲染
而王羽虽然在现实生活中，还在扮演着他心目中的“大侠”，而且有时候当监制，找人拍片的行为也颇受争议，但至少在电影中，他还是有极为坚忍的一面，而不是誓死把各种矛盾扩大到无以复加。
包括后来拍《座头市与独臂刀》，最多也只是为了照顾到两国观众的民族感情，拍了两版不同的结局。
想来如果换作李小龙主演，相信很难达成如此的妥协，而这样“双赢”的跨国电影项目也不容易被真正拍出来，当然在香港电影学者昆汀的眼中，这是王羽作为全能电影人的另一个优点。
双结局的《座头市与独臂刀》
6 ) 邵氏武打片•张彻02｜既是开始，亦是巅峰
张彻并非出手就是成名作。此前他还拍过三部武侠片，都是王羽主演。《虎侠歼仇》（1966）是部黑白片，现在很难看到；《边城三侠》（1966）是对五社英雄《三匹之侍》的拙劣翻拍；《断肠剑》（1967）还插入黄梅调和神怪武侠那一套，拍得不伦不类。没想时隔数月，张彻及其班底（主演王羽，武指刘家良、唐佳）皆进步神速，竟拍出《独臂刀》这部划时代的武侠力作。
《独臂刀》（1967）
《独臂刀》故事精彩，情感细腻，既有侠之大者，也有儿女情长。王羽气质刚毅，表演精彩，他所饰演的方刚，既有忍辱负重的悲情，也有淡泊潇洒的气度。李仁港曾拍过新一版的《独臂刀》，他说张彻这部电影给他的最深感受便是“信念”，明知不可为而为，道出一个人存在的意义。
李仁港的话说明，《独臂刀》并非侥幸获得“划时代武侠力作”这样的地位。《独臂刀》树立了武侠片的价值观，或者说，是辩明了武侠片的价值观。起到这个作用的，是小蛮（焦姣）这个角色。她有江湖儿女的身世，并非一般的乡下姑娘。所以她除了善良、本分之外，她会爱上这样的方刚，将家传的半本刀谱给了他，是她成就了方钢。另一方面，她以朴素的家庭价值观，抵御武侠片中的江湖信条：“江湖子弟，他们为了什么师门名誉，就连性命都不顾了。这种人逞英雄、争面子，看上去有义气、有血性，堂堂的男儿，最容易使女人迷惑，喜欢上他们”。方刚这个有“信念”的侠客形象，正是因小蛮的存在而得到萃取提炼，而得以凝固，否则定会变得泛泛无奇。
——“我就一点儿比不上那乡下姑娘？”
——“比不上！”
方刚对齐佩（潘迎紫）的回答斩金截铁，为小蛮正名，太酷了！甚至可以说也为杨过向郭芙出了一口恶气。
影片的造型感极强。长臂神魔（杨志卿）背缚五支标枪的神秘背影，王羽手举断刀的pose，谷峰、王羽、郑雷赤裸的强壮上身，奇门武器“金刀锁”及其一连套杀人法门，这些放在1967年的电影里，能不吸引人吗？后来徐克翻拍的《刀》，学了个十足。
配乐、摄影美而且有力，与影片沉缓有力的节奏相得益彰。将手持摄影引入武侠片，是张彻的一项突破。当时摄影师不肯如此拍，张彻就提拔了一个摄影助理（邝汉乐）来拍。剧情逻辑、剪辑、配乐都有一两处失误，但瑕不掩瑜。
娱乐性一直是武打片的主要诉求，邵氏中后期武打片基本没有价值观。张彻自己首当其冲，拍了续集《独臂刀王》（1969），把“独臂刀方刚”升级为“独臂刀王方刚大侠”，虽然范儿十足，剧情却只是仿照《椿三十郎》，毫无新意。邵氏武侠二十年间，比《独臂刀》打得更漂亮的武侠片多了去，但是武侠片的价值观再无进境。
市场刺激影片类型化，新武侠片繁荣，60年代邵氏提出创建“武侠彩色世纪”，与世界注重官能刺激的电影潮流不谋而合，为香港动作片打入国际主流市场立下功绩//邵氏第一部、香港第二部票房百万级电影，灵感来源于神雕侠侣。小蛮虽是阳刚武侠里的女性配角，台词却令人印象深刻。长臂神魔集各种兵器于一身，箭短剑皮鞭暗器，现在看来挺cult的，一个个单挑就差点灭了齐家的门。2022.4.5纪念王羽逝世
初次领略张彻的光膀子美学。打戏方面虽然已有刘家良坐镇，但大体效果仍稍显原始，戏曲味儿倒没那么重，剑戟片的印记倒更鲜明些。文戏其实还可以，张彻、倪匡都没有胡金铨那么深重的历史和文化意识，他们大概也没太多那方面的企图心，追求的就是一个简单爽快，从剧情编排到人物关系和情感的交代都是如此，这反倒让几个主要人物显得相对可信，通片看下来也很轻松畅快。王羽当年是真帅啊，而且他的表演现在看也是恰当到位，并未显得生硬过时，他回救师门时跳下来的那个快速变焦亮相，应当算得上老邵氏武侠的标志性瞬间了。另外老邵氏的布景虽然一眼能看出都是棚搭，但做得真是相当精致。
60年代武侠萌芽期，张彻的武侠梦渐来清晰，独臂、断刀、残谱铸就新派武侠新面容，王羽豪气盖世一手遮天。从情节引申来看，倪匡对金庸的故事颇为借鉴，方刚与杨过相似度一眼便知，不过片中动作设计、化妆和刀锋交接之声都经典至极，魅力无减！
血气方刚，儿女情长。师恩已报，远走他乡。借用神雕里郭靖一家和杨过的人物关系，重点打戏围绕奇门兵器的克制和反克制，赋予独臂断刀一种宿命感，想远离江湖却又总是被迫卷入江湖。张彻的武侠片真是喜欢男人光膀子打架，大汗和血迹喷洒在雄壮肌肉上。叙事表现上也不是简单的打打打，反派大BOSS一直只露背面、听其声不见其人，到最终决战才显露真身。初次破刀锁的战斗是和师父败于刀锁两边平行剪辑，增加紧张感。人物设置上，也形成男主身边先后两个女子的对比，影片开头结尾父子两代人报恩死斗的对比。值得玩味的地方不少。
多重残废，断臂断刀，但侠义不减 ；“我们今天已经一败涂地了，你还来干什么”，无名的流亡弟子拯救师门，利用残缺生出奇招，断“臂”也有保留正统的可能...只是方大侠的台词呆得很喜感...和胡金铨相比，张彻更暴力更直白，作品里的男性更健美，女性更边缘，配乐更西化原来王馨平是王羽的女儿
抛开盛名，除了王羽的表演可圈可点外，没有一样能经得起时间的考验。
四星半。没想到张彻第一部新武侠就如此耀眼（当然是经过几次尝试后才终于摸到门路），商业上的成功也为邵氏之后的武侠道路奠定信心上的基础。王羽这个角色可以说是为以后的武侠乃至古装片提供了一个完美范本，除了江湖道义儿女情长，更多的还是角色的身不由己。潘迎紫在那个年代看来简直美得惊为天人。
小时候缺失母爱，因此身体健全时性格有缺陷；断臂后得到小蛮的爱，在身体残缺后完成性格补全；而结尾的舍身护驾则与开头其父舍生护驾呼应。和胡佬的《龙门客栈》一样，一直被炒饭，从未被超越——中国最好的武侠电影。
54年前的华语武侠经典之作。开拍前从台前到幕后都是无名之辈，邵氏给的钱很少，没想到上映后让导演主演一炮而红。是邵氏的第一部，香港第二部百万票房的电影。本片的火爆让张彻瞬间名声大噪，同时也捧红了王羽。同时本片也成为了大热IP，系列影片一拍再拍，几十年间各大导演拍了几十部，一直持续到2010年代。本片开启了华语电影的新武侠时代，同时建立男色时代，在这之前最火的一线演员都是女演员。同时也确立了张彻的武侠片风格，男主角打架必须光膀子。而张彻的猛男阳刚暴力美学对后世香港电影人影响极大，最典型的就是吴宇森。现在来看影片节奏略慢，故事也不新鲜，毕竟剧情灵感来自《神雕侠侣》，但故事还挺扎实的，虽然全程在影棚搭景，没有一处是实景拍摄的，但制作还算挺精良的。虽然当时已经有武术指导了，但打斗动作还是很难看。8分。
特地查了下，《神雕侠侣》61年连载完，所以齐佩砍断方刚手臂这一段确实杨过郭芙无误——连大小武都给配了（这么一想《新独臂刀》的小龙男……果然是恶趣味）。我之前一直没看这片因为——王羽有胡子不好看。这片子难得把人物关系交待得极其充分，甚至有闲笔描画方刚和齐佩间的暧昧与遗憾。逻辑太清晰反倒失了一种潇洒派头（笑）。有种看张导拍了一世古龙片突然看他拍金庸的不适应。但放回67年看，完成度还有美感，都非常好了。王羽的演技也没那么木啦，就是表情做不到太自然。潘迎紫那时候就是个漂亮的小姑娘，远没有她40岁眼波流转的妩媚迷人。
这次的故事倒还可以，明显沾了《神雕侠侣》的光。动作戏一如既往的简单粗暴，基本上没有什么招式可言。王羽自从演了方刚之后，那手就算是彻底放不下来了，到哪儿都是个举刀向天持续五秒的造型，一种无法直视的自由女神之感扑面而来。
这部电影应该割裂开来看，尽管硬伤很多，但是也不乏在香港武侠上开创了新的篇章。故事的完整性，悲剧情怀和动作上对传统的突破，都是卓越的。摄影上如同黑泽明一样的对广角的特殊偏爱，带来了独特的视角效果。毕竟，香港电影的受众是广大的底下层受众，草根性，永远是香港电影的特性。8.4/10.
张彻还导过这么开心的电影，统共就只有那么几个场景，那个可怜的桥至少出现了三次吧。不过我个人认为，划肚子不会死掉吧，小鬼子切腹切得那么深，都不会死人呢。
整体故事框架基本脱胎”神雕侠侣“，王羽一身铁血孤胆气质，较之杨过，更内敛与克制。
【百老汇香港武侠电影展放映】张彻大导1967年作品，武侠奠基之作。至今仍然精彩好看，毫不逊色。左手残剑也能设计出如此精彩的武打戏，实在绝妙。只是从头到尾敌方都是一招鲜吃遍天，未免单调。片尾，几个徒弟主动请缨先上的时候，竟然被感动到了。可惜文戏部分远远逊色于武戏。三星半
从剧作上来看，漏洞百出，但放在当时并没有太多影响此片的美学特征。电影的血气刚性的贯穿依旧是张彻武侠电影的标签，而女性形象的冷处理又让这部片子的阳刚之气过猛。虽然节奏上已经比胡金铨的动作片快上很多了，但放在今天来看，依然有拖沓之处。
被人收养，寄人篱下，虽然备受师傅器重，但时常被师傅的刁蛮女儿欺负，两个师兄也因为师妹喜欢男主而心生怨恨，时常挑衅，而一直折磨虐待男主的师妹其实却倾心于他，怎奈男主对师妹无意，最后师妹无心砍断了男主的右臂，男主机缘巧合习得绝世武功。。。你妹啊，这也太像《神雕侠侣》了吧！
故事上几乎有中国传统武侠中所有常见的套路，严师争宠断臂名门忠义侠胆都是一板一眼的，整个灵性和纵深度比上胡金铨还差些，都是些表面的东西。场面上倒是超一流的，雪地砍手的那场戏，和最后拯救师门于危难的戏都拍得很过瘾，以静制动，重意不重形的思路在现在已经少有了。王羽、田丰都是邵氏的瑰宝
跪服。张彻和胡金铨一样才华横溢，初涉武林便能即刻交出一部大作。阉割焦虑更胜过几年后重拍的《新独臂刀》，断臂是其一，父辈断刀是其二。遥想姜狄二人以同性情谊互补，畅想归隐田园而不得，王羽则是将双重阉割化作优势，终究从阳刚之气的围剿中杀出血路。激越的配乐总能将内心动荡最大程度外化，后期作品中少见的摇晃手持亦为打戏增加紧张感和压迫感。对骄纵的女流之辈难免带有成见，还需等其后“金燕子”亮相才好。
“独臂刀”的灵感大概率来源于《神雕侠侣》，方刚被齐佩斩下右臂的情节和杨过被郭芙斩下手臂的情节几乎如出一辙，连大武小武都配好了。王羽早期作品总有一副苦大仇深的表情，但却很适合这类心事重重、不苟言笑的角色。最后决战敌人的标枪插过方刚的身体，却只是插过断了的右臂，此时也不知道是命运的捉弄还是怜悯。