行骗天下

5月2日更新

看完三四集发现剧集走向变成了社会伦理剧…剧情设计没能进化反而低幼了…四星改成三星了😣

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大概是日漫看得多，日式喜剧的浮夸表演总是深得我心。生动的面部表情和夸张的肢体动作能够简单明了的戳中笑点，强烈的情境感带来的观剧体验非常轻松，于我而言这一点就足够好了。有时看着剧中人放肆的表达情感还会生出一种嫉妒，毕竟现实中的规矩太多，有个地方做做梦也挺好。

同样是欺诈师题材，由于走的喜剧风，与之前看过的山下智久主演的同题材电视剧也轻松不少。起码不用拿捏那沉重的道德判断，但保不准后面剧情会有所涉及。

有人评论剧情过于简单似乎不够“诈”。但今天看完第二集的片尾，突然被一个细节提示

你这次也会被骗～

如果骗术的对象是观众呢？这样回看，第一集的诈在于理查德的受伤病危，第二集的诈是对旅馆老板娘的暗生情愫。观众和小朋友一样都被达子耍得团团转，真相大白一声笑，大概看点就在这里吧。

期待～

长泽雅美的日剧《行骗天下JP》完结了。一开始小民打的是三星，不过在看到后面的时候，偷偷的调成了四星。

这是一部低开高走的剧。

虚实

据说《行骗天下JP》是漫改，虽然没有看过原著，但是仅从剧中也能看出其浓浓的荒诞浮夸风。

这种风格与《胜者即是正义》一脉相承，诚然多年之后想起李狗嗨总会想起其大段大段对于社会议题及价值观的论述，其台词金句被截图在各种论坛上传颂。但是其中并不缺少荒诞设定，最明显的就是每集都要出现的古美门的吃货忍者，一出马各种cosplay搅乱池水，引导风向。

当然在《行骗天下JP》中，这种荒诞的设定明显高出了几个量级；脱离现实引力引人吐槽的情节随处可见。

比如除了最后一集从不出现的真警察，随随便便就能制造出一个让资深电影迷都相信的国际女明星……

懒得举例了，太多。

这部剧的初衷是让你接受这些设定，然后带着轻松的心态去看待；所以如果你非要认真的拿着一把严肃认真的尺子来丈量的话，总会有一种走错片场，大家都不对付的感觉。

何苦来的。

而当你接受了剧中浮夸上天的“虚”的设定之后再来考量，会发现在光怪陆离的搞笑背后，投射在现实的温暖目光。

真我

惯常的单元剧模式，每集更换的大牌客串，《胜者即是正义》的套路，也是短小的日剧的传统套路。

然而与《胜者即是正义》的关注点在案情，以及案情背后的社会伦理，人际关系不同，《行骗天下JP》的目光更加聚焦，对准的是“被害人”个体。

所谓的行骗，都是发现“被害人”真我的过程，每一集的流程大概就是“表面上的我——击碎发现——深层的我——再击碎发现——真我”。观众们跟着行骗三人组就像是来了一场掘金之旅，一点一点的揭开尘封，发现潜藏在地底的宝藏。

当然有些时候，也是打破“被害人”伪善的面具，惩恶扬善。

但是单单惩恶扬善的剧集却都不够精彩，严格说来就是本剧的一四集，情节缺乏反转和惊喜之处；尤其是第一集，到最后也没有逃脱自私冷漠的黑帮大佬人设，作为开篇，实在是有点垮。

而多重反转的几集都是质量上乘，首先反转情节就保证了剧情的刺激和新奇，而出乎意料的真相给人的感觉就像是端上来一碗鸡汤，正要喝的时候，咔擦把碗给你胡了，又给你换了一碗。

虽然还是鸡汤，可这一碗好像更加辛辣，还接点地气。

而在这些剧集中，“被害人”的角色都颇为奇妙，第5集到第9集，你会发现其实没人被骗，执着的民间考古学家，孤独的老富豪，藏着体育梦的IT新贵……行骗三人组更像是他们找到自我，获得真正快乐的催化剂，而他们只是默契的付出相应的报酬罢了。

找寻真我，或许才是这部以行骗为名的日剧的真正主题。

卖弄

虽然小民在上面批评了第四集的情节简单，但是第四集却是小民最喜欢的一集。

因为这一集“电影篇”的梗，实在是太多了。

淀川长治，黑泽明，用心棒，深作欣二……小民曾经想就这一集单独写一篇，数数里面的梗到底有多少，结果截图就截得自己不耐烦了……

《行骗天下JP》的观剧乐趣和你的杂学程度成正相关，如果你杂七杂八的东西知道很多，能看懂里面各种玩梗，那么除了麻酱的颜艺，在其他的小细节一定也可以会心一笑。

几个明显的，第一集的教父梗，第五集的Doctor-X梗，第九集的灌篮高手梗……

编剧古泽良太在这里有一种卖弄和掉书袋的感觉，不过还好与剧情也算是契合；而看剧找梗，也成为了《行骗天下JP》的另一重乐趣之一。

颜艺

最后，好像必须要说几句长泽雅美。

毫无疑问，麻酱的各种崩坏演出和放肆表情是这部剧最大的萌点和亮点，抛开上面说的所有，能看着她这么卖力的疯一集就是很多粉丝追剧的动力。

当然，从这部剧里我们还获知了麻酱的多种打开方式，比如说普通话，穿旗袍，西瓜头……

麻酱的中国话说得相当有韵味。

因为有麻酱的加入和演出，这部剧增色不少。不过单纯从剧情和设定来看，这部剧也配得上。

相互成就吧。

可以说是非常喜欢了，不要过分解读剧情逻辑，毕竟是骗人钱（哪怕是坏银的）怎么可能给你真的拍出来？！（啊喂！）定完目标后，主角们都会寻找所有有关的资料，包括漫画！震惊了，还有一集，主角居然三个月零基础空姐出道了，绝！可以说这就是一个爽剧，很爽，没有完不成的目标，骗不到的钱！麻酱我一直都很喜欢，脸型鼻子都在我的审美上。差不多一集一个剧情，看的很爽。一些骗人的诡计也很有趣，反转厉害。后面的电影都很喜欢，就是公主篇没骗到钱（心疼麻酱）。还有，北村叔的形象在我眼里就是个反派脸了233看到他就想到被麻酱骗了之后多可怜又搞笑哈哈。期待新的电影～

今年春季黄金档（19：00-22:00）中，富士电视台旗下开播的有三部电视剧：长泽雅美主演的月九剧《行骗天下》（每周一晚上21点开播）、坂口健太郎主演的火九剧《信号：长期未解决事件搜查班》（每周二晚上21点开播）与藤冈靛主演的木十剧《基督山伯爵：华丽的复仇》（每周四晚上22点开播）。虽然这三部剧的收视仍属于苦战，拼命在向二位数的收视率挤，不过值得庆幸的是，这三部剧集的质量都算不错，比较直观的证据是，《行骗天下》与《基督山伯爵》甚至都一度冲进了网络讨论热度排行榜的前三，这是富士电视台久违了之后，出现的一种可能在进步的征兆。

根据数字新闻社所做的一份针对2400个电视观众的收视情况调查中的收视满意度调查显示，截止到5月10日的平均收视满意度（满分五分），《行骗天下JP》为3.76分，《信号》为3.78分，《基督山伯爵》为3.70分，这三部剧都达到了3.7以上的高满足度，甚至在一共十六部剧集中，这三部剧一度排名都是在最好的第三位、第二位与第五位。

如果回顾疲软的去年的晚上黄金档，观众满足度最高的是TBS电视台的《陆王》，达到4.12分；最差的是富士电视台旗下暑期档的《塞西尔的企图》3.09，与冬季档的《突然，明天就结婚》只有3.17，而且在所有的剧集中，垫底最差的六个剧集都是富士台出品。

回顾2012年春季档之后的数据，会发现那时富士电视台出现了很多部超过3.7的高满足度剧集，比如2015年冬季档，不仅杏主演的《约会、恋爱究竟是什么》当时的平均满意度达到了3.87，草剪刚主演的《钱的战争》也达到了4.03。今年的春季档，富士电视台的剧集是否能够全面回勇，再创15年冬季档的佳绩呢？

趋好的理由是什么？观众的感性是主要的，以《行骗天下》为例，43岁的女性观众认为：“气氛很轻松，剧情也很有趣，长泽雅美多种造型有漂亮的也有古怪的，非常好看。”以欺诈师为主人公的剧集比较罕见，但是看起来非常轻松，而且主角长泽雅美多变的造型是剧集最大的看点，这些都是获得高满足度的理由。

至于《信号》，一个51岁女性观众表示“之前没有见过有这样多谜团的剧能够表现得这么优秀，所以每次看的时候都觉得充满新鲜感。”凭借过去与现在进行交流的刑警主人公，进行着一种科幻式的推理，情节复杂令观众能够充分投入想象，有时候又带给观众一种莫名的恐怖感，这些都令观众觉得刺激，带来兴奋感的时候，也推高了剧集的满足度。

而《基督山伯爵》的话，一个55岁女性观众说“这是一出开始平淡，但越来越有意思的渐进式慢热剧。”该剧集的满意度也是从刚开始的3.44逐渐上扬到3.78再到3.74再到3.82，盘旋上升的满意度非常明显。

现在，春季档剧集播放已经进入了中场厮杀，能否坚持到最终集达到一个满足度的最高，才是决定富士电视台这次是否真的全面复活的关键吧。

本以为，有了编剧宝才古泽良太，观众真是捡到鬼了。

首集开篇，干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金，接着做掉大佬赤星，情节编排和展示手法都无fuck说。

各种角色扮演需要，三位演员也算客观被激发了造型潜力，兑现不同程度的尺度突破。

——关于欺诈

欺诈剧本成功的关键，是巧妙将天时、地利、人和等各种因素揉和到恰到好处的时机，就像剧中展示的欺诈事件全过程，需要正面人物和反派的共同努力，才能塑造一出好戏。倘若情节既能令人信服，又不失幽默表达，这就是一部水准之上的欺诈作品。

显然，本剧存在相当的提升空间。

——关于节奏感

优秀作品，不限于欺诈类，保持较好的节奏感十分重要。

搞笑桥段就尽情搞笑，需要缜密铺设剧情时一定要严谨且贯穿事件始终。

倘若该耍酷的时候抬脸就是一个猝不及防的卖萌撒娇表情包，刚切换理性思维准备进入作战场景的情绪酝酿瞬间灰飞烟灭，实在是令人泄气。

单凭突如其来的一句台词而非情节细部来支撑喜剧效果，就连不同风格BGM的切换流畅性也会被打乱。

解决问题的根本在于剧本起初的设定。60分钟的戏，多少分钟用来呈现喜剧效果以及吸粉，具体分配在时长多少的主线故事的左侧还是右邻，是决定作品节奏感的关键。

单说带有亦正亦邪角色的悬疑类作品优秀的节奏感，《名侦探柯南》就做的很好。

我是很认真的。

——关于逻辑性

接着要说的是逻辑性，也是欺诈类所属悬疑剧绕不开的话题。

是否“悬疑”一旦搭配“喜剧”的标签，就相当于成功获得逃避逻辑严谨性追究的护身符，个人认为值得三思。

仔细想来，喜剧效果和严谨认真其实冲突么。严谨认真地搞笑，也不是没有。

观众其实可以接受剧情需要的夸张假设，但是也一定要存在能让观众心悦诚服的看似谨小慎微细节的漂亮处理手法。

所谓高调地表现低调，正是如此。

举例来说，可以接受建设机场和包机的可能性，不可以接受精明如赤星居然会用盯梢这么“传统”的方式调查小牧的底细；

可以接受在飞机上废纸与现金的瞬间调换，不可以接受赤星属下恰逢其时毫无征兆的集体背叛却一句台词表达没有；

可以接受每次欺诈行动中每一位龙套完美演出不漏破绽，不可以接受赤星蠢到对鲜为人知的小机场不闻不问却高调展示排场；

可以接受达子轻而易举引起赤星注意而后者却对她故意喝醉吐露实情的行为不设防，不可以接受对飞机上抛出现金之后赤星心理崩塌之迅速。

飞机上的心理博弈本该是经过严谨设计的加分桥段，没想到无论是逻辑性还是表现力都破绽百出，就这么奢侈地用戏谑手法浪费掉。

——关于人设

真相大白之后，镜头给到参与整个事件出现在各个现场的理查德。但是整件事没有理查德这个角色参与，结果其实有什么差别呢。理查德做的事情，龙套甲乙丙丁完全可以做啊。

不客气一点说，这个角色的设定意义在哪里呢。忍者神龟的导师大老鼠么。

这就是人设问题。

通常的欺诈团队设定，都是分工明确。有精打细算的吝啬鬼，有擅长黑科技的理工天才，有负责色诱的亲和力宝贝，有思维缜密的带头大哥。不光如此，每位成员的高光技能，一定对应可爱的致命弱点。

虽说本剧也存在人设闪光点，比如达子纳豆配薯片的怪品味，比如小牧金盆洗手400次的假节操，实际三个成员分工完全不明确，且核心技术都外包给了龙套。原本人物设定越个性差异越大，故事就会越好看，倘若像本剧的设定，都走人来疯的路线，乏味感的出现也是必然。

至于反派，则一定要保持人物智商的一惯性。总在小细节阴沟翻船，不定期脑残短路，是如何从人群中走到金字塔尖呢，欠缺说服力。

——手动分割——

总而言之。

作为麻酱粉，爱之深，责之切。

水平高如古泽良太，也难免会不尽如人意。

后经网上查询得知，该剧是古泽良太第一次写欺诈题材，是富士台自1987年开播以来，第一次制作欺诈题材的月九剧。

既然是第一次，难免生疏，没什么大不了。谁还没个第一次呢。又不是杀人放火，下次写个更好的不就结了。

至少，我得知这些消息，是在得出“本片节奏感和流畅度欠佳”结论之后。也算是印证了评论品味，请允许我小小自满一下。

最后，非要说本片有何亮点值得注意，个人认为，江口洋介的演技可以说是一览众山小了。

长文，写于EP3结束，尽量不剧透

明眼人看得出来富士的月九档正处在危急存亡的关头。

一边是平均收视不满10的状态渐渐成为常态，另一边是上季的《海月姬》刚刚刷新了同期历史收视最低记录，但更糟糕的是广大观众对于收视数字本身的态度也发生了变化。从最初

“收视竟然这么低？！”

到后来的

“好像有点习惯了，富士药丸……”

再发展到对待上季《海月姬》的

“富士已经放弃这季了，下季高收视预定，富士把精力都放在下季古沢良太的新剧了。”

一个赌徒将要完蛋的时候既不是他一掷千金却全盘皆输的时候，也不是他衣衫褴褛依然在赌场门口死缠烂打的时候，而恰恰是明明已经输得只剩一条内裤却依然两眼放光，嚷着：“哈哈，下一把老子就连本带利赢回来”的时候。

所以结果你们见到了咯。

当然中国观众讨论日本收视数据终究不过是瞎操心，理论上和你的七大姑八大姨操心你何时谈婚论嫁没有本质的区别。剧本身的质量才是才是最应该关注的事。于是许多人想要将其与早年的《legal high》进行比较。的确，两部剧有着许多的共同点（废话，都是一个人写的，总该是有些像的）：无论是让人又爱又恨的人设，欧亨利式的反转，还是同样对主流日式温情的嘲讽，都给人浓浓的“熟悉的配方”感。但须知即使使用同样的食材，不同的厨师也会做出完全不同的效果，经典的《为了N》或是《半泽直树》若是换了制作团队也绝对不会是同样的味道。

那么这部剧到底质量如何？

我的回答是：质量不如预期，水准一般，和同为古沢良太编剧的《legal high》至少相差一个档次。

个人认为主要有三点：

1. 制作方对于全剧整体节奏的糟糕把握。

2. 古沢良太本人对于题材的理解似乎有些过头。

3. 人设的问题。

对于整体节奏把握的失误

所有影视作品都有其节奏，或急或徐。日式的纯爱故事通常是慢节奏的，而传统三大题材（医疗、律政、刑事）则通常是快节奏的。

绝大多剧不会全剧上下都保持一个调性，再温和的纯爱故事总有矛盾的爆发点，再紧张的追凶也不会没有缓冲。因为慢节奏太多会厌，快节奏太频会倦。

导演对于整体节奏的控制事关整体的观感。而控制节奏的办法也有很多：语速、配乐、镜头切换速度等等。

《legal high》的节奏控制非常出色。

以ep1的开场为例。从骇人听闻的案件开始故事，被告人经过高压审讯再到在法庭上被宣判有罪，ep1的前2分钟用最精炼的镜头交代了故事的前提，渲染了压抑又沉闷的气氛。紧接着古美门蛮不讲理地登场，用令人咋舌的语速和天衣无缝的逻辑回击了女主，把女主气得落荒而逃，边操着夹生的中文边摆出一副贱贱的嘴脸的古美门瞬间将气氛转变成搞笑又激烈的。头2分钟渲染的压抑气氛在短时间内就被一扫而空，观众的情绪瞬间逆转，此时的体验只能用又惊又喜来形容。

谁也不知道接下去会发生什么，这一秒的极度压抑可能在下一秒就会被逆转。这便是ep1开场传达给观众的节奏，毫无防备地在悲喜之间反转，因此带给观众的体验是酣畅淋漓的。

顺便一提，古美门出场戏的时长同样是2分钟。

之后的剧情也大致遵循着这样的节奏，正义与非正义在眼前来回反转，传达出的情绪也在严肃与搞笑之间反复切换。每一次慢节奏的情节叙述中都穿插着笑料，每一次唇枪舌剑后也总是伴有一定长度的留白给观众以思考时间。

而看看本剧的ep1。先用一句不知道出自哪儿的名言吊足了观众胃口，开始第一场欺诈。小朋友的出场戏还算靠谱，问题在之后的赌场戏。整场戏从女社长下车开始到揭开谜底结束一共持续大约10分钟，它本应该是口味激烈的开胃菜，本应该。

实际情况是10分钟的戏几乎全程平淡，不合时宜的叙事感使得一切都显得有条不紊，没什么特别的惊喜也没什么意外。剧情和镜头感觉不到张力，反而全程是宛如白开水一般的平铺直叙（中途虽然也插了一段倒叙，但那段实在毫无惊喜）。本应调动节奏的配乐在剧情爆发能量的时间点也总是存在感低下。

若是前期节奏不够顺畅，给观众的准备不够充分，抖包袱时的力度就会成为大问题。

结果是，第一次反转的效果不佳，堪称平淡无力。第二次反转质量倒是还行。

以后的节奏也大同小异，没有《legal high》中收放自如的畅快节奏，只有比平常叙事稍稍要快几分的叙事节奏，而且还缺乏变化。前期的草率的铺垫之下，后期反转时的无力和突兀也就容易理解了。

PS：可能有人会喷我上述的这段分析。事实上，我并不确切清楚究竟是镜头、配乐或是其他哪一方面出了问题，但就我个人的观感而言，前2集的整体节奏时温吞的、缺乏张力的、张弛安排无度的，第3集倒是好了很多。

对于“欺诈”题材理解的偏差

欺诈题材的核心看点就是施骗者将不可能变为可能的那一瞬。以魔术类比就是刘谦神神叨叨地说出“下面就是见证奇迹的时刻”之后的短短几秒。和魔术类似，观众看到眼前与预期完全不符的结果当然会目瞪口呆，兴趣也在此时达到顶点，之后便会绞尽脑汁思考是哪一步出了问题，何处真何处假。但和魔术不同，欺诈题材的剧还需要自曝出其中的诡计（为什么魔术不需要自曝原理而剧却需要这点也是个有意思的问题），只有当施骗者讲述完自己的诡计，观众接受并理解了其中的奥妙之后，整个故事才算得上是有始有终，观众也才会形成智商被碾压时“原来如此~”的畅快感。

那么从新剧的前三集看，古沢良太为我们展现的骗术却明显地过了头。什么意思？

理智上可以理解，情感上不能接受。

新剧中给人最大的印象就是“牌面大”，具体体现在：欺诈的金额直接上亿单位起跳，动用的人员几乎有一个营，成本也大的离谱，与其说这是在诈骗倒更像是在投资……这一点虽然在众多“空手套白狼”的欺诈题材中比较少见，但并非不可接受。事实上剧中也刻意地把主角们塑造成为一群贱贱的“愉快犯”，享受的是诈骗成功时的成就感，凭兴趣诈骗这一点倒不如说是有意思的。

问题在于手法。

ep1，对手是教父。教父为何急着把钱送出国？因为三人组假扮国税局施压。教父为何相信了二人？因为二人彻头彻尾假冒了身份。那么教父最后为何被骗？因为从一开始一切就都是假的，甚至机场、飞机、搜索引擎的搜索记录也是。暂且不论层数过多的设定使得一些剧情漏洞百出的问题，大家一定还记得每一集开头主角帅气说出的台词：

“眼见的不一定为实，何为真何为假，……？……？……？欢迎来到信用欺诈师的世界。”

我倒想问问，明明连半点真的也没有，又何来“何为真何为假”？

ep2，对手是酒店女社长。我就不吐槽别的了，女社长背后“秘密武器”式的人物居然是达子早就安插进去的人，达子对此“早有计划”。每次一看到这幕我的蛋就隐隐作痛……

快住手，这根本不是欺诈。说到底人家明明连底牌都是你的，要诈骗就根本没有必要搞得这么费劲！

ep3的故事相比算是完成度较高的，没有了前两集中地球这么大的漏洞下，整体变得可以接受起来。

所以还是回到欺诈手法的“度”的把握上，寻常的欺诈题材使用的伎俩通常简单、朴素，也正是因为此，在谜底揭晓的时候才更有四两拨千斤的意外感，给观众的冲击和惊喜感也更强。而古沢良太这次则反其道而行，刻意弄大欺诈的排场，使得过程更华丽、更具“大片感”（虽然效果并不好），这点我还是可以接受的。但接下去古沢良太却为了保持整体计谋的复杂程度，强行给予了主角们过多的权限和过强的力量，这一点就比较致命了。说到底欺诈题材最“痛快”的时刻就是“弱者依靠智力技巧扭转局面，逆转打败所谓的强者”的那一刻，但若是编剧给予施骗者太强的力量，本身便会使得剧情变得无趣。

试想这样一部大片：

国际赌场中有两位赌客正进行着赌局。他们之前早已经击败了来自世界各地的对手，现在正是赌局的决胜盘。

这场赌局当然很精彩，高潮迭起、花样不断，你甚至觉得它要胜过之前看过的所有同类题材电影。

好了，现在胜负已定，胜者要自曝自己使出的花招了。

胜者淡淡地说道：“其实我是宇智波一族的后人，10年前吃核桃时误食了果实而开启了轮回眼。之后我便对世界进行了无限月读，其实你眼前的这一切都是假的，赌局是假的，赌场是假的，你也是假的。呵呵，我的骗术竟然如此高明，呵呵”

……

逻辑上能够成立，理论上似乎也没问题，关键还出人意料。

然而我的蛋却又在隐隐作痛了…

人设上的疑问

团队之所以叫团队，核心在于其中每个成员的“不可替代性”。

一个课题组内的同事大抵算是团队成员，教授和他的研究生勉强也可以算。

但教授和扫地阿姨不能。

虽然极端情况下，办公室卫生环境太差可能导致教授的工作效率严重下降，但再找一位阿姨就能够解决问题。因为扫地这项工作的门槛太低了，不具有“不可替代性”。

再看看行骗三人组的人设：

达子：神经大条，但计划周密，在团队中她是主脑。喜欢愚弄“小朋友”。热爱钱，但不喜欢通过正当途径赚钱，偏爱诈骗，学习能力爆表。

小朋友：在团队中的定位是…卖萌？总之是纯真天然又心地善良的角色，性格和达子成正反面，在诈骗行动中通常充当…炮灰？

理查德：拥有极强的伪装能力和与任何人达成友好关系的交际能力，团队中的定位是…达子的跟班？性格特点是…稳重？

如上面所说，三人之中达子的人设最为丰满，但如果把要求放宽一些，与达子形成一攻一受的小朋友也勉强可以算是设定清晰。但是理查德这个人物……设定上虽然说擅长伪装和交际，但事实上在每一次诈骗中，三人都需要做大量的伪装工作，与各式各样的人进行交际。

显然，理查德的设定与其他两人撞了，这个角色在团队中的定位倒更像是达子的跟班。事实上3人在行骗中分工上也大有重叠之处，甚至三人团队的设定本身缺乏必要性。理查德和小朋友在行骗的大多时间里都在扮演不同的角色，本来行骗中达子就会用到大量的群众演员，那么把这两人作为固定班底的意义何在？单纯关系很好而已？还是怕东出的演技不靠谱所以强行凑上了小日向叔？

不清楚作者为何把如此浮夸的两集放在最前头，但要是一直保持这质量，富士名利双丢的可能性可就说不准了。

《贵族侦探》的平均收视是8.6%，比比？