复仇

我来回忆一下。
觉得这戏有很多不合情理的地方。
1.杀对奸夫淫妇居然需要三个人打配合，也太没实力了吧。。而且进房间的关键key居然靠和扒服务生的钥匙。。这也太靠运气了吧，万一没扒到或者被发现呢？杀服务生？究竟是杀手还是扒手？
2.为了一间看不见摸不着，产权还不知道怎么过户的巴黎餐厅和一不相识的干瘪外国老头就和澳门地头蛇以前的旧老板对着干，放弃澳门和香港的生存环境，难不成从此洗手不干去法国混了？　这也太轻率了吧。这是故事的主体结构，这个基本就站不住脚，故事就不成立。
3.知道这法国老头失忆就收手嘛，为了一场没有意义的复仇，干嘛呢？最后以死相拼更是毫无道理。生意是生意嘛，没必要搭进自己的性命进去。。
4.法国大爷在影片的结尾这么神勇，单枪匹马把任达华一党搞得鸡飞狗跳，最后结束了达哥性命，一切这么闲庭信步行云流水的。难不成失忆失成自己这么强实力也不记得了？还请个P杀手，自己本来就一杀手嘛。黄秋生党要是泉下有知一定会破口大骂这老头，自己这么牛还要叫他们三人枉死，太不地道！
其实看到这里我就在想，若非老头失忆不晓得自己的身手，那这戏就没黄秋生仨什么事了。。其实最后老头的爆发像极了是对黄仨人的嘲讽。。。
本片最搞笑的即是任达华看着那个美人突然挺个大肚站起来的一幕了。呵呵，我都笑翻了

沉稳的镜头，精致的构图，有点忧伤却冷峻的夜景，强对比度然而怀旧的光线，很多、很多的黑衣和慢镜。想看到的都看到，也就满足了。杜琪峰这次的确没有“超越”，也没有“改变”，更没有“进步”。但即便是同样的东西，一年看一次，很烦吗？在报纸杂志网站上竞相闪过越来越敦实的古装盔甲，蓬头垢面的乡民强盗，鲜艳如PS的山山水水，一次比一次人多的战争方阵，之后，我有点像等了一天的公车：终于到了。

熟归熟。《文雀》里的雨夜，《枪火》中的夜枪击落叶，《放•逐》中的楼梯交火，《黑社会》中的街头对战。南哥这次做冯先生，阿鬼和阿肥还是反水跟班，林家栋顶的是张耀扬的位置，冤家碰头必在黑诊所。花生、烟、死前的笑，像强迫症一样永世不变。我不是来审片的，只是打个酱油而已，脑子不时还是会被拐空：总觉得雨伞下会探出一把刀，或者楼上又会扔下一个人来（那场戏老戴在雨中的“凄凉”，我却是当惊悚看的）。对此只能无奈而笑：怎么还玩这一套啊？可是，当电饭锅、电冰箱里掏出枪来把拾荒人变成枪店店长，电话里“三个中国人，一个外国人”让黄秋生一脸愕然，再次献身露臀的林雪痛不欲生地喊出“Have you been police?”时，依然被喷倒。老段子原来还夹了新词。

三对三的设计内里本来也有点意思：鱼市三人组将别人灭门后照样家庭聚会，享受自己的天伦之乐，固然是一种职业素质，却同样可解做一种“不记得”。而他们对冯先生倒是忠心得很，死都要多问一句。总归配置得比较粗疏，加之任达华的大Boss确实很审美疲劳（不过那种戾气依旧强势到位，换人就不好说了）。让看官觉得无趣倒也情有可原。算来自《枪火》出世已有十年。有些人从《罗生门》而曹禺而二人转，有些人从少林而李小龙而外星人，我家对门由饭店而滑雪板而彩票而网吧。不幸，早市的大饼子还是变不成必胜客，古龙的小说还是写不成福克纳的长句。一样东西总像自己的样子，也只能随它去了。

即使搞全风格主义，《复仇》咯牙的地方也很明显。比如海面升鬼魂，以及其后的恶有恶报。这些地方看得出韦家辉施主的风格：专事鬼神、前世今生、因果报应。甚至是“有条件要报，没有条件创造条件也要报”。作为一个故事，剧情应该在三人组报销之后就结束。为义气（就算还有天理）而背主的人用性命偿还了选择，而始作俑者却浑然不觉，全不记得世上有为自己而舍命的无名英雄（和《十月围城》的想法有点撞车，后者实际也没敢那么拍）。区别是三人组从事的并不是什么革命事业，他们更像是凭着一种本能，选择站在一个人而不是一帮人的一边（村上版：站在鸡蛋而不是墙的一边）。领袖、救国、民族大义多少可以带来点历史的光荣，法国老头却连自家亲人都不认得了。公众只知道死了几个“三合会的”。私人恩怨这东西，从来只会扰乱社会治安，谁管它呢。然而，为一个失忆老头而死和为领袖而死，真的不是一回事吗？

没关系。总会有人记得。

情节纯粹是为了耍酷，完全脱离了正常的思维——黄秋生在仅仅为了几万欧元、一块旧表以及远在法国的还看不见摸不着的一套房子一个餐厅，就背叛自己财雄势大的老板？仅仅因为老板杀了那个老外全家（或许说是杀了别人的小孩触犯了黄秋生底线？）
另外，片尾，一个记忆都有问题的人，能团灭掉一个黑社会团伙？？。。很怀疑这个团伙是咋混到这份上的。。

谁也不会忘记，10年前的《枪火》里，阿鬼在做理发师，阿MIKE在做泊车仔，阿肥闲来无事在玩儿跳舞机……每个金盘洗手故事的背后，都是主人公希望涅槃重生的简单夙愿。

10年后，阿鬼由保镖做了杀手，依旧还是逃不掉江湖的腥风血雨，只不过心中尚且有个他牵绊的“家"。

《复仇》不是”复仇“电影，未关乎仇杀，只关乎家园。鬼佬因为失去家庭中的重要成员——女儿，女婿和外甥而誓要复仇；阿鬼因为念及冯先生弑杀鬼佬全家而舍命助其复仇；黄日华吴廷烨杀人组最浪漫的一刻便是他们的家庭温馨日，而后便尽皆惨死；多仔婆身边的一堆子女以及多仔婆与阿鬼的关系，表面虽并非亲人，本质上却是一个家庭；冯粹帆死前和阿鬼说的一句话是“兄弟，你好”，不是那种患难朋友的感觉，而是家庭里的兄长式情谊……

鬼佬复仇成功后，却只有和所有孩子坐在饭桌前，才浮现出久违的笑容。在叙事者心中，“家园”比“复仇”重要，当一个人连记忆都丧失时，他还会记得什么呢？他只有在收获家庭的感觉时方能获得喜悦。

但江湖电影总会有身不由己的一刻。所以《枪火》最后一刻必须要为阿信的逃脱秘布暗局；《放逐》的家园概念（孩子和何超仪的逃脱）成全于全体成员的阵亡；直到《复仇》也并不例外，阿鬼又一次舍生取义，用英雄主义的牺牲证明了其的所指——家园价值的毋庸置疑。

《复仇》的身不由己，问题不在于记忆，而在于职责。对于必须要做的事情，即便记不住，也必须舍尽万般去记得。点明主旨的林家栋对白："如果鬼佬有得拣，你估佢会唔会选择唔记得”立马被阿鬼反驳：“佢唔记得啫，我记得。”记不记得不是问题，而是在于要不要去做。这就是最原始的“忠孝难两全”的价值困局，更何况主人公的仇恨是与“家园丧失”钩挂的，便又一次验证了杜琪峰电影不得不为的无奈景况。

相比游乃海在有关兄弟情的小细节上妙思不断，做师傅的韦家辉则更关注一些传统的价值观，例如《复仇》一片中反复出现的“无后为大”式观念——杀手杀人不要紧，最关键不能杀了孩子；以及上文所提主人公的“职责”感，对一些行为有“义务”和“大任”的传统价值感。

比较而言，韦家辉因为少了一些游乃海所擅长的“兄弟”情怀，所以总是很难在杜琪峰电影中表现出杜琪峰所相当痴迷那种“兄弟”关系。其实很明显，韦家辉自《一个字头诞生》开始，电影故事中的男人帮都总是有着隔膜，可以嬉笑怒骂，但分明不能达到那种和谐共存；所以《复仇》作为概念上的《枪火》三部曲的终结篇，最大的弊端是忽略了这个系列一直的内在核心：便是讲述男人间的友谊和信任。阿鬼帮鬼佬复仇，并不是因为“友谊”，而是因为一种传统的“家园”价值观，片中不断取而代之的“家园”概念无法撑起全片的影像风格：阿鬼与肥乐，阿柱三人的关系远未达到前作的那种融洽默契，所以分明是以杀手团队作为基本人物架构的电影，“团队”感却只变成了鸡肋，无法展开，只空留下形式感，未免让人遗憾。

很明显的是，一旦韦家辉掌握了剧本，那杜琪峰就很可能变成一个服务者。杜琪峰之所以敬畏韦家辉，因为韦家辉强大的剧本概念经常大过杜琪峰的叙事语言；而不像游乃海，欧健儿，叶天成这样银河创作组的成员，他们的任务就是帮助杜琪峰完成他自己的意念。

这是一种本质上的不同。这也可以解释，为什么杜韦合作的电影中，除了《神探》与《大只佬》外，便鲜有标签鲜明的“杜琪峰作品”，

而上述两部电影，韦家辉也才是真正的幕后操盘手。

负责任的影迷是不是该“欣赏之深吐槽之切”？参照盖里奇的『RocknRolla』！

国际化的钢产气质黑帮片，哪一条是出路？是吴宇森的『face off』，还是Chow Yun-fat的『血仍未冷』，又或是鬼佬版的『枪火』『放逐』？
　　
如果杜琪峰请阿兰德龙爷爷扮男主，会否更具吸引力，尤其对亚洲观众，来次对荣耀经典黑帮形象的穿越，为啥不呢，老杜不可能没从六七十年代的法国杀手片中汲取过灵感。

        年轻的时候，杜琪峰看过许多邵氏的武侠电影，之后去无线电视台，又接连编导了诸多如《射雕英雄传》、《雪山飞狐》之类的电视剧，他的第一部电影《碧水寒山夺命金》也是刀光剑影的武林传奇故事。可以说，风起云涌的江湖侠义，早已烙印于杜琪峰的胸怀。

　《复仇》分明是武侠片的现代版，褪去人物外在的风衣墨镜的装束，卸掉为仇恨的怒火寻找出口的枪械弹药，它全然是一出天涯漂泊本无根，相逢一笑已交心的江湖挽歌。

　　片中的角色，像行走在古龙小说世界里的李寻欢、傅红雪之流的浪子侠客，孤寂是其天性，冷酷为其外形，情义之所在，他们甘愿赴蹈，虽汤火而不计。甚至，在电影里，连他们出没的地点，也是古龙小说式的：冷雨交织的小巷，落日风萧萧的乱草场。

　　当然，杜琪峰最初的情景设定和人物个性勾画，多半出自对法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔的缅怀和致敬，源于对梅尔维尔执导的《独行杀手》那样的影片的冷峻风格与其中的孤胆英雄的喜爱。为此，他还打算翻拍梅氏的旧日作品《红圈》，并在《复仇》开拍前，提请老梅的御用男主角阿兰·德隆出山。

　　讲起来，本片的故事是相当简单的，它沿着一条线索直铺到底，偶有峰回路转的小惊喜，也是杜琪峰影片里习见的惯常。更不必说剧中主要角色的扮演者们，除却初来乍到的法国歌神约翰尼·哈里戴用以突显本片的国际化线路外，任达华、林雪、黄秋生、林家栋、张兆辉、邵美琪，有哪个不是老杜的熟搭档？他们在片中的一举手一投足，又何尝不能在之前的影片里寻觅出踪迹。

　　最明显熟识的地方，当属细雨昏灯的黑夜街头，约翰尼·哈里戴扮演的角色，在你来我往的持伞的人流中追寻林雪等三人的段落。在上一部《文雀》里，杜琪峰已极尽气力地表露了对雨夜和雨伞的偏爱，这次，他又止不住地给人奉上似曾相识的一幕。固然，这一回的设计比《文雀》中的显得更有层次，更有镜头美感，也更能表现人物的情怀。当约翰尼·哈里戴众里寻他千百度，林雪他们依次从三个方位浮现的那一刻，活脱脱是庞德诗句的描绘：人群中那些面孔幽灵一般显现，湿漉漉的枝条上的许多花瓣。而这几个男人间的情谊，也于此无声地油然而出。这感觉叫人觉得妙极了，真可谓不着一字，尽得风流。但我想，意图重复美好场景的固执欲望，未尝不是一种贪婪和过失，所以，请导演不要老是打伞了，不要有一而再、再而三的下回了，更不要学同是尊崇梅尔维尔的吴宇森，让他的鸽子不知疲倦地飞来飞去。

　　整体上看来，杜琪峰以简约行事，功力非同一般。除了雨夜街头较为繁复的场面调度外，绝大多数段落，都表现得比较克制，角色人物的对话，也同样相当的节省，只有两三场动作戏，颇像吴宇森式的在枪林弹雨中的舞蹈。而片子的结局，虽非四海无人对斜阳的悲凉，但岁月悠悠的沧桑之感，不免使人唏嘘。

　　的确，《复仇》并没有超越杜琪峰之前的电影作品，但它延续了导演的风格，一如既往地构筑着纯然的江湖世界，渲染着这世界中人物的落寞情怀，并让杜琪峰认定，这就是他自己想要的有着古典意味的浪漫。值得庆幸和称道的是，现在的杜琪峰摆脱了早年受制于他人及资金的困境，自由地进行着创作，于此，他才能在《复仇》这样的类型片中，玩转出个性，以致影片在法国的异地背景下，依然能执守着东方的本色，捕捉着香港的独特气味，并将其拍摄得流光四溢，别具风情。