1 ) 沉淀下来的,才是干货
一开始,nina和各种人睡,是因为她并不懂爱情。她需要很多人来爱她,但她对真正的爱情其实一窍不通。
昆丁是真正在爱的。他是真正爱他死去的前女友的。两人殉情,昆丁没死成,之后的昆丁就一直在行尸走肉。当他看到了nina,他仿佛又见到了自己的前女友。但是昆丁是个破坏性极强的人,他根本没法跟nina好好过日子,尽管他温柔起来可以柔情似水。当paulot出现,他明白自己在nina的生活里根本不可能追求到他想要的,于是选择了结束自己的生命。这样,他终于能够使自己的爱情完满。
paulot也是真心喜欢nina的,是那种实实在在的喜欢。但是nina并不爱他。并不是nina不想爱他,paulot为她做的一切让她感到这是世界上唯一一个真正在乎她的人,因此她会说“你是我唯一爱的人”。但她只是打心眼儿里感激他而已。
昆丁的死让nina开始觉悟。她面试想要得到朱丽叶的角色也是为了接近曾经昆丁的世界。她想知道究竟真爱是什么。大叔那句话说得对,“你爱他,是因为你失去了他。”昆丁的幻象不断出现,其实是nina内心对自己的不信任,她不确定自己是否懂得真正的爱情,因此不确定自己是否能够胜任朱丽叶的角色。
随着她的逐渐成熟,她明白自己应该好好地和paulot在一起。可是保罗已经不再像当年那样把她当女神供着了。最终,保罗撕毁了门票,彻底放弃了她。
到最后,昆丁离开了她,保罗离开了她,导演也离开了她。直到这时,nina才终于懂得她所经历的这么多感情所带来的含义。得到,再失去。或者,得到的时候不懂得珍惜,失去了才追悔莫及。以及,该如何分辨真爱和游戏。该如何对待真心和逢场作戏。昆丁的幻觉也对她说,“你不必再害怕我了”。也就是这个时候,她终于懂得爱情,也终于能够登上舞台表演了(我的理解)。
罗密欧与朱丽叶的死、昆丁与前女友的死、最后的字幕说“一粒种子死去后会变成千万粒种子”,都是同一种呼应。
爱人不会永远停留,能留下来陪伴自己的只能是对爱情的领悟。
2 ) 抱着坨冒热气的狗屎不撒手
首先说明,从电影拍摄的技法来说,我必须打好评,但这里打分我纯讨论人设。三个垃圾性格的走到一起怎么搞都是悲剧。
随身带刀任意自残的男人+性爱来去自由的女人+苦逼强大责任心痴情男=苦逼剧。遇到一个用自残相要挟的男人,女孩你们唯一理智的举动就是转身离开,永远不要给他任何遐想的机会。千万不要像这种女主一样犯痴。这是我见过最狗血的罗密欧。一群文青脑残。还有,男二的疯狂占有欲也是吓死人。
从片中三个年轻人的父母角度来说:子女找的配偶有多糟糕,就证明父母做的有多失败。你的孩子甘愿忍受对方的不忠、算计、没有责任心甚至暴力,就为了一碗热汤/一把伞/几句赞美、鼓励或者认同,恰恰说明你在这些方面对ta的吝刻和凉薄。 你给她的都是冬天,就别怪她抱着坨冒热气的狗屎不撒手。
从年轻人自己的角度来说:渣男永远是渣男,永远别靠近。给人当公交车的女孩有没有机会修正自己的人生、拥抱幸福,鬼才知道,你不知道,还是趁早下车。人的占有欲就是双刃剑,对谁都是伤害。做人应该克制,为自己,为他人。
3 ) 妮娜与昆汀
“你爱他,是因为你失去了他”。
“我唯一的爱来自我唯一的恨。”
妮娜一开始不懂得爱,就像比诺什后来很多的电影都在探讨爱一样,没有谁生来就懂得爱,但我们大多数却都渴望被爱。
妮娜在昆汀的遗体被火化时,还拿着束花去告别。让我觉得妮娜是爱着昆汀的。但是只是这份爱里只有她单方面的美好。
一开始是害怕他的,但是当昆汀以死威胁时,她又心软了。当昆汀死去时,她觉得她是爱着昆汀的,那是因为爱人已走远,而爱还在弥漫。
她后来去找保罗,是因为她害怕自己一个人呆着,因为自己眼前总是会出现昆汀的幻想。她买了地铁票跑着去保罗家时,保罗说他穿着昆汀的那件毛衣,妮娜还摸了摸那件毛衣,仿佛那上面还有昆汀的温度一样。她走到保罗的房间,环顾四周拿走了昆汀的那本《罗密欧与朱丽叶》。
她想演朱丽叶这个角色,抛开这是一部大制作戏剧,她可以凭借朱丽叶这个角色一炮而红的私心,还有一个原因是因为她想了解昆汀,她想探究自己眼里的昆汀和保罗嘴中的昆汀哪一个更接近她认识的昆汀。在准备朱丽叶的角色中,她知道了昆汀的一些事,渐渐的不像刚开始那样惧怕昆汀了。一开始幻象里的昆汀嘲笑她说,你不懂爱,你怎么可以演朱丽叶。那个时候妮娜心里可能更多的想着自己可以凭借这个角色开启事业之春了吧。在昆汀的说教后,第二天她无论怎么样都念不好台词,因为她确实不懂得爱。而当她真正懂得爱时,所有人都已经离她而去,她还是只有她自己。
妮娜对于昆汀来说该是一个什么样的存在呢?四年前失去了女友的昆汀一直像行尸走肉般活着,他在性爱俱乐部工作,孤独,消极,没有灵魂,没有感情。当他第一次见到妮娜的时候,他就知道妮娜是他要找的人。妮娜是个什么样的人,他一眼就看穿了,正是因为他了解妮娜,所以他想要她来拯救自己,把自己从游魂般的生活中解救出来,灵魂得到解脱。
“我唯一的爱来自我唯一的恨。”昆汀恨着谁又爱着谁呢?毫无疑问,是她死去的女友,他心里一直过不去的那道坎。他觉得妮娜身上有着女友的影子亦或是有着他曾经身上拥有的现在却消失了的东西,在他和妮娜睡了之后,他觉得自己的灵魂得到了救赎,所以他拿着口红在镜子面前写了“Merci”谢谢,这个“Merci”是发自真心的,而在此之后,他认为自己可以毫无顾虑一身轻的离开这个悲伤的世界了,所以他又擦掉了写下的“Merci”,本就赤条条的来,更加不需要给妮娜留下念想。其实昆汀也是很可怜的,孤独。可怜是因为没有人能够读懂他的内心,孤独是因为他注定终将孤独。
电影全片看下来,对保罗我是实在喜欢不来。有点假有点装的那种,倒是隐喻了现实生活中的那类人,没有谁是不求回报的帮一个从乡间来到巴黎的小姑娘的。
4 ) 我感兴趣的是“昆汀”
为了看 Lambert Wilson 朗贝尔·维尔森才搜到这部电影看的。他塑造的昆汀难以琢磨,但却透着神秘的魅力和浪漫的气质,可以说风度翩翩。从细节中我理解这个人物虽然失去爱人后颓废变态,但并不坏,妮娜高跟鞋👠砸到他头破血流他一笑而过,粗鲁的陌生男人往死里打他,他不还手,但他嘴欠,这些特点同时说明了他傲慢和清高并存的性格。
有好些人觉得昆汀爱妮娜,是绝对错的,他只是对这个女人的长相感兴趣,因为她酷似死去的女友。当和妮娜一夜情后,天亮了,他焦灼地独自坐在墙角,手里又拿着那把剃须刀(自杀方式的选项之一),他起身走到床边静静地注视着床上这个女人,神情不难看出他并不爱她,然后失落地走到镜子前,拨打了那位戏剧导演的电话☎又马上挂了(我猜想他本想告诉导演,他要离开这个世界了,给他道个别,可又改变主意,觉得不必告诉任何人),跟着随手拿起妮娜的口红💄在镜子上写了“谢谢”却又冷笑一声快速擦掉(我猜想他是发自内心的感谢,虽然他不爱她,可生无可恋的他转念一想既然准备自杀了又何必让无辜的人留下念想,他的一切与此女无关,他静静地离去即可),不料出门就碰上保罗,他快速把保罗拉进屋,跟着的言行像个流氓(我猜想他突然想到不如让保罗和这个女的拉近,干脆把自己整成不折不扣的坏人,既让妮娜从此恶心他,又让保罗觉得是他害了妮娜,“荒唐”过后就找借口“出局”了,看他关上门听到保罗说他的坏话,他就“满意”地吹着口哨下楼去了,接着主动撞车身亡)……他这一系列举动似乎很少观众会关心,所以理解得让我哭笑不得。至于他多次出现在妮娜的幻觉里,我看得似懂非懂,似乎有些方面又符合昆汀的性格,比如他愤怒地指责妮娜想演朱丽叶是异想天开那段,措辞犀利刻薄,但猛力把女主摔到门外这个动作似乎又不是他。他最后一次在电影里出现又变成柔情似水的绅士,说些难懂的话,我确实看晕了,我肤浅理解不了!希望有高人指导一下。
5 ) 《Rendez-vous》一个明星的诞生
题记:
绝望之美盛开在地狱边缘,等待枯萎是必然的过程,那刻,你无法救助他人,甚至是你自己。
――――卡夫卡·陆(Kavka Lu)
所有的惶恐和胆怯之后,无论是谁都在等候给自己一击的人,当上场铃响起,你将别无选择!
前奏响起,灯光渐亮,演员的此刻就是角色,1985年的朱丽叶·比诺什泪流满面,无论角色还是自己她站立到了法国的舞台上。
每个演员的旅程大都像电影里的妮娜,从龙套到光焰四射的日子只有自己明了内中的甜酸苦辣。
侧面的你,在音乐里沉思,世界影坛因为这部影片开启了朱丽·比诺什的时代。她非常幸运从戈达尔开始她一直和一流导演合作,而且,她以自己卓越的实力向人们证明她是一个演技派的优秀演员。
朱丽·比诺什大概是一流明星里脱得较多的,然而无论她怎样脱都显现出圣女一样的光耀,从《屋顶上的骑兵》为了爱的温暖、从《布拉格之恋》给予政治创伤的慰藉,到《居家男人》对于男性世界的救赎,这一系列的银幕形象都有着来自女性世界的舍我姿态。当我们在她刚出道的影片《情陷巴黎》里看见她美丽的裸体依旧藐视着男性道貌岸然后的本性,脱,成为了朱丽·比诺什俯视男性膨胀的方法,她会让所有亵渎美丽的男人感到羞愧。
女人的美丽在于对于男性世界的包容,在无数次挣扎之后,男人总想孩子一样软弱。
电影从妮娜来巴黎寻找艺术之梦开始,进入巴黎的火车,告别乡土融入城市。
远方是树的队列,在所有的行进之后到达坚硬的城市。
带着艺术梦想的人往往选择巴黎,起步阶段在并不富庶的生存条件下锻造理想的翅膀,对于一生而言,有梦的日子是美丽的。
怀揣着梦想的年轻人,不会因为生活的疾苦而改变,为了艺术的梦想他们都会选择顽强,剩下的就是遭遇,在异乡的土地上相遇、相别。妮娜和三个男人的相识就像是一幕幕戏剧,
在法国电影里导演更多描绘的是人的状态,这不是结局而是生活的本身,没有对与错,只是生活态度的不一样,保罗因为租房而结识妮娜,而他的同屋的昆丁则是一个神经质的戏剧演员。我始终认为人的社会角色会影响到他个人的世界,昆丁的占有欲和急迫让人窒息,这是社会生活在个体的投射。影片反映了她来到巴黎寻梦时和几个男人的关系,虽然影片有不少情欲和裸戏,然而这些都是为了表现丑小鸭的成长,一种摆脱身体羁绊到达灵性的过程,这在最后导演以《约翰福音》的教义证明了这些。
影片情节并不复杂,它就像我们身边的故事,是所有有梦的人都可能的经历,正如一个巴黎街区的全景让观众感到了个体和城的关系,我们身在其中,我们只是芸芸众生里的一个。
选择自我结束的昆丁回应了导演关于爱情的阐释:“因为他们是敌人,他们用恨去爱”爱的终点就是保存,那么可以保存的就是结束,除了赴死我们无法证明爱的坚决。其实在莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中真正的意义在死亡之后一切刚开始,我们寻找一生的直到死亡发生我们才刚刚明白谁对谁错,路上的日子就像巴黎黄昏的雨丝,冷冷的打散我们关于阳光所有的幻觉,男女关系的全部意义就是甘心被另一个人埋葬。
影片讲述的是妮娜的选择片断,我非常欣赏安德列·泰西内(Andre Techine)设计的结局,点拨妮娜的老导演面对舞台没有信心的她告别离去,前奏里妮娜会有怎样的选择?影片嘎然而止。
舞台侧幕上留下导演的选自《约翰福音 12章》的话语:
24 我实实在在的告诉你们,一粒麦子不落在地里死了,仍旧是一粒。若死了,就结出许多子粒来。
25 爱惜自己生命的,就失丧生命。在这世上恨恶自己生命的,就要保守生命到永生。
一流的导演造就了一流的演员,无论电影还是真实世界都是如此,而《圣经》的告诫就像中文语境里的因果,催人深省。
【附录:影片资料】
《情陷巴黎(Rendez-vous)》法国1985
直译:《约会》
导演:安德烈·泰西内(André Téchiné)
编剧:安德烈·泰西内(André Téchiné)、奥利维尔·阿塞亚斯 (Olivier Assayas)
主演:茱丽叶·比诺什(Juliette Binoche)、让-路易斯·特林提格南特(Jean-Louis Trintignant)
片长:82分钟
定级:UK18
奖项:1985戛纳电影节最佳导演、1986法国恺撒奖最有价值青年男演员(Lambert Wilson)
个人评价:艺术性9,欣赏性8.5(80年代重要作品,一部电影带红两位巨星)
2005年11月25日 星期五 20时15分 寒鸦精舍
独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu
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联络方式:MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱: kavkalu1967@126.com
6 ) 爱不可能被理解
这是关于爱和一个女孩成长的故事。
很多人以为她爱保罗,她自己也这么说,但不是的。她对保罗 不是爱 。但保罗很重要。是她在离开原乡独自闯世界过程中 第一个一开始没有做爱,把性与相处分开的男人。
一开始天真烂漫 短发 天使般男孩般的脸 却在不知不觉中对男性充满原始的性的挑逗力。生活困苦无助 却没有忧虑无比坚定 那时她没有明白自己女性身体的原始吸引力 却一直在运用被牵引运用它。
再次找到保罗 穿着当初诱惑过他的红衣 让他最终实现对自己身体的侵入 接纳他的侮辱 这时她已能开始主动运用自己的爱欲和女性身份。这场性爱既是对保罗的歉意、救赎和解脱 也是对她自己的歉意、救赎和解脱。要注意 第一次她给了保罗一张票,而最后一次,她给保罗的票有两张。保罗对她的爱与成长有特别意义。广泛意义上的爱许是感激 爱是用身体和忠诚的报答 但爱的情和欲不是
昆汀是爱情 是爱欲
昆汀哪怕是幻想 但也是点醒她这坛豆花的卤水。他让她第一次明白自己女性的身体,让她女性身体的自觉意识被唤醒。他的幻像 是提示她戏的唤醒 是提示她身体的唤醒 是提示她爱的唤醒 她猜谜一样痛苦的试图理解一部分 又一直痛苦的试图拒绝理解一部分
当她想亲吻导演 导演离开的时候 她笨拙的尝试第一次主动运用自己的女性身份 却没有得到回应 。直到她找回到保罗
当最后所有帮助她的男人都离开 。准备开始拥抱最初所想要的一切 男孩般的短发不见 优雅长发下终于拥有一张完美的古典的女性化的脸 男孩般的外表褪去 她开始恐惧、虚脱、流泪满面。满面流泪的朱丽叶不得不忍疼咬破自己不得不将幻化的茧。
有人说这片子关于理解什么是爱情
不。它关于爱情 却不关于怎么理解
爱是不可能被学会和理解的。生活只是通过各种补充,让我们再次了解了它的复杂性
这个故事也关于巴黎,哪怕只有一句话——“我喜欢巴黎,特别是晚上”
好姑娘,蠢姑娘;病男人,恶男人;烂爱情,屁爱情。
7泰西内掌控了视觉,蒙太奇,节奏,并且让粉嫩的比诺什脱光。这很好。可是这个剧本基本上就是cheap stinking chip-oil。完全没有经过大脑皮质控制的冲动。阿萨亚斯职业生涯的开端就证明了自己是用下半身思考剧本的兽。
法国人都是爱情专家。爱情是一只自由鸟,一切道德责任规则都与它无缘。
片子里的感情都是扭曲病态的,等明白过来所有人都离她而去了……比诺什那时候好年轻好美啊。两星半
当年20岁的朱丽叶扮演18岁的妮娜,而18岁的妮娜在片中又扮演14岁的朱丽叶,对,罗密欧与朱丽叶的那个朱丽叶。这是比诺什的第一部女主角影片,从此奠定了美丽又大方的影坛形象。安德列·泰西内导演的作品,最多看出他是个浪漫派,其他风格一点也不鲜明。“你爱他,是因为你失去了他”
看法国人诠释疯批爱情已经见怪不怪了,妮娜对昆汀,保罗对妮娜,昆汀对去世女友,得不到的永远在骚动,道理都懂可无法共情,而且全片不是在啪啪啪就是想啪啪啪,辛苦比诺什一直在穿脱衣服。还算有点巧思的也就是保罗的幽灵复现以及妮娜替代出演朱丽叶吧,失去后只能用想象填补了。
朱丽叶•屄若蛇
典型的法式文艺片,年轻的比诺什,八十年代的室内布景,中产阶级的情感危机和困惑,以及每个人难以捉摸的情欲和爱憎。
爱她是因为失去她。1985年戛纳电影节最佳导演。
导演找了这么一群神经病,就是为了证明“你爱他,是因为你失去了他”这个怪异又无比准确的命题吗? (ps,令人震撼的罗密欧与朱丽叶)
当昆汀遇到妮娜,他冰冷的心活过来了,但同时意味着他开始埋葬那段让他冰冷的爱情往事。当保罗一边唾弃妮娜一边在妮娜脸上舔舐唾沫一边进入妮娜,他挣扎着把对妮娜的狂爱埋葬了。一段爱情会生。一段爱情会死。只有抽象的爱情永生。妮娜只有一身全红和一身全黑的衣服,那是生的颜色和死的颜色。而那件永恒的蓝色风衣,是忧郁,是火焰。
你爱他,因为你失去了他。
法国人的爱情还真。。。不过朱丽叶那会可真美啊!!
看的删减版,太没意思了。想看未删减的
特别喜欢朱丽叶·比诺什在这部电影里的穿搭,工装蓝的风衣外套,红色的打底衫,V口没膝裙,很时尚。扮演朱丽叶的朱丽叶·比诺什彼时只有20岁,满脸清纯,且全裸出镜,当然在法国电影里女主一丝不挂这是常规操作。整个片子有点像舞台剧,人物都歇斯底里,情欲戏尺度也很大。不得不说,朱丽叶·比诺什的表演有着与其年龄不相称的成熟。
朱丽叶·比诺什成名作(首次担任主演),奥利维耶·阿萨亚斯最早的编剧作品之一。一部典型的法国“疯爱”式电影,也是一个女人逐渐理解爱情与自我的成长历程,在偏执与激情中迷失,失去后方才领会。在此期间,一种爱情的本质也渐渐浮出地表——对幻影、图像的迷恋,一如[罗密欧与朱丽叶]舞台内外的替身与入戏。平素身穿蓝色外衣、红色内衫的妮娜,在经历了离丧后,着上一袭黑衣,最终在舞台却换上了明丽的黄裙。摄影美得令人沉醉(想及[巴黎野玫瑰][罗丹的情人]),影像浸润在忧郁的淡蓝浅绿里,巴黎之夜蓝得幽寂,绵绵蓝雨漫无止息。落单成空的殉情。边亲吻边唾弃。终结于演出开始前,引用[约翰福音]12:24,但没说出的下句才是题旨:爱惜自己生命的,就失丧生命;在这世上恨恶自己生命的,就要保守生命到永生。(8.0/10)
和前作巴洛克具有相似人物设计和主题,让情感转移和本身寻找寄托的诉求具有一致性,女性在面对爱情时不是常规两者之间的问题,而带有了随机性“偶遇”的过程,因此在片中情欲亲密又疏离的表现,可以把因为“不定”选择爱人当做成长认识他人和自我,也可看做人矛盾相斥却相互吸引的关系复杂性反应
http://video.google.com/videoplay?docid=6542550977222255151
从影两年的朱丽叶比诺什奉献了大尺度的牺牲却只是迎和令人怀疑的「直男癌」批判——「演员获得角色肯定是利益交换」+ 相当狗血的三角恋都有一种法式混乱的艺术混搭风格,或者仅仅是一个包裹着神经质的言情片,最后借用路加福音中「种子」的结语更是莫名其妙。
新浪潮式的纷繁快速室内调度被此片的职业背景所合理化,但仍未提纯至Esther Kahn式的生理感知情境。结尾似乎有着过度的“崇高”。