1 ) 女性解放的寓言——浅谈《少女革命》的主线
看完《少女革命》有一些杂思,整理了一下写在这里。这部作品中有太过丰富的内容可以解读,有机会的话希望自己能抽空认真地分析一次。
最初看的时候感觉到有一点矛盾。《少女革命》是女性主义吗?欧蒂娜一直以成为王子而努力,但是成为一个男性,就是她的目标吗?当然,并没有人把《少革》规定成女性主义动画,但是里面强烈的女性主义思想,如果仅限于赞颂一个想变成王子的女孩儿,那也未免有些浅薄了。
果然结局是,欧蒂娜失败了。最后的两集显然是矛盾达到最高点的时候,这矛盾便是欧蒂娜的女性身份和王子身份的错位,欧蒂娜自己也一直在强调自己是异性恋的女性,对她的王子充满憧憬,在冬芽和晓生试图将她归化为“正常女性”的过程中一度动摇过,那么她最后仍与晓生战斗,为的是什么?动画告诉了我们答案,为的是姬宫。
(这个动画的称呼关系很有意思:欧蒂娜是一直以姓称呼姬宫的唯一一人,冬芽也用天上君称呼欧蒂娜,在他们的眼里,对方和自己事实上是一种平等尊重,而非亲密关系。冬芽对欧蒂娜的这种尊重实际上也是他和晓生的差别,他在追求欧蒂娜的同时也承认了她的平等地位。)
回到剧情。安希在这部动画里一直处于极端的低位,她是世界秩序的底层,却又是所有人理想中的蔷薇新娘,这种落差正是现实社会中女性权力和身份的落差。女性受到压迫的同时,却又成为了权力的象征,成为了通往最高权力的通道,即使是米奇这样看似温和的男孩也对她抱有占有欲。只有欧蒂娜是为了解放她而战。
但是欧蒂娜女性和王子身份的落差又使得传统世界“王子救公主”的理想无法达成,到最后安希对欧蒂娜的背叛即对她王子身份的否认。另一方面曾经的王子晓生在长大后成为了不择手段的恶男,他失去了打开安希心门的能力,他的理想也不再是解放安希。两代王子的失败即“王子救公主”这一幻想的彻底破灭。
理想和现实的摩擦,是贯穿全片的一大主题。
所有的决斗者都在理想与现实中挣扎着,他们理想中的爱人和现实中的所爱之人之间的落差,就是他们痛苦的根源。而这种痛苦一次次地迫使他们参加决斗,企图通过获得无上的权力,实现自己的理想。
无论是决斗者还是天上欧蒂娜,都怀揣着自己的理想。决斗者们把自己的理想寄托于他人,欧蒂娜则寄托于遥不可及的王子。因此当其他决斗者们纷纷触礁于现实的时候,欧蒂娜却还能保持那份纯洁崇高的向往,以其坚韧的意志走到最后,尽管最后的结果也是理想的破灭。
但是,在欧蒂娜的王子理想破灭之后,甚至在她被姬宫否定后,她仍旧选择去解救姬宫。最后一战前欧蒂娜其实已经放弃了自己成为王子,即传统社会理想化男性,的追求,纯粹地为了解放女性,不,解放安希而战。
最后,纵然遍体鳞伤的她,作为女性的她,没有力量亲自救出安希,但却用自己的坚强和崇高打开安希的心门,唤醒了安希的个人意识,让她自己将自己从蔷薇新娘、魔女的命运中解放了出来。这才是少女革命的精神,即,在激进的女性主义者的引导下,女性将自己从社会的建构中解放出来。
至于王子与魔女的故事也很有意思。迪奥斯无法满足村民对他的期待,这时安希出面守护他,维护了他王子身份的同时被妖魔化成了魔女。这是一则很好的寓言。男性无法回应社会对自己过度的期待,社会为了维护理想化男性的幻想而把女性妖魔化,把王子的毁灭归咎于魔女。
这样一来这部动画的主线就被理清了:社会理想化了男性,妖魔化了女性,而欧蒂娜作为女性革命者,将女性从被建构的思想监牢中唤醒,从而实现了女性的解放,这,即是少女革命。
2 ) 革命世界的力量——《少女革命》
很久很久以前,有个因失去双亲而陷入深深悲伤的小公主。此时,骑著白马旅行的王子出现在小公主面前,以蔷薇花香包围住小公主。王子吻干公主的眼泪,说道:“孤单一人也能够承担如此深沉悲伤的幼小的你啊,请即使在长大之后,也别失去这分坚强与高贵…”王子留下了一枚有著蔷薇花纹的戒指,告诉小公主,这枚戒指将会引领她到他所在之处。这枚戒指,应该就是订婚戒指了吧!虽然这是件好事,可是公主太过于憧憬王子了,所以自己也决定要成为王子。
但是这样,真的好吗?
看过回转企鹅罐后,忍不住把少女革命翻出来复习了一遍,不得不说,少女革命丢翻企鹅罐不是一两条街远啊。少女革命里值得回味的东西非常多,网上也有很多关于少女革命的分析,包括片头解析、人物名解析、结局解析等等,以下内容或多或少也参考了前人的解读。
一、首先说一下原作。
在漫画的封面,清楚写着原作:Be PaPas,这Be PaPas是指以几原邦彦为首的一群人,包括几原邦彦(原案、监督)、榎户洋司(系列构成、剧本)、齐藤千穗(漫画,也参与创作、设定)、长谷川真也(人物设定)和小黑佑一郎(广报)。"Be PaPas" 的意思是 "Be father",有成长、成为大人的意思。[1]
几原邦彦:我是看了少女革命以后才认识此人的,后来才知道,原来他也制作过美少女战士,难怪少女革命(包括现在的企鹅罐)中有华丽的变身镜头。
榎户洋司:此人不熟,看介绍,他参与过EVA的制作。榎户洋司负责了少女革命的大半剧本,算是少女革命的灵魂人物。企鹅罐中没有他的参与,难怪感觉逊色很多。
齐藤千穗:漫画,几原自己说,是被齐藤千穗的《白木兰圆舞曲》吸引,一见钟情,才有了后来的创作。[2]创作团队中我最熟悉的就是她了,当年看了很多她的漫画,都是很言情很少女的作品。而这部少女革命,算是齐藤所有作品中最另类的一部。
其他略。
二、各个不同的版本。
少女革命,我看的有4个版本,39集的TV动画《少女革命欧蒂娜(少女革命ウテナ)》,同名共5卷的漫画;剧场版动画《少女革命:思春期默示录(Utena: Adolescence)》,同名共1卷的外传漫画。这4个版本中,同名的漫画和动画剧情基本一致,剧场版(外传)的变化大一些。除此之外,好像还有游戏、CD Drama、脚本设定等不同版本。
1、TV动画。分为四个篇章:凤学院篇、黑蔷薇篇、凤晓生篇、迪奥斯篇。少女天上欧蒂娜,带着王子给的蔷薇刻印,追寻着王子的身影,进入私立凤学院。偶遇姬宫安茜和西园寺荚一,在不自知的情况下,参与了“世界尽头”设计的决斗游戏,成为了“蔷薇新娘”安茜的婚约者。随后,和薰干、有栖川树璃决斗,保护着安茜,但输给了桐生冬芽,也迷失了自我。在找回自我后,向冬芽挑战,赢回了安茜。在随后的两个篇章中,像是循环上升变化着的一般,欧蒂娜和学生会成员及他们的关系者决斗。直到最终章,得到了革命世界的力量,迎来终局。
TV动画的结局中,欧蒂娜最终被安茜背叛,被捅了一剑,凤晓生得到了力量。而安茜成为傀儡,承受着来自人们对魔女的恨意。不过欧蒂娜拯救了安茜,将她从封闭的世界中解救了出来。欧蒂娜没能成为安茜的王子,却改变了安茜,安茜有了自己的意志,离开凤晓生,踏上了寻找欧蒂娜的道路。[3]
少女革命中,最详细的就是这部动画了,出场人物最多,人物关系最复杂,有很多象征和暗喻,最值得解读的就是这部。在这部中,安茜是最没有感情,最冰冷的。
2、5卷漫画。在漫画中,加入的内容有,一开始欧蒂娜在别的学校读书,以为若王子就是她要寻找的王子(果然是“若”王子)。后来在明信片的指引下,来到了凤学院。其他的和动画大致相同,但是黑蔷薇篇仅作为一个番外出现,凤晓生篇的多次决斗也没有,没有冬芽在欧蒂娜小的时候在棺材里找到她的剧情,七实、枝织,这两个重要配角也没有出现,也没有绘影剧团。少了很多隐藏的内容,很多在TV动画中需要揣摩的,直接在漫画中就表现出来了,比如凤晓生就是世界尽头这件事。
漫画结局里,欧蒂娜和安茜执行了“契约仪式”,得到了迪奥斯之力,但却被凤晓生设计骗走了。欧蒂娜来到决斗广场上空的城堡,但王子迪奥斯已经死去。欧蒂娜和凤晓生决斗,取回了迪奥斯之力,成为了王子。最终欧蒂娜和凤晓生一起消失,所有人都忘记了欧蒂娜,只有安茜和冬芽记得。安茜继承了欧蒂娜的意志,穿上男装,再一次,革命。
3、剧场版。剧场版的变化很大,欧蒂娜剪短了头发,安茜则将盘起的长发放了下来。学院的环境设定也有变化,决斗森林和蔷薇花房合并,成为了开满蔷薇的决斗平台。欧蒂娜来到学院,是在和冬芽的相遇后,才得到蔷薇刻印。此外,冬芽在剧场版中的身份变化很大,是已经去世之人,因欧蒂娜的怀念而存在。和干、树璃也没有参加决斗。
结局是,欧蒂娜变成了粉红的跑车,驾着安茜,战胜重重险阻,逃离了原来这个世界。两人将一起开拓新的世界。
剧场彼的风格更加奇幻,画面也更华丽,比如欧蒂娜和安茜在星空下共舞、冲出城堡的场景,都很美。节奏感也更好,很紧凑。剧场版的尺度也更大,有更多情色的景头,最终欧蒂娜和安茜赤裸相拥而吻,实在是红果果的百合了。这一话里,安茜性格比较活泼开放,更有魔女的感觉。
4、漫画外传。前半部分和剧场版动画几乎是一样的。但是在得知冬芽是因欧蒂娜的思念而存在之后,剧情有了变化。安茜才是拥有力量的人,和欧蒂娜类似,整个凤学院都是因为安茜对迪奥斯的思念而存在。欧蒂娜劝说安茜逃离,安茜最终打破束缚,和王子说再见,整个学院也随之瓦解。最后的片段是,欧蒂娜和安茜电影院的对话,两人在外面的世界,过着全新的生活。
和TV版一样,漫画版的比喻要少得多。不过如果不看动画直接看漫画,还是会觉得有些难懂。
三、人物分析。
1、天上欧蒂娜。
也有翻译为舞泰娜、乌蒂娜的,其名Utena意为花萼,托起花朵,象征着她虽是女性,却扮演着王子的角色,支持着花朵。[4]不管是在动画还是漫画中,欧蒂娜都有展现女性特质的一面。从最开始怀着对王子的憧憬,到为冬芽心动,怀疑冬芽就是她的王子,后来又被凤晓生吸引,陷入其中,这些,都说明其实她其实内心是很少女的。小小公主,却成为了王子,怀抱着坚强和高洁,这种反差,正是欧蒂娜的魅力所在。
而她和安茜的关系,不是单纯的百合。怀着高洁之心,挽救安茜、保护安茜,最终这份心意打动了安茜,掀起了安茜内心革命的力量。而欧蒂娜到底有没有成为王子,已经不重要了。
2、姬宫安茜。
没有感情没有意志的蔷薇新娘,一切都遵从婚约者的意愿。这样做的原因,归根结底都是为了哥哥凤晓生,她会为凤晓生做所有的事情,包括假扮马宫和奉献自己的身体。安茜深爱着迪奥斯,而光明的迪奥斯已经死去,只留下黑暗的世界尽头,也就是凤晓生,想必她内心充满着罪恶感、悲伤和痛苦吧。作为一切一切的始作蛹者,安茜背负着魔女的罪名,将自己紧紧束缚在封闭的世界里,也封闭了自己的心灵。
3、桐生冬芽。
是个不择手段的男人,会利用自己的妹妹和朋友,去欺骗欧蒂娜。但后来他对欧蒂娜是动了真情,所以会因为凤晓生可能是在欧蒂娜年幼的时候帮助过她的人,而选择帮助凤晓生。在剧场版和外传中,就更是个多情种子了,两个版本中,和欧蒂娜告别的场景,都让人有些感动。
4、西园寺荚一。
一出场就当了炮灰,被欧蒂娜痛扁。他是喜欢安茜的,但是却经常对安茜使用暴力,可见其傲慢、大男子主义。但在和安茜交往时,居然使用的是交换日记这样的手法,真是单纯到有点傻了。他和冬芽是青梅竹马一起长大的朋友,却被冬芽利用,甚至被赶出学院,是个可怜却同情不起来的角色。
5、薰干。
长着可爱的脸蛋的米奇,却不是省油的灯。薰干和双胞胎妹妹梢的关系很复杂,干表面很不喜欢梢,但内心却是非常在意她的,一直弹奏着《流光倾泄的庭园》就是最好的证明。他喜欢安茜,但我觉得他对安茜的好感,只是对梢的情感的一个投影。因为当年失去了梢,失去了那样的音色,所以再次得到,就想紧紧抓住。其实这是对年幼时两人之间的感情深深的怀念。
6、有栖川树璃。
表面很强,但实则一直深深压抑着对枝织的感情。这份感情不可能被容忍,所以只能将枝织的照片放在贴身项链中。一直想要放手,却怎么也放不掉。
7、凤晓生。
同时也是世界尽头,设计了决斗游戏的人,是整个故事中埋得最深的。在TV版结局中,可以看到凤晓生已经不是第一次设计这样的游戏了。他处心积虑,想到得到迪奥斯的“革命世界”的力量,将安茜当作道具,诱惑欧蒂娜,是个冷酷的男人。同也是束缚住安茜的枷锁。安茜只有逃离他的控制,才能获得自由。
8、迪奥斯。
在童年拯救过欧蒂娜的王子,传说中的存在。因为和欧蒂娜有相同的遭遇,再加上她有颗高洁的心,所以迪奥斯给了她真正的迪奥斯之力。在TV版中,真正的迪奥斯早已死去,黑化后成为了世界尽头,在剧场版中,被凤晓生杀死。迪奥斯,更多是作为王子的象征存在,是虚幻的。
9、桐实七实。
在TV版中很活跃,其他版中没什么戏份,她的笑声真是魔音穿耳啊。对哥哥冬芽的独占欲真是超恐怖,无法容忍任何靠近哥哥的女人。高傲的大小姐,拥有一个跟班三个手下,专门负责扮演坏人和恶搞的角色。
10、高槻枝织。
在TV版中,因为嫉妒树璃,而抢走了树璃心爱的人(自认为),而实际上,她才是树璃心中最重要的人。后来又被琉果利用,用她来诱使树璃和欧蒂娜战斗。而在剧场版中,她憎恨的对象是欧蒂娜。不喜欢这个角色,内心太阴暗了。
11、土谷琉果。
和树璃、枝织之间是三角关系,内心其实真正喜欢的人是树璃。希望树璃得到欧蒂娜的革命世界的力量,而选择在临死前演一出戏。悲剧的角色。
12、薰梢。
和薰干一体同心,内心其实也是一直对干有着深深的感情的。不过自从童年的钢琴会事件后,和干渐行渐远。表面不在乎,其实是个深度兄控啊。
13、御影草时。
在黑蔷薇篇中担任幕后黑手,但实际上是应该已经死去的根室教授。漫画中,欧蒂娜打破了他停滞的砂时计,让他回到他应有的时间中。其实他也只是凤晓生安排的一枚棋子罢了。
14、筱原若叶。
应该算是整个故事中最普通的一个女孩子吧。被欧蒂娜的帅气吸引,从而成为欧蒂娜的好朋友。在欧蒂娜被冬芽打败时,给了她一巴掌,让欧蒂娜找回了自己。不过她在故事中也有一场决斗呢,因为对西园寺的爱慕,产生对安茜的嫉妒,戴上了黑蔷薇刻印。
15、啾啾。
安茜唯一的朋友,猴子。就是个专门卖萌的。几原似乎很喜欢作品中能有个平衡气氛的宠物在,在企鹅罐里,也放了4只企鹅。啾啾其实也挺有戏份的,经常有它的特写。
四、象征和比喻。
1、蔷薇。
本应是非常女性化特质的蔷薇,在剧中大量使用。戒指、学院标志、蔷薇花园、决斗森林大门,都是蔷薇。蔷薇有刺,美丽而又危险,似乎是在比喻这场游戏。漂亮的蔷薇,让整个画面都充满了瑰丽感,大概这种感觉,也是几原想要追求的吧。
2、绘影剧团。
在TV版中,名字叫A子、B子、C子,剧场版叫E子和F子的少女,总是以影子的形象存在,讲出的故事,都是有象征或讽刺意义的。在TV第34话绘影剧团表演的话剧《蔷薇物语》,就是讲解王子和公主的悲惨故事,对安茜身份的完全揭露,故事背景的详细交待。仔细研究每一话的影子少女们的表演,都能感觉到其中有深意。不过,有的时候,似乎也只是纯吐槽?另,似乎影子少女们是外星人……
3、棺材。
欧蒂娜在父母去世时,是躺在棺材里的,漫画版和TV版最后,安茜也是被封闭在棺材里。棺材象征死亡、绝望和封闭,安茜和幼时的欧蒂娜,都是心已经死去,所以放在棺材中,静静等待。而打开棺材,也意味着被拯救、救赎。
4、蛋。
“若蛋壳没破的话,雏鸟将无法诞生而死去,吾等就是雏鸟、蛋则是世界,若是不打破世界之壳的话,吾等将无法诞生而死去,将世界之壳破坏吧!为了让世界革命!”这句话是剧中学生会成员重复多次的台词,在这里,蛋就是指世界,若要革命,指的是要将整个世界破坏掉。打破规则,突破牢笼。[5]
5、城堡。
城堡是封印迪奥斯的地方,安茜将迪奥斯保护在城堡中,远离凤晓生。在童话中,城堡是王子和公主居住的地方,而现在,成了王子的华丽囚牢。在剧场版中,城堡更是充满危险的、前往新世界的出口,在冲破枷锁时,城堡也随之瓦解。
6、世界尽头。
“世界尽头,是绝望。”凤晓生以世界尽头来指代自己,表示这是一个封闭、有尽的空间,也表达他想要掌控一切。世界外面,是什么呢?突破世界尽头,是另一个新的世界。
[1]漫客百科:《少女革命》
http://baike.zymk.cn/index.php?edition-view-1587-1.html[2]《“齐藤千穗”跟“他”》 by 几原邦彦
http://site.douban.com/widget/notes/178912/note/157915634/[3]少女革命最终回分析1[翻译+原创]
http://www.yamibo.com/viewthread.php?tid=30962[4]【宅】少女革命人名相关
http://www.douban.com/note/164378754/[5]《少女革命》:让动画革命之作
http://site.douban.com/widget/notes/178912/note/157505164/[6]Otaku三大神作之一:《少女革命》全解析
http://i.mtime.com/zhangxin2007/blog/5501990/3/ 3 ) 一部象征主义作品
从视觉上来说,感觉TV版的动画制作水准有待提高,不过也许是看电影动漫看多了,要求太苛刻,不过实在是受不了每次战斗前戏,从头到尾就换了一次分镜剧本,主题曲也就那一首,觉得如果每次战斗前戏都可以有不同的角度和节奏或者剪辑的话看起来就不会那么偷工减料了。
不过这部片的看点绝对不在视觉享受上,如果需要视觉享受去看好莱坞拍的变形金刚好了,所谓就是英雄的千乘不变的故事,也只能通过视觉特技来吸引人了。Utena这部片是一部很具有思想性的象征主义动画,这在动画里面实属难得的优秀作品。不讨论作者的思想是否足够深刻,但最起码她是个懂得思考的人,而且很具戏剧形式地呈现了她的思想。
以下揣摩作者以各个人物和事物来象征的对象:
首先“魔女”是解梦学,和心理学给出的一个原型,一般都是象征利用美貌和自身特质吸引异性的恶毒女性,大多对于吸引的对象很残酷。但是在这部片子里这个原型被软化了,让人们不会那么讨厌她。她被表现为一个为了王子而牺牲了自身情感的软弱女性,不过我们可以把这种软弱也看作为是她吸引异性的特质,不管她是故意还是天性使然。为什么世界对于“蔷薇新娘”是那么残酷,现实生活中这类女人的存在形式没那么光鲜,那些为了爱的人卖身的妓女也大有人在,或是为了爱的人而变得不得不牺牲自我,出卖自我的女人也不在少数,这类人大多数都是为世人所看不起的,她们由于出卖了自己而不被尊重,也很难得到真正的爱情,又必然被同性唾弃。安西在整个作品中就在展现这样一种女性的存在。
乌蒂娜的角色原型是“英雄”,但是她是一个比较另类的英雄,她原来是一个逃避现实没有勇气活下去的弱者,但是出于对“魔女”的同情,她决定坚强高尚地活下去,拯救“魔女”于万劫不复。随着她的长大她唯一记得的是“王子”给她的温柔,她想与王子相见的心情,使她保持着自己的坚强和高尚,她要自己能配得上王子吧……但她对于原本真正的解救“魔女”的愿望回忆不起来了。但她自身的纯洁与高尚的灵魂无形中指引着她向着她的初衷前进,战胜一个个挑战者,保护着“魔女”。她特殊的部分还在于她的原型是“英雄”与“阿尼玛斯”的合体,她选择通过自己变成王子,来等待与王子的再次相遇,这也许使她不会孤独,充满像男性那样的独立与力量。到底选择去依赖还是去保护?她当然选择了后者,因为她原型是“英雄”嘛!个人觉得设定一个“诱惑者”或者说“骗子”去动摇她的心是很高明的手法,给予观众一些关于选择的启示。这个角色完全是自我牺牲并纯洁高尚的。
“王子”是原型“魅力男性”的正面,“魅力男性”的阴影自然就是像晓生这样的利用他人情感的自私的人了。这个正面和反面恰恰是同一个人的不同时期,在“王子”还是王子的时候,当他懂得为保护别人而牺牲自己的时候,他的“公主”为保护他牺牲了,变成了世人的“魔女”,王子此时已不再是王子了,他所爱的公主变成了魔女,失去挚爱的心开始找别的来填补空虚,野心,淫荡之心……
人都是从纯洁高尚一步步走向不洁与堕落的。一个原型的正面和阴影就是这样简单。“英雄”也有阴影,比如学生会的每个同学,其实都是不得志的“英雄”角色吧。
啾啾,和表演社团的那几个墙上演影子戏的应该划分为“小丑”他们做的事可以很没有意义,又也许一语道破天机。很多时候他们的对白是在讽刺正在发生的事和人物关系。
至于学生会的那几个人,一人一种颜色,也象征着一些作者对于颜色的认识。绿色的执着,和荒唐,西园寺坚持着得到革命力量的信念,不过却是以一种小丑的形式;蓝色的理性和忧郁,米奇的特质很明显;黄色的傲慢和天真幼稚,七宝对所有人旨启懿使的态度外加幼稚的她和牛铃和蛋的故事;橙色的力量与逞强,树璃一向是沉稳有力的大姐形象,但她只是在逞强而已,被心里的期望和绝望折磨地没有一点快乐可言;红色的能力与痴情,学生会长大人能力之强不由分说,外加对于爱情也是最繁忙的一个,最终拜倒在乌蒂娜,是最为情所困的一个。
出了人物以外片子还出现了很多象征主义的词条和物品
与学生会战斗的时候的战斗动机分别是:
amitie友情 choix选择 raison理性
amour爱情 adoration崇拜 conviction信念 soi自我
与黑玫瑰控制的人的战斗中桌子上摆放的物体也有不同的寓意
百合--嫉妒,晓生未婚妻对于晓生的妹妹安西的嫉妒;
水瓶--情感的滋润,米奇的妹妹渴求哥哥的关注;
燕子--自大,树璃的爱恋对象对于什么都比自己好的树璃爱上自己的事实感到的自大;
巧克力--幼稚,石路对于自己的不成熟的厌恶;
发饰--特别,若叶对于自己的平庸的厌恶;
伞--保护,茎子失去了七宝团体的庇护而感到害怕;
相片--记忆,永恒,御影寻求对于爱人的记忆永恒。
最后一轮学生会的人的挑战也是具有象征意义的:
他们分别代表了对于力量,奇迹,永恒,爱情等的追求。
可以说编剧应该是对于人生有感悟也有总结的人,把人生最重要的是什么好好讨论了一遍。貌似最终的结论是没有界限的爱和自我牺牲的力量才是最强大的……一向都是这样嘛!不过这是大家所信奉的真理嘛!
不论是同性还是异性,如果有去爱的理由就大胆的去爱吧!
4 ) 少女革命和呼吁平权
花了几天看完了少女革命。弹幕中许多观众冲着“百合神作”的噱头前来膜拜,而把少女革命简单的意会为表达utena和安希的感情纠葛,实在过于肤浅。尽管本片大量运用意识流的手法,大胆的分镜及前卫的表达方式(被人诟病的重复的决斗场面,两位少女用几乎谜面的方式表达本集概要的影剧等),许多观众仍能粗略领会本片主旨,即号召女性的觉醒。
显而易见,片中的各种角色:教导主任,若叶,学生会长冬芽,西园寺,甚至被utena视作王子的dios种种言论,无不表达着对女性的刻板印象:
女生应该穿女生制服,一个女生穿男生制服真是太不像样了。
女生学不好逻辑,果然应该依靠理科好的男生。
女生为什么要xx呢,只要在蔷薇园(片中的蔷薇园正是牢笼的形状)就好了。
胜利的决斗者对蔷薇新娘享有绝对的控制权。女生应该无条件服从胜利的决斗者的一切命令(蔷薇新娘的设定)。
王子成功的路上,蔷薇新娘只是祭品。
…………
可能是怕观众被晦涩的表达方式难住,故事开始,监督就借utena之口说道:
你们这样争夺蔷薇新娘,太愚蠢了!有人在意过安希的想法吗?
尤其是最后几集,dios/凤晓生反复告诉utena,你不可能成为王子,不可能救出公主,因为你是女生!
这些赤裸的台词,哪怕再迟钝的观众,也能窥出监督的意图。
至于其他配角,干,梢,树璃等等,则是不同维度丰满了这个故事。尤其是黑蔷薇篇中,深刻挖掘了配角的内心世界,使配角不再沦为简单的陪衬。而从这些衍生的故事中,观众看见人性的双面,恶意被放大,又在决斗的仪式中被铲除干净。这样由恶意滋生的蔷薇,自然无法赢过崇高善良的utena。第二篇章也有许多值得品鉴的深意。
我尤其喜欢的是结局。每一集utena在抽出心中的剑时,都要大喊一声:向世界发动革命!没错,主旨早在标题中就明白的告诉世人:这是一场由少女发动的变革!
决斗舞台倒悬的城堡,正如每个童话看似美好的结局:王子和公主从此幸福地生活在一起,在监督眼里想必也是可笑的价值观的载体。城堡在utena打开安希的棺材时崩塌,棺材里面,是被封印的安希。此刻我相信了,utena和安希大约是同一个人。这也是为什么我认为少女革命绝非“百合神作”,它想表达的是一个女性自我救赎的故事。在抛弃了对王子的幻想之后,少女终于明白,只有自己成为王子,才可能把自己从牢笼中解放,若雏鸟无法啄开蛋壳,则无法飞往新世界。
身为变革者的utena,既然打开了女性的束缚,自然要承担千夫所指,在片中则表现为:万剑穿心(凤晓声解释,此处的剑即是人们的责骂),正如同幼年的安希向众人表示,不要期待她身受重伤的哥哥再去救人后,被千夫所指定在剑上接受永恒的折磨。dios解释说,安希受到这样的惩罚,是因为她将王子从所有的公主身边夺走了。
好了,终于到了点题的时刻。
为什么少女革命中能看出对平权的呼吁?
dios/凤晓声的设定十分有趣。dios渴望成为惩恶扬善,保护公主的王子,正代表世人眼中期望的男人形象:男儿有泪不轻弹;男人应该保护女人(在现行社会评判体系上,尤其强调物质上的能力),dios是乐于履行这样天赋(男人)的使命的。这种“正义”的另一面,则是对女性力量的小视(对utena说,你救不了安希,你做不成王子,你是女生)。应用于生活中,许多女生幻想着依靠丈夫的财力,从此吃穿不愁,无需拼搏奋斗,而她也相应的成为丈夫的附属品。男性之所以乐于为女性提供这样的庇护,是出于对女性自身力量的否定,把自己放在救世主的位置,因而对女性的要求,也只简单停留在从属,听话上。
然而王子的力量是有限的,dios受伤躺在草堆上,门外却不断有人呼喊着王子的名字。男性,不可否认,有其力量的上限,然而世人仍然用超人的标准要求王子。想想吧,如今房价奇高的一线城市,而女友,丈母娘,乃至男方自己,都以为是有”义务“为这畸形的房价买单的,不然就是世俗评价里的”没能力“,”没面子“。这里的dios自己,也是因此强撑着伤痛,想要继续作战。此时的安希,打开房门,告诉大家:不要再期待王子的降临了,王子已经被我封印了。
而她,是真正关心着哥哥的。可惜发出这样大胆的宣言,宣扬着撤去男性对女性的天然保护,公主不应再期待王子而是自己来掌控命运,当然会受到既得利益者及世俗力量的反攻。在心安理得享受男性庇护交换自己自由和意志的女性看来,这种说法尤其可笑,更有可能剥夺她们现有的一切。安希的结局也就不足为奇了。
世人啊,若是对王子的苛求少一些,不要告诉男人,你们要是不怎样怎样,就是无能,懦夫,男人和女人都会轻松一些。世界上本没有谁该去救赎谁,有谁说公主只该躲在城堡里哭泣?荆棘的道路,两人携手开辟,岂不是更快捷高效?何况,依靠男人的怜悯和施舍,怎么换来诚挚的爱和理解?若两人从来不在一个平等的高度对话,又说什么从此过着幸福的生活呢?
天上utena发动了革命,而革命的道路从来艰巨的。若安排学园里的男人自此幡然醒悟,正视utena的能耐,又未免太俗套些。所以几原安排,utena在变革后消失了,如同千万先驱,逐渐被人们淡忘。而最后,安希觉醒,离开了学园,踏上寻找utena的旅程,又透露着理想主义和浪漫主义的光辉。天上utena的确是那个足以引发世界变革的人,变革,已经开始!
5 ) 少女革命与安保斗争
补看《少女革命》时,心里一直有一个疑问:少女革命中的“革命”,和日本战后社会运动之间是否有关联?
除了音乐演唱的J・A・シーザー,《少革》的年轻主创们基本都是60年代生人,安保斗争 、全共斗 、反越战、劳工运动,参与主力是40-50年代出生的战后世代。对于60年代之后出生的人来说,战后社会运动早在青春开始之前就已渐渐谢幕,要么完全不关心,要么是无缘参与只能憧憬的前辈们的传说。所以对此一直没有得到确切的印证
(片渊须直:我上高中的时候是 1976 年,进入高中后也参与了学校的学生会工作,就是守护 70 年安保斗争时的学生总会议事录与拍摄被铁丝网包围的学校的 8 mm 胶片,我就是那一代人。)
关于少女革命中的“革命”,已经有无数解读——是去冲破蛋壳般闭塞的世界,是打破传统王子-公主故事套路,是突破旧我,与自我和解的过程,是百合动画的开创者......
和@超弩级看稿充大大聊少革的一天 终于找到了几原邦彦的访谈,证实了《少女革命》的创作灵感,革命的意象所指,确实一部分与日本“安保斗争”有关。
(某种闭塞感和绝望感从70年安保斗争结束之后一直延续至今。我们用动画形式想要表现的,其一正是那种”世界已经无法被改变“的绝望感。)
试着从这个角度聊下少革。
70年代,曾经声势浩大的日本战后左翼社会运动全面挫败。失败的原因,本质是日本战后经济高速增长,削弱了社会变革现有秩序和体制的基础。
日本经济学家野口悠纪雄说“在一个实际经济增长率超过 10%的社会根本不可能爆发革命。人们相信‘明天会比今日更富足’,不会要求体制改革。”
曾经戴着五颜六色头盔反抗世界的年轻人打上领带,剪去长发,成为千人一面的“sarariman",被资本主义消费主义社会所吞噬,成为经济建设大军中一颗颗螺丝钉,助力日本经济在70、80年代一路高歌猛进 创造“神话”
80年代末,社会主义阵营崩溃。“革命”,在现实面前彻底变成一个笑话。
就像《少女革命》中的女主天上欧蒂娜,始终珍惜着安希,爱护着安希,一次次去决斗,不是为了占有蔷薇新娘获得力量,而是为了将安希从蔷薇新娘的禁锢中解放。哪怕为此不惜自己去变成王子。
而这样的欧蒂娜(保持崇高与纯洁),却被安希(现实)一次次背叛。如安希所言,欧蒂娜是“好事的勇者大人”,但好像没有人需要被解放。
诚然安希因欧蒂娜崇高无私的爱而悄然改变,本人也深深眷恋与欧蒂娜的羁绊。但是出于对旧秩序的洞悉与绝望,她一直知道欧蒂娜的革命不会成功。
即使欧蒂娜打败世界尽头成为新的“王子”,结局很可能只是欧蒂娜和安希两人中的一人继续承受被象征世间憎恨的万剑贯穿之苦。“王子”欧蒂娜不会继续拿安希做挡剑牌。那么革命自然没有赢家。(只有欧蒂娜的革命动机是解放安希,真正挑战到旧秩序)
这也是为什么,前半部的安希依照剧本指示一步步诱导欧蒂娜入局 但在动了真情后的终盘事实上不断在明示暗示欧蒂娜放弃拯救自己,不要走向最后的决斗。在欧蒂娜与凤晓生最后决斗并不落于下风的情况下,给了欧蒂娜一记惊世骇俗的背刺。
(btw,在欧蒂娜与冬芽最后一战胜出后 安希当晚故意自揭伤疤,明盘兄妹不伦现场,为的是逼迫欧蒂娜厌恶自己,然后能全身而退。可即使这样的舍身技终极大招,还是被欧蒂娜很快消化,还相约安希十年后一起喝茶,欧蒂娜的不离不弃是安希不可承受之重,这就解释了安希在对话后突然的崩溃自毁倾向。)
大学时代曾是日大“御用学生会”书记长的富野由悠季说过:所谓体制,不是全学联那种水平就搞的垮的。
在实现了日本战后经济复兴的1940年体制面前,社会运动不过是年轻人自我感动的“过家家”。
革命发生了,然后当然失败了。
没有革命的现实世界一如往昔,而且讽刺的是,越变越好了。
引发战后旷日持久革命浪潮的美日安保体制还继续存在着。
经历了1960年第一次安保斗争,1970年第二次安保斗争,最后就连美苏冷战都结束了,美日安保同盟体制依旧完好如初,仿佛会永远持续下去。
“”世界已经没法被改变了。“ ”这是从70年代安保斗争失败之后,即使经济奇迹都无法冲抵的日本社会“闭塞感和绝望感”。
那么革命是无意义的吗?
被安希一剑背刺的欧蒂娜,没有因此改变想要解救安希(革命)的心意。也许正因为这份崇高,打开了新世界的蔷薇之门,继而打开禁锢着安希的棺木,可是安希连同棺木跌入深渊,欧蒂娜最后还是没能“拯救”安希。
树璃给众人讲述了”溺水少年”的故事,决斗者“众人从中读出失败的革命者终将被遗忘的悲哀结局。这是大部分自以为去拯救世界的人们的结局。
凤学院一切如故,革命看似失败了。
可是安希终究依靠自己的意志走出了“凤学院”这个巨大的棺木,去外面的世界寻找欧蒂娜。她嘲讽凤晓生“看来你都不知道发生了什么,你就继续玩你的王子过家家吧,但是我要走了,再见。”
欧蒂娜发动了革命,革命的结果不是她自己解救了安希,而是促成了安希的自我觉醒与出走。“王子-公主-魔女”的旧秩序魔咒以不可思议的方式被打破,于无声处听惊雷。(欧蒂娜没有成为旧秩序下的“王子”,所以最终很可能并不至于被万剑穿身)。
那么现实中的革命呢?
从现实的结果来看,日本战后社会运动无疑是失败的。
美日安保体制依旧存在,全共斗运动一地鸡毛,新左翼运动在无序混乱中走向暴力极端化的终局,联合赤军成了永久的污点,中东赤军没有实现世界革命,反倒帮助祖国渡过国际石油危机,在动画行业,桥头堡东映动画的工会运动以干部们集体离场告终……
但是“革命”以另一种方式重塑了日本战后社会。
曾经走过安保斗争时代的年青人,无论认可与否,无论是否参与其中,都或多或少的被革命思潮所影响。他们毕业后加入日本经济建设,“革命”透过他们继续对日本社会产生着影响,尤其在日本的政治经济文化领域,
人们依旧谈论着那个时代的思考与争鸣,青春热血,甚至天真愚蠢。
宫崎骏、高畑勋、押井守、安彦良和、富野由悠季、大友克洋。。。那一代人集体定义了战后日本动漫的面貌,打造了上世纪70-90年代举世瞩目的日本动漫的“黄金时代”。
革命的热情,被贯注到动漫中,成为大众通俗文化的一部分,再经由他们,将火种继续传递给下一代的年轻人,照亮后来的世代。
1990年,日本经济泡沫破裂。
很多人躲进自己的棺木中逃避残酷现实。
所以人们又想起革命。
《少女革命》之所以珍贵 在于这似乎是一部只在那个时代,那些人,在那个年纪才能做出的作品。
几原邦彦 齐藤千穗 榎户洋司 光宗信吉 J・A・シーザー 林明美 锦织博,出乎意料的还有后来的细田守以及《虫师》的长浜博史(哦2022年大家都知道了 还埋伏了个写少革小说出道的大河内一楼.......)。少革集合了这些年轻人对时代的感悟,当时的勇气、癫狂、各种奇思妙想 灵感火花、大胆无畏,激烈碰撞冲突,在极致的无意义中埋入了极致的有意义。
《少革》电视动画版着意回应了时代的闭塞感(构筑了如盆景般闭塞的凤学院),并用动画的方式诠释了“革命”的意义。革命一词在这部作品中并不是浮夸的噱头。
而这一棒本身,是从真正经历过革命时代的前辈们手中接力过来的。寺山修司,JA,还有动画界的革命传统....
少革本身是战后革命改变世界的印证之一(几原 细田守等人也出身东映动画,只不过彼时东映应该已经没有那么浓厚革命氛围了吧)
世界需要冲破蛋壳打破旧我,不断自我重生,人终究需要依靠自己走出棺木。
即使在20多年后,《少女革命》依旧闪耀着捉摸不透又动人的光芒。不断照亮找到这部作品的人。
在《少女革命》20周年官方纪念漫画AFTER REVOLUTION的最后,几原邦彦写道: 感谢你们在这个世界里找到少女革命UTENA这部作品。
能够在2020年的此时此刻与《少女革命》真正相遇,又因为《少革》认识了更多的朋友,感受到冥冥之中的不可思议,也由衷的感谢这样的缘分。
6 ) 優しさその者こそ 世界を革命する力量
卵は世界だ。世界の殻を破らねば、我らは生まれずに死んでいく。 世界の殻を破壊せよ。世界を革命する為に。
据某个希腊人似乎是柏拉图说,人类在很久很久以前是二元同体的,男人和女人,两个男人,两个女人,“两个”才能是一个完整的“人。后来因为这种二元体的智能和体能太过强大以致于使神都为之害怕,后来宙斯就令某个神忘了是哪一个了用闪电?【大概,记不清了】把二元体一分为二。人类才会变成今天所呈现的形态。
单个的人,就会穷极一生去寻找自己的another part, 要是有幸找到了,就会“永远”在一起,绝不分离。
这或许可以解释生在中二时期的欧蒂娜为何得以有如此强大的力量,保持着高尚的少女心又向往着成为王子,“少女+王子”,就比任何一个单个的人具有更加强大的力量。她可以借助王子的力量在体力和智力的剑斗中获得常胜,另而身为女性的她,又有着名为“温柔”可以治愈人心最后把安希从魔女变回公主的力量,将她只有空壳的身体从新注满灵魂。于是后来晓生也就是世界的尽头为什么要拼命把男性人格从欧蒂娜身上剔除出去,是她变成一个普通的女性,
以女生为主角又不像是一般少女作的少革,以这样一个特别的女生作为主角,和其他剧中的事物一样具有很强的象征意义。
关于“男装” 。服饰的男性化或者去“女性化”,也是三次元女性主义运动开端的重要表现之一,从外部的“革命”,女性向男权世界宣示,看,我们也可以和你们一样。 进而在追寻社会角色,社会认知等等更偏向于内在的“革命”,比如“我要成为王子”。
关于“王子” 荣格说过我们爱慕的对象往往是我们内心另一个自己的相似品,女生倾向于爱上类似自己男性人格的男性,男性反之亦然。王子与其说是欧蒂娜少年时的际遇不如说是另一个自己。因为少年时解救她的王子已经因为“长大”而变成了“世界的尽头” 。
关于“配角”。与欧蒂娜相比其他女配角基本上都小女生到蠢得可怕【除了安希】为了渣男没自我还被渣男利用,甚至还抛弃了真爱的百合【咦。她们太过于纯粹于自己“感性”的女性本能以至于脆弱到不堪一击。而男人们,一般机关算尽最后还是和自己所期望的结果背道而驰,以为自己理性到不会为自己的感情所左右(学生会长),执着于和宿敌竞争而不得胜的“自尊心”(绿毛)或是觉得感情这种东西根本与自己常年积累的经验相比不值一提(世界的尽头)。最后都败在欧蒂娜的剑下。
不过最后革命的力量并非迪奥斯之剑呢,而是欧蒂娜对安希的百合【划掉】之爱呢,用双手扒开蔷薇荆棘,打开棺木那段我就知道绝对不会让BG坑了爹呢。 所以点个题 優しさその者こそ 世界を革命する力量。
所以还是觉得果然世界要由女人来统治绝对会更美好呢【跑题】
最后安希离开哥哥并说革命已经开始,我们也可以看到学园里发生的变化,学生会的每一个人,甚至之前跟在七实背后的三个女生什么子什么子还有什么子,【不好意思因为她们太吵所以名字我都忘掉了= =】当然改变最大的还是被救赎的安希。
原来看的有机油说少革比企鹅罐强呢企鹅罐尽是少革的既视感于是忍着渣画质和各种说好听是怀旧说不好听都是青涩的雷点的搞笑桥段补完少革其实还是觉得从整体上来看还是企鹅罐更占优呢。
先不说画风演绎是在各种。。。复古,不过这本来就是旧作这样没法儿说,大概篇幅太长是少革致命伤呢,很多累赘的剧情还有并不那么好笑的搞笑梗其实精华集数大概一半都不到。而且比不上企鹅罐各种“神展开”的紧凑感。不过就结尾而言觉得少革很棒呢。
所以观影建议:1-10扫过,10-20快进,20以后认真看嗯。
关于文章开头的那句台词个人以为可以这样解读。
世界是卵,如果不将世界的卵壳破坏的话我们将会因为无法降生而死亡。其实禁锢我们的不是“世界”而是“我们的世界”,若是无法发现理解接受新的外延,仅仅局限于自己当下眼与心之所及的世界的话,我们都会因为无法进步而消亡。
每一个少女都可能是公主,是蔷薇新娘甚至也是王子。
所以站在世界的中心,革命吧!少女们。
神作!!N年后再看概念也依然“先锋”!影子少女最喜欢了!!
公主太过憧憬王子,因此下定决心自己也要成为王子。无法成为公主的女孩,就只好成为魔女了。亦科亦奇的超现实世界观可与废弃公主等量观之。除了(四幕)舞台剧质感外,榎户洋司的系列构成是最大看点,即便总集编都能做到超凡俗,这个世界上可称之为杰作经典的动画凤毛麟角,但这无疑是其中之一。
“但你终究是个女孩,长大后你将会成为女性。你会忘记你的初心的。”于是多年以后女主就真的受不住诱惑被说这话的人推倒了。这一点实在太可怕了无法容忍,扣一星。/20141124 感到不快是因为看到了自己的影子。五星。
神作,没有之一
这部作品在日本能够和《EVA》《世纪战舰》并列称为三大OUAKU动画,可以看出它的实力。
Cult Film
小时候在TVB看过,当时看不懂,只是觉得画风很丑,只记得女主决斗和影子少女的奇葩对话。现在重新看翻,不愧为90年代的otaku三大神作,完全不逊于EVA。即便用今天的眼光来看也十分前卫,内容隐晦,表现手法独特,各种比喻象征,其中有好多个故事都非常喜欢,结尾也非常震撼~
这片真是给了那些指望靠嫁人出人头地的女人们一计响亮的耳光!
duel时候的BGM真的是经典,每一首都有一个法语名字(虽然语法乱七八糟的,不过还是很酷炫)。曲风是结合了古典的摇滚;歌词讲述评论此时的场景和事件,是在效仿古希腊悲剧里的合唱。不管是女权还是百合,这片子都是关于束缚和自由的,里面的隐喻和象征简直多到令人发指,大爱几原的仪式美
对于爱而言,唯有一个最大的敌人:永恒
又复习了一遍,真是常看常新的片子。最终话和声版的轮舞听起来感觉竟然比OP还棒。
一朵献给所有少女们的蔷薇。总有一天会一起闪耀!
8/10。超现实感的独特分镜手法分明察觉出几原的存在,喜欢利用相框、人体、物件分割出新的画面空间,阴影和逆光的寓意表现场景一种唯美性和一种新意,怪异场景快速交替出现简直色气满满,例如津津乐道的决斗广场不同阶段的装饰置换:整齐划一移位的桌子、大量堆叠的奔驰塔建的拍摄场地,旋转电梯里安希脱掉的衣服布满树枝绿叶,决斗者的自主意识具象化为胸中剑,星仪馆里天上和安希交叉躺下睡觉的剪影,纪念馆实则火葬厂,城堡和王子是被情感执念创造出的牢宠也是奇迹、永恒的虚幻,谈话过程中窗外的气球、鸟渲染心理气氛。每组角色大尺度的恋情都是彼此在意却因自卑和误会表面厌恶彼此的恶性循环,安希头发的暗紫色代表悲伤,结尾凤晓生优雅地趴在地上喝东西,看着天上打开棺材(解放命运),百万飞剑将城堡灰飞烟灭代表舍弃被王子记忆禁锢的封闭世界。
革命沒有把公主變成王子,卻把魔女變回公主,接下來就是公主尋找公主、得到幸福的物語啦。悶了很久的氣,在安西說再見的時候全出光了!題外話,神作就是神作,就連雷點也被模仿者學去了……staff笑而不語
这是幾原邦彦、榎户洋司、光宗信吉和JA共同构筑的奇迹……
不知道是不是因为第一眼德米安即视感(那个雏鸟和蛋壳的比喻),还是觉得是一个找寻自我的故事。“女性”除了作为社会角色标签,同时也是生而存在的属性,在主我和客我之间像一粒嵌在肉身里的沙子,探寻和抗争和与其和解的过程注定持久存在,但无论有多么痛苦,也“不要害怕我们将会相逢的世界”。少一星是因为几原的表现手法有时候真的是给他的传达减分的
说神作不至于…好好剪剪的话11集完全可以说完39集的内容。我不认为这是百合番,姬达根本都没响好吗…什么是都要往爱情上套烦不烦啊?这番里就没有爱情,只有幻觉和错付。这是女性在汹涌逆流中寻找自我,与坚固的意识形态抗争,是女性间的和解与结盟,是女性的自我救赎与相互救赎。
制作质量在当年算很不错,但是还跳不出每话重复画面的问题
这种夸张的戏剧化+意识流的表现手法真是让人欲罢不能……另外在那个年代一群男性主创能够制作出一部女性意识如此强烈的动画真是非常神奇。重点不是少女能不能成为王子,也不是把王子反转成渣男了事,而是彻底摧毁王子与公主的童话故事的幻象。但几原并没有因此就宣扬爱情不重要(好吧也许他只是diss BG)。不管是固守封闭的世界还是打破世界(蛋壳),所有事情的出发点都是各种各样多少有些扭曲的爱,而解放魔女的只能是最高洁的那一种。真是非常神奇的世界观。关键是人家表现技术还跟得上,服了。
"与其做受人保护的公主,我更愿意做英勇有型的王子"--天上欧蒂娜