1 ) 他有自己的一个零式战斗机的形象,其他人怎么可能看见它飞得多么美呢
这是一个关于宫崎骏收官之作——《起风了》制作期间的纪录片。
世界不是能用言语解释那么简单的。
宫崎骏桑笔下所描绘的世界更加需要细细品味。这也就是为什么他的每部作品都能够做到如此经典的原因。伴随着每一次观影,都可以带来不同的体验和新意。小时候看《天空之城》,看《龙猫》,看《魔女宅急便》,仅仅是羡慕里面女主角充满冒险的人生和另一个世界的神奇,并没有从中体会到关于反战、环保、梦想的主题。随着年龄的增长,观看次数的增加,便渐渐发现了宫老的深意。但是知道得越多,反而觉得这样一来动画就失去了原来的味道,变成了说教或者别的东西。儿时的自己会在看完《风之谷》之后说:“我还想再看一次!”,如今看完《起风了》却只剩下一声叹息。不是说看腻了吉卜力电影风格,或者因为对剧情人物感到失望。只是不想重复自己观影时体验到的悲伤。就像看完阿朴的《再见萤火虫》时泪流满面不想被再虐一次一样,正是知道了骨感的现实世界做不到狂想国度的丰满,只好鼓足勇气不再逃避。说起来童年的自己真是恨不得能钻进电视机里变成动画中某个平面的人物。正如宫崎桑所说的,小孩子是带着无限的可能性出生的,这个可能性被一一放弃,选择一样事情意味着放弃另一样。
当你得到,你同时失去。
这里很想吐槽,这就是等价交换吗?
所以其实,在看吉卜力的电影时,不妨带着一种轻松的心态,不要想太多,这样才够原汁原味。就像是看电影的时候吃一碗咖喱鱼蛋,不加番茄酱,不加辣椒酱,不加甜辣酱、海鲜酱、蒜蓉酱,都一样好吃。只是一旦习惯了,就很难不控制自己伸手去拿调味酱。
现在霓虹的动画制作技术早就有了质的飞越,吉卜力的作品与其他公司的相比实在是老古董。但是那又如何?每次新作一发表,人们就会以光速抢购一空,挂上售罄的牌子。宫崎骏没有剧本,分镜绘本的存在让结局更加吊人胃口;宫崎骏没有用电脑绘图,手绘风格却满满都是爱;虽然背景不比PA社精致,角色设定也没有什么特别的萌属性,女生没有大眼睛,没有双马尾,没有巨乳;男生留西瓜头,戴玻璃瓶底眼镜,特殊技能只是梦想和勇气;非人类角色甚至连句台词都没有,但是那又怎样?他们依旧是经典,随便一个剪影就足以让人大声叫出他们的名字。因为我们喜欢的不仅仅是吉卜力电影里的人物角色、剧情设定、手绘背景或者久石让大师的音乐,我们迷恋的是吉卜力工作室所创造的出来的那个梦与狂想的世界。
无论看多少次,我依旧无法理解千与千寻中那个汤屋世界是怎么构造出来的;无论看多少次,我依旧会为哈尔的移动城堡的繁复华丽而叹服;无论看多少次,我依旧会因为波妞的离去而伤心很久。在观看《起风了》的时候,刚开始觉得堀越二郎梦境中的场景要多不科学有多不科学,为什么要花那么多手笔去描绘这些?后来才发现,那不仅是梦境,更是梦想塑造的场所。正如铃木监制所说的,他(宫崎骏)有自己的一个零式战斗机的形象,其他人怎么可能看见它飞得多么美呢。
动画很有趣。吉卜力的动画电影真的很有趣。
2 ) 宫崎骏说世界上不存在幸福
“幸福是什么呢,什么是幸福呢,为什么要追求幸福?”
这是宫崎骏反问他的助理和拍摄纪录片的导演时说的话。人们追求的幸福是什么呢,我想对于一个清醒的人来说,这无法下定义。幸福只是一个词语,他没有实际意义。
宫崎骏不知道幸福是什么,他甚至觉得人们追求幸福是非常愚蠢。因为对于他来说,他追求的是一种大爱,一种能影响世界变的更好的爱。
在片中,宫崎骏的生活很规律,对,不能说生活,应该是他的工作产出很规律。他从早上9点一直到晚上9点,一直在作画,中途会和员工一起做一会伸展运动,还会和员工一起到天台看一会天。他整日的沉迷于作画,心中也只有动画。什么是梦想,什么是专注,片中宫崎骏的工作状态足以阐释这两个词。
片中宫崎骏作画,作一幅画或者几幅画,旁边会写一句简单、简短的话或对白。宫崎骏说言语不能表达重要的东西,只能用心感受。
在宫崎骏的很多作品中,我们可以看到有很多片段的天空,这些天空都特别梦幻,每次看到这样的天空,都觉得特别治愈,心里惊叹天空如此之美。以前只是惊奇于宫崎骏作品中的天空之美,却没有想过为什么宫崎骏能把天空处理的那么美,看了纪录片,终于有了答案。因为宫崎骏每天要看好一会天空,观察天空的变幻,然后将天空的各种美保存在他的心里,到他需要时,付诸于纸上。
剧中有一幕让我特别触动,就是最后结束时,工作室要开《起风了》工作总结会,宫崎骏打开窗子给导演指窗外的景色,他让导演看楼下有一个人在浇花,他说:“那个人只是在浇花,却不知道此刻有人正在看他浇花,他不知道他这个动作将会影响另外一个人产生另外一种景象。”之后,他又将手指向远处,并给导演说:“我们从这里看出去,就可以看的很远,直到无穷。”在宫崎骏说这句话时,片中出现了他的好多作品的镜头,《侧耳倾听》中浇花的片段,《魔女宅急便》中,琪琪骑着扫把飞越整个城市飞到森林中的片段。但是现实中,窗户的远处只有无尽的房子和高楼而已,窗户外的风景并不好看,但是宫崎骏用他的想象将窗户外的风景变梦幻了。
这样看来,如果心中有爱,那里都是美。如果心中无爱,即使身处天堂,也是一片荒芜。在宫崎骏的心里,装了很多美好的东西,所以我们看他的动画,就会觉得很美很治愈。
3 ) 高畑勳,晚安
好突然……🙏
被辉夜姬回到天空的瞬间戳到泪点,平成狸合战的百鬼夜行戳到奇妙的人与自然的关系,还有岁月的童话那样生活气浓厚的作品。
纪录片梦与狂想王国封面上构成吉卜力的三驾马车。
拥有自己的风格和作品打磨能力,前两天还在想吉卜力的风格或许只能在年轻一代里看到遗风,老一辈或许就退居二线了。
作品是第二次活着。
4 ) 写在去三鹰市之前
在去三鹰市吉卜力美术馆之前,深感需要做些功课,于是把《梦与狂想的王国》给看了。时长近2个小时的纪录片里,除了呈现和吉卜力作品相应和的大片绿意和蝉鸣,倒没有看到梦想国度的那份狂,取而代之的几位动画老人在职业大幕拉上之前的那份实诚。
夜深人静时,宫崎骏先生侧脸严肃地说:设计飞机和机械的人,无论他们的初衷有多善良,时代之风都会把他转变为机械文明的工具,从来都不会是无害的,都是被诅咒的梦想。从古到今,人类所有的梦想,都是被诅咒的梦想。动画亦然,电影不就是个大兴趣吗?从前我们可以制作有价值的动画,但是现在呢?我们的世界充斥着垃圾。
如果能在看《起风了》之前就听到宫老这番话,我大抵就能明白这部电影了。吉卜力的大管家铃木敏夫先生在一次会议当中说:别把一切都推到导演身上,《起风了》和《辉夜姬物语》都是有趣的案子,其实宫崎骏和高畑勋两大导演都不想做,但为何计划成立了呢?说到底,都是我推动的啊。
在被观众们拿着放大镜细究过失、揣摩导演价值观矛盾、评判水平进退的成品动画背后,导演本人并不能代表这部作品的全部啊。在被他人帮助着实现梦想的同时,也要面临着被做决定的时刻。如果某种意义上《起风了》真的失败了,那或许也是一种对动画工业的诅咒。宫崎骏在行将卸下重担前,命运巧合般地让做动画的自己和设计飞机的堀越二郎身影重合在了一起。
虽然海报上主打的是宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫三位老人,但除了不愿露脸,刻意保持低调的高畑勋和闲聊经营琐事、陈年羁绊的铃木之外,镜头紧紧追着不放的还是宫老。宫老穿着三只小熊的围兜坐在桌前绘制原画,一如当打之年的年轻人,镜头也不忘推到处理着纷杂事物的铃木先生这边。和大大小小的干部们商讨着吉卜力衍生品卖得怎么样:欧,这个月的日历销量果然还是龙猫第一啊,如果换成宫崎骏日历估计就不行了吧(笑)。虽然美术馆的海外销量有提高,但也还是很难回到金融海啸之前。这些关乎到现实生存的对话把人从风轻云淡里拉了出来。原来我在买他们门票,唯恐抢不到好时段的同时,他们也在担心着门可罗雀。
宫崎骏三个字是不足以代表吉卜力的,即使是他本人也是常年躲在招牌背后做梦的人。对衍生品商业表现的考量,宣传策划的奔波,对可持续发展的研究依然困扰着当家做主的铃木敏夫。在创作过程中,每一个小小的原画师也可以对飞行器的大小提意见,制作人三吉需要时时提醒宫老下一步的工作安排。动画对宫崎骏来说是大兴趣,他是吉卜力的精神,背后百人是成功的血与骨。纪录片里最喜欢的画面是刨去导演旁白,在贴着满墙进度表的工作室里静默无声地作画、享受杀青宴会的匠人们的生活之颜;还有穿插在动画制作话题之外的三吉小姐结婚场面;还有片尾配合着宫老俯视着爬山虎房子展开动漫幻想演讲的经典动画串剪:在屋顶上飞驰的幽灵公主,踩踏海浪的波妞,身骑白龙的千寻,在电线上奔跑的猫巴士,从天而降的哈尔。从俯视的角度可以看到很多东西,生活正因为有这一点,原本枯燥乏味的城市就能成为无与伦比的电影舞台。
三十多年前,只是因为比普通人多做了一个梦,这个梦就得继续做下去。维持这个梦的代价很大,其中有切不断的人情,不得不往前走的无奈,甚至忘了为什么要往前走(无非是因为我们爱啊)。会有想要撒腿往回跑的的任性,就像宫老调侃似的评论高畑勋:《辉夜姬物语》做到夏天也不一定能做完,虽然他正在制作着,却也正尝试着不去完成它。这种矛盾的心态恐怕只有高畑勋这样高处不胜寒却又恐惧失败的大师才会有。
在纪录片拍摄的2012-2013年间,身为《辉夜姬物语》制作人的西村义明说这会是高畑勋最后的最高的杰作。这样的评价恐怕只有在长远的未来才能被印证,这部淡雅的线描动画片还需要在时光里慢慢被更多人理解。
在这一年,这位年轻人成了吉卜力的新当家,吉卜力还在继续。起风了,唯有努力试着活下去。
5 ) 宫崎骏的背影,木村拓哉的眼睛
算不上是影评的一些想法。
如果问我为什么喜欢宫崎骏的作品,我大概没办法马上给出像样的回答:“因为他温暖细腻的画风”“因为他笔下坚强勇敢善良的女性角色”“因为他编织出来的那个有着长脚的煤球、顶着猪头的飞行员,毛茸茸的猫巴士的童话世界”
我最先想到的是在一个纪录片里看到的宫崎骏的背影,天空很灰暗,宫崎骏一个人站在海边,摄像师从他身后很远的地方拉长了焦距拍,画面里只有他的背影和灰白的头发。
对,我就是喜欢这种地方,喜欢他看着大海找灵感的那个背影;喜欢他画分镜的时候抓头发的样子;喜欢他坐在工作室的椅子里不留情面的否定一张画稿的样子。
我喜欢我可以对他的每部作品抱有期待,喜欢他是这么一个人,让我不仅喜欢他的作品也喜欢他这个人,即使他是个性格顽固脾气怪又很严厉的工作狂,虽然这么说真是很失礼。不过我还是觉得能成为他的观众真是太好了。
6 ) 永远的宫崎骏
看完后给我印象最深的一段对话:
你担心工作室的未来吗?
未来就是工作室解散,它就在那里,是一个事实,我已经可以看到了,吉卜力是我从一架飞机上取来的名字,它只是一个名字而已。
时代的变迁是一件很无奈的事情,宫老很平静地告诉了我们这个道理,但是,拥有一颗不失童真的心和一双善于发现的眼睛,才是更加重要的现在。
从生活的细微之处发现美的存在,是一门需要终生学习的功课。❤
启蒙。榜样。再启蒙。
宫崎骏的家真漂亮,看他拉窗帘好愉悦。万万没想到高畑勋是懒着不起的人,宫崎吾朗的怨念不是一般的大,送养乐多的女士是最幸福的酱油了吧
原谅这世界已经好多垃圾,原谅我们的大脑已干灵感枯竭只能麻木描绘城市。我也是二十世纪的人,我不愿面对二十一世纪。
简直就是铃木桑全程高能暴光高畑勋重度拖延症宫崎骏重度工作狂www 说高畑桑从来没在预定时间内完成过电影一起工作的staff都结婚了生了俩孩子其中一个今年都上小学了他一部电影还没完成www
真的是一个纯粹的理想主义者,也由此,才能看到别人看不到的世界吧!制作漫画是个如此艰辛的过程,甚至于会给人带来“不幸”。但最终梦想世界的卷幅展开时,却又是如此幸福。纪念奇迹的一代。
他说:设计飞机的人无论意图多么善良,时代之风会把他的梦想转化为机械文明的工具,从来不会无害,而是被诅咒的梦想。动画亦然。所有人类的梦想皆被诅咒。我们怎知电影具有价值?认真想想,电影不就是个兴趣吗?或许你曾可以做些有价值的东西,可现在呢?我们的世界充斥着垃圾。虽如此,依然【要活着】
宫崎骏三个字是不足以代表吉卜力的,即使是他本人也是常年躲在招牌背后做梦的人。对衍生品商业表现的考量,宣传策划的奔波,对可持续发展的研究依然困扰着当家做主的铃木敏夫。动画对宫崎骏来说是大兴趣,他是吉卜力的精神,背后百人是成功的血与骨。最喜欢的瞬间是刨去旁白,静默无声地作画的匠人们。
名字取得那麼大,其實更像風起的紀錄片吧....而且幾乎只聚焦宮崎駿,鈴木敏夫略提,高畑勲幾乎沒什麼出現阿
跟起风了的纪录片基本一样的内容,更多的对话和更好听的BGM,可能更重视这部纪录片吧。宫老不自觉地就会讲起自己悟出的一些人生哲理,还总是大大方方的讲起他人的缺点,讲话丝毫不委婉啊
宫崎骏封笔之作《风起了》制作纪录片,不经意展现了宫崎骏反战反修宪反右倾化的政治理念~
《起风了》创作时拍摄的纪录片。如果不是宫崎骏的粉丝看这片其实没啥意思。虽然我一直对宫崎骏不感冒,他的作品我就喜欢那几部,而且也不是像今敏作品那样特别喜欢,但是我一直非常尊敬他,不仅是因为他对战争的客观想法,还有就是他几十年如一日的匠人精神。功成名就这么多年还能如最初那样,几次退休又回来,工作量还那么大,太值得人敬佩了。珍惜吧,现在世界上仅有的几位电影大师。本片可惜高田勋就出现那么短的时间。7分。
看一次哭一次
高畑勋直到最后才出场,但是全片却一直提到他和提到他与宫老爷子的竞争。另外最后动画的点睛之笔点赞
娓娓道来~~无奈与梦!
宫崎骏脑残粉拍的清新“纯爱”片——空灵钢琴,满目绿色,充满理想和爱意的视角,比较刻意的空镜。ps.既然是吉卜力, 高畑勋出镜率为何这么低?
一辈子能真正做点事,没有做一点孽就能做到这些事,真幸福啊。
近年看过最美的纪录片。
邂逅《風花 - 終曲》,宫崎爷爷经常会说出一些让人难以理解的话语,其中对我印象最深刻的是:人活着是为了幸福吗,为了幸福而努力活着吗,并表示自己做电影是不幸福的,思考一番后,我觉得的幸福是有很多种的,对每个人来说既简单亦艰难,执念于其中。
感动cry 宫崎骏简直是人生导师级别了 句句真理 痞子原来这么呆萌 看着晴天、树荫和夕阳的镜头 整个人都被洗礼了个遍 还有什么理由不努力!
导演拍得挺拖沓的,我爸一直犯困,连我都有点眯瞪。但因为人物本身这片子有了价值。艺术创作最终与艺术家本人的人生轨迹,对生命的探寻密切相关。自由创作的时代结束了,高畑勲和宫崎骏别后,吉卜力王国将散架,是梦境后的现实。但庵野秀明说会加油呢!吉卜力只是一个名字,有才能的人会建立新王国。