我等这片子有两三天了。
看着不久，其实很久——因为我也就是两三天前才知道这个片子，才知道是她主演。本来我对她的电影是不怎么看好的——看过她和成龙的一个电影，还有一部接近三级的片子，感觉她没法成为一个好演员，智力上不够，悟性也没有，很生涩。
这个人，就是徐若萱，我仍然喜欢叫她VIVIAN HSU，因为这是我第一次知道她时的名字。
地球人都知道她曾经是我的偶像，那天和陈小兔聊天，她很鄙夷地说大多数中年男人的偶像都是她，我不以为耻。这有什么不好？第一次看到她的时候，是初学上网，进的第一个写真网站，里面密密麻麻的照片里就有她一张——不夸张地说，打那儿以后，我对任何日本女优的软性或者硬性照片都看不上了。
还为此干了件露怯的事情——直接给那个网站的管理员留言，要求知道Y更多的情况。当然人家对我这种土冒儿肯定是不理不睬的，后来我上了若干类似网站才发现她17岁就出道，我看到这张照片时她已经名满天下，写真集已经不出了，而是去日本搞了个乐队——不过就算出我也买不起，但我还是把几个大的写真网站翻了个底朝天，搜集了她全部的写真照片，而且是高清晰的版本，总容量超过2G，想想7年前一台电脑的硬盘大小也就8个G。
当然，后来这些照片都找不到了，唯一剩下的，是一个已经失效的连接（估计这个网站已经取消了对她照片的免费浏览），还有朋友帮我制作的一张有她头像侧影的桌面。
其实人都不可能完美的。后来我看过她做电视节目的嘉宾，举止谈吐毫无魅力可言，听过几首她的那个黑饼干乐队，极其糟烂，她的声音沙哑，类似公鸭——后来我在新《射雕英雄传》中听到了另一个公鸭嗓音的美女，已经不那么诧异了，唔，据说她也唱歌了。
还是说回VIVIAN吧。她唱得再难听，演得再生硬，都动摇不了我对她的激赏，只要看到那张她穿着白衬衣的照片，我依然能够找到当年的感觉——哪怕现在她已经32岁了，我仍然记得的，只是她17岁的样子。哦，据说那张照片刚刚被某日本网站评为有史以来TOP100最漂亮写真照片之一，绝对实至名归。

所以我对这个电影本身并没啥期望值，只是跟个老偶像打个招呼。但看过《云水谣》的朋友似乎都变得特别多愁善感，某位甚至引用了张爱玲那句臭名昭著的“低到尘埃里”，我不由得想看看这个电影到底怎样。
昨晚看了，带着一种对哭哭啼啼的预防心理看的，这都是那张海报给闹的，在上面陈坤的眼睛用“双目含愁”一点都不夸张，一个男人的表情能让在下“我见犹怜”实在不多见，那眼睛几乎要滴出水来。
但片头一个悠长而充满艺术细节的镜头让我如释重负，虽然有些模仿的痕迹，但仍然具有相当的感染力。三四十年代的那种优雅安宁很好地表现了出来，色彩和空间感也恰到好处。
陈秋水的扮相的确漂亮——不是英俊，而是漂亮，内子说“那眼皮特别双”。但还好，阴弱没有到女气的地步。整个电影里我一直担心的问题没出现：整个气氛虽然煽情但不萎靡。他演的虽然不是技艺非凡，也还不错了，没有太大的纰漏。
让我惊奇的是17岁的VIVIAN又回来了。MY GODNESS，32岁演个中学生好象不是那么容易的，但我看她就是15、6岁——只要她不开口说话。不过，即便她哑着嗓子哭泣也没啥，为了这张容颜，我挺得住。内子倒是没觉得她特别漂亮，“不就是长得特别清纯嘛”。这个你就不懂了，论漂亮，她不如李嘉欣，不如泽塔琼斯，甚至还不如电影里那个普通话都说不好的梁洛施。她鼻子蒜头，还有眼袋。
可是SO WHAT？我就觉得她凝神而立，笑，或者不笑，都那么好看。

慢慢演着，戏肉就出来了。李冰冰第一次让我感觉演技一流，除了不象个上海人，她浑身上下都是一个那个时代天真的大陆姑娘——金娣的执着和王碧云的是完全不同的，但都那么好。在火车站的哭泣，在西藏医院里的表白，在婚礼上的敬酒，都让人动容——其实知道这不过是电影，可是心里就会想，有女若此夫复何求。她演的部分，是整个片子里最高潮的部分，她把这个任务给拿下了。
这个时候，VIVIAN似乎也完全摆脱了演中学生的青涩。本来台湾戏最拿手就是苦情，但一开始撕心裂肺的分离，都不如中年之后的隐忍和决绝。看着她木然走上楼梯，然后听见她远远的嚎啕，我心想VIVIAN总算演活了一个人物。如果郭富城能够凭借《三岔口》拿到影帝，那么VIVIAN凭中年之后的演技拿金马也未尝不可。
这个片子好看，多亏了几个老江湖高手的帮衬，首屈一指的就是秦汉，不愠不火。归亚蕾也很不错。杨贵媚演秋水的母亲更是老辣——在碧云私自到西螺的那场戏里，她没几个动作，没几句台词，但把场面给撑得满满的。即便梁洛施这样的新手也没什么闪失，毕竟她的角色只是一个药引子，她也没逾越了规矩。

其实，说起来，这个电影情节很简单，但拍得真是好看。明知道那是一种不存在人间的浪漫，但依然会沉迷于那种少年情怀——它太熟悉了，我们都经历过，这样的地老天荒我们都梦想过。
据说我一些男性朋友看这个片子都泪流满面，那么我推荐一下应该不算荒谬。尤其推荐给那些依然有梦的小青年们，毕竟现在除了嘻哈还是有别的东西可看的。记住去电影院的时候带上些纸巾。
这个年头让我们大笑或者愤怒的事情很多，但是能让我们忧伤的事情很少，一个悲剧的童话可能是不多的选择之一。

蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。
我不谈论他们的演技，也不谈论所谓老套的剧情。我看到的，是爱情，执着勇敢的爱情。所以，我只想，以情论情。
王碧云，她是那样的小鸟依人，却有着那样的执着和勇气。当她满身泥土，站在陈秋水家的桥头，傻傻地看着他笑；她穿着那样的红嫁衣，坐在月光下，幸福地亲吻他。她是陈秋水心头的一滴泪，却不能是陪伴陈秋水的一杯水。
王金娣，她爽朗，直率，勇敢，执着。她是一个女人，那样的鲜活，可爱的一个小女人。我喜欢她。我疼惜王碧云，但我喜欢金娣。
王碧云是等了陈秋水一辈子，陈秋水也是和王金娣结了婚。可是我没有感到任何的一丝不公平，我也并不想责备王金娣。在新婚的那晚，她说的那几句话，没有丝毫的造作，我只看到了一个同样深爱他的女子，而不是一个所谓胜利者的姿态。我也不想责备陈秋水，怪就怪他们有缘无分吧，有缘相识，无缘相守。
可是，我也有怪！为什么，为什么，执着的，勇敢的，都是女人？跑到乡下满身泥土的是王碧云，跋山涉水缺氧晕倒的是王金娣。为爱奋不顾身，为爱苦等一生，为爱随军援藏，为爱……我们，可不可以，不勇敢？
君在云之上，妾在水中央，望穿秋水望不尽，何日是归期～

隔着云水端望的，是一个脱轨的爱情

——观影《云水谣》

编 剧：张克辉 刘恒
导 演：尹力
主 演：
　　　陈　坤 徐若瑄
　　　李冰冰 归亚蕾
　　　秦　汉 杨贵媚
　　　梁洛施　张致恒 朱茵
类 型：战争/爱情
出 品：中国电影集团
　　　 台湾龙祥育乐公司
　　　 香港英皇影业公司
　　　 电影频道节目中心
上 映：2006年12月1日

举头望青云，云遥遥，低头观海潮，水涛涛。
云遥遥，水涛涛，云水难相交。
青云把水瞧，海潮把云招，青云把水迢，海水把云招
……
——《云水谣》主题曲

我还记得今年的金鸡百花节现场见到了尹力导演，当时他和《张思德》剧组的成员坐在一起，少人问津。然而当晚，他却成了最大赢家，并在领奖台上宣传起这一部以爱情为主旋律的电影《云水谣》。我对它充满期待则是因为片中有几位重要演员加盟。
昨天看完整部影片，热泪盈眶自不必说，而且场面空间的变换及时间跨度之巨大，更让在座的观众唏嘘不止。将近六十年的等待，隔着水千条山万座，却再也等不来心上的那个人。正是这份坚贞不渝，使得爱情升华，深深打动观众的心。
我在看这部影片时，打动我的地方有两处，一处是陈秋水与王碧云各自为对方坚守那份爱情，不为外界所动：陈秋水致力于战场医务工作，工作间隙仍不时掏出画本和相册怀念心上人；而王碧云则没有接受另一位一直苦等她的男人的求爱；另一处是李冰冰饰演的王金娣，为了能和陈秋水厮守终生，不惜改名为王碧云，不惜成为替代品。陈秋水与王碧云之间的感情成为贯穿全剧的主线，而他与王金娣的感情则是衍生的副线，起了烘托作用。
一段跨越台湾“二•二八”事件、抗美援朝、随军援藏等多空间、多场景的爱情，从少年纯情到白发痴情，不仅是对导演的考验、对演员的考验，更是对观众的考验。有趣的是，编剧刘恒并不看重年轻人对这部电影的衷情，而导演尹力却十分在意年轻人的感受。影片中梁洛施扮演的王碧云的侄女，一个具有冒险精神的随性女子，身上突显了现代年轻人的那份随意与洒脱，她替代姑妈去追寻这段坚贞恋情背后的故事，可谓在片中起到了联结观众的作用。导演用意很明显，隔了那么久远的爱情，要让它在这个时代发出光芒，就需有一个传声筒，能与年轻观众拉近距离。但是他忽略了对这个人物的有效利用，使她像一个没有太多动作的局外人，只是单纯的穿梭于古迹旧踪，没能深入这段感情之中，连与陈秋水后代陈昆仑的接触也并未深化这个故事，只略微点缀了一下。我想起另一部电影，陈婉婷的《玻璃之城》，也是讲述两代人的爱情，相互穿插、交融，两代人都有故事，处理得就比较圆润、饱满。
这部电影没有致力于追溯政治事件，让“二•二八”成为了一个导火索，导致了陈秋水与王碧云的分离。而另一部电影侯孝贤的《悲情城市》却直面了这段历史，并且透射出冷冽、青峻的气息。《云水谣》的导演尹力显然是一个专情于温和主义的野心家，把爱情拍得很“软”。这个“软”字，我们可以看作是导演对故事本身的理解，因此事件、历史、战场、西藏，统统拿来作为爱情的陪葬品；而且这个“软”，从人物身上也直接体现了出来，尽管隔了那么长时间，当王碧云或陈秋水与人提起对方的名字就会流泪，而设身处地的想想，如果隔了太长时间，连对方面貌都开始模糊时，还会这么敏感的落泪吗？显然导演是在有意的煽情，一刻也没让演员闲得住眼泪。特别是有一场，我觉得就算是高潮，这样的情感渲染得过度了：王金娣不辞艰苦追随陈秋水到西藏，并改名为王碧云，陈秋水说她傻，两人抱在一起痛哭着亲吻对方；然后两人结婚，王金娣说会在来世跟陈秋水一起找王碧云，又是泪流满面；紧接着镜头转到西螺吊脚楼内，王碧云服侍陈秋水生病的老母亲，母亲让她早点嫁人，又哭了……本来在喝喜酒时，观众的情绪已经被激发出来了，然而导演并没有适可而止，紧接着又来煽情，过长了，就显得疲了。
值得称道的是导演用一个连贯的长镜头带出片头，使台湾当时的民俗风情从老屋、街道、布偶戏、小巷中直接传达了出来，像一幅长卷画似的铺展开来，十分连畅，透着怀旧的气息。在电影开场前，我在休息区翻到《云水谣》的画册，发现尹力导演毕业于电影学院美术系，于是特意在影片中寻找那种美术的境界。果然，我发现尹导是一个非常擅于捕捉画面的人，每一个画面都是精心设置，光线感、色彩感，都运用得很到位。
影片为了还原四十年代台湾旧貌，还专门请来台湾民族学专家勘测研究当地民俗，并选择了保留部分台湾民风的福建漳州“古董街”作为主景拍摄。片中陈秋水的老家便是在云林县西螺镇，为台湾中部地区，而据剧中人王碧云的父亲、秦汉扮演的牙医所说，陈秋水的曾祖父是从大陆移民过来的，这便不难看出“云水”之恋如果解释为台湾与大陆“血肉之情”之深，显得有些牵强。非要将陈秋水从台湾的土壤中拔根而起，置之为“大陆人”，并强加给这段感情以“两地”隔海观望的无奈与眷恋，这便使得感情显得“假”、“大”、“空”，幸亏导演聪明在没有从大处着手，只是从儿女私情上加以大场景的铺垫和衬托。可是导演却过份注重细节点的设置及人物关系的布置，使得整个故事讲得有些“满”。这个“满”字，我是从三处加以分析和理解的：
一、导演切分镜头的次数太多，同一画面出现短镜头切分，多角度重现，不太必要。比如陈秋水被辞退家教工作后躺在米仓的镜头，反复了好几次，有点罗嗦；导演的用意当然是想借这种“刹车”式的短镜头及时“刹”住情感，就是一种“抑”的手法，“抑”是为了后面的“扬”，可是表现得过多，过满，就显得有些刻意，不自然；
二、画面镜头及无关角色的设置。片头出现的长镜头里，出现的人物众多，这是一幅人物风情图，可是在接下来的故事里，也出现七零八落的人来，便觉得导演实在太为细致，把事情给做绝了。比如那个守在王碧云门口的“眼镜哥哥”请陈秋水吃宵夜，陈秋水走掉，突然画面里闯进一个小姑娘兜售鲜花，这个完全没有必要；还有陈秋水的儿子陈昆仑向小芮介绍自己的妻子，这个“妻子”也完全没有必要出现，导演这样设置，因为陈昆仑和陈秋水都是同一演员扮演，为了区别他们，他便用人物身边的角色加以区分。陈秋水的恋人是台湾人、上海人，而到了陈昆仑这一代却换成了西藏人；
三、无关细节的设置。比如“眼镜哥哥”流鼻血的事情，只是增添了人物的细节性，完全没有起到辅助故事情节的作用，还比如牙医在饭桌上说过的“牙好，人的心眼也好”，这句话后来被陈秋水在战场时引用，根本没有什么喻意和作用。感觉导演为了让故事更具真实感，刻意将细节与镜头画面加得很“满”，便有点过。
还有一个可笑的地方是，那个等待了六十年的王碧云朝着摄像头跟远在西藏的陈秋水后代聊天，音频出现问题时，她打满马赛克的脸激动不已，微张着嘴，眼泪大颗滚落。我十分期待导演来一段音乐，恰恰这时，导演又不失时务的运用起手段来，全片忽然处于默声状态。这个手法很巧妙，然而用在此时，我觉得太刻意，反而令人哑然失笑。还有，主题音乐没有贯穿全片，音乐上显得“散”，开头是台湾的戏文，后面雪崩时又出现西藏女声吟唱……
也许导演有意于将这部影片打造成像以前的“庐山恋”之类风靡一时的经典之作，但是他选了一个太久远的故事，单单凭着一条“追寻”的线索，很难满足现今年轻人的胃口。毕竟，它已经与时代脱轨，在这个“声情并茂”的时代，来宣传这样坚贞的恋情，不能不说它很感人，但是十分没有感染力。



《云水谣》角色简评

这部影片中，我个人比较喜欢的角色是李冰冰饰演的王金娣和杨贵媚饰演的母亲。为什么这么说呢？我觉得李冰冰扮演“假小子”有她可爱的一面，这种可爱劲十分讨巧，换句话说，很有观众缘。从出场时，她作为一个受伤的护士，躺在手术台上嚷嚷不止，可以看出她的娇气，因为她是上海人嘛——上海女人娇气，那个《长恨歌》里的王琦瑶落魄时期还每日用蛋清敷脸——就因为这个脾性，连一天刷两次牙也遭来了战友们的嘲笑。而她与陈秋水如此贴近，正是因为陈秋水是台湾人，台湾人与上海人同样十分讲究生活质量。这并非有据可考，而是从来就已形成的习性。王金娣，这个名字一听就知道这户人家喜欢儿子，故生了女儿后给她取个带“娣”的名。可是王金娣虽然大大咧咧，属于那种“假小子”类型，却对爱情有着十分真挚的向往和追求。她瞄上陈秋水了，就对他说：“我喜欢你”，绝对不含糊。这个人物为什么可爱，却并不是她“假小子”的一面，而是她对爱情的执守与无私。她可以为他赶到西藏，为他把自己名字改成“王碧云”，为他舍弃回上海的机会……试问，陈秋水如果再固守独身，那不是要伤害这个无辜的女子？李冰冰诠释人物性格可以从一个镜头表明，她在婚房与陈秋水相对饮酒，托起酒杯时说了声：姐姐，这酒是敬你的，如果今生陈秋水等不到你，来世我和他去找你。然后一饮而尽，酒杯放下时，两眼望到很远的地方，饱含泪水，却有一份执着和坚定。因此，我觉得李冰冰演得不错。
还有杨贵媚，在这里不罗列她饰演的其他角色，单就这部影片讲，她的戏份并不多，但是她赋予了角色以灵魂。她很好的把握住了这个“配角”的戏份，不张不扬，也不抢戏，而是十分平易而质朴的表现了农村妇女那种传统美德，比如勤劳、艰忍、开明（对儿子从事左翼运动的支持，焚书可见一斑）、善良……而她在表演上不着痕迹，几乎很少运用面部表情，连一个简单的笑容也是非常希罕的。可是，她就是这么闪闪发光，让人不能忘怀。
陈坤在这部片子的表现，我觉得比《理发师》里面要好。他对角色的演绎仿佛走入了一个误区，永远是那样“温文尔雅”，而且显得落落大方，他就不能演一个粗俗点的大老爷们吗？单就这部影片而言，他将一个有抱负有理想，对爱情坚贞不渝的年轻人形象刻画得比较完整，但是少了一点特色，显得一般。
徐若瑄以前没看过她的戏，只觉得还是有表演的痕迹，特别是中年戏时，表现得有点老态。这种刻意观众一眼就看出来了，不自然。一个没有结过婚的老处女，她的日常起居、生活作风一定是特别优雅的，三十年如一日的坚守，只会让她更显年轻。她应该更加注重打扮，以及风韵上的刻画，而非简单的几个动作表明王碧云老了。
归亚蕾本身是有一点积储的，她的表演很到位，但最近几部片子都很有“吃老本”之嫌，不像以前《喜宴》、《饮食男女》、《大明宫词》里那样表演得更为生动。她现在似乎就在演她自己，如果仅仅是角色适合，没有什么挑战性，那不是跟“混口饭吃”同一道理？
秦汉的表演可圈可点，还是有其独到的一面，尤其是那场快要移民前在客厅与眼镜哥哥聊天时，头发蓬乱的模样，有点让人感慨时境的变迁。
梁洛施表现不错，不看风景，单看她，就是一道靓丽的风景。

《云水谣》：虚假的拼凑的希望给幼稚的观众带来好感。好片：真实的感动。
《云水谣》：像是让小学生去写主题深刻的作文；好片：平凡中显伟大，伟大中见平凡
片中每个人物的行为、语言都毫无逻辑，主角配角的行为和《皇帝的新衣》里主角的行为异曲同工。不过该片着实让一小部分不懂爱情的贫血女生趁机感动了一下，从而表现了她们虚伪的清纯。
片中每个人物的行为、语言的表现力都严重贫血，苍白无力，
不是我看大片多了就会胃口大了，而是这青菜白粥做得实在无聊
该片的主题立意还算是中学生层次，导演和演员相辅相成地成就了一部令人作呕、出冷汗的恶作剧。
不是我过份，而是本人已经作最大努力尝试配合电影工作人员的努力，但真的总是有点像在看初级学生的作品。不但毫无感动而言，而且不知他们在糊扯什么。
请原谅本人无聊的个人观点。建议小学生观看这电影，因为他们反正看不懂。

从电影的第一个镜头说起：
镜头1 像云雾一样的浪里，镜头向上摇，从远及近，看见了陈坤神情复杂的脸。然后一组平行蒙太奇的剪辑，整个故事就有了一个大致的轮廓了。已经让观众在1分钟内，知道了对整个电影的基调。从一开始，就恨不得让观众潸然泪下。

既然从电影的第一个镜头说起，那么不得不说的就是镜头的“摇”的拍摄运动方式。在整部片子里面，多处运用。
几乎只要有空镜头，或者远景，就会采用。也许此处的“摇”也恰恰和云水谣的此“谣”相互辉映。
2分钟的时候，一个在雨里的行走的轿车，一个特写的手，手上一枚纽扣。这枚纽扣，成了重要的线索。导演会在一定的时候缓缓交待，所以观众大可不必因为没有看清是什么而急于知道。
大概在3分钟左右的时候故事闪回到过去的叙述时空，导演也是采用的一组“摇”的镜头，从一条热闹的巷子，拍到结婚的人们。穿过屋顶，拍摄到坐在屋顶的小男孩，手持玫瑰，坐在女孩的窗前，镜头降摇，就到了王碧云家的那条巷子口了。结婚的人们，蠢蠢欲动的少年，玫瑰。这些细节，也早早的就告诉了你这是一个关于爱情的故事。
而结合陈坤的一开始的表情，我们便知道，这一定就是一段无疾而终的爱情故事了。然后导演又把地点交待在了30年代的台湾，一旦把时空放在那个年代，抒情的效果就呼之欲出了。我们对于那个年代的台北并不了解，画面的感觉到有点像
江南小镇。各种细节处理，还没到5分钟，我就断定此导演，要么是摄影专业毕业的，要么是拍mv的。对于每一个镜头，每一处画面都无比考究，百度一下：尹力，1982年毕业于北京电影学院美术系。如果没有记错，摄影专业在北影就是属于美术系的。摄影专业的导演，都有这个优点。所以画面的美感，可以掩盖一切缺点。可是就算是这样，这个年头的观众都很挑剔，看多了画面美的，一样挑剔老谋子。

所以云水谣，并不是在我眼中那么完美，尽管我知道他要表达的东西的本质很美。
我们来看看片中主人公的命名把，看国产电影，看国人小说，主人公的名字，都是有那么点意思的，而在云水谣中姓名的作用就别放大了很多倍。陈坤饰演的角色叫做陈秋水，后改名叫做徐秋云，徐若萱饰演的角色叫做王碧云，李冰冰所饰演的角色叫做王金娣。一个秋水，一个碧云，共谱一曲爱情的挽歌，于是就有了云水谣。而一个是地上流淌的水，一个是天上飘的云，注定走不到一起。于是秋水说让我也作一片云，秋水共长天一色。徐秋云，王碧云。两朵飘着的云，似乎在影片中那两只双宿双飞的蝴蝶就是导演心中的景象把。那么王金娣怎么办？徐秋云的心中，只有王碧云，王金娣走不到徐秋云的心里面，那么就让我变成你心里的那个人把。于是，两朵云就这样消失在了高山之中。

前面有说到，电影是用插叙的叙事顺序来完成这个电影的，从一开始，就让你知道了，整个电影的基调，从一开始，就让人的情绪达到了一个至高点。使得当它一颗一颗的催泪弹下来的时候，我的眼泪怎么也无法流出，我还是喜欢平静得满满听故事，然后不知不觉地落泪，而不是感觉我到此处该流泪了，那么好吧，就让我的眼泪流下把。当走出电影院时，回头看见滚动屏幕上面写着观赏云水谣赠面巾纸一包，使得我哭笑不得。

最主要，也是观众最关心的莫非就是演员的表演了。
两个字，做作。除了归亚蕾和秦汉，秦汉的表演和他以往的角色给人的感觉不一样，到是让人眼前一亮，归亚蕾的表演炉火纯青，不许多说。几个年轻演员，一个比一个做作。
李冰冰，以一个可爱，执著性格出场，没太多批评，但是我也没有太多褒奖。
陈坤，以往的戏里面，不用说话，一个眼神，戏就够了。这次一说话，一憋眉，什么也没有了，两个字，生涩。
徐若萱，我说还不如要大s.那一身校服穿在徐若萱的身上，怎么都会给我装嫩的感觉，用我的话说，就是长得不够纯，梁洛施，简直就是，做作都不能形容了。大家自己去看吧。

客观来说，云水谣不是烂片，至少，在整个观影过程中，满满的电影院里鸦雀无声，偶尔可以听到低声的抽泣。唯美的画面和不时出现的动人细节让人由衷的钦佩导演的匠心。但我只能说这部片子给我留下的仅仅是片刻的感动，隔着那些绚丽的镜头，我感触不到影片背后表面主题之后更深刻的东西。
　　伟大的爱情，复杂的时代，两代人的追忆。同样的故事在《霸王别姬》里我看到的是大时代下人性的解剖与恢弘，在《玻璃之城》里看到的是对时光流逝，缘分无常的精确把握。然而在《云水谣》里看到的却仅仅是三个人而已。尽管导演将这三人放置在一个特殊的年代，但除去大量带有浓郁时代感的物件细节外，在人物身上并没有感到太多时代的烙印。他们只是在老老实实的上演了一场循规蹈矩而令人惋惜的爱情，时代对于他们来说只是一个最表层的矛盾推动和巧笑嫣然你侬我侬的的舞台。看电影时，我忍不住会想，那个台湾来的男孩子是如何平衡他的爱情与理想的呢？在台湾精雕细琢的他和大陆部队的火热可有着观念的碰撞与摩擦？从影片上看，陈坤扮演的陈秋水身上并没有那种矛盾与挣扎，信念在爱情消失时没有丝毫的动摇，更为可悲的是他甚至对命运，周围哪怕自己都没有一丝一毫的埋怨。我看到的只是一个虔诚而带着追忆色彩的共产主义战士。不知是出于某种原因或无意识，导演将大陆部分的叙述主段落放在了朝鲜战场和西藏，而那里，看不出中国5，60年代的任何风貌。于是整个电影变成了一部在浓郁的异域美好风光下上演的打着时代背景却其实可以安插在任何时代的干净的爱情戏。
　　可是即使是爱情戏，陈坤扮演的陈秋水和徐若萱扮演的王碧云也太神化了。这种标准的完美下，甚至找不到那种用来体现人性的小小的缺陷。倒是李冰冰塑造的王金娣，是一个活生生的、会发脾气会哭会闹的人，那种小性子背后的执著和善良让人感到由衷的亲切。
　　并没有批判这片子的意思，精美的摄影，独特的运动镜头和调度中时时出现的画片让观影的过程不断出现视觉和细节上的惊喜。譬如最初那组描述台湾风俗的长镜头，朝鲜战场上小战士们一边听表演一边传着一根烟抽的惬意，行驶在西藏山路上的车经过的那群玩羊骨头的小孩的风趣，还有一直追求女主角的痴情邻居鼻血流在信纸上印出的凄美。而王金娣改名为王碧云最终和陈秋水新婚之夜的那场表白更是整个影片最感人的瞬间。这些都是影片的亮点，让人忍不住喜爱。
　　然而，无论如何，比起《玻璃之城》《霸王别姬》这些同样发生在大时代背景下的小人物的感情故事，《云水谣》太单纯，太浅白，可能过分的唯美反而遏制了影片里人物深层的表达。因此，在那些流光溢彩，玲珑剔透的影像里，我看到的只是一张精美的贺卡，一切内容仅用几句祝福写在封面，而没有太多让人读解的余地。