1 ) 完全冲着演员去了
突然想看7年前的片子,是冲着Edward Norton才动这个心的。
商业大片,当年的宣传我还隐隐记得,故而彼时乍也不想看。
我想我是故作矜持了。那时要是看了,岂不是更多点热爱RalphFiennes?其实我也蛮爱Norton兄的。
如果有人问我这部片子怎么样,我的回答应该如下:如果你喜欢犯罪心理这类型的的片子,可以看看,但不要期待太高。如果是冲着主演里的任何一个的名头去看,你不会失望。
在这部情节一般---这不能怪编剧,怪我,因为在这7年里我看了无数的CSI、CI和L&O:CI---的影片里,关心凶手是谁以及FBI agant如何找出凶手已经不重要了:一是AnthonyHopkins这个死老头打一开始就爆发出强烈的小宇宙差点盖过衰衰的Norton;二是大概开场1/3之后,凶手就开始露面了。我明白了,影片要让你感受的不是蒙着眼睛看不见的悬念的气氛,而是睁着eyes偶尔哆嗦一下的惊悚调调(虽然我还钝钝的没感觉)。
.....然后,Ralph华丽丽地露脸了,眼睛真是惊艳呵。
慢慢地,完全被他跟EmilyWaston两个人给吸引了。真喜欢他们两个人在一起的调调,那种很细微亦细致的表演,碰撞出的火星子让我像碰到喜欢的冰淇淋一样开心。因此,从Ralph露脸开始,他散发出的强烈的磁场让我坚持耐心地看下去,没有快进。
不能怪Norton演得不精彩(我还是一如既往地支持他),而是另外几个英国人演得太好了。
最近狂顶英国演员和英剧,这下子给了我更多的理由继续喜欢下去。
哦,还有那个白胖白胖的记者,木兰花里可爱善良的男护士,Philip Hoffman也show了几面。
so,我猜这部片子的制作费大概八成都给我喜欢的演员了。
2 ) 所有的罪犯都从小缺爱长大却不怎么缺钙
只要一部电影成功成为了经典,必定会出续集最后来个前传来作补充说明。沉默的羔羊之所以口碑还不错,或许没有像电锯惊魂一样出七部来自毁声誉也算原因之一吧。
这部前传算得上不失望也不惊喜,三位戏骨在电影里的卖萌卖肉一定程度上也弥补了剧情俗套的缺点吧。
拉尔夫在戏中卖肉,爱德华在戏中卖萌,安东尼叔则是一如既往的迷人。纵观拉尔夫在戏中演的DR.D,我一度想起爱德华在搏击俱乐部里的表演,可以说这两位演人格分裂感觉是爱德华更胜一筹。
爱德华还是一副文文弱弱可攻可受的萌样,整个影片中没有特别出彩的地方,直到我看到最后他学DR.D的祖母时才感叹他为什么会演人格分裂如此的出彩了。
相比沉默的羔羊,这部戏的逻辑性明显不足,线索来得太突然,感觉只是匆匆忙忙的为接下来的进展做铺垫。相比汉尼拔,这部戏刻画人性部分又太过于平淡与庸俗。雷同的一点是和汉尼拔一样,都有一位女性来让罪犯变得情感丰富起来,与汉尼拔不同的是DR.D只让人怜惜,而汉尼拔会让人敬佩。
DR.D反映的只是关于爱的重要性,童年时期的不幸缺少关爱导致人格分裂,就像爱德华戏中说的:”he's not a monster“,最后又被爱所感化。汉尼拔则是反映了更深层次的东西,除了爱的点睛以外还有对于整个社会,阶级的思考,导演似乎致力把他塑造成一位与世俗对立面的”圣人“。
在心理片中对于爱的描述还有今天看电影时一度想起的搏击俱乐部,以及也是描述人格分裂的侵入脑细胞。相比之下这部电影如果没有沉默的羔羊这闪烁的光环笼罩的话,没有三位戏骨的演绎,顶多值两星半吧。侵入脑细胞中对人格分裂的阐述和红龙相同,不过画面与阐述方式就比红龙超越千千万万倍了。
不免唏嘘,所有的罪犯,乃至有任何心理问题的人,童年必定有可怜之处,必定缺少过关爱乃至虐待。但有些人成为了罪犯有些人却没有的根本原因除了是否有犯罪基因以及是否具备过人的智商,或许还有强壮的身体吧,当然The Jigsaw Killer除外。
3 ) 《红龙》:魔龙附体
这是“汉尼拔”系列的前传?我还没看资料,我不知道。看完整个系列再来说这个。
昨天刚刚看完《孽欲杀人夜》,影片的情节都历历在目。当《红龙》的情节正式开始后,我才知道,我看的是一部翻拍片,而且是与原版故事近似相同的翻拍片。本片从人物、角色的名字、大致情节上与都与《孽欲杀人夜》是一致的。既然情节我都知道,尤其是像本片一样的犯罪推理片,我还怎么能看得下去?整个看片过程很痛苦,看得我非常郁闷。而且,我还睡了将近二十分钟。
情节上本片与《孽欲杀人夜》主要不同的是影片结尾。原版是在杀手的家里展开枪战。本片里,杀手是自行设计了一个圈套,然后跑到FBI家里去杀人,在FBI家里被击毙的。略有不同的地方,本片对汉尼拔的戏份增加了,也注重塑造了他的性格,使这个人物的形象比《孽欲杀人夜》丰满许多。
本片的“牙仙”与原版有些区别。原版里面的“牙仙”是一个童年被折磨,心理扭曲的杀手。本片里“牙仙”不只是童年被折磨,他还被一幅画所控制,近似于一个双重性格的人,是一个病态的疯子杀手。
除了我上面所说的不同,其他方面与原版完全一样,除了稍许细节。同样的故事,同样的主题,只不过本片更复杂一些,更黑暗一些。对于《孽欲杀人夜》的想法,我都已经写过了,我就不再重复一遍了。
这样近似相同的两部影片,放在一起比较,很明显能看到双方的优缺点。
《孽欲杀人夜》的氛围凝造绝对是一流的,音乐的选用,镜头的运用,取景的角度,比本片强得不止是百倍。《红龙》的演员表演是亮点,尤其是Anthony Hopkins,把汉尼拔那种优雅神秘又邪恶的性格特征表现的非常完美。“牙仙”的扮演者Ralph Fiennes也比原版里面的糟老头冷酷很多,完完全全的是一个冷血杀手,就是长相太帅了。Edward Norton扮演的FBI探员,和原版的倒是不分伯仲,看来这个角色不太讨好,没有什么发挥空间,谁演都差不多。《红龙》中的配角也很出彩,比如 Philip Seymour Hoffman、Harvey Keitel,都比原版里面演员的发挥好。
可以看得出来,原版的导演好,翻拍版的演员好,这是两部电影最大的区别。这样来看,本片的导演Brett Ratner指导的水平实在一般。把一个很好的故事,拍成了一部很普通的美国犯罪片。可惜了众多大牌明星。
如果把两部电影的优点合并在一起,那绝对是一部完美的影片。导演是Michael Mann,演员是Anthony Hopkins、Ralph Fiennes、Edward Norton、Philip Seymour Hoffman若干人等。绝对是豪华阵容,这样的“红龙”,看起来才过瘾,才好看。可惜,这只是我的想法。
两片比较之后,我认为,如果想真正欣赏故事,欣赏完整的“汉尼拔”系列,那就不要看本片了,直接看《孽欲杀人夜》。它使用的方法使人更加容易理解这个故事。本片从故事的整体上来说,可看性不高,比较平庸。
序列:0055
Red.Dragon.2002.ULTiMATE.EDiTiON.iNTERNAL.DVDRiP.X264.DTS-KiSS
2011-01-13
4 ) 前传
首先来说明一下电影和小说
在出版的小说时间顺序上,也就是人物塑造的顺序
《红龙》-《沉默的羔羊》-《汉尼拔》
在影片的拍摄下
《沉默的羔羊》-《汉尼拔》-《红龙》
其中在影片下,最受好评的是《沉默的羔羊》
在影片的细节处理上
有两点我个人十分赞赏
一是对于牙仙劫持儿子后,儿子被吓到尿遁,男主对牙仙祖母辱骂话语的模仿。
它的效果在于,一,把牙仙成功激怒,为解救儿子获得了时间;二是突出了弗洛伊德精神说,强调了家庭环境对于人的心理塑造
第二个细节是男主夫人开枪的情节
受到之前被牙仙盯梢的影响,一家人差点丧命,男主开始训练妻子的枪法,提高在危难时期获得自保的几率。成功的,求人不如求己,女主掌握了这一技能,在危险时候,获救了。
采光照明的艺术化处理,对于阴森的场景表现具有不可磨灭的作用
对于盲女这一人物的设计,我个人认为十分成功的
她的存在佐证了,先天的影响固然能够让一个人走偏向犯罪的道路,但是后天的关爱也能够使得他们走向正轨[刨出去他对盲女的误会]
在《沉默的羔羊》中,突出表现得是汉尼拔在强势的控制下对于女主的支持和支配
《红龙》作为前传,是一种对于汉尼拔和警局精英之间的对峙渲染
因此,观众更偏好《沉默的羔羊》,不得不说是一种男女之间的纠缠,传授,暧昧,养成系列的复杂关系在作祟
5 ) 一些精神分析学上的个人理解
觉得以下心理分析都有些勘误,个人对要点理解如下:
1、吞画象征力量摄入,是蜕变的一个过程,所以后面必定是没有完成的,代表着不可能死。
2、不杀盲女的原因,是在尊重与拥抱之后产生的恋母情结,是对于幼年母性缺失之后的代入。
3、阉割恐惧是外在怯懦的起因。
4、应当理解是精神分裂症,引发的妄想和幻觉。后面说楼上有人就是最好的例证。
5、关于全剧没有解释的选择这些家庭的原因,其实很简单,选择童年幸福的家庭,完善的家庭,对缺失的一种仇恨的投射。
6、关于把女人的眼睛装上镜子,应当是理解成为将这些女人代入祖母身份,在虐杀小孩之后,让其形成“观看与反射“,带有一种忏悔的意义行为
7、抹爽身粉应当是同样的道理,也就是将其带入祖母这个身份后,认为其是尿床之后的一种羞辱,也就是尿床的象征行为。
6 ) 谋杀的红龙(高度剧透)
电影改编自托马斯哈里斯的经典小说《红龙》,影片刻画了两位谋杀者,他们分别是外号“食人魔”的汉尼拔和“牙仙”杜尔。在该片中,汉尼拔不同于以往在该系列作品中承担核心作用,而是退居二线,成为推动剧情的幕后者,这次,灯光下的是“牙仙”杜尔与他的红龙。
在影片中,牙仙杜尔总共作案五次,先是先后杀掉伯明翰的杰可比一家和亚特兰大的立兹一家,后绑架杀死报社专栏作家,后又杀死同录像带公司的男同事,最后企图杀死警官威尔失败被击毙,而在这其中的细节十分值得探究。
首先我们想要知道的是牙仙挑选受害家庭群体的特征以及家庭中的女主人格外受其残害的原因。影片中给了我们前半部分的答案——受害者的家里都有一个独立的后院,以便牙仙可以在后院里裸体展开行动。看完电影但我还是会不解为何受害家庭的女主人会受牙仙格外“关照”,但如果多关注一下电影中出镜率较高的威廉布莱克的画作《伟大的红龙与日光蔽体的女人》就能找到答案,仔细观察该画作我们可发现该画的构成是一个伸展四肢的红龙与它脚边的女子,我在翻看影评的时候看到有友邻将该女子与影片中的牙仙的爱人盲女对应,我认为这是不太恰当的,我的观点是:与红龙脚边的女子相对应的,应是受害家庭中的女主人。我们简单查阅就可以知道该画的背景灵感源于《圣经》启示录第十二章节:“天上现出大异象来……”而其中异象之一就是:“大红龙逼迫妇人及其儿女”“要吞吃她的孩子”。红龙在圣经中是撒旦的象征,而神对撒旦的预言也是“我又要叫你和女人彼此为仇”,依据以上就可得出红龙与女人是对立者的关系,而这就能回答影片中牙仙(红龙)对女主人(妇人)施加更为残忍的暴行的原因,牙仙还是想更能接近“红龙”而已。
其次我们能关注到的细节之一是“满月”在其中担当的作用。月亮在电影中是一个比较特殊的意象,每当出现“月亮”,我们都会想到吸血鬼、狼人等怪物的形象,而且一般也能将“月亮”和某种仪式结合起来,牙仙杜尔前两次的谋杀行动都在出现满月的夜间展开,汉尼拔对此也用“朝圣”一词来进行评价,月圆之夜即红龙的蜕变之夜。但选择在满月仅是朝圣作用吗?我认为不然,应该还有另一个作用——照耀。这在新闻专栏作家被牙仙绑架那一情节中,牙仙特地在作家眼前展现自己的布满纹身的裸体,并且利用肌肉蠕动进行仿龙式的舞动,此时投影仪的灯光照耀其上,能使红龙纹身的纹路更加明显,所以我认为这里投影仪的灯光是可以和满月的月光相对应的,它们都比较亮(笑),能方便牙仙将自己的健壮的躯体进行展示,也能更为极致的接近那幅《红龙》中的背后有光的红龙。
再次一个细节就是现场被击碎的镜子,在前两次案发现场和第五次案发地点警官威尔家我们都可以得见,镜子们的作用就是被击碎然后嵌入受害者的眼眶中吗?不尽然,这也反映出的是牙仙杜尔对自己容貌的格外不自信,他厌恶看到自己的容貌,这与他本人是一个唇腭裂(兔唇)患者有关系。首先影片中牙仙首次登场就带着一副面罩,在更换假牙时也只是将嘴部露出,让面对镜子的自己不展现全貌;其次在盲女伸手想要碰触他的脸时被他委婉拒绝;再次在影片中多处涉及到对杜尔外观评价时,杜尔他本人也格外在意:第一个是关于报纸“丑陋”的评价让他感到震怒;第二个是盲女对他聊起录影带公司其他女同事对他外观的评价;第三个是在收藏有《红龙》的地点里再次与女职员谈起相貌问题,而这种对自身外貌的关注性是其他电影中所没有的,所以让我难以忽视。这种自卑促成了他自身对自己蜕变的渴望,也促成了他的极度自尊,具体体现在不容得他人侮辱还有在自己裸体“进化”过程中强迫他人睁眼观看或将尸体排列成观众,甚至不惜将镜片嵌入受害者眼眶。“你亏欠的不是对我的恐惧,而是敬畏。”极度自卑又自尊的人不正如此吗?
牙仙杜尔无疑可作为一种人格异常者,而在犯罪心理学中,人格异常是在生物心理因素、社会因素和学习因素三者交叉作用产生的,在影片中注意力缺陷等生物因素我们无从得知,但我们可以清晰地看到社会心理因素即牙仙杜尔童年所面临的家庭困境对他带来的伤害,祖母虐待的阴影如影随形,甚至在其离开后她的画像仍旧遗留在家里的走廊上、床头柜上,在每日例行的锻炼里,也要不断重复“小怪物”、“肮脏的小畜生”、“娘娘腔”等昔日令其痛苦的辱骂;在学习心理因素方面,红龙这一意象自始至终影响着牙仙杜尔的内心,不同于中国,龙在西方一直是作为邪恶的形象出现,在圣经中,龙是撒旦的化身,尽管它强大、能力非凡,而“红”更预示着“鲜血”,在后来汉尼拔因其连环杀人的行为成为牙仙的偶像,于是他为其蜕变之法找到了出口,也就是杀人,龙终有使其“红”之方法。
“我不是人,开始时我是,但我每杀一个人就让我超越人的境界。”牙仙杜尔带着童年祖母所给予的“小怪物”的阴影成为了大怪物,成为人世间的“红龙”。
我还记得半年前读完电影原著小说时内心里的震动,里面有一句话让我久久不能忘怀,“人们永远害怕谋杀,谋杀只在人们之间”,简短的一句像那晚回宿舍路上打在脸上的雨,内心随之渐凉,不禁让人回想谋杀所展现的人性极恶,以及促成谋杀的人性极哀。
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PS.拉叔太帅了
看过这部就懂得为啥现在孔雀台的汉尼拔是同人剧…本来我觉得诺顿已经够受的了结果跟休丹西比起来完全是阳光健气好少年啊!
奔头演技男大集合
《红龙》是《沉默的羔羊》和《汉尼拔》的前传,事情发生在食人恶魔汉尼拔·莱克特博士和克拉丽丝相识之前,演员卡司很强大。其实早在这部影片问世之前,小说《红龙》就曾经被搬上过银幕,那就是1986年著名导演迈克尔·曼曾拍摄过的《孽欲杀人夜》,可惜这部片子在当时并没有引起多大的反响。
比《汉尼拔》好得多。。。一星给费因斯神演技,一星给诺顿无敌美貌,一星给霍普金斯强大到恐怖的存在感。。。
比汉尼拔好看多了,所以说好演员出演很重要
也许是因为已被公认为演技派明星,所以拉尔夫•费因斯似乎便不怎么在乎自己的面容了,他饰演的角色大都是“毁了容”的。《红龙》中的杀手Francis,嘴上方便有着一个兔唇手术留下的明显伤疤,而在《哈利波特》中,伏地魔更是没有鼻子——这还不算最坏,因为《英国病人》中的他,一半时间都是以
个人感觉比正篇好看,演技派们都齐聚一堂了。Norton很charming,伏地魔你有毛好自卑的,你帅死了好吗!至于Hannibal教授,原来他的最大爱好就是TX一下来拜访他的探员打发日子呀╮( ̄▽ ̄)╭
Don't cry for me.How easy love has gone. Try to see.How deep my despair is. 。。。永远都不会有人爱你。
诺顿在当中的演出相当出彩
威尔和红龙这两个角色和演员并不融合,诺顿和拉尔夫演员本身没有问题,但这两个角色并不适合这两名演员。诺顿是外表纤弱内里强大,自己更像大BOSS,收着演并不适合他;拉尔夫形体姿态表现一流,但眼神里看不到变态。安东尼的汉尼拔是到位的,但这部他只是话痨而已。十几年前的罪案片还是耐看的,诺顿的颜值还是耐看的
虎头蛇尾,所谓的transformation到最后也没展现
看了几本烹饪书的拔叔依然是坐在玻璃牢笼里望闻问切然后突然呲牙咧嘴吧唧嘴巴的老一套 这一集好在有爱德华诺顿和费因斯撑场面。不过总觉得这2位是在各演各的……
这不是谁技高一筹的问题,做足了功课还是没有成功那就要归咎于运气。信仰什么是一件好事不过一旦走火入魔就功亏一篑,最后吃掉那张画是他自己的仪式吧。诺顿还是棕发看着动人,拉叔这不能算是全裸出镜,正面镜头都没有一个~三星半
这个故事太做作了,Hannible的角色设定牵强而突兀。Norton一幅万年弱受相。
2星半 3位主演还是可以的,可问题是,《红龙》的故事设定注定它比“羔羊”逊色,不仅故事本身不够韵味,它的人物也太过独立了,人物关系上的隔层使得3位主演显得独立一枝,没有精彩紧密的对手戏,就连汉尼拔也沦为庸角,成了男主单纯的话唠纸板人,凶手和警察间更是断裂两别,导演的平庸就更不用谈了吧
三个演技男一锅烩
我擦,原来红龙里头的杀手和伏地魔是同一个人。。。。。。
「沉默的羔羊」前传。红龙杀手和伏地魔居然是同一个人,哈哈哈哈哈。「红龙即The Great Red Dragon。源自《圣经·启示录》第12章1至17节,使徒约翰对末世景观的描述。末日审判时天上出现的一条七首十角的大红龙。它是魔鬼撒旦的化身,为欲吞食身穿太阳的妇人所生之子,而在争战中被打落在地,后为天使捉住,以大链捆缚,丢入无底坑,禁锢一千年。」剧情和沉默的羔羊非常相似,这一次汉尼拔的粉丝杀手是一个有童年被虐待阴影的兔唇者。内心孱弱的他把邪恶的红龙当作守护纹身在背后,他的杀人计划近乎完美,唯一出了差错的是他爱上了一个盲女。他从未体会过爱,所以在第一次碰见爱情的时候,他选择了落荒而逃。
倒是配角更出彩,这续集彻底成了不走心理路线的廉价恐怖片。英国病人的表演秘诀就是孜孜不倦的各种毁容。★★★
总之,只要安东尼大叔一出现,即使不见血,也会让人抖三抖。那眼神,那表情,记忆深刻,何况这部电影中还有陪着安东尼玩猫捉老鼠游戏的爱德华·诺顿,情节绝对一波三折,跌宕起伏,氛围一步步营造,步步惊心。当然了,拉尔夫,除了伏地魔之外,这里面的造型也是气息浓重啊。作为沉默的羔羊前传,很棒。