这是一部怎样的电影?
我想,这是一部讲“光”的电影。
男主的老同事受不了平庸无为的底层生活,意欲创业,并拉上了男主,男主的黯淡的生活出现了一抹光。只可惜世事无常,伴随同事逝去,光消失了。
男主对眼前的黑暗感到无助,迷惘,痛苦。直到他遇见了他的好友和女主,生活的光又出现了。
伴随着一系列的事情,这光时而黯淡,却总是能够被不懈的点亮。最亮的光还是爱情,还有同样耀眼的光,是友情。
男女主偶然相遇,似乎是一见钟情。两人同处于社会底层,为他人所摆弄。但这些并不影响他们追求爱情。而且,在爱情之光每每快要消散之时,二人都能够脱离种种束缚,追求自己所爱,维护这亮光,并使之更为耀眼夺目。
同样,男主与他的朋友,艰难时刻相遇,始终互相帮扶。特别是他朋友借钱给他那一段,让人感受到了二人深深的情谊。友情的光啊!
最后,男女主登上了去塔林的船,想追求无产阶级的光。
电影让我看到了在看似充满着光的北欧国家,底层人民的或平庸或悲惨的命运。(或许现在有所改变?)看见了对阶级分立的不满,一些场景与情节,充满了讽刺的味道。
然而,二人前往苏联,情况真的会有改善?对于二人接下来的命运,我无法想象,但我感受到,更冰冷的未来无光可能正在等待着他们。
但是这些对他们来说,似乎也没有那么重要了。毕竟他们已经有了人世间最耀眼的光。爱情,足以驱散一切的黑暗。
片尾曲很棒。
又是三部曲?就蓝领来说比中国的生活要多彩的多,酒吧,歌厅,娱乐,而中国怎么说呢,特别是在工厂打工的人,他们没有一点娱乐,也就是有个网吧可能,真的是可怜,但是南方的一些电子厂周围的环境也是可以的,有人就有商业机会,还有的工厂是开在一些村庄附近,当然就没有那么的娱乐什么的了,但是可以经常回家,而且最变态的是,因为机器成本什么的,机器是不会停止的,所以人是完全没有生活规律的,有些人是白天上班的话晚上正好可以睡觉,但是如果上晚班的话,大部分家里会有事什么的,基本上就不睡觉,但是就工作来说,这样的工作也是可遇而不可求的,所以别给我提什么生活美好,扯几把蛋,没有标准,也有人在流浪,连个家都没有,什么都有,这几年我越来越发现,我们的不确定性和可变性,你有可能成为你看到的任何人,流浪汉,打工仔,白领,各种形形色色,又完全不相关,但如果有一个机会,全是一个样的,那就是任何人可以成为任何人,这种不确定性一直在我的心中飘动,这种感觉不是说我们可以成为任何一个人,这对我来说是一个天国,我是说每个人都被捆绑在自己的躯壳里,就像毛姆的月亮和六便士里的男主角一样,所谓自由应该是精神和灵魂的自由,我们被自己的身世,性格,外界,思想捆绑,甚至成为虚无主义着,最后我们在生活中寻找答案,因为生活看得到摸得着,结结实实,非常踏实,但是我们的禁锢也是异常的现实和结实,但是我们还是有很多的空隙来钻,所谓空隙就是你的大脑没有被控制,你的行动还算自由,而你还有时间做自己喜欢的事,为什么会得出这样的结论呢?因为我现在的生活就是这样的,你必须了解现实和自己,因为你不是幸运儿,你不是,你知道世界的运作方式,然后你被生活不由自主的挤到一个狭小的空间,然后你开始想象目前的困境,你的梦想,你的现状,你的一切,像是灵魂出窍,然后观看自己的一生,你发现你最大的遗憾就是困惑和迷茫,我想这是现在大部分人的状态,生活尚不追着你跑,你对这个世界懵懵懂懂,而每天所接受的是一些垃圾,垃圾电视,垃圾新闻,垃圾游戏,你生活在虚幻中,然后某一天,你的父母告诉你,你长大了,该自己面对现实了,然后把你赤裸裸扔到地球上。然后看着形形色色的人在你眼前穿过,仿佛你是透明的,你想象着一万种人生,每一种都比现在这种生后充实,有趣,而偏偏你选择了这个,你问自己是自己选择的吗?有一句话怎么说的?当你了解到自己想要什么,你可以忍受一切生活,确实是这样,这是主动的不管怎么来说,
有些人的生活单纯简单,工作,生活,过一百年也觉得没有什么,没有好坏,只有生活,千百万种生活构成了我们的世界,像这部电影中的主人公,其实这只是一种生活而已,没有任何的价值判断,这就是好电影了,把一件事加上自己的风格给你看,但是同样的导演不太爱冒险,或者当时也许是受气氛的影响,像谁说的,小成本电影拍点阶级地位较低的人的生活,不管怎么样,赔不了,真是一个奇怪的世界,也许这个世界还是向好的方面在运转,当然郭敬明也算是一个另类,他拍些夸张的富裕的生活,不是说他拍的不好而是他不敢深入,他的定位是学生,怎么说呢?当你是小孩,像是金纸糊成的世界,小孩子看了,满眼金光但是然后呢,还有什么,没了。
我喜欢这个结尾,配上歌词,生活总让我们绝望,怎么办呢?离开,不管怎么说,带着一种悲伤的气氛,离开也许没啥,但是在那一瞬间,我是自由的,我面向一个未来,我把这个操蛋的生活抛在屁股后面,也许电影是真的带着一些政治隐喻,但现在看来,连隐喻也没有了。
“人生高速公路上,有太多虚妄的梦想,我真正思念的只有一人。”
是啊,人生很难但幸福的是还可以思念。
很多时候,我们都会觉得生活是单调的,工作,生活,过了多少天也没什么特别的变化。
似乎对于生活,没有好与坏,也只是在生活着。
其实,孤独而又乏味,这是人生的常态。
可是,如果人生中没有了爱情,没有新鲜和渴望,没有那些挣脱出去的瞬间......
简直难以想象。
好在爱情是公平的,无论你是什么阶级,什么样的人,都可能会拥有它。
阿基的《天堂孤影》便是这样一部影片,它生动描绘了小人物的孤独又充满趣味的生活。
而其中男主角对待爱情的态度,和最后从生活的枷锁中冲出,不顾一切地奔向远方,都是如此的让人动容。
男主尼坎德,是个沉默寡言的中年男子,做着垃圾清理的工作。
他的生活按部就班,每天就是死板地做事,吃饭,睡觉,偶尔听听音乐和喝点酒找点小乐子。
他没有太大的梦想,对生活也没有特别强烈的追求,唯一进取的地方就是坚持去学英语。
尼坎德工作的搭档,为这份工作卖命了大半辈子,依然穷困不已。
他决定自己开个垃圾公司,并邀请尼坎德一起干。
这似乎点燃了尼坎德对美好生活的向往,他答应了。
没想到,老伙计心脏病发作还是死于这份该死的工作上了。
尼坎德,很痛苦也很郁闷,在酒吧喝酒,没忍住和人打架进了局子。
一觉醒来,他发现身边坐着那个被他打了一拳的人,他们不打不相识。
他为这个同样可怜的家伙,介绍了一份工作并成功顶替了老伙计留下的空缺。
就这样,他们开始再一轮日出晚归的孤寂生活。
生活依然没有想头,直到一次惊人的邂逅。
那天,尼坎德不小心伤了手,他没太在意,之后,像平常一样到了超市购物。
当他付钱的时候,抬头看见了女主伊罗娜。
她身穿红衣,在冰冷的环境里格外热烈,像是一下子击中了他。
她也察觉了这个男人的紧张和对她的好感,她提出帮他包扎伤口。
短暂的接触,幻想在慢慢的滋长。
两个同样孤独的人,在另外一次相遇后,慢慢靠近了。
尼坎德穿了西装,开着车带着一束花,和伊罗娜约会。
这个没经验又无聊的家伙,先是问她去哪里好,最后,又将她带到了英语培训班。
这扼杀了伊罗娜对浪漫生活的想象,他们不欢而散。
但是生活多的是残酷和无可奈何,伊罗娜一年内被辞了三次。
而这一次是因为超市经理的女儿即将毕业了,她被找借口辞退了。
她无法忍受继续苟且下去,选择了当场离开。
生活的不堪让她看不到爱情的光,但她似乎又渴望着爱情来打破生活的苦闷。
终于,在大街上和尼坎德再度相遇后,她主动邀请他去散心。
于是,尼坎德欣然接受,并到了提前约定好见面的朋友家,向他说了原委。
并向朋友借钱和白衬衫去泡妞,他老婆不给钱,于是他偷了女儿的储蓄罐里的钱给了尼坎德。
接着,尼坎德和伊罗娜度过了一段特别的爱情时光:
想靠近又羞涩,第一次开房还是开了两个单间。
沙滩看海和鸟,相视无言但终于亲上了。
去高级餐厅吃晚餐因为没位置而没吃成,在路边吃竟也算开心......
之后,他们同居,他们分离,他们和自己的内心交战,他们痛苦不已.....
尼坎德外表冷漠,但内心火热,他从未忘记过她。
他不会表达爱意,但每次想她了他就会穿着整洁去找她,并带上一束鲜花。
即便是,他没有情敌有钱和帅,但他依然对爱执着,不会自卑而是勇敢地迎上去...
在她走后的某一天,尼坎德如期在学习英语,话筒里传来了关于爱情的话题。
他不禁喃喃地道:我从很多角度考虑过爱情,比如伤害和不完美也是一种乐趣。而身处其中的人却很严肃,可笑,很可笑,也很有趣。
然后,他像是想通了什么,冲了出去。
他再次找到了伊罗娜。
而她对他依然很冷淡。
他知趣而走,独自舔着爱情的伤。
伊罗娜她和新交往的男友,也来到了高级餐馆用餐,她想起了她和尼坎德那次来这家餐馆的经历,顿时她觉得孤单极了,忍不住离开了。
她去尼坎德家找他,没有见到,因为他不幸地被人打伤住院了。
所幸,他醒来后再次去找他,完全不顾她这段时间对他的冷淡,他直奔主题:
【我是来带你走的,蜜月旅行总不能一个人去。
她回他:工作呢?他说:辞了。
她又问了句:你能养活我俩么小土豆。他接着回:小意思。】
于是,他们在失去一切后,携手,为爱而逃。
伴随着一首浪漫深情的摇滚乐和缓缓流去的海水,他们登上了奔向远方的轮船。
似乎,前面的一切都为了最后的爱情、逃离和摇滚乐。
影片的力道一下子出来了。
也许,离开也似乎只是一种无力的浪漫。
我们也不知道他们是否会幸福下去,或者离开后又会有新的残酷,但在登上船的那一刻,他们幸福极了。
正如网友评价的那样:他们只剩下彼此了,这反而是一种力量。
片子整体的氛围是偏冷冷的孤独的。
人物之间的爱表现的没有那么热烈,他们的爱情很安静,都那么不善于表露,而最后的不顾一切地炙热和笃定,反而突出了灵魂相通相惜。
如果孤独是解不开的迷,那么爱能带来温暖的光。
所以,如果有个像尼坎德一样的人,对你说这样无聊又动人的情话:
“我什么都不需要。我是尼卡德,以前是屠夫,现在收垃圾,牙齿和胃都不好,肝也不行了。”
这般真诚地交代自己,而又对爱有着虔诚的渴求,那么不妨好好珍惜吧。
PS:阿基电影里的音乐总是那么伤感又温柔,总是能够轻易打动人心。
尤其是本片结尾处那首深情的摇滚歌曲也太好听了,忍不住分享一些它的词:
抬起头,我的爱人,你看那灯火通明的公园。
我的心思念你,在这里孤单地跳动。
请快些吧,快回家吧。
人生啊,如此短暂。
快回来,你给了我一切,我的爱,我的全部。
快些吧,快回来,这里一切都是你的。
但爱人啊,尽管我这样请求,我知道这些都是徒劳的。
尽管我思念你,日日夜夜,不要迎向我,因为你也知道,生活只会带给我们痛苦。
别匆匆回到我身边,这里的阴影会把你淹没。
别匆忙,看这美丽世界,在这里,看不见泪水。
【 天堂孤影 】是部好片子。
尽管前50分钟看的我昏昏欲睡,一头云里雾里。
后20分钟,开始拨开云雾见阳光。
导演似乎有洁癖,镜头稳如老狗,剪辑干净利落,对白少而精炼。
冷酷到骨子里的无产阶级浪漫主义,连台词都那么冷。
能用10句话说服的人,其实根本不值得去说。
一个眼神,她就懂了。
剧情干涸到乏味,像一道导演做给自己的菜,他只管吃,不在乎你怎么看。
这是写给孤独者的情书。
阿基·考里斯马基的电影,背景音乐十分温暖,例如《没有过去的男人》,记得阿茂在访谈中推荐这部电影时,我兴奋得像个有巧克力吃的小孩,因为恰好自己刚看完不久,像听到他说“达达主义”一样充满惊喜。虽然自己比较肤浅,却仍不自觉想要夸这些音乐带着艺术性,能穿透电影本身给予的“闷”的体验而产生一种“这样真好”的欣慰。
似喜剧非喜剧,其实故事本身如果放在现代都市剧中会十分庸俗,失忆的男人抛弃过去来到异地,重新开始生活,爱上一个这里的女人然后再也没有离开。无论多大的篇幅讲述这里的简单朴实和善良的人们,都没办法遮掩故事本身的天真。但电影就是有一种幽默而让人愉悦的气氛,色调复古,配合巧妙的节奏,让人觉得美好。高大而壮实的男主,和这里的人们其实有点格格不入,却也十分容易便适应起来。遮风避雨的集装箱房子,有杂草虫子的乡间小路,有狗叫和鸟鸣的空间环境,还有海风有太阳,有音乐有劳动,有热水,也有一荤一素。算是为数不多的有最原始最简单生活的电影。
如果说《没有过去的男人》是关于逝去和希望,那《天堂孤影》是关于孤独和希望。前者全片都带着独特的幽默的轻松,而后者虽说不沉重,但感受到的豁达或许都是“犬儒主义”的认输。不过有意思的是,导演关于男主求爱的描写和约会的场景都有点固执笨拙,非常可爱。
《天堂孤影》里人们的生活,单调乏味,让你甚至没有办法去伤感,因为另一种感受是,这好像是绝大多数人习以为常并不自觉的模样。认识的零星的人,每天吃同样的食物看可能类似故事的报纸,说不定在城市里日复一日行进的轨迹也从未有过偏离,以一种从未曾怀疑过的面貌和状态呈现在眼前。从如此琐碎的平凡中,如果去质问生活的意义,谈这千百年来,人类发明的科技,建造的稳固而繁华的城市,都似乎可笑起来。谈什么星辰宇宙,天涯大海,即使谈脚下正在走的路,都是虚无,95%以上,活着就只是活着而已。
而活着就是一件非常正常的事情,即使有转折和意外,也只是平静的发生着。这种转折的节奏导演控制得挺好。
男主的同伴是一个长达25年工龄的垃圾工人,想要通过5辆卡车开始创业生涯。他说“我不想死在车上。”创业谋划似乎顺利,银行会贷款,车库已租好,广告词是:可信赖的垃圾处理,始于1986年。他说“我向妻子许诺要带她世界旅行。”然而这家伙在这一天收垃圾的时候,倒在垃圾车旁边,死了。
男主去酒吧喝酒有点想念逝去的同伴,因被店家瞧不起愤怒地搞破坏,而后带着在看守所认识的一个新伙伴,继续自己收垃圾的生活。本以为之后的故事不过是《人鼠之间》的流浪者般,各自孤独各自悲凉。但好像没有往下滑。这家伙和这个女销售员产生了情感联系。爱果然是生活中为数不多的能给人有以极大心里安慰的存在。其实可能这个垃圾工人也并不知道自己去夜校学习英语有没有意义,他可能从来没有想过这一点。但当他念出“我从很多个角度考虑过爱情,比如伤害和不完美也是一种乐趣,而身在其中的人都很严肃。”就让你觉得,这一切挺有意思。
“我什么都不需要。我是尼卡德,以前是屠夫,现在收垃圾,牙齿和胃都不好,肝也不行了。”没有过多虚妄的梦想,却有思念一个人的味道。没有多少惊奇的变化,却也能找到一点点属于他这样无产阶级困于贫穷之中的浪漫。
他的新同伴,看着男主坐上那艘驶向远方的船。希望在最后一刻点燃。
考里斯马基的电影是闷的,但这些闷是有出口的。
爱考利斯马基就是爱一种肥皂剧 演员、台词、调调 一万年不变你也不烦
顺着作品年表开始看阿基,有点理解为什么仁科喜欢这个导演,确实很戳文艺青年的点。
太喜欢了,是那种拿出手机备忘录记笔记的喜欢,对无产阶级的孤独感刻画没有流于俗套,而是非常地冷峻和轻巧。
老鼠与人类的基因差别只有15%左右,沙发土豆肥皂剧和考利马斯基的区别也差不多,不过前者乐于展示张牙舞爪或面目扭曲,而后者则把那些浅薄完全摒弃,冷的彻骨也热的灼心。
“我是来带你走的,蜜月旅行总不能一个人去”,真他妈的浪漫。他们未来或许仍逃离不了痛苦,但上船的时刻他们无比幸福
考里斯马基总是很有趣:)
把时间打乱,《火柴厂女工》重生后变得冷酷无情厌倦男人,碰上了另一个时空男版的自己垃圾车男工,两人结婚后去了《勒阿弗尔》,过了平淡幸福的几十年,帮助了一个黑人小男孩,happy ending。这是阿基的电影宇宙。
“我什么都不需要。我是尼卡德,以前是屠夫,现在收垃圾,牙齿和胃都不好,肝也不行了。”收垃圾的男人每次见到心爱的女人都要带一束花,要有多爱,才能回答的这么卑微。不许诺未来,全然交代过去和现在,情话无聊又动人。
我居然好喜欢阿基早年的这部!爱是人最后的尊严。男人自语道:“我从很多个角度考虑过爱情,比如伤害和不完美也是一种乐趣,而身处其中的人却都很严肃。”结尾的歌,如同咏叹调,情感直白:“抬起头,我的爱人。你看那灯火通明的公园,我的心在思念你,在这里孤单地跳动。请快些吧,快回家吧。人生啊,如此短暂。快回来,你给了我一切。但爱人啊,尽管我这样请求。我知道这都是徒劳的,尽管我思念你,日日夜夜。不要迎向我,因为你也知道,生活只会带给我们痛苦。别匆匆回到我身边,这里的阴影会把你淹没。别匆忙,看这美丽的世界。在这里,看不见泪水。”
开场的赫尔辛基收垃圾佬太酷了,“没有极限”,“可信赖的垃圾处理,始于 1986 ”。不过这部电影和贾木许那部片子的名字,未免太像了吧。而且我明明没看过——怎么一直念叨要坐一趟去塔林的游轮呢?
哎呀,坏坏的可耐的阿基大叔阿基大婶啊……
垃圾处理从86年开始,问我想要什么没意义,你带给我的只有伤和痛,佛罗里达只有芬兰人和唐老鸭,你能养活我俩么小土豆。。阿基典型的风格
曾经不想让别人知道自己的男友是个收垃圾的工人,如今,与男友一同坐在垃圾车里,脸上却闪烁着充满幸福的笑容。爱情是无产阶级仅剩的骄傲。【联合国教科文组织】 芬兰影史十五佳NO.14
“无产阶级三部曲”第一部。听了张大磊的推荐来看,还真是相当动人。考里斯马基的体系太强大,以至于他的这种高度限制的表演方式(绝对可以顺到德莱叶-小津-布列松的体系里,反而不是塔蒂-罗伊安德森-苏雷曼这个体系……)与其实有些离奇的情节在体系里非常自洽。对孤独感的刻画真是入木三分(别忘了这片其实是个风格独特的情节剧啊,差点还走向黑色电影)。开头垃圾车的段落真是漂亮(一瞬间穿到肯洛奇-达内那儿)。剪辑风格干脆利落,居然都不留气口……
友情 爱情
最后依然是上了一艘大船,那红色的镰刀锤子,航向苏维埃的塔林。年轻时代的卡蒂·奥廷宁,稍微折腾一下也没那么丑了。
匆匆看了后半段,结尾觉得很浪漫
不知是否有人会像我一样认为此片和北野武那部奇妙地互文。芬兰初夏,阴郁的海...
8/10。清垃圾箱时捡到一张唱片,卑微的苦中作乐也能点燃希望;喜欢男女主角初次相遇那段,她的大红衣服在冰冷的环境色调里格外热烈,主动要求帮他扎伤口,两人的脸胀得偏红;餐厅门卫、服装店老板借口阻拦进入,饱受打击的底层仍不把悲伤挂表情上接受怜悯,顶多独自醉一场,缄默是他们争取尊严的方式。
和《升空号》其实差不多,甚至是最后也同样是以坐船离开圆满收尾。依然是无产阶级的爱情故事,但可能是三部曲中我最不喜欢的一部了。3.5