清空播放记录
剧照
详细剧情
导演舍兰（Nuri Bilge Ceylan）回味著上次回乡拍摄《小城岁月》的日子，诉说牵动人心的一些小事，亲自拍下激情暗涌的平民面孔（片中双亲是他父母），镜头的呼吸与心眼的张望同步，媲美伊朗的基阿鲁斯达米，在国内外赢得共十七个奖项。
长篇影评
1 ) 字数又超了，来影评小声bb
siff3/10 我太喜欢了！！！这个颜色真的太高级了，带一点灰调的绿色，我几乎可以嗅到森林和海洋和乡间的尘土。 对于“五月”的选择好妙，就是在五月中每一个人都有自己的不断搅扰的烦恼——而这都是不被其他人理解也不被其他人在意的。这些事情最后似乎有出路有解决(比如emin老汉和拍电影的主角)，有的似乎就是绝路般的无解(比如suffet)，但实际上这些事情都全是悬置的，无解的，还是生活中的似乎琐屑但无法摆脱的“烦”，不断缠绕。这样的事情就必须以日常的琐屑的不断似乎无意义叙说地被展现。(虽然会觉得叙事节奏很慢，但真的整个色彩和画面质感我都爱了。) 我觉得ali碎鸡蛋和玩相片闭左眼闭右眼那两段都好好，而且前者真的不好笑，甚至让我心惊胆战地难受地想掉眼泪，好心酸啊。 虽然这么说有点mean，但还是想说电影节不是某些人以为的“节日”，可能有的人就只能通过笑来增加参与感了。人类的悲喜是不相通的。结束以后仿佛逃离般的散场好像就是电影的一部分了——那些注定是自我深刻的私人情绪。
最后的献给契诃夫我55555！
2 ) 这就是生活
在五月的麦地 梦想众兄弟
看到家乡的卵石滚满了河滩
黄昏常存弧形的天空
让大地上布满哀伤的村庄 ”
在诗人海子的笔下，五月的村庄，有麦子的芬香。而在导演的镜头里，有为了那片长着白杨树的土地而纠结的父亲艾明，有为了得到一块手表而需要把一只鸡蛋放在袋子里40天不能破的小孩阿里，还有梦想很远，但现实很残酷的萨菲特，还有为了拍电影，动员自己父母的穆扎法。这是电影《五月碧云天》里的故事。
这也是我看的NB锡兰的乡愁三部曲最后一部，其实它更像是导演自己讲述拍摄电影的一部纪录片。片中导演一次次地说服父母亲参与到自己的电影拍摄，一次次的NG后的不放弃，还有拍摄的镜头其实就是电影《小镇》里的一个片段。
记得有个影评说，锡兰电影里总能看到一些固执的坚持。在《五月碧云天》里也是这样：
“五月，让我不安”， 父亲艾明说。他为了得到那片守了50年的土地，为了不让政府征走，他学习法律，他要用法律捍卫自己的权益。他说，“我不是以自己的力量和司法对抗，我是用司法体系来请求我的权利”。固执的父亲甚至在拍摄完电影，还要坐在树下守着他的土地，就像他曾经说的，“我不想在这件事之前死掉，这块土地属于我好多年了。”这是一个老年人的坚持。
而九岁的侄儿阿里，为了得到一块梦想的手表，他需要按照姑妈说的把一只生鸡蛋放在口袋里40天不破。为了这个诺言，他拒绝了穆扎法说的弄一个熟鸡蛋放在口袋里，以及把鸡蛋放在一个地方保存起来等各种建议。这是一个九岁孩子的坚持。姑妈说，她知道阿里做不到，她只是让他明白责任二字。而阿里原本是可以做到的，但出了意外。在放学的路上，有人让他捎带一篮满满的西红柿，篮子太满了，一只西红柿滚了下来，阿里为了捡这只西红柿，一不小心把口袋里的鸡蛋弄碎了。他很不开心，把一篮子的西红柿踢翻了，还去别人的鸡窝里偷了鸡蛋。为了得到一个能有LAMBADA音乐的打火机，阿里放弃了手表，他对姑妈说，希望爸爸给他买一个音乐打火机。幸运的是，有人送了他这只音乐打火机，而他的手表看来也是指日可待了。这是一个孩子的坚持。
萨菲特在一家工厂做事，可是他想考大学，他想去大城市。他辞职了，想和穆扎法一起去伊斯坦布尔，去看博斯普鲁斯大桥。可是穆扎法在电影拍摄完之后对他说，不能带他去伊斯坦布尔。因为远方没有你想像的那样好，城市租金也贵，甚至“从厕所的窗户只能看到一片小小的天空”。但萨菲特仍一遍遍地请求着。而《远方》这部电影，两主角是一样的，表弟终于还是来到了大城市。这也可以看做这个中年人的一种坚持吧。
而穆扎法演的就是导演本人。其实我一直很惊讶于锡兰的电影，他用的演员似乎总是这几个，至少在我看过的三部电影里，都是这几个演员。甚至还动员了自己的父母来参加演出。更惊讶地是，这些从来没有表演经验的人，演得非常好。或许，他们本身就不是在演，而是在做自己。但，成功的花，我们总有看不到的它奋斗的源泉。在《五月碧云天》里我们能感受到拍电影的不易。一次次的NG，一部电影用了50卷胶卷。NG一卷要五千万旧里拉。是萨菲特在工厂两个月的工资。但导演完成了他的作品。锡兰的作品不多，但每一部都获了奖，也是个传奇。
这部电影和其他两部一样，每一帧画面都很美。云在头上飘啊飘，乌龟在地上爬啊爬，每一处都生机无限，这是导演心中始终无法忘怀的故乡。最可贵的是，影片中留下了导演父母的记录，那满头沧桑的白发在风中舞动，还有骑着自行车飞速前进的父亲，定格在画面中。突然想起，现在这么多人玩DV，玩摄影，有没有想过给自己的父母来一组影像记录呢？
帕伊耶叔叔的妻子去世了，他说，“没有哪两个人能一起走，总有一个人要先走，这就是生活。”
这就是生活！
这部电影是献给Anton Chekhov.安东契诃夫。
3 ) 五月碧云天
这里的一切似乎还是那样。人们按部就班的生活，周遭似乎有了些变化，不过这不会改变什么，反正谁也不知道自己最终会在哪。
父亲努力要保住树林，就像那只试图摆脱控制的老龟，虽然一场大雨后不知它上哪去了。
阿里守着鸡蛋，犹如朋友向往大城市的执念。为什么丢掉眼前鲜红欲滴的西红柿，跑到一个笼子里受罪呢？
沿着光的轨迹，一路扬起的尘土蒙在每个人身上，生活缓慢而缺少活力，洗手间外水龙头流出的水抹不去对这个地方的厌倦，雷雨冲不净周围的尘土，但是，这里的河还在流淌，被画上记号的树干依旧俯视着大地，五月的阳光穿过碧云、透过枝叶，仍然均匀地洒在这块土地上。
4 ) 故乡之光
微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫
十几年后，终于在电影院，重看了杰兰《五月碧云天》。
看完电影，在UME新天地电梯口等候。
进出夜店的男女，带着一身酒酣耳热的气息，而从电影院走出的影迷观众，似乎还保留着厅内的冷气，回想着安纳托利亚大地的夏意。两拨人马，混在一块，就像强行被置放在一个大型的活动摄影棚，出演全然不同的片目。
《五月碧云天》在杰兰的作品列表中，显得不是那么重要（既非处子作，也不是得奖片），却情深义重，看得几度想跃入大银幕，徜徉徘徊其间，与主人公围着一夜篝火，或在午后轻轻睡去。
我早早写过一系列杰兰作品的评论，大多是只言片语。多年以后，自己读来，也有点不知所云。时间渐行渐远，记忆跟着模糊。
《五月碧云天》有一张剧照，是导演和工人（即《远方》的表哥与表弟）去找一个老头试拍时，他们坐在还未茂盛的葡萄架子下，有一搭，没一搭地试戏。老人想倾诉亡妻与寂寞之苦，但年轻人只是发呆放空，好像没有听进去。导演突然站了起来，要好好看一眼故乡的原野。
我的记忆，在此处产生了分叉。我肯定看过这部电影。但我后来总是以为，那个背影，是来自父亲的背影。
这次重看，在父亲、导演和阿里之间，他们互相凝视，打探，对望。父亲支持儿子的电影拍摄，导演觉得阿里就像小时候的自己，阿里比对照片，仿佛老爷子的样貌是在一瞬间，变得容颜苍老。整部《五月碧云天》，就是一枚时间的标本，杰兰拾取了白杨树的树叶，转动了16mm摄影机，用藏在口袋、护在手里的鸡蛋，去等待小鸡破壳而出。它一次次唤醒观众在《小镇》里，对童年往事和大自然记忆的亲密，可谓白首如新，倾盖如故。
所以，电影既有导演、工人和老头的若即若离，不在一个对话交谈的时空，也有父亲、导演和阿里交替出现的年轮标志。最重要的，他是杰兰作品的家谱。
片中片结构，可以会心一笑。《五月碧云天》有对《茧》和《小镇》拍摄片段和现场复盘的碎片延续。它也在提示着之后，去到伊斯坦布尔的《远方》故事。
后来饰演导演（杰兰）的穆扎菲·奥德默，真在2011年还拍了一部电影，就叫《故乡》。这次还发现，《五月碧云天》也可以一直延续到杰兰最新的作品《野梨树》。不难发现，杰兰是通过电影去思考人生下一步的导演，电影会冒出来许多可能性（《气候》）。
载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天，高大的白杨树被政府人员划上了红圈。值得一提的是，片中发现红圈，是用拍摄现场的灯去照亮。如果说，拍摄电影也是一种仪式感，那么，当白杨树被照亮的那一刹那，杰兰是否再一次跟世人宣告，父亲守护着白杨树，就像他想留住故乡——借助电影的探照灯光。
如果只看电影截图的向日葵或西红柿，你可能以为，这是一部《菊次郎的夏天》（片子不乏有幽默色彩），或者是现学的塔可夫斯基、把玩色调帕拉杰诺夫作品。《五月碧云天》是典型的胶片质感电影。它冲洗出来、呈现在电影院的颜色，明亮，饱和度高，色泽优美，又不会像王家卫、基耶斯洛夫斯基加更多层滤镜，涂抹记忆。《小镇》和《五月碧云天》时代的杰兰，多是小阴霾和小忧郁，内心温柔，和风细雨，润物无声。
白杨树有灭顶之灾，但从头到尾，并没有出现作为反派角色而存在，需要凶神恶煞的工作人员。而在父亲忧心白杨树可能要被砍伐的奔走段落，摄影组又像已经在开展拍摄。
杰兰的镜头，完全是在复现对大自然和乡野生活的悠闲感觉。本片有许多横摇的镜头，是许多业余风格的家庭录影常用的手法，经过《小镇》时代的全家拍电影，《五月碧云天》可以尝试更加有深度的，对电影与时间本质的思考。亦有不少瞬间，杰兰又完成老塔附体，并有契诃夫般的幽默灵光。
今年上海国际电影节，是观看杰兰的最佳机会。借此机会，你可以把所有作品组成一株家庭树，一棵由不同时期作品所组成的生命之树。任意一部电影，都是一颗种子，一株幼苗，它会长成不一样的树。
白杨，或者野梨。
《野梨树》 //movie.douban.com/review/9857300/
5 ) 锡兰之三
这是看的锡兰的第三部作品，糟糕的画质+及其缓慢的节奏，坦诚的说并没有完全进入电影之中，断断续续才看完，介于自己的观影体验只能给个三星了。
即使是360P画质，依然能从中看出早年锡兰对于摄影构图的造诣之深，以及对于光线的运用，虽不及小亚细亚往事里如太阳一般照耀的车灯，但也能在斑驳之中看出对于故乡的爱。
说说能记住的几个场面，一是小男孩意外弄碎鸡蛋的情节，又怒踹西红柿篮，相信大多数人都会对此共情，童年的意外，以及心愿的破灭，而男孩也在此由绝不作弊变得圆滑了起来。另一个是老人骑自行车奔袭的长镜头，印象里这还是锡兰电影中少有背景音乐起到了煽情作用，当然也可能是我太敏感。还有向日葵的镜头，绝美。
我在片里除了对于故乡的感情，感受更深的是关于理想主义的破灭，老头希望守护自己的树林，年轻人希望去大城市，孩子希望保护鸡蛋而获得手表，主人公想拍出电影，似乎除了一波三折电影外，都向着失败迈进了。
冷漠与沟通不畅也能明显的体会到，印象最深的是被PASS的老人，年轻人只关心台词，没有人关心他嘴中去世的妻子，也许这就是真实的生活，没有什么真实的关心，每个人都自顾自罢了。
6 ) 生活就是剩余的364天
我特别喜欢电影里的艾明。那样的倔强固执，对政府颇有责难。当所有人都不再愿意和政府纠缠时，他仍然想奋起反抗，仅仅是为了那一方田地的树木。当看到他浇灭树下未烧尽的篝火，捡起散落的垃圾，手拿着还没有吃完的果子，就那样靠着树木沉睡过去，不禁有些动容。我知道，我们会在一年里碰上许多事，痛苦、欢愉，那些事情汇聚起来仅仅只是一天，而且也只有在这一天里身边的人会注意到这些事，然后呢，然后什么都没有变。他们忘记了，抛之脑后了，只剩我们自己在反复咀嚼，在黑夜里辗转反侧。艾明反复言说，甚至举出法律条款，还费力的敲打字机，但是没有人出手帮他，即便是身边的亲人。每个人或疲惫，或忙于自己的事，这本就无可厚非，至少艾明仍选择坚持下去。他的生活明明能看到最后的结局，但是这好像一点成为不了他放弃的理由。
我发现我们每个人都和小阿里一样。为了想要的东西，开始是坚持的，想通过努力去获得自己的所需。但生活难免是有意外的，即便是一秒，也是可以改变我们剩余的日子。阿里的鸡蛋碎了，他终于不再坚持不会去作弊不会去欺骗他人的原则，他变得圆滑了，用另一个鸡蛋去代替。而且，也渐渐开始三心二意起来，口袋里装着音乐打火机，嘴上却用谎言换取音乐手表。你不能说那幼小的心灵正在受到腐蚀，生活就是这样，像是一场莫之能御的洪流，不选择跟随，就只好被它推着往前走。
无论是萨菲特，艾迪克，穆扎法.....无论是每个人在诉说时，他人的呵欠声......无论是树木有没有被砍，还是电影最后有没有被砍。我们的生活除去那些烦事缠心欢笑满面的一天，剩下的就是平静的364天了。
我突然想当农民了，看着山上渐渐低沉的乌云，听着轰鸣的雷声，我心里只想着我的庄稼，而不是无尽的欲望纷争。
算是远方的前传? 果然让人联想到阿巴斯，但他的人物不那么讨喜有更明显的缺点，于是每个人的小心思也更有意思。外景美极了，一点不辜负这漂亮的名字，有几个真实但我从没在银幕上见过的小细节看得我心花怒放。唯一前半感觉长了点。
归乡拍片的导演手记。父辈的森林，一篮番茄滚落山坡，重复的台词，口袋鸡蛋换来狡黠成长，欺骗朋友，裁缝赶不上增肥的屁股……剧组乌合之众各有各烦恼，却是镜头外别样的现实
原来和《小镇》《远方》是三部曲啊~这部就像给侯孝贤的电影配上阿巴斯的诗意，欲罢不能的镜头和说不尽的故乡情怀。
太棒了！十几年后重看，发现它不仅片中片，不仅是对《茧》和《小镇》的延续，也在提示着《远方》，一直延续到最新的《野梨树》。载着父母去恰纳卡莱旅行的那一天，高大的白杨树被划上了红圈。许多横摇的镜头，像极了业余风格的家庭录影，但在许多瞬间，又强行老塔附体（小孩阿里身上），并且有幽默灵光。
锡兰太会捕捉小镇的风息，苍翠欲滴的绿意涨满阳光的温度，鸡叫蝉鸣，又是一日。三代人的时光叠加，彼此有了些似是而非的交流，却愈发寂寥与惆怅。故乡真是个特殊的域，年少时想逃离，年长了不舍，但只敢在他方提炼些熠熠发光的幻梦，等到走近，只可在亲近的人与事身上采摘疏离与失落，但在这晴好的光阴里，早已丧失沟通的欲望。彼此都有些执着，到头来，小孩Ali得到火机，老人Emin迎来朝阳，大人Muzaffer带走承载着不赚钱梦想的胶片，反倒要为家族外的青年Saffet失落，那远走他方的愿望被谎言打了水漂，仿佛能看到老树枯藤拽着腿脚后扯。又念起最绚烂的一场反叛与觉醒，是Ali把那篮艳得嚣张的番茄推倒，滚落十数点纯真原则。四星半。#岛展#（演员Emin Toprak才28岁就离开人世，唉。）
片中对于时间的展现不仅仅是自然风物的位移、生成或是消逝，还有清晰的人物走向—父母即将失去自己的家园，孩子对于外部世界新奇物像转瞬即逝的迷恋，以及青年渴望踏出小镇而不得的心切。锡兰有着充分的自觉与自省意识，对于自己所代表的从山野走出去的小知识分子不吝嘲讽—当父亲“表演”过程中突然意识到即将失去自己的土地 ，导演的身份被置换为政府官僚所代表的权力符号，那么拍摄这样一部电影的意义何在呢？为何言“故乡即他乡”？因为即使回来，故土的一切在他眼里只作为发掘故事性的可能。如若不能意识到手中摄影机所代表的“讲述”的权力，那在我看来此类“片中片”电影是绝对不成立的（反例就是《吉祥如意》）。仿作痕迹也太明显了，从《橄榄树下的情人》到塔可夫斯基……
22 #SIFF2019 @百丽宫万象城 8.5/10 LUXE巨幕厅买太前排了，脖子累，但画面确实很美，需要静下心来看，能体会到大自然对人的治愈力，最爱番茄掉落的画面。老人对故乡的坚守，青年人对拍电影的坚持，孩子对心爱之物的追求，构成了呼应，事实上他们都很接近幸福。人这一生，总会遇到能让自己执着追求的事物的吧？遇到了，生活就不会是一片虚无。
蜕为大导前似乎都有这般自反的过程：先解决乡愁——最要紧，亦是最早可以——还是最易——捕捉的；后是加入一个艺术家/导演的角色，不管是自我指涉或是其他，都能算作一种对自我之事业的困惑（或前进方向）的回答。锡兰应该就是这种稳步前进型的。播放茧和《远方》里挂着茧的海报遥相呼应。
（¯﹃¯）真希望有朝一日也能制作出如此之美的关于故乡的电影。
各国都存在用这样的手法进行创作的导演，中国有贾樟柯
1.与《小镇》互文有趣，想起阿巴斯的《生生长流》和《橄榄树下的情人》；2.镜头里的乡土风光令我迷恋，每一幕都觉得好美；3.小孩不小心压碎的鸡蛋，生气地踢掉小土坡上的西红柿，这种心情深有体会；4.老人关心土地、大人关心电影、小孩关心音乐手表，没有谁真心关心着谁。
2019-6-15重看；阳光透过树叶撒下的斑驳金光，幽静光束中尘埃飞舞，乡愁化作林间微风云卷云舒，尘世间最难过最美好的事都莫过于此；迷人的地理风貌。上一辈固守故土，下一代却努力逃离家园，锡兰一直在回归与重返间徘徊。某些段落的神韵想及《镜子》。
6/10。诚实的小侄子为拥有梦想的音乐手表每天呵护鸡蛋，不愿作弊将蛋煮熟，却因为帮助阿姨送西红柿而弄碎了鸡蛋，他生气地踢翻西红柿并偷了鸡窝的蛋装进口袋，开始追求音乐打火机又狡猾地反悔，这个丧失纯真的孩子是导演的喻体，穆扎法为劝说弟弟辞工帮忙拍片，答应带弟弟去城市却不想兌现，他找独身的老人演电影却打着哈欠听他诉苦，甚至用拍电影的收音设备监听父母谈话，当他凝视着照片，知道过去的时间已经被封存，完全不理解父亲现在的生活和护林抗争。个体的围困之感如影随形：弟弟站在一堵玻璃前等待不理想的大学报考结果；伏案桌前的父亲研究起厚法典，学习司法来对抗土地测量局，但他上街寻找测量员时，被举着红旗吹着号的少先队阻挡。乌龟爬过、风不断吹拂的林荫，最终还是画上了要被砍的红色标记，父亲躺在金色光辉透射的草地上，如死去一般。
锡兰的电影字幕都是在黑屏中出现，而声轨未断（转场时声轨总是比画面延续时间长）。其中的三条故事线（守护树林的老爸、一心想要一个音乐手表的小孩、拍电影的儿子，每个人都没有真正试图去理解对方），平淡中让人感动，这是我想要的电影感觉。逆光剪影、弱光或光影斑驳下人物状态拍的像油画。
岛展，第一届。影片一开头便将迷茫无措的氛围勾勒出来，每个人都在自身的价值中挣扎着、渴求着。考试落榜、鸡蛋破碎、树木被画上红圈，所有人的希望消失后，一如那篮被打倒的番茄，生活不如意之事十之八九。影片突破年龄圈层，刻画出时刻都在欲望之下的人的彷徨，以及在挫败后的茫然不知。每个人都关心着自己前路如何。
锡兰带有自传色彩的电影情书。片中给父母放的录像其实是导演的短片《茧》彩色版，父亲拍电影的那部分直接copy自第一部长片《小镇》。锡兰电影里每个人都有自己的执着，从一到终。土耳其乡村风光美如画，锡兰是有多爱他的家乡。另外，又一只乌龟被玩弄了---p.s.片中父母就是锡兰父母，也是《茧》的主演
六月不适观影季，汗流不断人浮躁，边开电扇边看。如诗镜头故乡景，年迈老父守林木，九岁侄儿护鸡蛋，年轻表亲行衰运，苦乐参半伴人生。
13805 - 真是惊喜，这个《五月碧云天》的文艺片名之下，没想到讲述的却是一个拍摄电影的故事。淳朴养眼的摄影，悠然平实的剧情，若不是因为一些杂事影响到观影情绪，倘若能更加心平气和地看片，或许能收获更好的观感。即使如此，对本片的喜欢还是胜过了努里·比格·锡兰拿到金棕榈大奖的《冬眠》。附注：小朋友阿里看相片的主观镜头，用直接跳切的方式感觉不太自然，毕竟左右眼交换的速度没那么快，用快速叠化的效果会更好一些吧？
中间有行云笔，其他各处太过点画显眼
想给高司令道歉 这片里的儿子才是跟猫头鹰长得一模一样 / SIFF第4场