1 ) 看到评论,我忍不住想要说两句了!
首先,竟然有人说这个电影是在侮辱羽毛球,不真实,真正的羽毛球根本不是这样如是云。我想说,是不是哪根筋搭错了啊,这是一部电影,不是羽毛球纪录片,再者,《足球小将》、《灌篮高手》、《少林足球》等等体育题材电影动漫,就真实了?再说,这部电影里对于羽毛球比赛的拍摄哪里不真实了?它又没有弄出什么旋转球,非人类球,就是一两个扣杀和普通的对打,这都不真实?只是导演将一些动作做了一些处理,渲染仅此而已。我估计,要是去掉这些东西,某些人又要说不好看,没意思了。你为何不去看一场真正的羽毛球比赛呢?无聊。
好,我来评论下这个电影,首先,我本人特别喜欢。有感动,有奋斗,也有泪水。有幽默,有人物,有情节,我不知道这个电影不及格的分数是怎么被你们打下来的。先说风格,秉承了郭导《打擂台》的风格,幽默有趣,人物虽说夸张了点,但能让人接受,而且很丰满。表演不错,郑伊健的表演在他的作品里能排前十,何超仪也很棒,大师超帅,下一届最佳男配的节奏。情节不算很吸引人,但没有太大的漏洞,别跟我说什么三个人打一群人不合理什么的,这些东西,就看你愿不愿意去相信而已。节奏很棒, 全篇基本没有尿点,起伏很合适。最后说说思想,没有故意装深沉,就这一点,我就很喜欢。电影很直白,一目了然,不需要去揣摩什么深意,看完之后就像喝了一杯浓烈的酒,醉了,又什么都忘了,明天又是晴朗的一天。总体来说,这部电影虽说不是一部八九分以上的经典电影,但至少应该在7分以上。现在发现,豆瓣真的有好多装逼货啊。好多人都喜欢站在大环境来评价一部电影,好像自己多么屌一样。什么对香港电影失望什么的,我拜托你 ,香港电影怎么就让你失望了?你才看过几部香港电影你就敢说这句话?
本来一看这部电影是羽毛球题材,我是不报兴趣的,印象中羽毛球不像网球,不像足球,它太短促了。可是看完后,不说别的,这绝对是一部良心之作,合格甚至上层的运动电影,而这个题材,没人接触过,郭子健带领着香港导演在继林超贤《破风》后,又一次大胆的尝试!这些年大家都说香港电影没落了,香港影坛没人了,可细想一下,谁说如此?林超贤导演《激战》《破风》以及《全力扣杀》开始挑战运动题材,而且皆为佳作,内地谁拍了?徐克导演《狄仁杰系列》、《龙门飞甲》、《智取威虎山》技术流开拓新局面,内地谁能出其右?陈可辛《亲爱的》,尔冬升《我是路人甲》,林岭东《迷城》,杜琪峰《毒战》哪一次不是大胆的尝试?还有许鞍华,王家卫,一些新人导演如郭子健,关信辉《可爱的你》,哪一部不是佳作?甚至烂片王如王晶,都用两部澳门风云实现了完美逆袭,你可以说澳门风云是烂片,但它绝对比内地许许多多的电影更成熟,更好看。所以别老说什么香港电影没落了,香港电影没了,别以为内地电影多了,票房高了,就没有香港电影什么事了。
2 ) 不好看
郑伊健在21世纪开始,就在公众对“古惑仔系列电影”的舆论压力下,总在扮演洗心革面的角色,让人很厌倦!前期有“九龙冰室”,现在又饰演一个流氓,浪子回头,想走阳光运动的正道。其实郑伊健作为90年代的偶像,并不仅是“古惑仔”造就,“笑看风云”“中华英雄”等都是正面,不希望大家一直把他和流氓,兄弟挂钩! “古惑仔”之所以出名,源于社团题材的新颖,社会物质贫乏,精神生活空虚,而当时帅气潇洒的郑伊健扮演大哥,正好给了同时代男生模仿的理由----原来当流氓也可以很帅!当时很多男生模仿郑伊健留长发,扮酷,也证明郑伊健引领了一代人的审美观。郑伊健吃亏在当时太帅气,如果换做一个普通演员去演大哥,就不会有那么多男孩去模仿古惑仔扮酷,因为没人会模仿一个不帅没个性的人。也不会有今天这样----害了一代男生的罪过。
这部电影本身不好看,昔日型男郑伊健不再帅气,其他演员更是奇葩形象,既然不是偶像片,导演为什么要用高清摄像机拍出演员差劲的皮肤!?演员演技也是胡乱做作,情节作为不是羽毛球爱好者,更是无趣,就算是羽球迷,也弥补不了差劲的拍摄,看到20分钟就受不了了
3 ) 《全力扣杀》将香港电影基因发挥到极致
《全力扣杀》将香港电影基因发挥到极致
羽毛球运动一直是国人参与度最高,并且最喜欢观看的运动项目之一,而值得我们骄傲的职业羽毛球的竞技比赛成绩,我们国家一直保持了超高的水平。不管是汤姆斯杯、尤伯杯、世界羽毛球锦标赛还是奥运会,每当看到我们国家的羽毛球的运动健儿又取得了了不起的成绩时,都令我们兴奋、欢呼。而羽毛球这项运动,对于香港来说,也是一个成绩相对不错,全民热爱指数颇高的项目。
由香港导演郭子健执导的最新电影《全力扣杀》,就是以一支由不同人群,不同职业甚至是略带黑帮色彩的业余羽毛球队为题材,从他们开始组队、训练再到最终参加比赛而为我们全面展开的一段略带励志、黑色幽默的故事。
前香港羽毛球天后,退役多年的羽毛球运动员,吴久秀(何超仪饰演),她鼎盛时期夺冠的成绩曾经是香港羽坛的辉煌。而在多年过后,早已无人问津,甚至略带落魄的她被大家遗忘了。再加上性格的孤僻以及对于人生的失望,使得多年后的她变得胆小懦弱、失去自信;最令人接受不了的,居然是她外形邋遢,体态肥胖的中年妇女的样子。谁都没有想到,岁月竟然可以把一位曾经创造了无数战绩的吴久秀折磨成了现在这个样子。当风光的成绩与靓丽的外表在多年后都离她远去的时候,现在的她在没有了羽毛球的陪伴后,就如同行尸走肉般活在这个世界上。
郑伊健、梁汉文以及刘浩龙,他们3位饰演的角色是表面凶神恶煞、不近人情的出狱混混“三人组”。他们在多年前的偷盗、抢劫的行为让他们三位都被关进了监狱。而刑满释放后,他们依然无法正常的直面人生、抬头做人,成为了被社会嫌弃,甚至是被人们抛弃的社会最底层的市井小民。这也的确让他们内心中再次燃起的重新做人的希望瞬间熄灭。而当他们自认为找不到希望,没有生活目标的时候,羽毛球运动和前羽毛球天后的出现让他们再次看到了人生的希望。
这也就是为什么说这部电影其实是一部让咸鱼翻身,略带励志色彩的电影了。其实导演郭子健他把电影的视角安插在了一群市井小民之中,除了吴久秀是专业的羽毛球前运动员外,还加入了对羽毛球这项运动充满热爱的监狱三人组,最重要的目的当然是希望他们也最终通过羽毛球的比赛找回在这个社会生活下去的信心以及自信。
不得不说,这部电影算得上是一部原汁原味的香港本土风的影片,它有着浓厚的香港电影的传统味道。无论是从电影场景的选择,演员略带滑稽搞笑的表演方式,还是从全港阵容,都说明了这点。其实在这部电影中,它不但融合了周星驰电影的传统元素,还加入了古惑仔似的黑帮色彩。无论是以郑伊健为首的三人组,还是由郑中基带队的村民,这些角色在戏剧感的包裹下,可以让观众在他们的身上看到以往香港电影的影子。真实且富有喜感,纯正且令人熟悉。而在电影中从最底层的香港普通百姓的生活,居住的村落再到经过他们自己的努力,可以登上羽毛球比赛的赛场,这一系列的故事又融入了港人的拼搏精神。
可以说这部电影把羽毛球这个运动项目做了系统的梳理与合理的展开,从羽毛球训练时期的各个动作的精准到位,到应有的使用技巧,再到赛场上的排兵布阵,甚至是与对手的全力较量,都做了很好的演绎与总结。但是这并不是电影的全部,最赞的是其加入了黑帮电影的表现形式,并且掺入了类似武侠电影的动作设计。大力扣杀、猛烈还击这些看似运动赛场上常见的技巧,在电影中都做了很好的表现。
值得一提的是《全力扣杀》这部电影在香港上映时居然力压了《复仇者联盟2》,以它独有的特质,传统的香港电影的风格刷新了香港票房的神话。其实大家熟悉郭子健导演的都知道,这是他在口碑与票房都相对不错的《打擂台》以及《西游·降魔篇》后的又一部力作。对于喜欢香港电影,想了解香港文化的观众,《全力扣杀》是近几年不容错过的一部很赞的香港电影。
4 ) 烂
说实话,这片就是一商业片,跟羽毛球没有屁点关系这不过分,过分的是你拿羽毛球来宣传,结果电影连基本规则都不遵守,实在让人无力吐槽,这真的是侮辱了这项绅士运动…求求这些商业片大神们了,如果不是真的爱体育,请放过体育题材电影吧,哪怕再过几十年,也应该让真正热爱他,能提现真正体育精神的人来拍体育
5 ) 配角救世界
怎样糟蹋一场比赛
当我们偷懒时,我们喜欢分类;当我们显摆时,我们喜欢分类;当我们不知所措时,我们喜欢分类。分类给了我们“效率”“满足”和“安全感”。以外的纯属意外
运动励志电影——《全力扣杀》,显然不是一场意外。一切都按部就班、井井有条、步步为营:就像它的同名小说一样。除了不像一本小说,它已经足够努力有诚意了。
接下来,就让咱们重温一部电影是如何通过多方努力把它拍出非电影的效果。
一、开头
通常作为一个电影导演,除非太过无知或者自信,总会把开头设计的精彩一些。无论故事上的铺垫或者镜头上的凸显再或对白里的冲突。不求《偷抢拐骗》那么面面俱到,有一样让观众感觉与众不同、耳目一新,乃至有一点点不太像电视剧。都是可以另观众把屁股继续坐暖凳子的。但是从从开始到影片四分之一,行进是按小说思维走的。然后用了正常思维三分之一,之后又换成了广告思维和小品思维。看场电影过山车一样被绕来绕去,满眼的土肥圆胡茬呕吐生猪肉。
对,靓点是又切猪肉又呕吐的欧巴,吐得虽假,但火很真。
最后才看预告片,总算明白。所有视频该都是导演一人所剪。东方不败的金剪刀——一下去势(稳准狠)。
二、标签
动漫改编成电影,往往需要标签化、风格化,这无可厚非。但次序是动画或者漫画已经取得了成就,照搬这份成功别太掉分掉粉就好。一部先贴羽毛球签、再贴郑伊健签、然后再通过此拉赞助找渠道的电影,先手已失。但如果能把标签用好用活,依旧有复盘的可能——比如讲羽毛球的特点和人物命运多做联系,把酷大叔郑伊健调动起来、文戏多制造几个不那么烂大街的“TVB模范桥段”,把哪怕一小半道具摆得不那么片场模型。。。。。。可能都会使成片通顺流畅不做作。
还是欧巴人字拖戏谑登场、反拍跳杀扳回一城(戏内外)。不单调侃了所谓绅士运动精神,一本正经们;还诚实告诉观众,公平的胜负只与实力相关、颜只是附着。
然并卵
三、冠名
香港是个好地方,无论小食或者球馆都是令人向往流连的。《轻羽飞扬》后我近一个月没打球,然后听说了《全力扣杀》。心想,尤尼克斯可算憋不住了。
YY这个品牌在羽毛球界的地位比篮球界里的耐克那是牛逼多了,它几乎垄断了中国外世界所有好手——但还是个小公司。小公司的本分就是做好自己最擅长的事,以外的不管。总好过自己没有任何真正擅长的,还成天贴钱露脸玩儿高调。一个连LOGO都没能设计好看的公司,操纵了一场不伦不类的比赛:竟然还是自己来花大钱大肆宣扬。武大郎拿喇叭宣扬西门大官人又入府啦。
(从社会企业角度,没有社会担当企业文化的公司无论上市与否销量如何,都不过是个赚钱的机构。小项目小心思小理想,本身没问题。总想出头表露自己的“大”,则永远都是最没文化最没底气的表现)
影片结尾由戚冠军娓娓道来羽毛球项目的起源,依旧荒诞不经、但多半观众该已经忘记他一分钟前拿什么拍和鲍春来对打了。
四、年龄
《足球小将》影响了日本一代职业选手,《灌篮高手》影响着亚洲大多数现役篮球选手,《排球少年》正在感染着排球界的未来。当然不是巧合,运动和青春的组合可以说是快销的王道。做个低成本类型片,要么老实顺着趋势潮流、要么拧巴老实多下功夫磨好本子。
可能是投资来得太容易,而冠名品牌又有具体要求——比如瞅准中老年市场。新导演要么极有风骨,要么极聪明。香港导演么,自然是后者。以前我们说王晶,是个聪明媚俗的人。媚的还是大众、观众的俗;尚可忍。如今新导演们已到要靠媚某个人的俗上位的程度了,果然是长江后浪更加浪。
这条上,无论戚冠军、鲍春来、王琳还是郑伊健乃至外星人都委实帮忙不上。任何的自以为是在少年的挥拍声中都乏味如烂猪肉。这种道理,配角哪怕知道也不能说出口来。
当主角内定,结果提前告知,拍子和球都早已被冠名妥当时,所谓职业的比赛就只能靠细枝末节们支撑。比如一个看起来很牛逼的配角。
配角旧事,配角救市。加分不出错。港台导演们深讳此道,的确值得大陆完全没有才华还妄求吃饭的同行们好好借鉴。
6 ) 没得冠军也是真英雄
香港电影人对体育片也是非常热衷,题材以赛车、舞狮、搏击居多,例如《柔道龙虎榜》《少林足球》都称得上经典,这两年林超贤接连拍出《激战》《破风》也都着实令人惊艳了一下,其实,郭子健也是一位质量上乘的体育爱好者,之前拿下金像奖的《打擂台》聚焦武术比赛,之后《救火英雄》中的演习也带有明显的竞技基因,这一次,《全力扣杀》则是一部纯粹的羽毛球题材体育片,以CULT+热血的风格给观众带来了不一样的观影快感。
从剧情结构和主题表达来说,港产的体育电影总是有一套完整的体系,一群废柴在逆境中聚集,实力不济,战术不强,凭着血勇和团结,未必获得金杯,却一定会赢得集体的尊严,精神竞赛在于实力比拼,这也就是香港精神中的同舟共济,不离不弃,《少林足球》是一个鲜明的模版,《全力扣杀》虽然讲的是羽毛球比赛,但立足点也是如此,讲的是一个团队的逆袭。
何超仪饰演的前羽毛球员吴久秀,因为当年犯错,职业生涯从高峰直坠底谷,一直生活在影阴中,而郑伊健饰演的刘丹,则是当年无恶不作的贼王,带着两个混混,试图扭转命运,从贼变成羽毛球运动员,再加上林敏骢饰演的前世界级球员,现在每天醉生梦死的戚冠军,邵音音饰演的老太太,组成了冲击五羽伦比大赛的热血团队。
和之前的体育片有所不同的是,《全力扣杀》没有严格依照体育比赛的真实规格,而是化平实为无厘头和CULT,特别是开场大玩吊诡气氛,殒石,垃圾人,外星人接连出现,月黑风高,飞沙走石,都是典型的CULT手法。而后边包括奇异的砍猪肉训练方式,闭眼战术,则把热血包装在暗黑气氛中,形成了不同以往的新鲜值,包括最终的比赛过程,超现实的场面,都拍写很挥洒写意。
影片很好的把很个人都塑造得很有个性,像已经被正规赛制淘汰的吴久秀,放下屠刀改邪归正,犹如火云邪神一般神经的戚冠军,亦正亦邪的林超,性格强悍的林坤,都有不凡塑造,而为了把运动员的性格描写得更加突出,郭子健也运用了港片最拿手的黑帮和犯罪元素,通过刘丹三人组从黑道改邪归正,其间还经历了与割不断的纠葛,被居民围攻,被劫匪纠缠,被观众歧视,特别是因为与姜皓文一伙火并,错过了与精武队的比赛,煮熟的冠军飞了,体现了一入江湖身不由己的宿命。
这可能也是影片最出人意料的地方,竟然没有约定俗成的绝地反击,拿下总冠军,体育片的主角竟然是输着离场,真的很罕见。
虽然没能征服命运,没有拿到冠军,但是他们完成了自我的挑战,《全力扣杀》充分的体现了热血正能量,刘丹对吴久秀说,陨石和外星人都不过是一个理由,想打羽毛球是不需要理由的。还有吴久秀带着大家训练时的场景,都极尽励志之能,能量和《破风》这类正统体育片相比也是不相上下。
正如片尾字幕打上的,本片献给那些不懈努力的失败者。
羽毛球是一个象征,象征着正确的方向,只要方向正确,每个失败者也都是真英雄。
本片和郭子健前作《打擂臺》相似,都是講失敗者如何站起來的故事,區別是把硬橋硬馬的真功夫換成羽毛球運動。只是主演的鄭伊健,何超儀等人的羽毛球技巧平平無奇(靠剪輯和特技補救),和《打擂臺》的陳觀泰,梁小龍有真功夫不同,而且《打擂臺》的成功之處在一種強弩之末,拳怕少壯,卻依然努力去打的阿Q精神,這種浴火重生,最後一拼的末日感在本片完全沒有看到,反而該片大半都是一種悠然自得,放下勝敗的心態,這也是本片不如《打擂臺》過癮的原因,儘管郭子健在造型,美術和特技都比《打擂臺》進步許多(主要因為《打擂臺》是低成本之作),但故事主題卻氣脈不通,頻頻抓不住重點,使得敘事過於混亂,簡化,幸好演員們的表現還算出色,尤其林敏聰半醉不醒的姿態帶些幽默感,笑點還算拿捏得當,不然整部電影會更加失控過火。
以前类型港片是小人物奋斗史,现在是迟暮英雄翻身记,应景。谢君豪真好啊,何超仪的小雀斑也很靓。澳门体育馆里的观众明显是大陆群众演员。。。。
除开励志的情怀,《全力扣杀》与命题近乎背道而驰,那瘫软无力的演绎,就一如何超仪饰演退役多年的羽毛球运动员吴久秀这个已尽颓色的身份一般,而这部关于羽毛球竞技的作品令人诧异关乎羽毛球专业知识的传递却犹如一场白纸般匮乏,使之终仅是场平庸的扣杀。
今年真是見識了若干一丁點狗屁都不通的電影⋯⋯從頭到尾都是胡來,打羽毛球和打劫有什麼關係都有個打字嗎!為什麼要搞羽毛球呢!羽毛球招你惹你了!!女主她哥可能是最正常的角色了但謝生和Ronald那土到掉渣的圍頭話喲⋯⋯(不過客串的車婉婉和谷祖琳出來的時候突然想站一秒她倆⋯⋯
理倒是那个理,就是表达太粗粝
大师话斋:"没火?做人点可以冇火啊?" 将一套本土港产片以日本热血电影手法拍摄.郭子健同黄智亨两个热血佬果然做得到.搞笑得离又非常认真.热血得离又非常感动.大师下届金像奖绝对有能力问鼎最佳男配角.
呵呵...我艹!
什麼鬼。。謝生在裡面負責賣萌麼
外星陨石激发热情,乌合羽毛球队对决村霸队。戚冠军很抢戏,其他人物就太没有存在感了,晒鲍鱼麦克风之类的还挺搞笑,但大部分时间都挺难笑,最后的体育精神居然有点感人是怎么回事?
運動都還拍不好,就拍運動喜劇,於是運動不夠熱血、喜劇不夠好笑,各種意料之中的老梗,令人昏昏欲睡,只有結尾的處理讓人有些意外。從角色設定,到情節編排,從分鏡,到敘事,都是漫畫式的,可惜表演不是,各位演員試圖演得誇張,卻不是漫畫式的誇張,怎麼用力都顯得太過正經,只有林敏驄和鄭中基偶爾幾刻會在正確狀態。現在好煩人海戰術,找了那麼多明星來客串,還沒能讓觀眾入戲,就先讓觀眾出戲了。
港味挺浓,演员也懂羽毛球,还有鲍春来和王琳的客串,虽然夸张算是悦目。献给不懈努力的失败者。
二星半,郭子健玩票之作,画面质感和情节都可以,但故事实在是太差了,连逻辑都不通,同样的故事对比一下少林足球和破坏之王就知道差距了。优势在于如武侠片一般的竞技场面,快慢镜和打球气氛烘托精彩,林敏骢的大师笑死人,最没存在感的就是何超仪
5個字,十分期待十分失望。完~~~~
是无厘头喜剧,但基本的常识必须要有,这片子简直就是侮辱羽毛球。认识王琳和鲍春来的观众应该都会看羽毛球,他们看到演员在电影里的天花龙凤肯定会大翻白眼;对那些不看羽毛球的观众来说,请他们来客串又有何意义?对港产片根深蒂固的热爱害我看了一部又一部港产烂片,再这样下去,我就要爆炸了!
只能说对导演失望,完全是失准之作。罕有的题材,原版应该是热血励志的路线,硬要掺杂些屎尿屁进去(如果是棒子来做必定是两样),放在这样的题材里面真是恶俗不堪。片子的节奏控制的很差,不知道是不是在有意识的在恶搞大陆人。毁了我爱的何超仪。
打擂台、僵尸等怀旧类型流亚,林敏骢玩了把多年不见的屎尿屁,难得这么老神在在自玩自high。郑伊健和郭富城可以拼一下中年颜值了,伊面下半截脸,有点戴立忍
怪鸡片就不要走通俗路子嘛
近几年的港片,看到有郑中基就不要看了,妥妥的烂片。看完以后,我恨不得摔耳机,明明我知道会烂我为什么还要看!好好的励志片偏偏要用屎尿屁陨石这种元素,夸张低俗,不忍直视 。Emond基本没拍过什么好片我就不说了,谢生你这些年是有多缺钱啊摔!
开始很恶心
励志片一旦混入低俗元素基本玩完,费力不讨好的形式,且有郑中基的的片子基本离不开低级趣味,本来是标榜loser重新振作的主题,结果敌对的阵营搞的那些花哨噱头和冷死人的幽默真是毁片子。影片虽然有一贯港人团结作战的情怀连接,但苍白无力的羽球扣杀和毫无专业素养的球场竞技,还是让人觉得乏味无比