1 ) 1954年的沟口健二(2)
此片以乱世中一个家庭被迫离散、破碎的凄凉境遇,来折射平安年代末期的黑暗社会景象。沟口健二在《山椒大夫》集中表达了自由与平等的主题,情节主要是围绕主人公如何身陷囹圄,又如何摆脱奴役以及解救众多受苦受难的百姓而展开。人物命运的流离颠沛与抗争性格,反映了生命的强韧与人性的尊贵,其中所蕴含的亲情力量无比强大,感人肺腑,片尾厨子王与母亲历经磨难终于重逢的戏份更是催人泪下。
2 ) 这并非沟口健二最好的作品
“这并非沟口健二最好的作品”
这不仅仅是我个人的看法,同时也是该片助理导演的看法。DVD中有关于本片创作过程对助理导演的采访,值得一看。
据该助理导演讲,沟口原本是要分析山椒大夫如何变成一个对奴隶如此残忍的人的心理过程,希望赋予这个在日本家喻户晓的故事以全新的视点。结果被迫拍成了“厨子王复仇记”。
沟口在拍摄期间大骂大映电影公司“这该死的公司,都是他们让我拍的”。唯一能够安慰沟口的是1971年,“该死的”大映公司终于倒闭,沟口先生可以瞑目了。(笑)
即便《山椒大夫》并非是沟口最初的创作意图。但是仍是一部感人的力作。影片从厨子王(还有翻译成别的名字的)被诱拐贩卖成奴隶,忍耐屈辱到找回地位,再到依靠身份解放奴隶,再抛弃身份寻找母亲这一个“戏剧化、理想化”的故事展示了人生的无常,以及追求人最基本的尊严的理想。
当然,我相信沟口绝对不会满足于拍摄一部简单的“戏剧化故事”。真希望能够给沟口第二次机会,让我们一起来拨开山椒大夫这颗“洋葱”,揭示人性最黑暗的一面。
3 ) 《山椒大夫》:苦海无边,回头无岸
文/尘世流年
刚开始看以为这是一个白求恩的故事或者是位神医悬壶济世的故事,进入影片后才发现那个“大”字的读音是da而不是dai。沟口健二先生可以说是日本电影的灵魂人物,善于塑造女性人物,这部作品也不例外。故事开头的字幕旁白就已经告诉我们这是一个悲剧故事,但悲剧也是煽情的。
父亲对儿女的教育是深刻的,没有怜悯心的人如同野兽。厨子王和安寿 把这句话记在了心里,可是在那个世界里没有人只有野兽。父亲为了百姓对抗权势遭到陷害被流放,母亲受骗被卖做妓女,佣人也被杀死,兄妹俩也变成了奴隶。这一切都在印证着这是一个野兽的世界而非人的社会。
片名中的山椒大夫不是一个父母官,而是一个奴隶主。他的狠毒可谓令人发指,他的形象和儿子太郎形成了鲜明的对比。太郎有怜悯心是一个人,可是他所在的世界是一个兽性的社会,个人的力量是那么的渺小,那么的微弱,他只有逃避,每天身居在寺院之中对佛祖诉说着一切。
片中唯一让人感到少许欣慰的是厨子王,他和安寿默默的承受着这一切,他也曾经堕落过,再将要放弃的时候安寿鼓舞了他并帮助他逃离了地狱,安寿的生命也因此到了尽头。然而厨子王经过辗转后得到了幸运,是这份恩赐让他开始试着变革这个兽性的社会,解放奴隶,解放那些劳苦的大众,让人人生而平等,最终母子团聚重获天伦。
可是片头的旁白已经解释了这一切,这只是一个在劳苦大众中的传说,是那些奴隶们心中的渴望。沟口健二先生把这个传说打造成一个故事,用影像呈现给大家。
不得不说片中的几个镜头很优美凄凉。片中表现那些奴隶的时候,用的是全景俯拍,这时影像边缘处山椒大夫气势汹汹走向画面中央,给人一种紧张的压迫感。安寿自尽的片段也运用了这种手法,安寿从画面边缘慢慢走向湖水中央然后消失,只留下层层的涟漪,给人的感觉是那么的优美凄凉。最值得一提的是导演多次用大全景的手法来展现平静的大海,这似乎寓示着那些受苦的人就像这一片大海,没有生气没有希望,他们的苦难还在延续着没有尽头。
4 ) “一个没有同情心的人不是人,要严于律己宽以待人,人人平等,都有权追求幸福”
当然,山椒大夫只是个奴隶主,没有一点人情味,以他作标题只是标题而已。可恶的是他背后的大臣大名,或者制度。
“一个没有同情心的人不是人,要严于律己宽以待人,人人平等,都有权追求幸福”
贵族沦落为奴,可悲可叹。
所以他逃出之后,当上理长,就要求废除奴隶制,口述一部法律。
如果他自己没有这些经历,是否还会为奴隶考虑?
妹妹淹死了,母亲被迫为妓,后逃跑,被挑断脚筋,眼又瞎。
父亲在为农民百姓争求权利后被流放,死去。
配乐上,如同戏剧,每段的尺八三弦琴都很有戏剧舞台效果。
构图上,很凄美,很讲究。
5 ) 长啸的传奇
沟口健二于1956年去世,1954年拍摄了《山椒大夫》。
一个家族的世间历程,父亲的流放,母亲的屈辱,儿子和女儿的卑下。人生浮云,世间流转,唯有不变的是执著的坚持和信念,理想是为了人类的良心,解放是为了爱的启示。
辉煌的摄影,灿烂的叙事,栩栩的人物,轰天的结尾。
长叹不足以对天,长啸才足以对天。
导演沟口健二用心灵的甘露构筑这部不朽的作品。
6 ) 叙事主体的迷思
森鸥外的原注,还是那个沟口,感觉两个人的风格不是很搭,一部悲剧被拍得平平淡淡,不知所谓……
电影的主旨十分混乱,一方面是对古代奴隶制的抨击,但是又同时维护者传统意识,比如,男尊女卑,影片的妹妹就像道具,真善美的化身就投湖自尽了,她的意义就是帮组哥哥逃离,还有大牌田中绢代,完全沦为配角,开头结尾晃悠一下,最初是很傻很天真的被骗,最后沦为娼妓变老人痴呆……
电影的主角是哥哥,男性才是沟口的关注症结,但是这个男主角平平无奇,远没有沟口刻画女主角有力度,因此电影是不适合沟口的,虽然依然有长镜头、娓娓道来的叙事、光线的运用,但是显然没有彰显沟口的电影张力,男主角的叙事完全迷茫,他是在妹妹的帮助下逃离,然后得到官员的怜惜报了仇,解救了大众,又和母亲团聚,那么,男主角存在的意义是什么呢?就是继承父亲的遗训吗?若真如此,那真是沟口男性意识的外露,父权的一种维护……
影片也确实如此,在抨击旧社会的奴隶制时,电影将坏人的角色完全集中到山椒大夫身上,难道不是人们的意识、制度和阶级设置造成的悲剧吗?男主角得以报仇,和母亲团聚,似乎一切都冰释了,帮助男主角的官员也维护了朝廷以及现行体制,人们将注意力不断转移,最后就大结局了……
这部电影在沟口的电影中实在不起眼,或许沟口虽然不是女性导演,但还是应该拍女主角为核心的戏才能放出光彩……
看”山椒大夫“的时候想到了"金阁寺"里的这句话:”我感到自己仿佛被某种秩序所抛弃,独自离了群,拖着疲惫的脚步,漫步在荒凉的地方。欲望在我心中只露出不悦的脊背,在抱膝蹲着。“
沟口健二最高产之年的代表作,获威尼斯银狮奖。1.根据民间传说改编,大起大落的落难—为奴—复仇&寻亲的故事,可惜并未真正按沟口的原初意愿拍摄。2.这回不再聚焦于女性(但对安寿这一角色的刻画十分有力),而是男性主体的迷途知返、找回初心,对封建权力体系的控诉、对阶级宿命的叹惋一如既往。3.沟口的景深构图细节丰富,运动长镜流畅自然,与故事融为一体,实属形式与内容完美结合的典范。4.人物的运动方向(水平、升落、纵深与对角线)基本遵循经典的电影语言体系;时间跳跃时以叠化转场。5.留白与画外空间:烙铁惩罚与挑断脚筋场景,受难者均在画外,却有惨痛尖叫。6.唯美而伤痛的段落:竹林掩映,雾气弥漫,母亲凄婉的歌声萦绕耳边,缓缓步入湖中,及至徒留涟漪泛起。7.香川京子的美貌,完全不需妆容与服饰衬托。(8.5/10)
#重看#4.5;生亦何欢死亦何惧,活着何尝不是一种折磨,沟口的理想主义悲歌,怀着天下为公的大爱在任何时代都是木秀于林,父子两代承接发扬了悲天悯人的情怀,并以东方式的归隐表达对人间的厌弃;母与女的形象感人至深,均以女性的隐忍、通达、坚韧扶持男性达成信念。
沟口健二偏好在取景时令前景露出一角,或在画面中提供支柱状元素,以保持视觉上稳定的效果(如无处不在的房屋柱子,一家人来到船坞时画内粗大的枯树,以及陆奥逃跑时前景中随着音乐滴水的石头),当这些常存的隐形惯例被打破时――如海边和室内的几场戏中――无前景和支撑的画面便产生疏离或危险的气氛(《雨月物语》的秘密亦是正在于此!). 所谓"解放丹后奴隶宣言"不过是环节之一,影片实际上始终执留于东亚戏曲常见的以孤儿寡母薄命鸳鸯等弱小人物为主的被动型悲剧叙事,用飘零散落劳燕分飞的苦命来唤出底层民众的眼泪.早坂文雄的几段主导动机随着戏剧母题一再复现,构建起一叹三咏重章叠句的语调;在令人心酸的结尾处,近乎刺耳的木管不协和地奏响于弦乐主题之上,为团圆场面也覆上死亡的阴霾.
很不容易,将政治的思辨从头吊到了尾,无法依靠个人去改变固化而环扣的体制,而沟口也给不出适恰的解决方式,只能以远离回归自然来规避。电影对男性的批判是极其深入且严厉的,父亲为达成个人理想致使妻子流离,妹妹为了哥哥也同样做出牺牲;甚至也有一扫而过民众愚昧的大众狂欢。
三星半。延续了沟口导演中女性的献身换取男性的幸福和男性的赎罪的主题,将传说性质的故事改变成为一部现实主义的影片,有一处我不太喜欢,一是厨子王性格的变化,在奴隶庄园的他明明已经泯灭本性给一位老人烙印(推测不止一次),却忽然得回归本性,开始做一个“好人”,尽管有两兄妹一起折断树枝作为铺垫打底,但并不足够。他的经历传奇,去找宰相一场戏,演员的表演我也不太喜欢,让我彻底的不信任他,觉得他做的事都是蠢事,所以到了废除奴隶制度这一章节,明明没什么问题,还是会觉得他过于草率,比较好的是他辞官去找母亲,显然他根本当不了这个官,田中绢代又一次演好的这种“牺牲感”,再出场时已经失明,她脚步蹒跚,眼睛不仅看不到,还都是骗子,有人说她已经死了,这个苦难从另一个角度诉说了历史和这个家庭的故事。
世道蒼涼。即使想從善都那麼難。一個人力量單薄,體制卻盤根錯節,如遁入空門的太郎所說,人只要不影響到自己生活,能對他人的痛苦起多少反應。"仁"是理想,推動卻舉步維艱。當官了也一樣。廚子王終於解放莊園,然而代價是辭官避世。只剩飽受磨難的母子兩人相依聊以安慰...每次看溝口的片子都很哀傷...
2022.04.24:注意到1954年第15届威尼斯电影节的银狮奖-最佳影片有《七武士》《大路》《码头风云》和这部没看过的《山椒大夫》,因而决定找个时间观影一下。—— 2022.05.13:又一个发生在悲惨世界悲惨年代的悲惨人生故事,最后的母子相认结局看湿了我的眼眶。另外,个人感觉,片名叫《山椒大夫》有些“题不对文”。
良心父母官为民情愿遭贬谪,解决问题靠信访,真是典型东方故事;沟口替芸芸众生诘问为何对苍生涂炭熟视无睹,准楢山节考找回过去转折全局;深焦镜头的运用真是经典沟口,景深层次井然,信息丰富,楼上楼下前景后景调度与镜头运动高超;稚嫩童声“人若不仁不配为人”绕梁,how I long for you 心碎无痕
8.0/8.2 这是一个悲剧!一个彻头彻尾的悲剧!一个家族、甚至是一个阶层的悲剧!这个体制下,只要你还有一些良知,就象父亲所说的那样“人如果没有怜悯心,无异于野兽”,那么类于厨子王、忍、母亲、父亲都无可避免的为之牺牲。
并未就主角的道德抉择,抒映出更多内心争斗的戏。主角好像成为了一个“赴约机器”,不顾一切的解救众人,并与母亲完全最终的大团圆。其,自我身份的变迁与认知,变成了食之无味的鸡肋。有讨西方人欢喜的嫌疑,法西斯主义的原罪(集中营的地狱般景象),以及东方猎奇。后来的“辛德勒”,老路,再走一遍。
难得让男人做了一会主角。难得男主角不再懦弱,而是更勇敢、也更有自己的想法。依然是制度的悲剧。结尾的音乐非常精彩。
自发的感动随着安寿一起沉入水中,随后便看到了simply drawn的主人公和丢掉了严谨的情节。整体故事让我联想到Ben-Hur,厨子王赤背打铁的时候像极了在船底劳作的宾虚,那么这部比宾虚差在哪呢?我想是因为现实主义跌落到“超现实”主义。故事跟山椒大夫算有三毛钱关系吧。
不得不说文本略显直白但我算是又一次遭沟口虐心,修复版看调度更是精美绝伦,开场段模糊的时间跳跃、对孩童视角的绑架、一曲悲歌中的梦幻泡影和震撼的海边重逢。【2017.10.8 @NYFF】
@电影自习室。3.5 男主请愿被赶出去的时候,镜头通过巧妙的角度感掩盖住画面,顺应着琴箫的滴答呼应,沟口健二试图营造的“直接的委婉”不知不觉间就呈现出来;以配角化名的传奇悲剧,跨越时间的追溯步程,却始终都在责怪时代自身,总觉无力涣散说服力欠佳,且剧本太弱减分不少。
美学和近松物语一样出色,但剧情就疙瘩了,儿子这个人物的转变明显是被拐弯的,而且演员矮矮粗粗,和小时候颀长秀气的样子也完全接不上。精彩的是一家人夜投尼姑庵那段,平静的展现一个骗局,实际上非常恐怖。老尼姑那个角色特别有怪谈的味道,放小时候看绝对是一童年阴影。
溝口60週年祭之二。與溝口最初的設想不同,不過技術層面真是強悍啊。母子重逢的結尾,鏡頭已經推近特寫了,卻還是不用正反打來表達情緒。像是導演調度的教科書,拍對話的一百種方法,就是不用正反打。搖鏡的節奏也控制得很好,結尾切進遠處的群山與渺小人物的對比,你就知道戀戀風塵的結尾是怎麼偷師的
官宦之后,出身高贵,家门生变,卖身为奴,历尽艰辛,沉冤得雪,苦尽甘来,母子相认。这个故事换到中国,就是老戏里屡见不鲜的中状元题材了。
对于朴素而真挚的情感毫无招架之力,对于个人无力扭转的生存悲剧悲痛不已,对于如此叙述悲剧的手法、表演拿捏的分寸献上我的膝盖!据说目前影片的面貌并非沟口导演的本意,这大概可以解释影片为何用一个并非主角的人物来命名。导演本来的思路构思的故事,或许更加黑暗无光。经典!
中国的古装电影,很少有人道主义或人文关怀,大多直奔高大上去了。沟口的这部影片,故事并不特别,但他的立足点是普通人的命运,而不是权力争夺、武士精神(很多古装电影的噱头)。我一直幻想华语电影中能够出现关注普通人的古装片,但《董夫人》、《秋决》等之外,很少见。