1 ) 临近被毁掉的香港电影的又一代表作。
情节纯粹是为了耍酷,完全脱离了正常的思维——黄秋生在仅仅为了几万欧元、一块旧表以及远在法国的还看不见摸不着的一套房子一个餐厅,就背叛自己财雄势大的老板?仅仅因为老板杀了那个老外全家(或许说是杀了别人的小孩触犯了黄秋生底线?)
另外,片尾,一个记忆都有问题的人,能团灭掉一个黑社会团伙??。。很怀疑这个团伙是咋混到这份上的。。
2 ) 复仇
剧本为主角设计了脑中子弹和失忆的梗,意图探讨“仇恨如果忘记,是否还应继续复仇”的议题。然而就像影片最后终须主角自己出手一样,这一议题实际没有意义和戏剧功能。作为复仇片,人物关系落俗,主打江湖情义也不新鲜,闯关难度也停留在以寡敌众的层面。相比以往银河映像作品,剧本只能算中庸。导演功力深厚,动作场面和桥段翻新招数很多:树林夜战、雨伞阵、楼层枪战、垃圾场对阵,重点场面的视听形式感都做得很足很带劲。
很喜欢海报那个场景,西部片的颜色和风沙也处理的浓浓港味,还有月黑风高以及法国最爱的广场露天咖啡,选地点都很有特色,故事简单,最有意义又无意义的复仇,杀手的道义和老父亲的失忆,结局处理的有点讨巧省事。
3 ) 《复仇》
沉稳的镜头,精致的构图,有点忧伤却冷峻的夜景,强对比度然而怀旧的光线,很多、很多的黑衣和慢镜。想看到的都看到,也就满足了。杜琪峰这次的确没有“超越”,也没有“改变”,更没有“进步”。但即便是同样的东西,一年看一次,很烦吗?在报纸杂志网站上竞相闪过越来越敦实的古装盔甲,蓬头垢面的乡民强盗,鲜艳如PS的山山水水,一次比一次人多的战争方阵,之后,我有点像等了一天的公车:终于到了。
熟归熟。《文雀》里的雨夜,《枪火》中的夜枪击落叶,《放•逐》中的楼梯交火,《黑社会》中的街头对战。南哥这次做冯先生,阿鬼和阿肥还是反水跟班,林家栋顶的是张耀扬的位置,冤家碰头必在黑诊所。花生、烟、死前的笑,像强迫症一样永世不变。我不是来审片的,只是打个酱油而已,脑子不时还是会被拐空:总觉得雨伞下会探出一把刀,或者楼上又会扔下一个人来(那场戏老戴在雨中的“凄凉”,我却是当惊悚看的)。对此只能无奈而笑:怎么还玩这一套啊?可是,当电饭锅、电冰箱里掏出枪来把拾荒人变成枪店店长,电话里“三个中国人,一个外国人”让黄秋生一脸愕然,再次献身露臀的林雪痛不欲生地喊出“Have you been police?”时,依然被喷倒。老段子原来还夹了新词。
三对三的设计内里本来也有点意思:鱼市三人组将别人灭门后照样家庭聚会,享受自己的天伦之乐,固然是一种职业素质,却同样可解做一种“不记得”。而他们对冯先生倒是忠心得很,死都要多问一句。总归配置得比较粗疏,加之任达华的大Boss确实很审美疲劳(不过那种戾气依旧强势到位,换人就不好说了)。让看官觉得无趣倒也情有可原。算来自《枪火》出世已有十年。有些人从《罗生门》而曹禺而二人转,有些人从少林而李小龙而外星人,我家对门由饭店而滑雪板而彩票而网吧。不幸,早市的大饼子还是变不成必胜客,古龙的小说还是写不成福克纳的长句。一样东西总像自己的样子,也只能随它去了。
即使搞全风格主义,《复仇》咯牙的地方也很明显。比如海面升鬼魂,以及其后的恶有恶报。这些地方看得出韦家辉施主的风格:专事鬼神、前世今生、因果报应。甚至是“有条件要报,没有条件创造条件也要报”。作为一个故事,剧情应该在三人组报销之后就结束。为义气(就算还有天理)而背主的人用性命偿还了选择,而始作俑者却浑然不觉,全不记得世上有为自己而舍命的无名英雄(和《十月围城》的想法有点撞车,后者实际也没敢那么拍)。区别是三人组从事的并不是什么革命事业,他们更像是凭着一种本能,选择站在一个人而不是一帮人的一边(村上版:站在鸡蛋而不是墙的一边)。领袖、救国、民族大义多少可以带来点历史的光荣,法国老头却连自家亲人都不认得了。公众只知道死了几个“三合会的”。私人恩怨这东西,从来只会扰乱社会治安,谁管它呢。然而,为一个失忆老头而死和为领袖而死,真的不是一回事吗?
没关系。总会有人记得。
4 ) 浪漫的不一定是爱情
复仇 vengeance
前两天台湾电影金马奖,在颁发最佳导演奖的时候主办方公然模仿07年奥斯卡颁奖典礼的同一奖项颁奖嘉宾的配置,由李安,侯孝贤,杜琪峰,关锦鹏一起颁奖。颁奖前桃子做足戏码,让四位大导发挥演技,侯孝贤身为评委会主席一直争取节约时间,所以这个桥段配合的极不耐烦,关锦鹏也是没有心思敷衍了事,李安则认认真真的遵照桃子的每个要求,梗还蛮多,当然最让人叫绝的还是这位始终吝啬普通话连颁奖词都说粤语的杜琪峰。杜导在台上很自然的和其他几位分开,即使这样依然气场十足,这个流程貌似就是为他量身打造,这也是他与其他几位的与众不同之处,像他为年轻导演指点迷津时所说,六亲不认,乐在其中(后面那句是我加的…)
首先我要说的是我并不是老杜以及银河映画的忠实粉丝,没有那么多港片情节,之前看的一部杜导的片还是很久之前的铁三角,所以以一个门外汉的角度看,复仇还是很有观赏性的。复仇与其说是一部银河映画终极粉丝的集体狂欢不如说是一部港片的入门之作。有复仇情节,有兄弟情意,有案件重演,有雨中枪战,当然还有经典的站位,有大嫂偷换,有杀手行刺,所有这些情节汇聚在一起就是这部复仇。
影片给我最深的感受就是这是一部浪漫的电影,浪漫无处不在。最显著的一点就是四人在表哥的场地试枪那段,原来浪漫并不是只有在感情的基础上才能产生的,男人们也可以玩的很浪漫。
影片刚开始很有喜感,任达华饰演的老大对即将被杀死的老婆深情一吻意味深长,毕竟是要上路的人了..但是暗杀大嫂一段有点不明就里,若是三个训练有素的杀手对付一对奸夫淫妇竟然要费那么大力气…那他们的实力也太弱了。三人探视案发现场穿插案情进展的处理很好,镜头感这个强呀~还有那栋房子每个细节的处理也很精妙,只有老头不声不响的就做好一顿法式大餐,让我突然想起之前锅里蟑螂的镜头…接着复仇的时候故事性变的更加强烈,老头开始显现出失意的症状,一手拿照片一手持枪的时候像极了记忆碎片。后来枪击,杀戮,最后一段复仇演变成两端复仇,记得三人在老头失意后有一段对话
“当一个人没有了记忆,你们说他的仇恨还在不在。”
“如果他可以选,你说他宁愿记得还是不记得。”
“他不记得我记得。”
可能这就是杀手的本色,也可以说就是一个义字,三个人为了一个义,明知命不久矣可是依然固守坚持,可能这种情怀只有江湖众人才能了解,我们看来,这份坚守也就是一种浪漫罢了。
影片里还有两个让我羡慕的两个人,一个是鬼的表哥,另一个是老五,身在江湖却依然闲云野鹤,完全一种世外高人的感觉,这种日子应该也是浪漫的,只是方式不同而已。
杜琪峰的电影女人总是配角,邵美琪的女警察不过是过场而已,可是叶璇饰演的哆仔婆却印象深刻,最后化身烈焰女郎有够惊艳,像极了另一个乌玛瑟曼,或者另一个亲切的金子。
众多男人已经不必多言,只是看到黄秋生的时候觉得他这次真不是一般帅而已…在这部浪漫至极的电影里是最闪光的一点。
我想可能浪漫不是爱情的专利,杜琪峰这样告诉我们,浪漫还有很多选择。
5 ) 英雄总是末路
因为豆瓣上褒贬不一的评价,在看与不看《复仇》之间纠结了好久。看过了韦家辉的《再生号》、郑保瑞的《意外》,感觉港产片真的是江河日下,银河映像亦不复从前了。
抱着这样的心态,终于看了《复仇》。
忽然发现,原来杜琪峰还是杜琪峰,原来这么多年的尝试后,他依然有能力拍出《枪火》的感觉,即便只是种感觉,也足够令我感动了。
影片前2/3的感觉都超好,特别是自行车的那一段,简直浪漫到极致!奇怪,我怎么会用“浪漫”这个词呢?应该是“酷”才对吧?那好吧,既酷又浪漫着。
黄秋生还是那么帅,奇怪,我怎么会觉得黄秋生帅。但只要他已成为杜琪峰镜头前的“阿鬼”,一切感觉都变得不一样了。
影片从雨夜那场开始变味,《文雀》的矫情再次重现;垃圾场的枪战,我完全被那翻滚的垃圾块雷倒了!
影片的阵容,除了失忆的法国大叔,其他都无可挑剔,连许久未见的黄日华都演得很出彩,可是,法国大叔啊,生生得把《复仇》拖累的半残了。
虽然不够完美,《复仇》依然让我忆起了《枪火》、《放逐》,一直一厢情愿的认为,男人就该看这样的电影。太爱这个杜琪峰营造出的电影江湖,虽然在这里,英雄总是末路,但冷酷背后的那股的义气与豪情却始终令人无法忘怀。
6 ) 责任:评杜琪峰《杀手三部曲》之三《复仇》
责任:评杜琪峰《杀手三部曲》之三《复仇》
2009年杜琪峰的《复仇》上映,标志着他的《杀手三部曲》终于画上了圆满的句号。
从《枪火》到《放逐》再到《复仇》讲的都是杀手的情义,杀手的相知、相惜、相杀、相救。三部曲的故事都看似都很简单,简单到三部电影都可以概括成任达华让黄秋生杀他不想杀的人、而黄秋生反抗的故事。
不只是内容,《杀手三部曲》中杜琪峰的画面是一贯张扬中又充满细腻的,慢镜头、走位、站位等等,他很注重细节,杜琪峰才是中国的昆汀。由于我更多想讨论内容而不是摄影和剪辑,所以我只举一例:
《枪火》中在沙发上用脚踢小纸团,《放逐》里子弹接力把手枪打到水塘里,《复仇》里用子弹接力让自行车“自行”。
《杀手三部曲》的内容递进也是明显的:
《枪火》中的反抗是暗地里的,《放逐》中的反抗开始是暗地后来意外被迫公开的,《复仇》中的反抗是明确、坚决的。
《枪火》讲的是同一个杀手小组内部的故事,《放逐》是两个杀手小组的故事,《复仇》讲的是三个杀手小组的故事。
《复仇》中一共出现了3个杀手小组。就是黄秋生阿鬼这一组,他们杀冯先生的女人和奸夫的原因是订单任务而已。他们接法国佬为家人报仇这一单的原因也是订单任务而已。A杀手小组在为法国佬复仇的过程中,有两次杀人过程,第一次是干掉黄日华为首的B杀手小组,因为他们是法国佬家人惨死的直接执行者,第二次是因为已经答应为法国佬报仇,所以即使后面发现B小组的后台也是自己的老板和客户,依然选择继续执行任务——干掉冯先生和他的杀手团。第一次动机是因为任务,第二次动机是因为自己的原则即对客户富有的责任。C杀手小组就是法国佬和多仔婆叶璇这一组,他们杀冯先生的目的不是仇恨而是责任。而所有事情的开始事件:B杀手小组为冯先生执行的杀掉法国佬家人的行动,原因也是订单任务而已。
三个杀手小组在杀人过程中,没有一次是因为仇恨,这才是杜琪峰《复仇》在内容上的厉害和独到之处。
阿鬼,阿柱和肥乐,望着法国佬开心的和孩子们一起玩球时,阿柱说:“当一个人没了记忆,你们说,仇恨还在不在?”
肥乐说:“如果他可以选,你说他宁愿记得还是不记得?”
阿鬼说:“他不记得了,但我记得啊,干活吧!”
记不记得并不是问题的关键,问题的关键在于要不要去做。必须要做的事情,就要去做,记不记得都不重要,这也正是责任的涵义。没有了记忆,仇恨当然不在了,但是责任在。
黄秋生他们仨,决定了要帮法国佬复仇,那么就做到底,明知不可为而为之,也要做,这就是责任,这就是男人!
这种情义正是当今社会最缺乏的,稀有的东西自然珍贵,因为珍贵而令人感动和怀念,因为感动和怀念,所以才是永恒的经典。
阿鬼出事后的一周,就是头7那天,法国佬看到多仔婆和孩子们都哭了,看着新闻里播出的三个死者的照片(黄秋生他们仨),小女孩告诉他:他们是你的朋友,是你最好的朋友。可是法国佬由于严重的记忆衰退、依然什么都想不起来。法国佬忘记了他在法国的女儿还活着,忘记了他来香港的目的,也忘记了他在香港有三个最好的朋友都因为他而死去了,更忘记了他的仇人都是谁。但是,他知道多仔婆每天给他做饭,孩子们每天和他一起玩耍,他知道他们像家人一样住在一起。所以,他决定为多仔婆和孩子们做点儿什么,这不是因为仇恨,而是因为爱,因为责任。
叶璇用美人计让孩子把把标签贴在冯先生身上,好让法国佬能够认出仇人冯乔治,历经波折,但法国佬成功了。 影片结尾,他又回到孩子们的身边,露出开心的笑容。这是一个失忆杀手的情义、这也是叶璇和孩子们的情义,他们都践行了属于自己的那份责任。
责任本身也是一种传承,当你继承或者说得到了某种东西的时候,你身上就负有责任。继承了父母的基因,就对父母有责任;生在国家,就对祖国有责任;得到了别人的爱,就对爱你的人有责任;
情义也是责任。
我喜欢杜琪峰有思考的作品,我喜欢杜琪峰的《杀手三部曲》
相关链接:
什么叫做阴谋论,我评《杀手三部曲》之第一部:枪火 //movie.douban.com/review/13482502/
向死而死:评杜琪峰《杀手三部曲》之二《放逐》//movie.douban.com/review/14293955/
四星水准吧。还有一颗星是粉丝给偶像的赠礼。
欧版杜琪峰,感觉上很像是在布鲁日,只是干嘛要用漆弹呢?
杜琪峰的风格
比放逐好,比枪火差,一贯水准。
看片的整个过程我都很激动...太有型了
四人站在回收站打自行车简直帅瞎了
我被国语版的配音华丽丽的雷到了
感觉就是二锅头兑了点人头马糅合了《枪火》《放.逐》《文雀》《记忆碎片》
Hallyday的脸有Bronson的味道
林雪的鬓角太销魂了
杜琪峰已经进化到不需要情节就可以凑出一部电影的地步了。
我先看的内地引进版DVD,然后再看得港版下载,最后感慨,操啊,这完全是两部电影啊!另外,国语配音实在是太牛屄了,这帮配音的难道都没吃饱饭吗?
对杜琪峰来说,情节并不重要,重要的是如何帅气的打枪。三星改,我也是被逼的,汗
失去记忆了仇恨还在吗?但是杜琪峰想说点什么还没说什么,就走上了你原是本性黑帮枪战!
杜琪峰拍给法国人看的《枪火》,当然水准在枪火之下,几场枪战镜头运用想起《枪火》,故事建制想起《放逐》,那两部戏的五人组最后只剩下黄秋生和林雪,所以悲剧的挂掉了。。算是杜琪峰水准之内中规中矩的一部,唯一吐槽在于蛋疼的国语和最后自首的结局。三星半。
食饭、落雨、情、义、男人们的群戏一个都没有少,太杜琪峰了,但可以更精简。叶璇很惊艳
當年有幸在大銀幕看了遍,多年後重溫,更覺浪漫。
杜生也与时俱进,换成喷雾式放血了。
有点西部加黑色的意思
“还以为林雪能讲英文了,后面看工作表才发现是陈子聪配的”“法国人眼睛太小了,整天跟没睡醒一样”“ 这不是电影 这是秋冬男装展示”“枪战场面太文艺了”“看到任达华站在架子上,我一下子想到了东方不败”“任达华的色像很是幼稚,不知道跟他当年的三级片有没得拼”“是怕外国人看不懂么? ”