1 ) 比我们更高尚的造物
前几年《第九区》让我哭得死去活来,之后的《极乐空间》略感失望,当时心想,尼尔•布洛姆坎普大概也是再而衰一类的导演,一辈子的好点子全给处女作了。但《超能查派》扭转了这一印象,作为约翰内斯堡三部曲的收尾,这个句号足够分量。《查派》有着前两部一切熟悉的视觉印象:污浊的水泽,满腔的涂鸦,锈迹斑斑的钢筋,工业质感的机器人,艳阳和酷热,耀武扬威的罪犯,光溜溜的膀子,密集的纹身,以及似乎飘散在每一寸空气里的汗渍。情节上,那些显著的母题也大致沿用:贫民窟,大企业,隔离制度,怯懦的男人被逼着爷们起来,人形动力机甲,富有情义、性格复杂的反英雄,肉体的异变,生物对异类的排斥,整个故事也始终如一地笼罩在一个“大限将至”的框架下:《第九区》是逐渐变成龙大虾的小职员,《极乐》是身患绝症的维修工,《查派》则要面对电池的耗尽。
如何让观众对一个机器人角色产生感情?很简单,完完全全把他当做一个人来塑造就行——从他“出生”的那一刻起。我们观察查派与陌生人的第一次接触,他牙牙学语、摆弄玩具时流露的纯真,他接触各种文化、发挥艺术天赋时的跃跃欲试,他会得意忘形,会胆怯和惶惑,会祈求同情和原谅,会爆发出智慧和勇气,他有我们每个人都有的脆弱和顽强。
早几十年这么拍,观众会一笑置之。电脑科技的初级阶段,没人会相信一堆芯片和电线能孕育出具有自我意识的生命。但如今我们了解到,人本身也不过是碳基结构的生物计算机而已,而当下的技术,距离创造出与我们平起平坐的新生命,已经为时不远。这样的常识,激发了观众对查派的移情。在他被流氓殴打欺凌时,我们心生不忍,当他抱着残破的躯体蹒跚出现,就像一个因流浪而饱受伤痛的孩子渴望着母亲的怀抱,当他目睹至亲倒在眼前,那份伤心欲绝,我们完全可以感同身受。
我还没有为人父,不过曾经帮带过初生的婴儿,深深体会过带领一个心智初开的小生命逐渐熟悉、投入、最终拥抱这个世界,能给人怎样的喜悦。我相信所有为人父母者,在见到影片中的这些段落时,一定有着更深的感触。电影浓缩了查派的成长,在短短几天内,完成了一个孩子十几二十年的人生经历:从一片空白的婴儿,到满怀好奇和恐惧的幼年,到充满叛逆的青少年,最后成长为具有责任感和行动力、英勇迎战强敌、为至爱之人而战的成年英雄。心智的成熟,阅历的增长,是非观的树立,以及感情的茁壮,都是那样自然。查派伤心时无法落泪,愤怒时不会浑身发抖,开心时也不过笨拙地舞蹈几下,但我分明透过那钛合金身躯,看到了一颗鲜活的对生命充满热忱、对亲人和世界充满爱的灵魂。
视听特效方面,延续了尼尔作品在有限空间内做足气势的传统。拆墙裂地的火力交锋,像热刀切黄油一样穿透身体的子弹,展示了近未来军火的摧枯拉朽,没有《第九区》化成血浆的激光枪,也没有《极乐空间》打上太空,常规的大口径机枪和集束炸弹的威力已足够令人咂舌。尼尔依旧用他擅长的抑扬手法保持观众的兴奋,比如一开始表现大机器人的笨重,似乎是《铁甲威龙》里那些中看不中用的废物,但首次启动立刻飘然上天。全片的几个high点都跟《第九区》,《极乐空间》相仿,连时间点都掐的分毫不差。尽管在理性上,我能接连数出影片制造兴奋和煽情的技巧,但在感性上,却无法不为这个虚构的故事激动和落泪。也许这就是电影艺术的魅力,越是对它了解得多,反而越陶醉其中。
情节并非没有漏洞,不过我一向认为,好的科幻电影,不在于其描述是否符合现实,而在于能否自圆其说。从这个角度看,非硬科幻的《查派》,没有让人别扭的硬伤。看似升华一切的结局,其实从第一幕就做出暗示:既然意识可以被创造,当然也可以复制和转移,而在查派开始读取互联网时,故事向《攻壳机动队》靠拢的意图已经十分明显了。由此,查派那些挑战机器人三定律的做法(万一把狼叔打死了呢),也变得可以理解,而他坚持不取人命的行为准则,也彷如人格化的道德描述:一个机器人在做出绝不杀人的承诺后,无论面对何种情况,都会坚守,这不再是一种软件定律,而等同于高尚品格的表达。考虑到没有几个人类能做到这点,也许,海报上说的“人类进化转折点”是正确的,人工智能真是比我们更高级、更适应未来的存在。(文/方聿南)
2 ) BUG到令人绝望
废话不多说 逐个BUG列出来给你们评理
1.主角到底是什么职位?根据他上新闻还有拿到大订单的时候办公室的人都向他起立和握手的事实, 他的职位应该不会比一个总工程师低,但为什么他连给用新程序测试原型机的权限都没有?还要跑去问那个脑残的CEO?
2.那个CEO得多傻?人工智能多重要和厉害谁不知道?为什么她对男主角的人工智能表现出一副毫不在乎的样子?不是害怕也不是惊喜,完完全全就是一副毫不在乎的样子
3.那个军工厂的安全系数得多低?有人偷走了机械人和一大堆零件没!一!个!人!发!现!?
4.为什么给人类设计的意识头盔可以感应到机械人的意识?难道机械人的意识不应该都是存在硬盘里面的吗?
5.为什么机械警察第一次打击罪犯的时候会被四个人一台面包车就这么简单的跑掉了?你们的追踪的技术呢?后援呢?你们平时掉渣天的枪法呢?
3 ) 挂着金链唱着歌,查派是个好孩子
周六的早上我睡不着了,刷着手机听着歌,突然发现淘宝电影有活动,周六半价,附近电影院《超能查派》中午电影票才25一张,还是杜比全景声大厅的。果断手一抖就买了一张。开开心心吃一个brunch拿着咖啡就去看了。整场很空,上座率一般,我很不要脸地买了一张和旁边人空出了一个位置的票子,想着要是基友突然出现也有转圜余地。结果进场发现那个位置竟然(后继)有人诶,真是不好意思T_T被人发现了我买隔空票的不道德行为=_=观影过程很爽,没有想到竟然数度热泪盈眶,要是按照我那能让自己痛哭的电影就是绝佳好电影的标准,都该打五星了。但是想到今天涂了安耐晒防晒霜,揉到眼睛里超痛,所以没哭。(这段都是废话,说完了。)
导演Neill Blomkamp 是真的喜欢贫民窟,以及捎带上种族思考。我到现在想起第九区第一反应都还是脏脏的黏糊糊的……这次依旧少不了垃圾堆,以及很多逻辑看起来导演也完全不想去深究,畅快地引导着查派一路走向最终的灵魂归宿,第九区他也没有多解释龙虾究竟为何能感染人类所以也习惯了。
Die Antwoord乐队的表现……他们那多种方言融合的口音已经吸引我全部注意都来不及去吐槽演绎了,反正导演hold回来了还是很感人的。休杰克曼专心地演绎了一个 落魄工程技术师坏事干尽只为开着自己的装备打一场实况CS的敬业反派。
总之就是一个充满bug但发展令人惊喜的科幻片,干仗看得很爽但导演一点也不关心人类未来的非爆米花片,家长教育方式冲突造成儿童灾难童年十分催泪的机器人羞耻片。。。狼叔敬业演绎反派一点也不抢戏的 金刚狼终于不是主角片。。。
全面剧透预警。
以下是====流水账剧情描述方便自己回忆剧情没有啥科学含量====的剧透。
机器战警和人类,一般来说正常的脑洞,那一定是机器人有了自主意识,产生矛盾,最后和人类火拼,机器人的创造者上帝矛盾纠结,最后机器人要么感人的死了,要么逃了,故事续集再说。。。很高兴导演有了一些创新的想法,虽然过程简单粗暴。总之就是导演并不想让这个机器人太孤单,不仅龙虾能感染人类,人类还能感染机器人了!!!
开篇就先被机器战警帅一脸,导演使用偶像英雄片的拍摄方法来拍一堆机器人,每一只都带着Briareos兔耳帅的如同苹果核战记。有一个总是殉职的机器人带着一只红色耳朵出现,那只红色耳朵让大家都明白了他当然就是主角。制造者在好多罐红牛的催生下,终于让22号机器人有了意识。机器人重生如一个小孩,什么都要教。这设定我能接受的,但是多年前哪怕是《霹雳五号》都用惊人的看书速度震过大家,这里可能就会有点不能接受这只机器人弱爆的学习速度。不过大白都能卖萌,查派卖个蠢萌也就忍了。催泪也是要接受了他是个孩子的设定之后才能感受到。坏人们和创造者把机器人当作小孩,开始争抢72小时抚养权,一个要教他抢劫,一个想教他画画=_=。
作为正义一方的创造者告诉查派:生活中总会有人叫你不准做这个,不准做那个,别听他们的,你要发挥你的创造力!……不过创造者一分钟前刚刚叫查派不要犯罪=_=。作为坏蛋代表当然就是教查派开枪以及抢劫。
查派拒绝了犯罪。结果就是家长教育方式的冲突带来了孩子灾难的童年。作为一个第一个有意识的机器人,查派的经历也太惨了点,当他拖着残躯找回“家”对尤兰蒂说:“妈妈我的手臂没了……”的时候,女观众如我简直要泪奔,并在心中呐喊,神啊,人类在走出伊甸园之后,也是经历过如此的惨痛,才换得了自我吧!=_=
当然还有爽快的干坏事环节,流氓抢劫需配乐,终于知道连wifi了的查派也突然编程能力爆表。但是孩子性格已经定性了,变成了一个……饶舌歌手feel金链机器人。而导演最爱的生存欲望大于一切即将开始上演。《极乐空间》里主角身患绝症于是潜能爆表,此刻我们的机器人也患上了一种叫做 low battery的绝症即将死去……查派的电池是集成在身体内不能更换竟然也不!能!充!电!(苹果手机表示虽然我也不能换电池但我是能充电的谢谢。)
狼叔演绎的坏人工程师作完了大死,开着自己心爱的“战机”要去干掉查派,真的是战机啊!怪不得狼叔你花了那么多钱才搞出一台试验品,竟然还能飞。
查派是为了生存,为自己,为妈妈去干这一仗,这种一点也不高大上的真实情操深深感动了我,去他的动不动人类未来机器归宿吧。相比《机器纪元》那总是一副在思考却没有感点、除了下酸雨并没有什么跟《银翼杀手》很相似的样子,查派轰着饶舌歌抢劫,被“爸爸”欺骗而成长,为妈妈报仇而打架,创新拯救了创造自己的创造者,才是真正的新纪元。当然,这一切还得依靠如同BUG一样的那个思维采集器=_=。。。总之就是连上wifi后的查派编程能力爆表,达成了阿凡达神树技能,伦理两个字大概要重新定义了。
导演一副一点也不关心人类未来的样子看得人十分舒爽,他做着自己最擅长的事情,好像不太在意进步了没有这件事。人味儿十足的片子,催泪处不少。相比较爆米花大片,节奏显得略有写凌乱。但相比较主题拔高的一些低分片,它的节奏其实已经很好看。就如同片中致敬了那么多影片一样吧,融合的还…不…错。
4 ) 画人更类犬
“生死根本,欲为第一”。什么是人,自发地驱动着欲望的主体。我们说《A.I.》、《Wall-E》、《机器管家》好,是因为他们的主角有着如同人类般的主使欲望,所以像人。欲望勾起行动、行动产生冲突、冲突制造高潮、高潮带来快感。欲望是戏剧的驱动力。《超能查派》为什么平淡,就是因为查派并非真正自发的欲望主体,影片的前70%的时间里没有任何的戏剧目标,消极而被动。
查派有一条从善到恶,再回头的情感主线。剧情设置通过让查派体会周遭世界的恶意、生命的短暂来促其转变。但是这样的转变并未造成足够鲜明的反差。查派依旧是最开始的那个查派,我们看到它的犹豫、滑稽、装腔作势,然而干着坏事的同时,依旧带着一副好人嘴脸。编剧用同情取代了反差,注定了这个角色的表现仅仅是在善的程度上的增减,无法实现严格意义上的正负情感交替,并通过这种方式产生应有的戏剧张力。三观未定的设置,又从另一方面削弱了角色与世界的冲突。查派的每一次迷惘,都极为轻易地被周遭世界的谎言所决定。原本可以制造行为阻力的节点,基于这样的设置,削弱了本该拥有的对抗性。查派和任何一部涉及机械人工智能的影片不同的地方在于,它不强调A.I.的快速学习能力、和不断的自我进化,转而侧重于它的萌态与笨拙,博取观众的泪点和欢笑。因此,与其说影片是将机械作为类人的存在进行处理,倒不如说更像是动物。孩童尚且拥有他们的固执,查派却没有一丝的执拗。于是,隔着冰冷的铁皮,即便通过大量的侧写和遭遇,观众能做到的也仅仅是同情,始终无法真正地产生情感代入。
没有自觉的欲望、便没有自发的行动、也便缺少与世界的冲突。没有终极意义的事件堆叠,只能成为又臭又长的流水账。或许编剧已经发觉角色设定上的弱势,因此,戏剧冲突的重点,被迫由人带出,试图用人类的矛盾推动着查派向着戏剧的终点前行。
开场段落,是冗长的背景交代,不同的角色因为机械警察被牵扯到了一起。有毒贩之间的争斗,有同事之间的利益冲突,更有社会大环境对于人工智能的不同态度。它铺开了一个很大世界,不同的三方还都安插了各自的激励事件。当查派在第24分钟迟迟登场之后,故事的主线才渐渐明朗——一群毒贩尝试利用机械警察制造犯罪。然而原本身为主角的毒贩,却完全被戴夫•帕特尔所饰演的制造者迪恩、和休•杰克曼所饰演的文森特抢足了戏份。前者号称软蛋、对毒贩言听计从,虽有意见,却从未行动。后者的戏剧目标,完全游离于故事主线之外,更多的是为了生硬的安插高潮段落的视觉爆点。两个人物无一例外地单一脸谱,从头到尾毫无转变,但合手分摊了影片的1/3戏份。视角的游移、明星角色的离心作用,进一步将故事从最开始的主角驱动力不足,推向了整体架构的支离破碎。主情节与次情节的含糊混淆,个体遭遇与群体命运的疏离交汇,都让这部片子,呈现出了极大的可改进空间。既然文森特早晚要出来搅局,我实在不明白为何不在一开始就将三方牵扯进一条关于人工智能的争论事件之中,却要大费周章地铺设毒贩争斗这条情节。莫非除了卖萌,还要带领观众体验一把犯罪的快感?
或许查派有着很多想说却未尽的思想:关于生死、关于存在。但是当这些主题在影片临近结尾的时间节点才迟迟出现时,未必能为影片的内核带来足够的份量,相反,它如同那些安插不当的支线一般,肢解了原本该有的主线情节,事倍功半。
5 ) 致所谓的科技迷们
我想看到人工智能,机械战警,意识转移有些人又要用自己在科幻世界里看到的那些”硬科幻“的小说的理论来吐槽这部作品。对于这群人,只能说活该你屌丝一辈子。
这并不是一部科技片,只是披着科技的外衣来告诉你人生的走向。主角在搜索babie talking的时候,网页显示一般孩子会在三个月开始学习说话,而chappie在一开始苏醒的时候就已经会模仿。Chappie在这里是一个被加速生长的孩子,这也是我觉得影片巧妙的地方。出生时的Chappie恐惧,害怕,模仿力强却毫无是非观,活脱脱一个孩子的影像。慢慢在别人的刺激下摆脱了恐惧,为自己生存。在被欺骗中学会了原谅,在磨难中学会了珍惜生命。这就好像大部分人的人生轨迹:懦弱怕事,坚强勇敢,舍生为人。
大概是为了照顾孩子的视觉,枪支弹药都刷上了土鳖的亮色,却别有一番风味。所谓的科技迷,如果电影全都是按照现实来的,那为什么还要去上什么科技大学,学什么数学物理化学,天天看电影就好了。科技在电影世界只是一个吸引注意力的元素,人文情怀才是电影所能科技不能带给众多观众的东西。
若你还是不能忍受意识转移,AI完全化这些看似不现实的假设,奉劝你还是活在科幻世界或呆在研究所吧。我们是Chappie,而你们却可能已经成了Moose。
6 ) 其实Chappie与你们想象的无关
关于Chappie大家都理解错了。无论这部电影还是第九区,我想大多数人并不能真正看懂。
选景:约翰内斯堡。尼尔的出生地。
我先从Chappie这个名字说起,很多人以为chappie是chap可爱的叫法,小家伙或者小伙子的昵称。其实都错了。尼尔是南非七零后白人。在南非,七八十年代并没有什么大超市,大街小巷到处都是葡萄牙人开的小卖店,那个年代的孩子们对一种东西很有感情,那就是剥开纸里面有连环画名叫chappie的泡泡糖,一分钱一个。尼尔之所以用chappie这个名字我想一定是他对自己童年时代的眷恋。那时的南非虽然顶着国际制裁但仍然施行着种族隔离制度。没有暴力抢劫杀人,社会安定,街道整洁。南非的美被称作上帝的后花园。
我不知道多少人看的是英语原音。你们有没有察觉到这样一个问题。一个印度工程师两个南非荷兰裔白人加一个墨西哥人养出来的机器人Chappie,操着南非开普敦特有的有色人种口音。当地最大的黑帮之一就是这群有色人种。他们从孩子刚刚懂事就开始进行黑帮训练。第一课,ninja把chappie开车扔出去那个段落。和现实是吻合的。黑帮成员候选人会有很多在这个阶段就被淘汰,甚至死亡。被打掉牙打碎骨头的都是小事。一个个无辜懵懂的孩子要经过无限洗脑和残酷的训练,最终也只有那些幸存者才能成为黑帮成员。(南非黑帮文化的身份象征是上下两排16颗牙拔除,在升级为高层之后镶全口金牙,表示金钱和地位。底层打手需要经常冲锋陷阵就豁着。如今竟也成了一种黑帮时尚,很多女人也会拔掉门牙,她们称之为love gap,都是成年人,你们懂得。)
关于ninja和Yolandi不想多说。尼尔选择Die Antwoord出演恰到好处,整部片子看完我脑子里也实在想不出还有什么演员能比他们更合适。南非荷兰白人后裔相对欧美白人要rough和 tough很多。但是再糙的女人有了娃也护崽,再混蛋的汉子如果有爱也甘愿牺牲自己无缘无悔。
也许很多人吐槽最终这部片子还是以重生欢乐大结局结束的。这结局寄托了尼尔对南非绝望的憧憬。他把死去的人们重生为机器人,是因为他想回到那个一切都井井有条的童年。他渴望南非像从前那样再次复兴。虽然心已死。
整部电影两小时,满满的都是殖民后裔尼尔对南非的爱恨与无奈。
曾经的南部非洲,桑人部落散落,十五世纪末从葡萄牙人抵达南非到后来的荷兰英国的陆续殖民,而后才有各族黑人从非洲四面八方来到富饶的南部。直到1994年曼德拉执政废除种族隔离制度。教科书上说南非黑人解放是人类历史的进步,白人不属于非洲。但事实上南非今天的黑人并不是土地的主人。殖民者认为只有建立种族隔离才能保护他们一代一代建立起来的文明,他们相信这个世界从没有和平,人与人之间也从未实现平等。如果你去过南非,我想也许你会理解曾经的隔离是唯一可以稳定社会秩序的制度。片中机器人警察是政府权力与职责,也是曾经遵循法规维护制度的人们。尼尔用影片来抱怨黑人政党摧毁了曾经有序的社会,文明被野蛮代替。当机器警察全部倒下,约翰内斯堡中心发生暴乱的镜头并非只是电影,在今天,最近的一次2014年南非黑人大罢工就是这样的情景。“美国人”想要夺走的也不只是一个小小的芯片,而是几百年前那群人从欧洲远道而来,一代又一代人的勤劳与智慧。那个曾经非洲唯一的发达国家沦落成了如今肮脏而不堪的模样。尼尔的家乡南非最富有的城市,约翰内斯堡成为了世界上最危险的城市之一。当维护社会秩序的机械警察被摧毁,人们终于迎来了期盼已久的“自由”。而自由的目的难道就是可以为所欲为打砸抢烧么?愚蠢的人们烧掉的不是外来的统治和束缚。而是自己的土地和家园,是文明与秩序。尼尔想要通过他的电影讲述的是现实中南非的现状。他要让世界看到南非的无助与无奈。这就是全世界期望的黑人大解放,这就是解放后的黑人。这就是为什么黑人曼德拉总统曾说:我这一生最后悔的事情就是成为南非总统。
尼尔是一个种族主义者。但他和所有生长在南非的人们一样深爱着这片土地,不容任何人来践踏。然而南非的处境又多少人能懂?
Blomkamp的片可以被硬科幻片迷无止境吐槽,理论和逻辑上各种漏洞,也不乏老套情节。但是类比下音乐来讲,在以techno风主宰的科幻片中,他就是hip-hop是punk啊。没有极度polished的机器人、干净高大上的场景、悬浮空气中的透明屏幕、连体紧身衣,其实看着很清新带感呢。
烂片竟然分这么高。洋人版科技版无极,试图要说的太多,其实又不知道在说什么。hugh大叔坏人设定纯粹就是喜欢暴力真人游戏。实在是 浪~费~
不管导演有意无意,最后Chappie的简单粗暴已经把结尾上升到了机器人伦理观的高度!盛赞音乐和布景!
影院里的观众不时笑场…说明这是部喜剧片。模仿银河护卫队登场,而模仿被绿巨人狂摔的洛基——昔日金刚狼被虐的可真惨。机制、诙谐、意外和反转,后半整一个阿西莫夫式机器人短篇,关于“不正常”机器人的创造力,尤其让人想起《AL76走失记》。忽然觉得异型皇后西格妮完全是脑中苏珊·凯文的形象!
这是一个在黑帮长大的王宝强。
除了最后半小时脑洞开大了以外,算是今年比较惊喜的科幻片。“第九区”导演的个人风格很明显,嘻哈风的配乐也很燃(Hans Zimmer!)。我喜欢这个怕死怕得要命的机器人Chappie啊~
太老套故事导演还是拍第十区吧,异形也别拍了
这结局是要机器人搅基和谈恋爱的节奏嘛!
南非大法好,贫民窟美学糙得让人不舒服司机。卡壳的地方不少,差牌一会三观低幼一会已经能搞超级优盘。不过,惊讶的地方也很多。比如差牌被老黑狂殴海扁,印度米饭重生,还有十年永流传的汗死寂寞。我仿佛听到了一个神之声音:Are you OK?
剧情上好多不合理的地方……妈蛋啊!就算苹果手机不能换电池但它能充电啊!!!不过……看这种电影,剧情什么的不是重点了吧……机器人很萌,但是这么多暴力元素,没法带孩子来看啊……
超能洗衣粉+茶π饮料。2015.5.9成都太平洋影城(盐市口店)
抛弃了机器人三法则也抛弃了科学逻辑的导演只想卖个萌~真的挺萌,表扬。
开场的对战很精彩,又回到尼尔最擅长的贫民窟与高科技以及真人枪战游戏。不过之后的机器人学习段落实在太长了,尤其是过程中又没什么特别出彩的点,感觉非常难熬。尼尔的电影始终有非常棒的设定和技术,却总是一个有些无聊的故事和略幼稚的世界观。总让人非常遗憾。
卧槽,好好看,目前为止,今年看到得最好得科幻片,虽不及《第九区》,但没想到后半部整体主题上升到一个高度,结尾设定更是赞!不过,本片也真是时运不济,北美上映遇《速7》,天朝上映又撞《复联2》,好片就这么无声无息了...
三星半的片子,中规中矩的电影。一个暗黑的机器人科幻童话故事,叙事节奏过于缓慢,给人造成不够紧凑的精彩感觉。里面很多元素在以往的电影中都出现过,比如,我,机器人和超能战警等,总体而言,算是导演一贯的风格,朴实平淡的硬科幻作品。休叔的角色定位导致了他在该片中若有若无的存在感。
脏乱差到最后有点恶心
查派还是个孩子...撒娇电影。
本以为是主角其实是配角,本以为是好人结果是坏蛋,没错!狼叔,说的就是你!反倒龙套成主角,坏人也不坏……片子不错,脑洞大开,导演从《第九区》开始就一直热衷把人类转化为其他的东西,先是虫子(起码还算是生物!),现在是机器(彻底变成东西了)……
好棒啊!科幻片做好了大设定,就已成功一半了,再放到还算紧凑的故事里,使得影片相当精彩。小问题有,但掩饰不住它的光芒!“查派”从被造,到学习,到完成认知与智慧的突破,让人热血沸腾。最终两个机器人相视后转身走向屏幕远方的镜头,看得浑身发麻!!
一个脑洞大开的结局拯救了这个原本烂俗的人工智能类电影,其实该片很有新意,查派活了之后如新生儿一般的状态,其后所为虽比较拖沓,但也严格遵守了三大定律,结尾是哲学的二元论,意识与物质分离,还有人类进化的观点。跟去年的超验骇客类似,极大的模糊了人与机器人的差距,点子不错拍得就那样