这个世界需要超级英雄…… 黑亚当降临。
黑亚当(道恩·强森 饰)被赋予了古代诸神无所不能的力量,但很快就被封印。近五千年后,他终于重见天日,并将在现代世界以独一无二的方式行使正义。
让别人去做英雄吧,他们已填满了墓地。 有轮子的都算车。 爷爷把货车留给了你,还有他的秃头。 你居然让他们倒数到1…… 她基本上就是个智商高达167的龙卷风。 “我不认识这地方。” “这里是你的家乡。” “那我的家乡已不在了。” 生命是通往死亡的唯一道路。 国际帮有枪,有飞天电单车,有永恒矿石火箭炮,而我们只有我妈。 “但我不要你教我儿子使用暴力。” “我明白,你要他爸教他使用暴力。” 你认识的人都死了,你还能做什么? “不管如何,这些人应该受正当的审判。” “那就让诸神审判。” 正义协会?我们在军事占领下生活了27年,从未见过你们出现。 国际帮入侵我国时,你们没来。 他们偷资源、杀我丈夫时,你们也没来。 但现在,我们终于有自己的英雄,然后你们就决定飞来救我们? 你以前可能不是英雄,但不代表你现在不可以是。 当时你并不认识我,但你的第一反应是救我。 最好把精力花在你能改变的事情上,而不是改变不了的。 “英雄不会杀人。” “但我会。” 你喜欢把世界分成好与坏,你当然容易做到,因为你是划界线的人。 你无权决定谁生谁死,那是由命运决定的。 神创造了我们,但最后总由我们埋葬神。 死亡是通往生命的唯一道路。 糟糕的计划总比没有计划好。 这是我百年来第一次看不到未来。 你有能力成为这个世界的毁灭者,但你也可以成为它的救星。 这世界并不总是需要白武士。有时候,它需要比较黑暗的人。 “人民需要一位英雄。” “他们需要的是自由。”
【概览:“现在后COVID了嘛,一百种花式恐怖都让它开放”】
尽管惊悚/恐怖类型的主要目的在于提供感官刺激和宽慰,作为推想文学的重要构成,这一片种的社会属性却往往能因其内容的超越性和时效性而更加显著:同样是病毒灭世,1995年沃尔夫冈·彼得森的《恐怖地带》和2011年史蒂文·索德伯格的《传染病》,就在美国式的大政府和军队管制上有着截然不同的态度,也是911前后美国民众心态转变的典型案例。
而在乔丹·皮尔和他的社会评论以外,近年的恐怖片和恐怖元素也依然有着不少的可能性。一方面,以A24为首的“艺术恐怖”片进一步拓展了利基市场,另一方面,更多电影人藉此实现了从小众到主流的个人突破——一如罗伯特·埃格斯,斯科特·德瑞克森、迈克·弗拉纳根和大卫·桑德伯格。
恐怖片的背景也许并不是山姆·雷米、扎克·施奈德,詹姆斯·古恩和温子仁们的主动选择——更小的成本往往意味着有大的可能投拍——但对肾上腺素的良好把握,意味着他们在求新求异的同时,能够带来更加纯粹和清晰的类型化体验。在当下的创作环境中,明确的类型化特征和元素反而更加新鲜和难得。
这同时也意味着,漫威和迪士尼主推的泛娱乐化内容创作终于迎来了新一批有潜力的“屠龙者”——《壮志凌云2》在北美市场获得的商业成功即是最佳证明。自2012年《复仇者联盟》之后的十年时间里,北美影市半推半就地被凯文·费奇和woke文化彻底改变了从里到外的形状和发展轨迹。直到COVID期间愈演愈烈的流媒体战争,大量同质化内容的野蛮产出,才让更多观众发现自己的选择并不多:有什么会比望不到头的一成不变要更加恐怖的呢?
2020年代的惊悚/恐怖片和其他类型片中的恐怖元素有着前几个世代不曾设想的机遇。2021-2022年的“文艺复兴”,仅新剧一类就有《俄亥俄州的魔鬼》《闪谷》《梦魇绝镇》《鬼娃恰吉》《丧尸出笼》《我知道你去年夏天干了什么》《炭疽》等原创和改编剧集,完全涵盖了人格恐怖、末日恐怖和恶魔恐怖三大主题。而在电影主战场上,既有《Soho区惊魂夜》《X》《欲珠》《男人》《微笑》《黑色电话》《致命感应》这样的原创作品,也有诸如《惊声尖叫》《铁血战士》《万圣节》《养鬼吃人》《电锯惊魂》等既有品牌的续集/翻拍/延续。
山姆·雷米的《奇异博士2》和佐米·希尔拉的《黑亚当》是这一潮流在超级英雄门类的新锚点;在此之前,只有詹姆斯·古恩的《魔童》带有恐怖要素且基于超英蓝本。二者在突发惊吓Jump Scare、暴力场面和其他视听元素上的选择(当然,还有《暗夜狼人》的形式复古),标志着亚文化向主流文化的二重渗透。
【制作:出埃及记与核寓言】
超级英雄们是美国的,也是世界的,但是归根结底还是美国的——直到现在。
对于DC和整个好莱坞来说,制作一部完全中东背景的超级英雄电影是非同寻常的举动:这并不在于故事场景是否有足够的异国情调,而在于对美国卓异主义和(广义的)白人救世主的大胆抛弃。新保守主义的漫威在这一方向做出的两次尝试——《惊奇少女》和《月光骑士》——尽管主创者自己就是新移民和移民后代,却没有什么批判性可言,几乎是彻头彻尾的,带有剥削性质的文化挪用。
DCEU始于对克里斯托弗·诺兰所谓“黑暗气质”的模仿,但没能意识到这种黑暗其实是源自于诺兰蝙蝠侠故事中的伪东方主义和对西方道德的实质批判。这一遗产在扎克·斯奈德时代被进一步误解,以更大的破坏和代价、画面的史诗感和(不必要的)故事复杂性取代了批判精神。《海王》《沙赞》和《新自杀小队》在更换基调之后似乎为DCEU指明了新的方向,但需要意识到的是,更小规模的故事反而是漫威体系在开发初期的摸索状态,体系中的优秀段落,即使不是全片,也大多是源自对严肃主题的批判性。
在西班牙导演佐米·希尔拉看来,《黑亚当》是重新拥抱这种批判性的最佳对象:在被西方社会巧立名目暴力控制的现代中东,一个愤世嫉俗的、暴力反抗古代奴隶制度的“非自愿”民族英雄,将如何在现代社会去承担将同胞们从新的压迫中解放出来的“摩西式”角色。
黑亚当的民族属性,让他的“诅咒能力”在现代语境中有了更多的阐释性。亚当·希泰凯尔、罗利·海恩斯和索赫拉布·诺希尔瓦尼为项目创作的剧本并非真正地是一部反英雄超英电影:黑亚当不是死侍和毒液那样,以私欲驱动的超能力者,他的悲剧也不是源自早期欠开发电影(如西尔韦斯特·史泰龙近作《撒玛利亚人》)热衷的、道德上的模糊感,而是来自无法实现的私人欲望和符号化超能力之间的内禀冲突。“愤怒”和绝对的破坏性力量,如何在内外强权的双重威胁下实现“保护民众”这一目的,构成了一则典型的核子寓言。
《黑亚当》反西方的政治观是对“自由世界”和“世界警察”的坚定抨击,以理性思维去重新解释现代化解放的真正含义——这自然让浸泡在西方式自满的,自我感觉良好的媒体感到不舒适——如同《黑豹》的非洲未来主义,《黑亚当》从骨子里的反帝国主义和保皇主义,代表了第三世界国家发展所谓“第三条道路”的坚定探索,也要比文绉绉的“索科维亚协议”有力的多。
因此,尽管道恩·强森本人并无中东血统,他的少数族裔身份极大地帮助了黑亚当“民族英雄”形象的树立,也与通常的白人救世主区别开来。继讽刺殖民主义的《丛林奇航》之后,导演组合再一次“夹带私货”,将亨弗莱·鲍嘉(《非洲女王号》)和克林特·伊斯特伍德(《肮脏的哈里》和直接引用的《荒野镖客》)式的孤独英雄形象进一步扩展,注入了独特的、属于强森一人的当代魅力。
《黑亚当》没有重写超英电影的规则,也不像1967版《皇家赌场》一样,对自肃的007品牌做出了多么有趣的解构——但这并不是一件坏事。DCEU需要进化而不是重头再来,而道恩·强森的爱和强势介入带来了新的可能和希望。
【表现:DCAMU的天国降临】
恐怖元素和魔法系电影有着祖传的良好相性,也能帮助创作者们以R级的精神去满足PG-13的要求。历史而言,新线在恐怖片和成人喜剧上有着持久的投入和名声,也曾以指环王系列获得票房和奖项的最高认可。作为华纳的子工作室,新线显然能够提供更大的创作自由。
佐米·希尔拉很好地利用了这一点。他在恐怖电影和连姆·尼森动作片中积累的经验,让他能够在相对较短的时间内提供相对饱满的内容:除了少数几个闪回段落,《黑亚当》开创性地几乎全程采用真实时间,人物和情节的塑造主要以快节奏的动作和自然对话进行连接和推动,而超英和幻想题材中经常过度运用的宣言和阐述性台词exposition几乎不见踪影。
将整个事件集中在一天、甚至在几个钟头里的做法此前并非没有在超英电影中出现过(如《钢铁之躯》的第三幕),但《黑亚当》能够做到如此程度,代表着创作者的大胆与自信。佐米·希尔拉只保留了最基本的电影叙事运作方式,将人物介绍和塑造全部交予色彩丰富(字面意义)角色之间的交流互动(尤其是命运博士和鹰侠之间的紧密关系)。这样一来,即使有数条线索同时推进,也能够在定位明确,甚至漫画化的配角支持下保持黑亚当的中心地位。
通常来说,这种操作降低了表演的层次和空间,也限制了故事的表现力——这大概也是《黑亚当》未能获得足够媒体好评的原因,后者往往对真人电影有着统一的评价标准,也容易对接连不断的动作戏给出麻木神经mindnumbing和游戏化的判断。但熟悉DC厂牌的观众很可能会立刻发现,重动作轻叙事的影像化特征其实植根于DC过去非常成功的动画系列——这也映衬了斯坦·李早年对漫威漫画重人本位重情感的定位,与竞争对手拉开了差异,也更易于改编和嫁接在传统的真人电影之上。
所以当扎克·施奈德过于注重微小时刻的情感力量的时候,《黑亚当》显得有些大巧不工——但这恰恰服务了黑亚当的反英雄定位。我们看到,当道恩·强森放弃了喜感,转头变成80年代冷面悍将的时候,实际上是将喜剧调剂的功能去中心化,交予了其他性格迥异的配角以提供差异化选择,如命运博士的讽刺,原子粉碎者的焦虑和话痨。而黑亚当自己则完全采纳了《终结者2》的方案,带来了颇为有趣的怀旧感。
道恩·强森为《黑亚当》的诞生做出了不少幕后工作,尽管这一角色本身是他多年来最简单的银幕形象。黑亚当的银幕定位脱胎于80年代那些不怕下死手的动作英雄,有着专属于男子气概的孤独感和悲伤,需要“任务”和“事件”来重新设定他们的道德感或个人价值。这让他得以从三船敏郎到连姆·尼森的动作影星们那里做出了许多借鉴,也算是终于接上了阿诺德·施瓦辛格二十年前空下的班。
初次登场的正义会社是对黑亚当的极好平衡,首次登场的角色们也都给出了十分积极的表现——更类似《死侍2》而非16版《自杀小队》——为故事带来了必要的放松,而皮尔斯·布鲁斯南的命运博士相对突出。与定位类似的,《复联3&4》中故作神秘的“奇异博士”相比,更好地表现了富有智慧的预见者所应有的忧郁气质。
佐米·希尔拉研究了从“黑客帝国”到“扎克施奈德的正义联盟”的所有内容,他的视觉风格基于更多原创电影中最喜欢的技巧。认真对待漫画电影如此困难的一半原因在于 Eternium 和巫师等懒惰的设备,“黑亚当”毫不犹豫地接受了这些设备。
动作和特效方面,佐米·希尔拉显然在华纳片库里泡了不久,有着从《黑客帝国》到《钢铁之躯》的不少影子,命运博士超能力是其中的最大亮点,有一种美妙的动感。但受过高预算影响,电影的第三幕太过简短,远不如群魔乱舞(褒义)的第一幕更有趣。
【总结:DCEU的掘地求生?】
对于处于极度不确定和动荡之中的DC Comics和华纳来说,当下是一个非常奇特的混沌时刻:一方面,DCEU缺乏MCU那样强大的长期战略和创意支持,也难以将手头的项目统一为相互关联整体(如被砍的《蝙蝠女》);另一方面,尽管尾声部分太过泄气,故事方面也有些单薄,《黑亚当》是后扎克·施奈德时代观感最好的DC超英电影之一。佐米·希尔拉知道如何以一种有效的方式呈现英雄的黑暗面,让《黑亚当》独立成章和富有潜力,也没有隐藏与后扎克·施奈德时代DCEU的联系(杰曼·翰苏、维奥拉·戴维斯和珍妮佛·霍兰德的客串),并最终实现了不可能的任务:带回了亨利·卡维尔。
《黑亚当》在制作层面的成功证明了DC电影在未来依然有不小潜力,但需要合适的人去挖掘。比其自我沉醉于多元宇宙中的漫威(当然,DC也早晚会赶上这班车),超级英雄们在当代政治语境和道德社会中的身份与作用,才是值得DC和粉丝们共同探索的方向:21版《自杀小队》和《黑亚当》共同批判了美国在地缘政治中的负面形象,22版《蝙蝠侠》则对资本主义的固有盲目和本土恐怖主义兴起做出了反思。这些话题远远要比身份政治和LGBTQ要更有深度和讨论价值,不是吗?
黑亚当可能不是能够挽救DCEU的英雄,但对于DCEU来说,他的出现是一个令人惊喜的转变。
【月度回顾】
电影
《养鬼吃人》
剧集
《阿拉斯加日报》
【月度预览】
电影
《怪人奥尔·扬科维奇》
剧集
《百视达》
它的失衡來自兩點,一是影片調性的失衡,整部電影的劇情風格與走向很意外的低齡化,有點像《七寶奇謀》那種感覺,這個本質若是能處理好未必是缺點,系出同源的《沙贊》─再次強調,我非常喜歡《沙贊》─同樣兒童取向,但充滿了可愛的活力與動人的非傳統家庭價值。但《黑亞當》顯然不是個調皮童趣的英雄,而這片的動作場面則意外的暴力,這樣兩股風格衝突之下,造成最終呈現出來的成品處在一種兩邊不討好的尷尬局面:它可能既無法讓小孩看得開心、但也無法讓成人看得盡興。
二是文武戲的失衡,說句老實話,這片的劇情爛透了,不打算創新不打緊,但甚至沒有想好好說一個故事,差不多是《地獄怪客:血后的崛起》這個程度,從人物塑造到敘事鋪陳都非常之糟糕,尤其是劇中一個戲分很重的小孩子─我打賭你進電影院前想不到這片的劇情核心會繞著一個小孩子轉─演技爛透,最後一場激勵演說你可以感受到他放棄了,朝會時的主任講話情緒都比他豐富,導演也放棄了,隨便你演吧。
但因為他的戲份很重很關鍵,我們甚至可以說他幾乎要毀了這部電影,事實上,他的口條之爛,光是開頭搭配他的旁白講出第一句台詞時,我還以為,完了,這部電影沒救了。
對,我說「幾乎」,我說「我以為」,這時候就要來句但是了。
但是,我剛剛說文武戲同樣失衡,所以這就代表了,文戲有多爛,它的武戲就有多好。
這樣說可能誇張了點,因為它的文戲爛到極致,然而DC這邊始終有座叫柴克史奈德的高山,我們很難說它的武戲也做到了極致。
但也夠好了,巨石強森的身形演出黑亞當,視覺效果真的讓他彷彿是個銳不可擋的戰神,光是他第一次登場對上人類軍隊,就讓我們看到了一場人類在神面前有多麼渺小無用的大屠殺,而導演豪梅寇勒特瑟拉顯然對拍攝這樣的場面樂此不疲,所謂的失衡不只是品質上的失衡,也是比例上的失衡,他應該根本不想拍文戲,只打算認真經營動作戲,動作戲超多,有黑亞當跟鷹俠的動作戲都非常過癮,而且每場都打很久,打完之後他們根本沒打算停下來多久,馬上繼續打下一場,好像不把這座城市給拆了不肯罷休式的。
我得說,光是看《黑亞當》的動作戲也就值回票價,這種大場面真的非在電影院看不可,尤其是有命運博士的部分,老皮的表現就一個字,帥,光是看他帥就夠本,男人就該是這個樣子。
我這樣說好了,《黑亞當》的文戲讓人不耐,你很難被這片的任何一個部分打動,即便是出現了要角的訣別與犧牲,你都很難真的在乎他們,但我想這部導演自己都有這樣的認知,所以他選擇盡量把動作戲做足,而這部分也確實精彩,我認為這片是屬於那種「一次性」的電影,看一次還挺開心的,但這一次也就夠了。
而且說真的,我非常希望這片賣座,看到華納過去舊高層倒台、新高層上任後,DCEU似乎終於開始有點重返榮耀的跡象,尤其最後的片尾畫面,更是直接驗證了DCEU總算開始走在正確的道路上,這片可能是個不怎麼耀眼的火苗,但它再次點燃了DCEU的一絲曙光,我由衷希望這把火能越燒越旺,不要就此熄滅。
我很難說我愛這部電影,因為就各方面來講,它都很糟糕,但它讓我看到了希望,這希望未必光芒萬丈,但它確實在那邊綻放著微弱的光輝,一個我們曾經盼望、但又已經放棄了的奇蹟正等著綻放。
我真的希望《黑亞當》非常賣座。
話說回來,這片是在華納舊高層時期完成的作品,中間有一幕黑亞當跟鷹俠在戰鬥時拆毀撕碎一堆正義聯盟其他角色周邊跟海報的段落,還有一大堆特寫畫面,我不知道這是單純要搞笑還是某種舊高層的司馬昭之心,但如果不是最近DCEU的好消息連發,加上片尾補拍的畫面,我會覺得那段非常噁心,看了真的會生氣。
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沃勒、哈考特是《黑亚当》戏份最少的角色,并不是因为她们不重要,恰恰说明她们是最神秘、最被低估的。
正因为她们戏份少,所以你只能通过一些细节来推测她们干了什么、想干什么。
首先给没看过以前的DC电影的朋友,以及看过但忘了的朋友科普一下沃勒。
沃勒首次登场是《自杀小队》(2016),她提出了一个问题,如果未来再出现超人这种级别的超能力者,并且他是邪恶的怎么办?
于是她提出成立X特遣队。
最终漫威卧底红色守卫(不是)批准了沃勒的申请,他将沃勒提拔为“天眼计划”的主管,派沃勒以天眼计划的名义成立X特遣队。
每位成员的脖子上都被注射了纳米炸弹,不服从命令的人就会被炸死。
此时沃勒在一个房间里,她通过视频给X特遣队下达了第一个命令,派他们去中途城营救一个人。
X特遣队冒着生命危险来到目的地后,发现他们要营救的正是对他们发号施令的沃勒,之前沃勒就是在这里给他们开的视频。
这座城市已经被怪物占领,她出不去了,所以通过视频叫X特遣队来救她。
如果X特遣队从一开始就知道他们要救的就是沃勒,他们还会去救她吗?
见到沃勒后,因为惧怕纳米炸弹,所有人都不愿冒险去杀她。
正是自私和不团结,导致所有人都被沃勒牵着鼻子走,这就是人性。
原本他们是有机会重获自由的,由于缺乏谋略,他们最终没有反抗,而是服从命令打败了魅惑女巫和恶魔梦魇。
片尾彩蛋是沃勒和布鲁斯见面,123分钟的院线版和134分钟的加长版都有这段。
他们达成协议,沃勒把闪电侠、海王的资料给布鲁斯,而布鲁斯承诺他会保护沃勒。
这时我们还得知沃勒知道布鲁斯就是蝙蝠侠,但蝙蝠侠警告她不要动歪心思。
《X特遣队:全面集结》(2021)沃勒又招募了新的成员,比如血腥运动。
血腥运动把超人打进了ICU,说明他克超人。
他之所以克超人,是因为他是黑超人,意思是他是超人的黑粉。
而黑亚当又克血腥运动,因为血腥运动是黑超人,而黑亚当是氪石。
而振金又克黑亚当,因为黑亚当的真实身份是女浩克。
为了避免苏睿振金杀自己,所以黑亚当连忙在社交平台上发了一条动态祝《黑豹2》票房大爆。
这一次沃勒命令X特遣队去一个叫柯多马堤斯的岛国阻止海星计划。
X特遣队以为海星计划是柯多马堤斯创建的,后来剧情反转,他们得知美国政府才是海星计划真正的幕后黑手。
并且和平使者是沃勒安插的卧底,只有他知道真正的任务,就是销毁美国参与海星计划的证据。
瑞克·弗莱格想将美国的罪行公之于众,结果被和平使者杀死。
而血腥运动选择了第三条路,用包含美国罪证的硬盘威胁沃勒,逼迫沃勒还他们自由。
和平使者为了减刑什么事都愿意干,无论道德与否,瑞克·弗莱格太伟光正所以别人要害他,而血腥运动介于两者之间,他没有将美国的黑幕公之于众,而是用它换取自由,因为他知道自己不是英雄,只是一个反派。
《和平使者》(2022)中沃勒创建了X特遣队的非官方分支机构来执行蝴蝶计划,她并没有获得上级的批准,而是背地里从其它行动中挪用资金来非法执行这一计划。
成员包括和平使者,哈考特,《X特遣队》也有她,并且在《黑亚当》回归,
以及沃勒女儿阿德巴约。
他们给他们的团队取名叫“十一街的孩子”。
我们从最后一集得知沃勒的权力比我们想象中更大,她甚至可以请正联出手,虽然是韦登版正联,但也很厉害了。
《X特遣队》最后主角团打败了沃勒,《和平使者》也是一样的,最终阿德巴约曝光了蝴蝶计划的一切,她说多年以来沃勒一直在派罪犯替美国政府进行危险任务。
《黑亚当》中正义协会曾将黑亚当囚禁在沃勒的X特遣队秘密基地,这时我们得知黑亚当并不是这个基地唯一的囚犯,这里还囚禁着几十个像黑亚当这样的超级反派。
那沃勒怎么抓到他们的?
多半是超人帮的忙。
那超人为什么要帮沃勒?
首先是因为沃勒把闪电侠、海王的资料给了蝙蝠侠,为蝙蝠侠成立正联帮了忙,这才有了正联复活超人。
虽然复活超人不是沃勒的功劳,但沃勒也有助攻。
但是沃勒把资料给蝙蝠侠这件事最多只能让超人帮他一两次,并不足以让超人给她打一辈子的工,说明沃勒有超人的把柄,即她知道超人就是克拉克·肯特。
可能有人会问:超人为什么那么怕暴露身份?
他怕的并不是反派来打他,他怕的是反派对他身边的人下手,反派可能打不过超人,但他们可以对玛莎、露易丝下手。
《BVS》(《蝙蝠侠大战超人》)中卢瑟绑架了玛莎、露易丝,经历了这两件事后,不难想象超人会为了不暴露身份答应别人的任何要求。
卢瑟至少没有一开始就杀了玛莎、露易丝,如果有一个很恨超人的疯子,他知道超人的身份后直接把玛莎、露易丝杀了,超人能怎么办?
那沃勒是怎么知道超人的身份的呢?
有可能她是自己查到的,也有可能是卢瑟告诉她的,毕竟卢瑟也曾将蝙蝠侠的身份告诉丧钟,《正联2、3》废案中他还叫达克赛德去杀露易丝。
卢瑟知道蝙蝠侠、超人的身份,沃勒也知道蝙蝠侠、超人的身份,因此有可能是卢瑟将他们的身份告诉了沃勒。
当然也有可能是和平使者或血腥运动把超人的身份告诉了沃勒,毕竟他俩一个比一个了解超人(不是)。
还有一个细节暗示沃勒和卢瑟有关,可能很多人还不知道,《BVS》结局关押卢瑟的地方是美梦监狱,也就是《X特遣队》两部曲沃勒招人的那家监狱。
这是怎么看出来的呢?
首先是狱警的制服上写着美梦监狱,并且DC维基也说了卢瑟是被关在美梦监狱。
《BVS》结局蝙蝠侠去探监,说他要把卢瑟转移到阿卡姆疯人院,因此《正联》结局就是发生在阿卡姆疯人院,卢瑟从阿卡姆疯人院越狱了。
我们从《自杀小队》得知沃勒知道布鲁斯就是蝙蝠侠,那么她是怎么知道这件事的?
很有可能是卢瑟告诉他的,因为《BVS》中卢瑟对蝙蝠侠说:韦恩庄园的文明都被丢弃了。
说明卢瑟知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩。卢瑟还说没有人会相信他,因为他疯了,这就暗示他把蝙蝠侠的身份告诉了某个人,但是对方不相信。
我猜测第一句是真的,第二句是假的。即卢瑟的确把蝙蝠侠的身份告诉了某个人,并且对方信了。
《自杀小队》发生在《BVS》之后,《BVS》中卢瑟说他把蝙蝠侠的身份告诉了别人,紧接着《自杀小队》沃勒就知道布鲁斯就是蝙蝠侠了。
再结合关押卢瑟的监狱和沃勒招人的是同一所监狱,说明沃勒去美梦监狱后见过卢瑟,卢瑟把蝙蝠侠的身份告诉了她。
其实卢瑟和沃勒勾结并不是他入狱后一时兴起的,而是早有预谋。
《BVS》上映前华纳发了很多官方物料,其中一篇文章是星球日报记者罗恩采访卢瑟。
卢瑟说他准备和“她”合作,他说:她,他们,天眼计划(Argus),美国政府,不管你怎么称呼她,如果她真的有兴趣为未来而战,那么她应该和我们这样的人合作。
说明“她”“他们”“天眼计划”“美国政府”指的是同一个东西。
前面我们说了,红色守卫将沃勒提拔为天眼计划的局长,授权她以天眼计划的名义成立X特遣队,说明卢瑟说的“她”就是指沃勒。
由于这篇采访是官方物料,所以DC维基是将它视为正史的,说卢瑟曾经见过沃勒,卢瑟熟悉她的组织天眼计划,也知道她想成立X特遣队的想法,并且这件事发生在《BVS》之前。
既然卢瑟见过并研究过沃勒,这就意味着《BVS》卢瑟被关进美梦监狱绝非巧合,这一切都是他计划的一部分。
虽然他和沃勒见过,但他们的关系并不深,所以他故意被关进美梦监狱从而接近沃勒。
卢瑟被逮捕的地方是特拉华州(德拉威尔州)大都会,而美梦监狱是在路易斯安那州,美国有那么多监狱,他恰好被关在这里,说明他是塞了钱的,找了关系的,专门被关在这里,从而接近沃勒,我又相信爱情了。
爱她,就去她工作的监狱坐牢。
说到这里正义协会的基地也在路易斯安那州,说明虽然卢瑟、X特遣队可能不知道正义协会的存在,但正义协会大概率知道卢瑟、X特遣队的存在,并且正义协会还早就认识哈考特了。
既然卢瑟可以把蝙蝠侠的身份告诉沃勒,自然也可以把超人的身份告诉她。
当然这些情报也不是白给的。
虽然《正联》结局卢瑟会见了丧钟,但帮他越狱的人并不是丧钟,电影并没有明确说帮他越狱的人是谁,DC维基也没有写,我猜测就是沃勒帮的他,作为卢瑟告诉她蝙蝠侠、超人身份的回报。
卢瑟之所以把蝙蝠侠、超人的身份告诉沃勒,其目的就是让沃勒免费帮他对付他们,和他把蝙蝠侠的身份告诉丧钟、叫达克赛德去杀露易丝是一样的道理。
但沃勒是很聪明的,如果卢瑟直接就把蝙蝠侠、超人的身份告诉她,她很容易就会察觉到卢瑟想利用她。
所以卢瑟故意被关进美梦监狱,再请沃勒帮他越狱,当沃勒问他“帮你越狱我能得到什么”的时候,卢瑟再说:“如果你帮我越狱,我就把蝙蝠侠、超人的身份告诉你。”这样就不会引起沃勒的怀疑,不会让沃勒意识到卢瑟想借刀杀人。
虽然后来蝙蝠侠把卢瑟转移到了阿卡姆疯人院,但沃勒还是兑现了承诺,帮卢瑟逃出了这里。
很多人有一个误区,他们说《BVS》有个bug,蝙蝠侠轻松就黑进了卢瑟的电脑,从而得知了其他超级英雄的存在,四舍五入是卢瑟帮蝙蝠侠成立的正联。
但DC维基显示,虽然蝙蝠侠黑卢瑟的电脑不在卢瑟的计划之内,但卢瑟就是希望蝙蝠侠得知其他超级英雄的存在,正如他就是希望蝙蝠侠去抢他的氪石去杀超人。
“卢瑟为大都会图书馆组织筹款活动,受邀嘉宾包括蝙蝠侠、超人。卢瑟见到蝙蝠侠后,邀请蝙蝠侠参观莱克斯工业实验室,其目的是让蝙蝠侠获得氪石、神奇女侠、海王、闪电侠、钢骨的信息。然而这时默茜·格雷夫斯告诉卢瑟州长在找他。”
“最终卢瑟的计划还是成功了,蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑,还是得到了氪石和其他超级英雄的信息。”
因此卢瑟除了把蝙蝠侠、超人的身份告诉沃勒外,说不定闪电侠、海王的资料也是卢瑟给她的。
至于卢瑟为什么想让蝙蝠侠得到其他超级英雄的信息,DC维基没有写,我猜测扎导原计划会在《正联2》填这个坑,因此未来我们会在《正联2》得到答案。
“还有《正联2》?”
你觉得卢瑟为什么想让蝙蝠侠得到其他超级英雄的信息呢?请在评论区留言。
我们还从DC维基得知,卢瑟早在《BVS》之前就查出蝙蝠侠、超人、神奇女侠的身份了,因此卢瑟邀请布鲁斯、克拉克、戴安娜参加他的晚宴并非巧合,他就是知道他们是超级英雄所以才邀请的他们。
沃勒知道超人的身份,而超人不想杀她。
因此《黑亚当大战超人》的剧情可能是黑亚当会和超人打一架,最终黑亚当得知幕后黑手是沃勒,是沃勒导致他俩内战。
超人不想用杀人来解决问题,但黑亚当是没有不杀原则的,所以他会杀了沃勒,从而让超人脱离沃勒的控制。
致敬《BVS》,前面是蝙超打了一架,后面是他俩意识到幕后黑手是卢瑟,于是化敌为友,并且《黑亚当大战超人》也简称《BVS》。
沃勒的秘密基地的负责人是哈考特,《X特遣队》《和平使者》里也有她,饰演者詹尼佛·霍兰德是滚导的妻子。
我猜《黑亚当大战超人》中黑亚当会杀了沃勒,然后哈考特接班。
《和平使者》沃勒女儿阿德巴约曝光了沃勒的黑幕,按理说美国政府会让沃勒背锅,将她开除天眼计划。
但我们从《黑亚当》得知她非但没有丢掉饭碗,反而还在和正义协会一起工作。
虽然沃勒和正义协会不是上下级关系,但正义协会很配合她,并且美国政府还派她和哈考特管理一群超级反派,他们个个都是黑亚当这种级别的。
又或者她做这份工作已经好几年了,但《和平使者》的事并没有导致她被开除。
《和平使者》中十一街的孩子曝光了沃勒,沃勒和十一街的孩子有仇,
如今沃勒竟然还在和哈考特共事。
并且在《和平使者》后,沃勒和哈考特似乎都升职了,哈考特成了秘密基地的负责人,这一切都太匪夷所思了。
为什么沃勒可以在曝光丑闻后不降反升?
我觉得她不太可能是靠超人,因为超人最多只能帮她抓抓反派,论权力他并没有多大。
我觉得比较合理的解释是沃勒找了关系,而对方就是蝙蝠侠,蝙蝠侠就是她的“筹码”。
《自杀小队》片尾彩蛋蝙蝠侠和她达成协议,沃勒把闪电侠、海王的资料给蝙蝠侠,而蝙蝠侠承诺他会保护沃勒。
当然,这份资料并不能收买蝙蝠侠一辈子,因此沃勒还得再给蝙蝠侠一些好处。
比如她可以再把正义协会成员的资料给蝙蝠侠,她本来就有正义协会成员的资料,因此这完全是稳赚不赔的买卖。
因此沃勒一边在抱蝙蝠侠大腿,一边还握住了超人的把柄。
她请超人帮她抓超级反派,再请蝙蝠侠帮她保住职位,可以继续管那群超级反派,她下一步就是用这群反派成立末日军团,派他们去杀正联,相当于她在用蝙蝠侠、超人给的钱造子弹,然后用这些子弹去杀蝙蝠侠、超人。
阿德里亚娜唤醒黑亚当后,沃勒立即派正义协会去逮捕他。
你们有没有想过一个问题,就是国际帮已经入侵坎达克27年了,并且一直在这里开采永恒金属,并用它们来制造武器。
既然如此,为什么沃勒这么久以来一直不管国际帮?
其次是黑亚当苏醒后,为什么沃勒要派正义协会去打黑亚当,而不是国际帮?
我觉得比较合理的解释是沃勒、美国政府暗中和国际帮勾结,国际帮开采的永恒金属会上交给美国作为保护费,所以一旦出现会损害国际帮利益的人,沃勒就会派人去打他。
因此正义协会也是被沃勒利用了,他们并不知道沃勒、美国政府在和国际帮勾结,正如《X特遣队》中X特遣队也不知道沃勒的真实计划是销毁美国政府的罪证。
哈考特的戏份比沃勒更少,只有半分钟,但她同样被低估了。
哈考特似乎取代了之前的瑞克·弗莱格。
滚导真的是个心机boy,先把瑞克·弗莱格拍死,然后让自己的老婆取代他。
并且由于穆恩死了,哈考特已经成为了十一街的孩子的新队长。
而且她最近的履历非常好,她执行了两次打外星人的任务,两次都成功了,一次是打斯塔罗,一次是打蝴蝶。
所以这就回到了之前的问题,十一街的孩子曝光了沃勒,为什么沃勒还要和哈考特共事,并且哈考特还升职做了秘密基地的负责人?
说明阿德巴约曝光沃勒后,沃勒决定拉拢哈考特,舍弃阿德巴约,她提拔了哈考特,但作为交换,哈考特要帮沃勒做伪证,说阿德巴约是在撒谎,另一边再请蝙蝠侠帮忙,这就是为什么她丑闻曝光后不降反升。
漫画中哈考特是一个双面间谍,她的真实身份是一个叫“人类”的组织的间谍,这个组织派她去监视沃勒和X特遣队。
电影也可能是这样的,她是某个组织安插的间谍,组织派她去监视沃勒。
《和平使者》中哈考特说她之前在超查部工作,后来加入了天眼计划。
超查部出自漫画,这是一个政府机构,负责监视具有超能力的人,并防止他们对百姓构成威胁。
我猜测哈考特根本就没有从超查部离职,她自始至终都是超查部的人,甚至有可能她其实是漫画中的卡梅伦·蔡斯,即超查部的领导者之一。
沃勒拉拢哈考特,叫哈考特帮她作伪证,眼看沃勒拉拢自己,哈考特二话不说就答应了,但她并不忠于沃勒,她只是想利用沃勒往上爬,她的终极目的是取代沃勒。
因此未来她有可能会设个局,引导黑亚当去杀沃勒。
比如沃勒肯定会命令超人,禁止超人把她知道他身份的事告诉别人,但哈考特可以做这件事,她可以把沃勒知道超人身份的事告诉黑亚当。
黑亚当得知罪魁祸首是沃勒,是沃勒导致他和超人内战,于是把沃勒杀了,然后哈考特就顺利接班。
那么秘密基地里关了哪些人呢?
《正联2、3》废案中卢瑟和《神奇女侠1》的丸博士、《海王1》的奥姆、黑蝠鲼、冷冻队长成立了末日军团,因此秘密基地中可能有他们。
秘密基地里还可能有死射、豹女、贝恩、汪达尔·萨维奇、逆闪……
正义协会和黑亚当打过架,他们知道黑亚当很强,他们没有把黑亚当关在美梦监狱,而是关在秘密基地,说明秘密基地关的都是很强的反派。
这个基地是在海里,没经过训练的普通人潜水只能潜10米,这个基地显然不止水下10米,没有超能力的反派就算可以逃出基地,游进海里,也会瞬间被水压压死。
这同时也解释了为什么基地里的守卫那么弱,因为沃勒根本不担心反派打败这群守卫,因为和守卫相比,反派更应该考虑水压的问题。
如果几百米的水压都杀不死他,那么守卫再强都拦不住他。
哈考特说:他们都说我们由神明创造,但神明最后却由我们埋葬。
这是指人类将超人视为神,但最终也是人类埋葬的他。
第二层含义是这个秘密基地关的都是神级的反派,比如黑亚当,比如也许沃勒还复活了毁灭日,将它关在了这里。
再比如希腊神阿特拉斯。
可能有人会说,《神奇女侠1》不是说旧神都死完了吗?
旧神只有14个人,这里面没有阿特拉斯,因为阿特拉斯不是旧神,而是泰坦神,而泰坦神是旧神的父母。
同样的,《沙赞2》中的刘玉玲、海伦·米伦、瑞秋·齐格勒饰演的阿特拉斯的三个女儿也是泰坦神,这就是为什么她们还活着。
《沙赞2》预告片中赫斯珀拉说:那几个小屁孩偷走了神的力量。
这是指沙赞获得了阿特拉斯的耐力,并且《沙赞1》他还把他的力量分给了兄弟姐妹,也许这么做会削弱阿特拉斯的力量,所以赫斯珀拉说他们“偷”了阿特拉斯的力量,或许这就是为什么赫斯珀拉、卡吕普索想杀沙赞。
沙赞家族获得了阿特拉斯的力量,也许阿特拉斯就会变弱,于是超人轻松将他打败,将他囚禁在了沃勒的秘密基地里。
值得注意的是这些牢房大部分都很小,但有几个很大,说明关的是大型生物。
这些大型牢房里关的人可能有复活的毁灭日,以及Chemo,因为滚导说他拍《X特遣队》的时候考虑过让Chemo做X特遣队成员,但最终没有。
除此之外还可能有寄生魔、巨化女、所罗门·格兰迪。
接下来沃勒可能会成立一个更强版本的X特遣队,派他们去执行任务。
又或者她会和卢瑟一起成立末日军团,派他们去杀正联。
下文有剧透
最近看了DC新片《黑亚当》,我挺喜欢的,去豆瓣一看评分,5.9分,瞬间汗颜,不禁反思自己看电影的眼光是不是出了问题。
我现在看电影,喜欢关注影片的内涵或隐喻,一来是好写影评,另一个是年纪大了,爱看新闻,再回看电影,难免带有政治和社会批判的眼光。
我觉得《黑亚当》挺好看的,因为它针对当下的政治议题,发表了观点。这个政治议题就是:当一个弱国拥有核武器,怎么办?
片中,黑亚当是一个中东国家的超级英雄,5000年前,他的儿子为了反抗暴君统治,做出英勇行为,被巫师选中,赋予他使用魔法的能力。
暴君为了维护统治,追杀黑亚当全家,并杀死了黑亚当和他的妻子。
可这时候,黑亚当的儿子并没有去找暴君复仇,也没有拿魔法解放自己的国家,而是去救自己的父亲,同时这种魔力也转移到了黑亚当身上。
后来,暴君杀死黑亚当的儿子,黑亚当一怒之下,消灭了暴君和他的军队,把他的宫殿炸得稀巴烂。
这时,巫师意识到黑亚当的力量已经失控,于是封印了他。
5000年后,这个国家虽然没了暴君,但却被国际雇佣兵占领。而暴君的后裔也和雇佣兵合作,想通过力量强大的王冠,恢复自己的王权统治。
当雇佣兵寻找王冠时,意外复活了黑亚当。
这件事被美国超级英雄视为世界的威胁,于是他们远赴中东,处理这件事。
《黑亚当》的故事背景,无疑参照了现实中伊朗、伊拉克等中东国家的政治格局。
这些国家往往被一个国王统治,同时,这位国王还会与美国合作,把自己的资源,比如石油卖给美国,为了确保安全,美军也会进驻。
然后便是,统治阶级享尽荣华,底层百姓含辛茹苦。
国内的革命者,会打着宗教旗号,希望推翻国王统治,赶走美国人。
为此,他们会想办法搞武器,甚至搞出核武器,比如现实中的伊朗就是这样。
然后,美国就会想办法制止其发展核武器,不断与其交涉周旋,类似于现实中的“伊核谈判”。
回看电影,片中这个中东国家的确很像伊朗,整个国家被国际雇佣兵控制,平民渴望赶走他们。
而黑亚当无疑是核武器,或大规模杀伤性武器的象征,他力量强大,杀人不眨眼,当它复活时,平民都在欢呼,认为自己有希望了。
黑亚当复活后,美国立即派出正义协会的三名超级英雄,和他谈判,最后把他关进一个装置,避免他危害世界。
这很像现实中,每当有弱国研制核武器,美国就会想办法制止它。
当然,电影不可能百分百还原现实,但《黑亚当》基本就是美国处理“弱国核威胁”的过程。
那么,美国对“弱国拥有核武器”是什么态度?
他们认为:你们可以拥有,但我会一直盯着你。
这就是片尾的彩蛋的内容,当骚乱结束,黑亚当留在自己国家,一个美国官员通过视频对他说,你敢轻举妄动,我会想办法杀死你,甚至让超人对付你!
而在现实中,美国确实对伊朗、朝鲜的核问题束手无策,只能僵持观望,时不时喊喊话。
《黑亚当》虽有替美国洗白之嫌,但它的故事内涵,仍然是普世的,是值得拥护的,那就是:武器是用来救人的,不是用来杀人的。
片中最感人的情节,当属黑亚当儿子的反转。
影片前面的情节,让观众误以为是黑亚当的儿子杀死暴君,摧毁宫殿,但到了后面,黑亚当揭示了真相。
原来他儿子没杀人,而是用魔法去救人,有一句台词让人印象深刻,黑亚当说:他才是这个国家真正的捍卫者。
这种拥护和平,反对战争的精神,烙印在黑亚当的内心,所以,尽管他强大无比,几乎没人是他的对手,但却愿意主动配合美国,把自己关进牢笼。
可是,当独裁者的后裔获得王冠,妄图再次统治世界,他就逃出牢笼,去战胜独裁者,维护世界和平。
一个武器觉醒了,意识到自己应该救人,而不是杀人,这就是《黑亚当》最重要的内涵。
我想,《黑亚当》可能确实不够好,但这个政治观点的表达,让我仍然很喜欢它,因为我相信,一个小孩如果看懂“武器是用来救人的”,那么,当他今后拿枪去射杀别人时,枪口可能会抬高一寸。
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DC的漫改一直存在一个问题——漫画感太重。
不是说不好,只是如果想要更多的吸纳非漫画迷的喜爱,那还是需要做出改变的。
比如诺兰的《蝙蝠侠》系列,就几乎很“写实”,虽然游戏声音说,过于现实和“蝙蝠侠”没啥关系。但我作为一个非美漫迷,那就是我认识的蝙蝠侠,又何尝不可呢?
如果同比漫威,我就认定唐尼就是钢铁侠,漫迷因其储备的相关知识自有其观影的乐趣。
但前提是——得靠近人。
有时候所谓漫画感要的就是“非日常”,这也是大部分日漫很难改编的原因。
而DC的诟病就是——离开“人的世界”太远了。
“人的世界”是观众的“着力点”是否能够共情,全靠这个着力点。当着力点受到质疑的时候,故事便会全线崩盘,人物也不再可信,变成烧钱特效的堆砌。
这部《黑亚当》就没找好着力点
以下有剧透,慎滑!慎拉!慎点!
故事发生在一个动荡的虚构国家,至于原型各位展开联想。
英雄主角是基于一个虚构的神话体系,为什么说是虚构的神话体系?
因为这个神话是为这个虚构的国家虚构的。
本来是个很有趣的设定,有点像马丁为坦格利安写历史一样酷。
但可惜的是,这个设定仅仅在开篇用口述的方式几句带过,直指实用主义核心——我们这边有一种厉害的矿石,它能打造一个王冠,然后召唤恶魔的力量!
我以为我进入了游戏的CG开篇,我就要按START键开始我的第一人称冒险了。
这种粗暴的介绍,甚至有些雷同、乏善可陈,陈词滥调的设定有很强的劝退感。
然后转折也很突然,一个小孩一下就掀起了波澜。
他成了沙赞的代理人,获得神力,解救了古国。
然后视角转到了现代,这个古国就是动荡的国家,他们被压迫亟需一位英雄。
一群文化学者、考古学者和自由者相信力量的王冠——沙巴克之冠——藏在某处,
而且他们已经通过破解密文定位到了。
当然盯上王冠的人可不止他们,还有一伙雇佣兵,无间道的戏码也必须上演。
在他们找到王冠之后,佣兵们出现了,要抢走王冠,女主在不得已的情况下唤醒了沙赞强森。
之后的故事就是——
ROUND 1 强森VS雇佣兵
咔咔咔咔咔。
突突突突突突突。
嗯嗯嗯——嗯嗯——嗯嗯嗯——嗯嗯
垮夸夸跨跨
啾啾啾啾啾啾啾啾。
Duang duang duang duang
滴滴滴滴滴
啪啪啪啪啪
然后,正义联盟登场。强制性的依次介绍一下,谁管你有没有来龙去脉,世界已经全是超级英雄了,不差这么几个。你看隔壁《自杀小队》和《特遣小队》随随便便就拉来一群超级英雄,都是按批发的,能不能让观众共情根本不重要,重要的是故事需要推进下去,没他们不行!
然后就是——
ROUND 2 强森VS正义联盟
铛铛铛
嗖嗖嗖
叮叮叮
呼呼呼
就在这几个人打得热闹时,王冠被抢走了。
来吧既然误会解除了,那就一块手拉手去找王冠吧。
这块来了一个反转,强森说其实他不是英雄,那些传说都是错的。
但此时我就像看过场动画一版去对待“如此动情”的闪回,仿佛手握住手柄随时准备开始一段战斗。
你以为故事结束了,怎么可能,又来了一个反转,而我只想快进了。
DC的第二个诟病——胜利方式没有意外惊喜。
英雄被塑造的过于强大,超人,还有这个黑亚当之类的。然后又有一些过于弱,蝙蝠侠之类的。然后呢,故事又无法平衡之间的角力。就显得跟闹着玩似的。
反派召唤出来的死人军团,一副穷酸相,滑稽,毫无震慑力。
反抗也特别形式化,抡个棒子,喊个耶,收工。
于是整部影片也成为一部呼号式的特效片。
但有些笑点还是很不错的,强森适合搞笑片。
DC多年之后依然没找到自己的气质。《特遣小队》算是摸到了脉门,但这脉门是属于古恩的,不属于DC。这次古恩成为DC宇宙的决策者不知道能不能有所改观。
现在看来DC和漫威的差距在逐渐缩短,因为漫威也开始越来越“漫画感”“游戏感”在故事中开始叙事失调,开始忽略角色了。
咱们说为什么钢铁侠,美队如此深入人心,因为他们底层的塑造方式像个人。
所有的虚构往往需要更加的“合理”。只有用越多“合理”的砖去垒筑的“虚构”才会让人们共鸣可信。
至于影片传递的“谁是英雄”这个事,看到最后可能大家都忘差不多了,严重跑题了。
丢了灵魂,就会印象模糊。
(自己弄了个公号,叫“电影药”,欢迎随手关注)
从各种意义上来讲,本片都算得上是一部没有任何进取心,大多数时候平庸,有时候尴尬的影片,既缺乏电影的美感,属于爆米花的爽度也不甚足够。全片甚至没有一个彩蛋亮眼。
期望越低越好看。Dr. Fate给我回归!
完全符合你对巨石强森出演超英电影的一切期待和担忧卡司豪华 特效饱和 剧情稀碎 群演浮夸P.S. 埃及人和古埃及人说着英语对来自美帝的压迫者们申诉自由看着是真奇怪P.P.S. 比起 DC 魔幻画风的特效还是更能欣赏 Marvel 科幻画风的特效
DC和漫威轮流炸爆米花,满满的套路,特效多到撑。最大惊喜是看到了卡维尔回归演大超(额这是可以说的吗...)
严肃和娱乐平衡得很好,这回票房应该不会差。正联被替换成了JSA倒也给巨石强森足够的发挥空间,如果让超人蝙蝠侠WW来当配角反而可能有点喧宾夺主。
漫威十年布局英雄谢幕 华纳十年布局亨超回归(还是不情愿的那种)
看之前觉得是DC日常受到偏见,看了后发现确实不太行,好几处展开像强行接起来的,反派和小孩的演技又很尴尬,听沙巴克用特效音说一些很棒读的台词我真的好想笑。但是作为起源电影也及格了,结尾大超登场,凭着激动的心我本来能打个8分,但是狗华纳让亨利来了又把他踢了,黑亚当也被砍了………
简单粗暴的特效秀,情节和角色肯定不及格。创造了DCEU群戏的最下限,“正义协会”的角色几乎没背景,揍来揍去就完事儿了。怪不得有媒体评分给0分,不冤。看在“超人回归”的份上,就当《黑亚当》及格吧。……片中令人厌恶的母子俩,本来是神话角色,却被dceu改成了凡人,而且像乞丐一样,乞求超能力者的施舍。除了添堵,并没有多大价值。
超英片的瓶颈在于,主角们的能力设定越来越逆天、体现方式越来越通胀,以至于编剧往往忘记了“超级英雄”这个词里,“超级”只是个修辞,“英雄”才是主体。而以小见大立足到主角的“人性”,能列举的磨难与困境、守护与决心又如此局限。最终黑亚当虽然依然有着反英雄的初衷,却成了夹在神性、魔性、人性之间不伦不类的道具(台词少因而还挺适合强森出演),或一个新出现的现象。而正义协会面临不可解现象老是一言堂、拼命遮掩捉襟见肘家底的模样也很狼狈。当然DC和漫威超英们能力重复也带来审美疲劳,命运博士想到奇异博士,原子侠想到蚁人,鹰侠想到猎鹰。不过DC分量感十足的肉搏倒是比漫威开着飞船反复射击的光污染给力。
呃。。。好坏掺半吧。确实是从头打到尾,但是从故事到情节都一塌糊涂。给人感觉就是看了一版廉价DC的复联3,惊喜还是有的,但是很显然瑜不掩瑕。
手撕鬼子全球化,好莱坞真的没编剧了,只剩下特效师爆肝。
强森花了十几年还是把这黑鸭蛋以花哨热闹的WWE逻辑给拍出来了,动作戏充斥着浓浓的摔跤味,第三幕城市就是擂台,狂热的“信徒”就是观众,那么强森就是争夺皇冠的Champion,他本人看片的时候一定很爽吧——也难怪漫威和强森合不来,在制片过程中后者才是对审美有绝对控制权的那个,煞有介事地探讨着啥是英雄啥是反派,可最后还是落回了死侍、毒液玩过的“非典型英雄”,因为人物设定的太过无敌甚至到了第三幕都没有营造出一个像样的危机感,就最后的成片而言,布鲁斯南才是最夺目的瑰宝,绝对值得一个绚烂优雅的solo。后半段的古恩女友以及超人的盛大归来,让人嗅出了一丝丝真正的,宇宙的味道,但愿能支棱起来。
全片最精彩的情节只有彩蛋里亨超出来的那几秒钟。感情戏明显很稀烂但偏要硬在那尬戏,爽爽快快的打不行么?感觉DC电影的编剧大多不会写啥情感戏,这么多部下来是一点长进都没有。另外,我看其实主角母子才是反派,如果一开始就把这俩事儿逼干掉,之后根本就不会有这么多幺蛾子。反派也是逗,自己祖宗的东西过了几千年都不会去找,后来面对主角团队又说家族历史代代相传......真是传了个寂寞。这东西一开头就展示了,要拿到这玩意儿根本就不费力,五千年啊,只要划好区域,每代人分别对这块地区展开地毯式搜索都够你磨叽了,说是超英片里最垃圾的反派一点都不过分。
烂归烂,美正这几个角色还不错,强森耍了两小时帅也没有命运博士一半令人印象深刻。本来还想看看怎么处理漫画的设定,结果就是彻底魔改洗白,讨论的heroism也像过家家一样浅薄无趣,真是想不出更土味的拍法了。比起其他烂片的优点是还算紧凑流畅吧,爱看蠢直打架的观众有福了
7分,《黑亚当》叙事用了最公式最毫无新意但也是最有效率的方式,简洁明了告诉我们,剧情别较真都是为动作打戏服务,全程为观众贡献打就完事的极快节奏。虽然超英类型从不缺乏打打打,但这次黑亚当不同的是!黑亚当是巨石强森!说真的我到现在,都想不到谁比巨石强森更适合演黑亚当!在这里人狠话不多的巨石强森完全主导影片每一场酣畅淋漓的打戏,而且每一场打起来原因虽然简单粗暴,但也经得起角色动机逻辑推敲,作为爽片能做到不破坏角色和叙事平衡,算是及格了。当然不足肯定有,最明显是我觉得只要是巨石强森主演的角色,都没有真正的弱点,目前为止黑亚当也没啥角色弱点,从而缺乏角色丰富性,反而他儿子几场戏的塑造要来得更好。
拍B级制作出身的佐米·希尔拉将自己叛逆的小心思埋在了黑亚当以模仿《黄金三镖客》中墓地决斗的方式击毙杂兵的那一幕里——西部拓荒世界般对暴力正义的崇尚,进而让以鹰男及正义协会为代表的宛如直接从漫画中走出来的传统超级英雄们所捍卫的“不杀”正义显得幼稚、愚蠢和可笑,这还不算完,黑亚当与鹰男在男孩房间中互殴时把正义联盟的各种周边也给砸了个稀巴烂,由此引申出更加激烈的议题:电影中黑亚当成为了最终的救世主——当今世界我们是否真的需要那些外表花里胡哨内心完美无缺的超级英雄,或者说看似是对超级英雄的幻想归根结底实际却是对暴力与权利的某种渴望?当然电影在结尾还是给兜了回来,黑亚当放弃了统治者的身份而成为了守护者,作为非独立作品到底还是无法同主流叙事与价值观相背离,但这种试探性的讨论足以让观影过程不那么昏昏欲睡。
《黑亚当》看了首映后可以这样说巨石演技超级烂,根本就是一贯野蛮游戏的演绎方式,一直不断的嘴炮,又不好笑才最糟糕!另外做为一个超级反派起源的故事情节可说是差劲非常,开场时痛失家人后势要为他们报仇,但下一幕就变成了拯救世界的超级英雄,性格转变快的令人咜舌,看到我直接无言。另外特效也是处理的相当糟糕,好像片酬都给了巨石导致制作经费不够一样,最后的大战又暗又乱,根本不懂谁打谁。其实不难看出电影删了很多情节,完全不连贯的地方很多,就算有几位超级英雄现身也于事无补。反派角色也是败笔之一,动机莫名其妙,而且能力弱到爆!最最最不能接受的是决战的场景竟然该是在WWE打摔角,最终巨石强森夺下摔角冠军,然后电影结束!这是什么鬼剧情哦!无言!可以的话直接要求退票!
阿曼达沃勒的秘密基地里囚禁着几十个像黑亚当这样的反派,既然沃勒把他们和黑亚当关在一起,说明他们比自杀小队更强。既然他们这么强,那沃勒怎么抓到他们的?多半是超人帮的忙。沃勒可以叫超人帮她抓反派、去警告黑亚当,可能是因为她知道超人的真实身份,毕竟《自杀小队》显示她也知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠。沃勒知道超人、蝙蝠侠的身份,卢瑟也知道超人、蝙蝠侠的身份,也许就是卢瑟将超人、蝙蝠侠的身份透露给了沃勒,毕竟卢瑟也曾将蝙蝠侠的身份透露给丧钟。卢瑟将超人的身份透露给了沃勒,同时给沃勒吹耳边风,引导她命令超人帮她抓反派,沃勒果然照做了。如果某个反派把超人打死了,那么卢瑟的目的就达到了。比如《X特遣队》血腥运动将超人打进ICU,《黑亚当》沃勒派超人去警告黑亚当,导致两人未来会打一架,这一切的幕后黑手都是卢瑟
好烂好无脑的剧情,那个小男孩真的很熊,还有这么多剧情。他妈都被通缉了还要到处跑,他能帮上什么忙啊。把黑亚当抓了又放,需要他帮忙就不能跟监狱说一下?莫名其妙的。救个熊孩子救这么久,我真的困了,打反派时间太少了,好想让反派一拳打死熊孩子算了,为什么反派就不对熊孩子开枪?早把他们一家图图了哪有后面这么多事情 。还有那个大舅哥车莫名其妙的放音乐,一点都不搞笑,用力过度
1.黑亚当为什么一口美式英语 2.ai生成的剧本吗