1 ) 看点反而在故事背景
22年前的片子了,虽然是美国片但是大部分场景在日本拍摄
整个故事放到现在看弱得一比,一集40分钟电视剧就能讲完,硬是拉扯到2小时.
但是拍摄的那些当时的日本的社会却是让我觉得此片还是挺有意思的,当时的日本正是处在经济发展最强的时候,美国人也只能望着觉得后生可畏.从而拍摄这一步以日本为背景的片子.
我估摸着,最近好莱坞大片里也频频出现在中国的背景,也是这回事儿.
社会的纪实,美日文化的对抗,和当时美国对日本经济发展的那种又羡慕又嫉妒又骨子里看不起的态度一览无余
哦...btw Kate Capshaw虽然法令纹挺深,但是胸蛮大的...看来斯皮尔伯格也是大波爱好者啊.
2 ) 谁征服了谁?
这样的片子,现在来看,已经不流行了。只是有一点主题,是值得思考的,那就是:美国文化究竟给日本带来了什么?
二战之后,日本其实处于被美国“奴役”(说好听一点,叫“教化”)的状态。美国人“帮助”日本制定了《和平宪法》,在日本驻军,宣传美国文化,培养了一批类似“佐藤”一样的人物:他们年轻,叛逆,不懂礼数,缺乏传统文化的积淀。传统的日本人把这一切视为美国带来的“副产品”,正如松本那样,他们并不喜欢美国人和美国文化,他们尊重“团体”,遵守制度。
片中不缺乏对日本人正常生活和工作的描写。印象最为深刻的是,钢铁厂的早晨,熙熙攘攘的上班者,坐车、骑车、走路,每一个人都是神色匆匆,联系到本片拍于80年代,日本经济还处于增长期,因此这部片子也像一部“宣传片”。
影片的最后部分,松本和尼克并肩作战,其实是打破了他遵守的传统,脱离了“团体”;随后尼克临行前向松本致鞠躬礼,个人觉得倒是这个日本人征服了尼克。松本所反映出来的正直、认真和严谨,恰是当时日本人和日本文化留给世界的印象。
虽然影片的套路已经显得很平常,但是也有亮点。尤其是高仓健,这个形象的塑造,几乎托起了整部影片,让人肃然起敬。季默的配乐,远不如后来的几部让人铭记,但是也并可以接受。
3 ) 1989年的大阪
处处浮光溢彩,摩天大楼,香艳的酒吧,闪亮的丰田出租车,健伍、富士胶片的大幅霓虹广告,过街道上的自动扶梯,无不闪耀着当年经济顶峰期的繁荣之光,这是1989年,28年之前的日本。
雷德利.斯科特爵士的警匪片, 不用怀疑, 经典又耐看, 文化与冲突被巧妙地包裹在警匪追逐与血腥搏斗的外壳之下, 丝毫不会有意犹未尽之感.
4.5分妥妥的,0.5分给摄影,尤其是钢铁厂一段,对了,让你想起了什么, 著名的苹果广告《1984》?
来看一个有趣的细节,看看当年日本的经济与中国国内的对比。
来自芝加哥的陪酒女告诉道格拉斯,给陪他的girl 50美金的小费。
加西亚告诉道格拉斯,酒钱是120美金,生鱼片200美金,高仓健付的帐。
89年的美元官方汇率是3.76, 当时还是使用外汇券的年代,黑市的美元比价有时能到8,
而当时国内中等水平的工资,大约在80-100人民币左右,以100高线计算。
那么道格拉斯的小费是400元人民币,国内4个月的工资。
酒钱+吃鱼是320美金,2560元人民币,国内2年零1个月的工资。
1989年的大阪。
4 ) 习惯性别扭
老雷的片很有意思,有时会有一些奇怪的情节漏洞干扰观影体验。比如《异形·契约》里船员们傻得出奇(尽管各有各的理由),还比如本片里佐藤(松田优作饰)轻易地被引渡了。他可是在美国地界众目睽睽之下杀人,在日本人对待这案子如此不积极的情况下,就被引渡了……引渡不说,还派了个因为拿了毒贩赃款正在接受调查警察(道格拉斯饰演的尼克)的押送。
本片的主线是尼克在日本成功抓回佐藤,简单又俗套,并且有个光明的尾巴。但内核上,尼克和佐藤个人气质最为接近,他们都为达目的不择手段:前者和同事一起偷拿毒贩赃款,接受调查时好不耐烦,毫不为自己的工作过失表示愧疚,抓到欺骗自己(并显得自己很蠢)的佐藤同伙后要狠狠给对方一额头;后者毫无信义,该狠就得狠,切了自己小指要扎对方手掌报复回来。高仓健饰演的日本警察松本则是另一类型,他正直得近乎刻板,鄙视并质问尼克拿犯罪现场的钱,在面铺喝酒时会谨慎地问尼克的污点是否属实。他不断影响尼克向好的方向转变:带尼克去现场调查并容忍后者的发泄;面对他的询问尼克倾吐自己的困境,并且意识到自己从前的虚饰(“大家都这么做”)站不住脚;在有机会杀死佐藤时放弃了报复;影片末尾松本拿出了离别礼物,然后才是尼克拿出用衬衫盖住的印刷版。
总地来说,这一部《黑雨》拿了一个光明的壳盖住老雷一向阴暗的小心思,实在是很别扭又很不好看的电影。【但是我好喜欢这种别扭
5 ) 如果不是有几位巨星加持,这部片子最多3颗星。
我看这些中等老电影,主要目的除了看明星稍微年轻时候的风采以外,就是看当时的社会风貌或者街景。很显然,东京80-90年代的确是亚洲整体经济证蓬勃发展的最佳年代,日本东京当时也是属于能买下半个美国的说法,由此可见一斑。这是一部典型,注意是典型而不是经典,是典型的日美合作警匪片,过程不太流畅中规中矩吧,穿帮地方其实挺多的。杜丘两父子在家里,居然穿着西服迎接,开什么玩笑?据闻只有上了年纪的西方人,才会在客厅穿正式服装和皮鞋。太多穿插让人感觉日本只有两位警察在上班,整个国家被日本黑帮占据一样。由于是文化合作,也不计较这么多了。如果不是两位巨星参与,其实这部片子,最多值3颗星。其实内容非常单一,如果只是说剧情是无非引起观众的好奇心的,前面的铺垫是想说明美国价值观:警察也是人也要吃饭,所以有点小贪污是正常的。而杜丘代表的日本价值观,是忠诚正直和敢于付出。所以,喜欢这类型题材电影的人士,估计看香港警匪片还过瘾些,这种温吞水式的日美警匪片,感觉最大的收获还是停留于明星的电影对白,如果有话剧还不如只看话剧。
6 ) 松田优作电影巡礼(1)《黑雨》 Black Rain (1989年)
第一部开刷松田优作主演的电影是这个1989年的《黑雨》,我的野心可是按照优作出演的电影时间顺序表从1973年《狼的徽章》开始一路看下来呐,但实情却做不到,要找电影源太苦手了,所以希望有源的亲们可以共享一下,纠结后,现在只能做到找到哪部先看哪部,画质效果是首选,折中后才考虑那些渣画质的开刷。
《黑雨》这片子可是相当的硬汉警视物语!!该有的元素全出现了,纽约探员尼克(迈克尔.道格拉斯 Michael Douglas 饰)是典型的个人英雄主义探员,人过中年,桀骜不驯,离异又经济困难、不被人看好但总有几个好基友会两肋插刀,目前因渎职嫌疑深陷风纪部调查取证中,他与好基友文森(安迪.加西亚 Andy Garcia 饰)偶然在餐厅目击日本黑帮内部火拼,佐藤(松田优作 饰)当场血洗目标,热血探员hold不住了,前往追击,动作片全武行上演,一轮混战后,优作被捕,接下来战场转到日本大阪,俩探员为了引渡松田优作而搭上了去大阪的航班,但交接时被黑帮伪装的警察所骗,最后优作溜走,俩探员为了拘捕其归案在大阪府警松本正弘(高仓健 饰)协助下继续调查佐藤一案,期间基本是高仓健费心劳力的阻止纽约探员们见缝插针式的调查行动,一脸管不住小孩到处乱跑捣乱的父亲模样。(摊手)
我查了一下,果然导演就是雷德利·斯科特本人,难怪《黑雨》整体风格像极了《银翼杀手》!尤其是日本这边的场景演绎,那色调、质感、就连音乐都一模一样,在鱼市场追逐的这条片,大阪灯火辉煌的看板广告,阴郁却干净的心斋桥市井、两部片上演间隔七年,但导演继续铁了心的施展着引以为傲的技法,虽然换汤不换药,但我可喜欢了,这同时也吊起攻壳迷的无限情怀呐,押井守的拍摄手法有多少是受其影响。
《黑雨》大多数时间都是迈克尔.道格拉斯与高仓健之间的飙戏,两人分别以典型的东西方硬汉警探经典造型示人,在年轻同伴被黑帮恶意刺死之后(这个炮灰是必须的),硬汉们逐渐孕育出男人之间的诚挚友情,也抛出了东西方文明区别与协调的种子,相当的热血,在导演抖出片名之所以为《黑雨》之后,尼玛差点就开始老人家说教了。战后西方价值观的植入,老一辈的传统被清扫,文化冲突神马的,原来还有这种深度(挖鼻孔),但怎么令人如此厌烦呢(挖鼻孔)。导演先生千万别犯这种傻呀,在作品中明目张胆的阐述这种明确价值观可是一个不入流导演才会做的事。
说回松田优作,他在片中饰演的反派犀利起来也蛮愣头青的,一点也没有少年时代的那种邪魅感。全身散发着饿狼狠劲,追求欲望权利不择手段剑指你心,下克上随时要你命的危险分子最终被硬汉警探双双制服,男人间的飙戏就是棒的没话说!!
电影剧本是个超普通的警匪片段子毫无惊喜感,看点除了雷德利·斯科特重复着《银翼杀手》的画面色调外,音乐的重工业力道在你开始乏味的时候挑拨起坂本龙一的韵味回转,尽管音乐担当并不是他,但一瞬间的蒙太奇是何等的相似,再有就是对演员们的爱了。这里的演员就连配角都是无敌的,大阪外景出的好呀,虽然老在强调东西方警察办案的思维模式有多么的南辕北辙,或许这在90年代初是个热门话题,也可以起着文化普及的作用,但现在看却觉着说教味太浓了,所以纯粹欣赏老戏骨们的演出就好。而且,89年也是松田优作去世的年份,39岁英年早逝,第一部就看了他的遗作,我勒个去TAT
导演: 雷德利·斯科特
编剧: Craig Bolotin / Warren Lewis
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 日语
上映日期: 1989-09-22
片长: 125 分钟
主要演员
尼克·康克林(纽约市警署刑警):迈克·道格拉斯
查理·文生(纽约市警署刑警):安迪·贾西亚
乔伊丝(CLUB MIYAKO的酒店小姐):凯特·卡普萧
奥利佛(尼克的上司):约翰·史班瑟
法兰基:路易斯·盖斯曼
松本正博警部补(大阪府警刑事部捜查共助课刑警):高仓健
佐藤浩史(菅井的部下):松田优作
菅井国雄:若山富三郎
大桥警视(松本刑警的上司.大阪府警刑事部长):神山繁
梨田(佐藤的部下):内田裕也
吉本(佐藤的部下):国村隼
菅井的保镳:安冈力也
菅井的部下:岛木譲二
佐藤的部下:ガッツ石松
佐藤的情妇(CLUB MIYAKO的酒店小姐):小野みゆき
松本的儿子:ケン.ケンセイ
谁说老雷(雷德利·斯科特)不善于叙事,这个东西方混合的故事就很棒。关于文化,关于友情,更关于男人的荣誉。开始喜欢上纯爷们的 迈克尔·道格拉斯
雷公终于把他对日本的兴趣转移到了去日本拍片...松田优作真的切掉了他的小指
平庸到些许无聊,如果不是顶着雷德利·斯科特导演的名头,应该是不会观看的作品。
松田优作的遗作,虽然彼时病入膏肓但依旧帅炸酷毙,完全看不出身患绝症,高仓健的口语不错但戏里一直面瘫发挥欠佳,不知道是不是水土不服,片子其实很一般,虽然很多人都刷道格拉斯和高仓健的组合有看头,但就戏里表现来看绝对是松田优作最抢眼
类似的故事情节在港片里耳熟能详,但在斯科特对影片节奏恰到好处的掌控下,加之Hans Zimmer东西方音乐元素有机融合的配乐,以及道格拉斯、高仓健一干演员的精彩表演,使本片显示出独特的迷人气质
以为只是去到了一个陌生的角落,却不想进入了另外一个世界。剧情骨架是80年代感强烈的警匪故事,但异国背景情调的加入以及对于陌生化和无助感的强调,却为影片带去了某种疏离、爆裂甚至有些诡谲的质感,夜雨下的东京像是银翼杀手出没的世界,日美文化信念上的交锋融合也被浅尝辄止的探讨,总体值得一看
日文中的“黑雨”专指美军在广岛和长崎分别投下一颗原子弹后,混合了核弹爆炸产生的放射性物质及灰烬,乘着爆炸产生的上升气流冲上天际后,在核弹爆炸后不久形成黑色大雨落在核弹爆炸地点及其周边。日文中的“黑雨”专指美军在广岛和长崎分别投下一颗原子弹后,混合了核弹爆炸产生的放射性物质及灰烬,乘着爆炸产生的上升气流冲上天际后,在核弹爆炸后不久形成黑色大雨落在核弹爆炸地点及其周边。https://movie.douban.com/photos/photo/2876311461/
3.8 前面30分鐘到押送松田優作回日本,整個片子節奏都讓人看得超級爽。壞人角色閃閃發光。只可惜中段開始拖曳,高倉健的演出相對弱。工廠的煙、工人群、屠宰市場、魚市、煙囪上空、兒童車走廊,這些看的都特別抓人心,也有可能我太久沒看電影了,今晚一下就看嗨了...
一九八九年日本下过两场“黑雨”。一场来自雷德利斯科特,另一场来自今村昌平。
啧啧,这调度,这氛围,这个摄影,这范儿,多拽的Cyberpunk情绪啊,莱德利·斯科特大神把一个黑帮、犯罪片硬生生拍出了科幻质感和末日情绪,堪比银翼杀手,松田优作重病在身,最后的弥留时光,用生命在演戏,据说电影里切小指,是真切。
松田优作的sato果然令人难忘,诡异的大工业时代的城市空间很有雷德利斯科特的味道,就是道格拉斯的主角很无趣很过时
比银翼杀手更浑浊的八十年代日本,黑雨竟然是象征西方价值观对日本的冲击,而更大的一场黑雨电影上映时正在酝酿。很欣赏Ridley Scott在美式传统里贯彻的自省观念。松田优作重病中完成的天鹅之歌,邪气逼人
这部影片在雷德利·斯科特的众多名片中显得不是那么起眼,没想到还是很精彩的,风格有点像香港警匪片。影片还对比了美国和日本警察的作风,一个是崇尚个人英雄主义,一个是强调团队,当然最后还是美国佬占上风。有传说松田优作割手指的戏是真割,但据考据这个情况应该不科学。
剧本问题挺严重的 雷德利斯科特对节奏的把控真逊 有便秘的感觉 幸好还有高仓健耍酷、安迪加西亚耍帅和松田优作耍狠
故事一般,较之不同的是把美国人放进日本人中两种文化的冲突,两国人间的花火和矛盾,文化思维的不同,思考与行动的不同,人物性格以至查案风格的不同都是本片与众不同的地方。HansZimmer的配乐和RidleyScott一贯的灰暗沉缓基调也很搭配。只是,除此之外,本片真正值得品味的地方真的太少了啊。
我仔细想了想 这是都市西部片?
道格拉斯是铁汉中的铁汉,老二被踢了那么多脚还跟没事人似的
大背景下几个性格鲜明的人物,故事简单,节奏较慢。因为是优作的最后一部作品所以看的时候难免会在意一些细节,再有高仓健的稳练和安迪加西亚的年轻气盛而之主角道格拉斯却感觉是全片最不讨喜的角色,除了飚摩托车很帅气。Hans Zimmer配乐完美。
雷德利斯科特水平那时候就很高了,尤其对场景的布置,很大气,对日本的描绘也有意思。比现在好莱坞对东方的偏见强多了,电影结构完整,节奏平稳,看着很舒服。
为考北京电影学院而观看的雷德利·斯科特作品电影之一,可惜这部《黑雨》给我的观感比较一般。