1 ) 就像我那些阳光天气那样
我喜欢看电影
但是看这部电影之前我并不知道导演是谁
看完之后小梅说主角就是导演
他在2010年荣获金酸梅奖
但是我觉得他很酷
我没资格评论他的剧本和他之前的电影以及这个电影
只是我觉得他很酷
我迫不及待的想像他那样拿起武器
化装成警擦去报复这个该死的社会
他们提着350万美元在警擦和FBI里穿梭自如
我们根本不必口袋装着几百块钱的巧克力豆然后去超市收银台给一瓶果汁结账时候上下不安
我从来没有像这样紧张
刚才离开超市的时候也没有像看着主人公最后一次抢劫把钱装在车上之后环视空无一人的停车场时候让我坐立不安
他们只是一群亡命之徒
但是胖胖的格罗斯在交火的时候
自信的嘱咐他们两换上警服离开并且微笑着承诺他能拖一整子时间
然后什么都不会说
我知道他们不是普通的强盗
最后主人公隔着一条马路看着9年前因为保护他杀人的同伙杰姆跟FBI交火他无能为力
杰姆脾气太坏但是我喜欢他的笑话:蹲监狱最有趣的是犯人们都假装想出去
他在讲这个笑话的时候一边面带微笑一边组装枪械
他被困在垃圾箱后面的时候
FBI喊话让他放下武器他很抱歉的告诉警擦“放你妈”
但是最后用完弹药的他只能一只手捂着伤口然后喘着粗气从垃圾箱旁边捡起一罐没有喝完的饮料好好的喝一口
然后说:好吧 我投降
再用最后的力气拿起没有弹药的枪猛然起身假装射击
FBI满足了他最后一个要求
看到主人公道格给伟大的FBI警探留下一张写着:去操你自己 的纸条
警探看完之后嘟着嘴递给旁边的同事说:给你的
我还是笑出了声
结局让我很满意
尤其是道哥的女友说出:就像我那些阳光天气那样
2 ) 患病的是?
从这一个层面,这应该是一部反向的斯德哥尔摩症叙事。
Claire爱上的应该是那个听她叙述不幸,陪伴溜去游艇并宣称这是第一次带女生来的Doug。严格来说,她喜欢上的是她臆想的某一个人,而非真实的Doug。所以她才能在警员面前表态I already see someone.;对于报复性枪击事件的疑心,或者当Doug告诉她事实的时候,第一反应是保护自己。她爱上的并非眼前的这个匪徒,而面前这个匪徒所患的却近似于斯德哥尔摩症候了。
Doug本应是去查探人质的情况,却不料被自己带给人质的创伤给吸引,内心产生怜悯进而转化为爱情。所以他设法去缓和Claire的悲痛,替她报复,探视受伤的银行雇员,另一方面又害怕这个谎言最后被揭露,产生矛盾。绑匪因为自己造成的伤害,爱上了人质。
BEN将这症玩得很彻底,所以Claire最后关头提示SUNNY Day 让他不要出现,人质与绑匪的感情回归。
片中两度出现I know I will see u again, this side or the other。一次是Doug的父亲扬言自己不争气的儿子马上就要滚进监狱,另一次告诉我们,绑匪远走他乡以后还怀揣着一生一世等待的纯真感情。
剩下的应该就是女性观众的斯德哥尔摩症状的开始了。
3 ) 《the town》的三个看点
《the town》的看点大致有三:
1、《珍珠港》花样男Affleck需要什么样的导演天分,才能对冲其太帅无脑的外型;
2、《拆弹部队》酷哥Jeremy Renner临死前拾起垃圾桶旁半杯饮料,令人潸然;
3、该片在模仿“《盗火线》的抢银行及其街头枪战、以及《肖申克的救赎》在世界尽头的自由”时,其力不从心的仰视。
我个人无法接受Affleck看着Jeremy Renner被乱枪打死,即使他们之间有默契的约定。
女主角用抢来的钱捐助球场也有些天真儿戏。
4 ) 好sensitive的本导演
前半一直看到他们被请去喝茶,都是感觉行云流水,我还寻思,看看这好莱坞编剧范,这就拉开了,架子搭的不小,七七八八的角色各自伸展,哪怕故事走向想当然的老套,还是让人忍不住看下去,哪像正上映的某国内大导演的片,改编个那老早古的本子,还能激起口水一堆。
没想到,殊途同归,都只是半部好片。。。
这样的”古装剧“(指的不是服装,是故事和内容,这样的警匪片相当于咱的武侠片儿)前半能把不新鲜的故事和背景拍出点脱俗的意味,我把帐记在本导演名下。
从一开始这就不是一正经警匪片,开场抢劫戏拍得算仔细,但也不过也就是中规中矩,接下来全赖角儿们的气场足(包括女主选的也好,气质非常的合拍),不徐不缓的进行着,其中不少镜头、剪辑和节奏的处理也不知该说他嫩好呢还是他不落窠臼好,总之非常的不走寻常路,比如本同学在花园讲述自己童年那段长独白,不平行蒙太奇、不切女主的反应,就那么对着镜头说。。。
当然最特别的是两次飞机的镜头和反复的两次短促插播女主在海边,尤其是做爱那场戏,切到女主碰到海水的瞬间,这个对感觉的描绘非常绝妙——绷紧的弦一下子释放时的一种难以表达的喜极而泣一般的感觉——这玩意形容出来真是苍白。同时女主一抬头看见飞机飞过头顶,我不厚道,但那个场面给我的第一感觉就是:水乳交融,一个人的理想和一个人心绪结合在一个画面里了。
自然还有咖啡座的那场戏,拍得很棒,本身也是场设计很棒的戏。我向来喜欢细节做得足又不张扬的戏,本导演这点上很合格也很见心思,挺难得的。比如这场戏本可以做得非常满,拉很多紧张感出来,但本导演只拣了几个斜斜的角度,而且保持均匀的切换,没有特写,没有特别的配乐和音效(除了开始的静音,但这个也很短,只是些许的渲染,没有长到去表现人物一时茫然的那类cliche的地步),没有慢镜拉过去180度或快速对切的表情或某人紧张的肢体之类的,而是保持一种由演员很好的支撑了的难忍要打破的安宁的感觉。
当然,也有些细节,比如修女换车对独警的戏,乐是乐,却不算新鲜了。
可惜,后面的戏比起前边的铺垫来显得不够好,有些泄掉了。我开始以为是因为结尾的不伦不类有点没头没尾,但是细想来又似乎没有更好的解决,何况某人的死和电话告别其实还都是不错的桥段。看有人说枪战拍得不好,细想有道理,本导演很明显这方面功力不够,技术上讲,枪战凌乱,另一方面呢,根本就没煽情(兄弟啦,理想啦之类的),导致这儿正经的高潮段没高上去——不知道是不是有意为之啊,本同学也太subtle了。。。
不过倒也合主题,这本来就是一个异常文艺内核的东西。
说说主题,凌乱的无从修补的人生,逃不开的环境,想要离开,离开。。。听起来像是很适合独角戏的,然而实际上本导演甚至没给主人公哪怕稍长一点的一个低头举杯的寥落啊、一个孤独的背影啊之类的抒情段落,反正全篇都用节奏、人物的打断来回避直接的抒情煽情,就留了上面提到的那段长镜,连男主听到关于母亲的真相那么残酷的打击之后都没啥特别的表达(发泄啊啥的)。。。这一切的结果是弱化了人物的特殊X凄惨背景,抛掉了绝望和无奈,更贴近普通人的感觉。所以我现在真的被这个故事打动了,温和而不乏苦涩的生活中向往改变的人们。
5 ) 小城大爱啊
抢银行可是个技术活,时间地点人物缺一不可,确实在中国抢银行有着很多限制条件,可操作性不高,鲜有尝试的案例,更少有成功的案例,貌似跟本就没有抢完银行全身而退的。
过了一年多重新看一遍这个电影感触良多啊。为啥重看一遍我忘记了,反正是像看一部新电影一样重看了一遍,这样就能关注到很多细节了。
首先小本给姘头打完电话准备坐火车走的时候目送他的貌似有两个是被他揍过的毒贩子,先写出来,估计到最后就忘了,记性不好。
抢银行确实有很多难题,但首先你要有明确的目的,抢储蓄所不现实,美帝的银行全是开放式的,一蹦就能越过去,但是抢的话你事先不知道里面有多少钱啊,万一你进去早了人家还没收钱,进去晚了人家已经交钱,白折腾一趟不合算,就算是进去了,人家每天压库存,你抢个100万算是走运的,一百万啊,才多少钱啊,你埋头苦干蹲监狱的时间也就挣出来了。3环刚能买个客厅的。啧啧啧。
所以本片的两个目的,一金库二钞车,凭这个赞一个。其次手法,金库配款之前抢,不错,有钱但是难度稍大,
先把所有人赶到墙边——远离报警器
翻看任意一款钱——小心追踪钞票
烧毁手机——杜绝报警
销毁监控——这还用说么,但是中国不可行,ups还有远程,这个跳过。
具体我也没抢过,但是实在是很专业。
运钞车的操作相对简单,重中之重就是再看门的时候抢,一旦关上操作性很难,没法再没有杀伤的情况下操作。
在中国,我去别想了,要想抢银行尼玛还没掏出枪来,就被等着办业务的客户摁地上了“咋地!想插队!”
6 ) 《城中大盗》小感
我相信一部优秀的作品,时常能挖掘出某个城市潜在的性格,无论是一本书,一幅画,或是一部电影;正如昆德拉的作品是布拉格的行走指南;王尔德说詹姆斯.惠斯勒开始作画以前,伦敦原本没那么多雾!读大江健三郎之前,东京地铁似乎也没有如此的寂静与哀伤!而看完这部影片,原本治安混乱,充斥着暴力,毒品,酒精的Charlestown却给我留下了忧郁的印象,这抹忧郁,是好莱坞才子Ben Affleck赋予的!
其实这部电影题材并非新颖,故事也并不复杂,抢银行的动作戏虽说激烈精彩,但对于日日被好莱坞商业大片狂轰滥炸的我们来说,只能算是刺激过瘾!毕竟单靠动作戏撑起整部影片并奉为经典的作品也寥寥无几;说到底,这部片子挥散不去的抑郁和伤感让我为之深深着迷!
故事的几个主人公,似乎从迷惘的童年就注定了人生的不幸色调,出生成长在黑暗阴郁的Charlestown是他们不能选择与抗拒的命运;而Claire始料未及走入Doug的生命,也是命运特有的铺排;爱情的到来时常如交通意外,总让人措手不及,Doug因为爱情的浸润,开始想要改变自己的命运,开始向往另一种生活;那种生活如果让我想象,应该是在某个晴空万里的好天气,自己可以坐在Claire的对面,细意端详温柔的阳光怎样轻触她美丽的脸庞,和煦的微风怎样吹拂她秀美的长发;那个世界里,不再有见不得光的勾当,不再有惶惶终日的担忧,不再有无可言说的孤独,因为有着彼此,因为有爱!
“很多人天天嘴上说要改变,却从未改变”,而当Doug尝试改变时,命运必然安排叵测的意外等待着人们去接受考验!每个人如果想得到一些的同时,一定会失去些什么,这就是所谓的代价;Coughlin因贪得无厌与嗜血的残暴,最终葬送了自己的性命;Doug的父亲选择了这类肮脏的行当,也让Doug从小失去了母亲;金钱与心灵,沉重与轻盈,肉体与灵魂的对峙碰撞,随着剧情的渐进深入被逐一揭示;剧中的每个人物似乎都有着属于自己的疏离与寂寞,却也背负着对自己心中珍贵事物的坚定守护:无论是亲情,爱情,手足情谊或是伸张正义,最终又都以无可奈何的悲剧收场!
当影片结尾Claire对Doug说出:“If you come, it's just like, you know, one of my sunny days. ”,我没能控制自己不去落泪,这是属于彼此才懂的心灵暗语,是一份哀而不伤的最后告别,也是Doug对漫长未来的希望与信念:命中注定的真爱,总有再见的一天,this side or the other!
离开是为了再次相遇,流浪是为了心灵的归属!
我并不想宣扬这部片子涵括了多少深远的人文关怀与人性缺失,只是在我们同样身处另一种面目的人事险恶与世事沉浮时,这部片子还是给与了我们希望,即使难以预测月圆月缺的人生变数,只要心中有所寄托,我们总能够勇敢向阳!
"it was just like one of my sunny days"!
女王S在里面只做两件事,跟小本f*ck一下和背叛小本
如果有什么打动我的话,就是JR趴在垃圾桶边喝别人丢掉的可乐,然后义无反顾的跳出去面对死亡,让我觉得那么悲壮。生啊死啊,都有什么可怕,又有什么可留恋,不过痛快活痛快死而已。也许这样的泪点很奇怪,也许每个人被打动的瞬间都不一样,可是我想,如果你还在我身旁,一定能明白我为什么会哭。
自编自导自演。多套制服,多种面具。有原配,有小三。有biubiubiu,有papapa。这样的电影,你还想怎样?!
你真正应该去爱的是为你坐牢为你死的兄弟啊!!!!
小本作为导演已经不错了,不过本片还是有些温吞,各位卡司亮眼,雷纳诠释的痞子太到位了,丝毫看不到他本身的温文;自从被菲姐搞上谐星的路线后,看哈姆叔再演正剧都会觉得很奇怪;莱维利表现超出预期,不如说她的感觉真的很适合这种角色…结尾还算美满,最后花店那场让昆汀拍一定爽死了!
打着犯罪题材的幌子,说的却是一个本应该成大器的男主不得不走上歪路却一直想要逃离现状最终在犯罪道路上遇见真爱而下定决心go away,然后真的go away的励志爱情片。话说2010到2012这段时间马脸本真的是突飞猛进啊,偶像脸实力派导演。
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆ 完美
一个香喷喷的白领lady可以漂白大盗,新时代的美女与野兽的故事。那个妓女真可怜。扮花匠的老戏骨Pete Postlethwaite连临死时的眼神都那么有内涵。
绑匪和人质的素材并不新鲜,文戏与几场劫案的武戏交互穿插,也提高了影片的灵活性,但武戏整体好过文戏,尤其是飞车追逐和最后的枪战,收尾的感情戏很好诠释了主角陷入爱河与江湖事的两难境地。希望小本将来能继续干好幕后工作~
Ben的制服秀!
范佩西和杰拉德主演的电影。其实剧情挺烂俗的。
意外的好看,后悔看得不是加长版。
作为导演的小本实在太迷人了,张力完全是他信手拈来的东西,只是hall小姐的角色太没存在感
小本让我觉得,长着一张偶像脸的人,也是可以文艺得很骚的。
临死前最后的回忆,是可乐的滋味
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆
我就喜欢看这种莫名其妙无可救药的爱情片
杰瑞米·雷纳应该能拿到一个奥斯卡男配的提名吧。
I know I will see u again, this side or the other.