昨天去看了《冰雪奇缘》，真是部动人的迪士尼动画，大爱！之前我说喜欢《神偷奶爸2》，那是看着乐呵好玩的感觉，没有多少回味（除了无敌萌小黄人）。但看《冰雪奇缘》有种强烈的投入感：故事不蔓不枝一直很抓人，角色鲜明有趣不废话，画面美轮美奂华丽精致——迪士尼近年不知是否得到了皮克斯的帮助，在3D CG方面有了长足的进步，终于将2D动画时代以《幻想曲2000》为代表的达到高峰的技术呈现为3D CG画面了。影片中的雪景效果非常惊人！当然其3D立体效果也极赞，上面那张图的场景让人如身临其境，多处场景出画感都很强。

 最赞的是此片回归了迪士尼的传统，但又有很多不落窠臼的地方！它几乎就是一部音乐剧电影，而不是在动画片里加了一些歌曲而已。音乐与故事、角色、情节发展紧密相连：一开场就是一段北欧风味十足的宣叙调，颇有点《悲惨世界》开篇的感觉；艾尔莎和安娜在冰宫殿的精彩对唱将角色情绪推向高潮；雪宝那段爵士风十足的“夏天畅想曲”有趣又好听，百老汇风味十足！当然《Let It Go》一段也是华美无比！可惜片子后半部为了叙事，基本没有安排歌曲，如果结尾再有至少一首佳曲，感觉就完美了。

影片故事主题并不深刻复杂，但呈现得很漂亮，比《长发公主》之类好很多。这是个老幼咸宜的故事（顺便说一句，影片的北欧背景设定也很赞），不过四位男女主角的设定还是很大胆的，其相互关系和发展做得非常漂亮，一丝不乱。尤其结尾，三角形的关系和情节逆转一下摆脱了俗套，令人印象深刻。最后大地春回一段俨然《幻想曲2000》中场景再现。

迪士尼动画最近两年强势反弹，看来是完全走出了从2D到3D时代的不适应时期。既有《无敌破坏王》这样比较新式的，风格与以往很不同的动画片，又有《冰雪奇缘》这样衔接上《狮子王》、《美女与野兽》等经典的佳作 。我得说一句：《冰雪奇缘》堪称2013年最佳的北美动画片，在我心里它比《疯狂原始人》和《神偷奶爸2》都出色！我相信法国那部《艾特熊和赛娜鼠》与宫崎骏的《起风了》都一定是很棒的作品，不过《冰雪奇缘》绝对值得一座奥斯卡小金人！

七月份就读到Disney关于冰雪特效的论文，知道为了Frozen,Disney新开发了一套MPM（material point method）引擎。
//www.math.ucla.edu/~jteran/papers/SSCTS13.pdf
最初走进电影院的想法是把这片当技术Demo看。

结果正片一开始就把我镇住了。
Frozen从开始到let it go结束，完全属于是磕药才能拍出来的水准。

技术上的差距其实还不算可怕的，
Disney 在这片子中展示了其强悍深厚的艺术功底。
时时刻刻展现出了古典艺术中顶尖气象，芭蕾＋歌剧＋油画。
完全只有在皇家歌剧院跟国家美术馆才能看到水准。

我曾以为电影只要有一个镜头能追上经典绘画，有一场戏能追上歌剧经典片段或就可以称之为大师级的作品。Disney强悍到片子从一来始到let it go，一直都在这个水准上没掉下来过。


看一眼构图跟色彩, 就知道这是十年古典油画的功力.
主角一个低头,一拉裙子, 就是十年舞台剧的底子.
交响的背景配乐一响, 就听得出从上上辈子是写歌剧的.

最后妹妹挺身而出救姐姐的那个造型, 是五百年前意大利人玩的东西.
就是挺卢浮宫里, 都一点不掉价的成色.


十年技术,百年功力,
 气质卓绝, 饱满不夸张.

在这个如今妖孽从生,江南风行的娱乐界,
迪斯尼的Frozen重现的古典美的尊严与辉煌.
我愿给它一百颗星星
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如果Disney的片子都是这个水准的话,
土豪们就只能去喂牲口了.

小广告：一个PhD写了篇中文的MPM介绍。技术宅们有兴趣可以看一下。
http://www.artekvfx.com/2014/02/%E8%BF%AA%E5%A3%AB%E5%B0%BC%E7%9A%84%E5%86%B0%E9%9B%AA%E5%A4%A7%E5%86%92%E9%99%A9/
 
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很久很久以前，有个消息说pixar要和disney分家，年幼的我得知后高呼disney药丸，悲怆之情溢于言表如丧考妣，大有disney精神股东之态。
但即便聪慧如我也没有想到，时至今日，disney自家的工作室却有了远远超越优等生pixar的势头。
从长发公主的风景如画到无敌破坏王的热泪盈眶，disney动画工作室似乎注入了很多新鲜的东西，把之前略显迂腐的市场策略和制作模式给调整了过来。
然后经过这几年的试水，我们就得到了近年来最出色的动画电影--冰雪奇缘。
说实话，在最近的半个月我才关注冰雪奇缘，起因应该和很多人一样，是那首25种语言的主题曲。在这里不得不插一句disney本土化的实力，当年狮子王和人猿泰山还只是把主题曲给本土化了，当然也很好听，但这次的冰雪中有许多穿插在内的类似于歌剧的片段，他们都给本土化了！而且丝毫不违合！更碉堡的是，这只是中国大陆的版本，其他国家都会有自己语言的版本，而且我相信其本土化的水准不会比国内低！这也是为啥disney能在全球范围内被所有人喜欢的原因之一。
这是冰雪主题曲带给我的第一印象。接着便是动画制作的技术带给我的冲击了。3d动画真正被大家熟悉其实也是disney的功劳，当然并不是说disney第一个制作3d动画，但disney是第一个将3d动画商业化并取得成功的。那就是玩具总动员。之后disney进入长期的吃老本状态，被后起之秀梦工厂吃掉了很大的市场，3d动画部门只得靠pixar苦苦支撑，甚至一度有传言pixar都受不了腐朽的disney要分家，disney这才从日益萎靡的传统动画市场里惊醒过来。不过，就算是吃老本的disney，在与梦工厂的较劲中，也有了许多技术累积。而累积的成果便是策划了10年的长发公主。作为一个伪业内，看到长发的画面时对那种“每一秒的镜头都可以截图下来当桌面”的感觉有了深刻而感性的认识，然后再看到长发的标志...“长发”后，大吃了十几二十斤...这毛发做的太碉堡了！怎么可以这么自然！要知道3d动画制作中的一个难点就是柔体的动画效果，而柔体一般可以泛指所有柔软的物体，毛发、布料、肌肤都算，而柔体的极致便是液体，但是因为液体的制作难度更夸张所以暂不算在柔体内。而要讲柔体的动画制作的自然美观，一个是需要极大量的动画调试工作，第二个是对动画制作软硬件的高要求。而长发里的毛发渲染的真实质感，只能让我想到disney肯定制作出了一套新的柔体引擎才能有这种效果。粗略概括的话大概就是一种小规模的行业革新。单从这点上，disney已经亮出了他在3d动画制作上的獠牙了（笑）。
再说回冰雪，同样的，只是从主题曲的3分多钟的片段里我又有了“每一秒的镜头都可以截图下来当桌面”的感觉，而当我实际坐进影院看剧的同时，各种炫耀性的3d动画制作技术简直目不暇接。柔体的动画，风雪的动画，流体的动画，以及各种不同性质的透明材质的光源，disney简直在说：看看我们的差距吧，然后跪下。当然，如果没有了解过3d动画制作的观众，看到这些只是会觉得满眼的“卧槽这个酷炫，卧槽那个酷炫，酷炫酷炫酷炫酷炫酷炫酷炫，满眼的酷炫”。但要是一个动画业内，特别是3d动画制作的人，只会有一种想法“我也要做这么酷炫的电影！”而这个念头从我进影院坐定的第5分钟算起一直到最后的彩蛋结束，从未间断。只是我大概还不够勇气去实现吧...
如果说你觉得disney动画制作只是在这种硬件上画面上的酷炫而已，那就太!甜!了!我接下来要说才是disney真正有着深厚积累，雄厚的令人发指的实力：人物动画和分镜。嗯，我的表达可能有点混乱，但这里的人物动画和之前说的3d动画是两个不同的方向...硬要说的话，我所说的3d动画广义上可以包括所有的动画但偏向表现所有无生命的物件的活动。比如说下雪，衣物的飘动这样。这些活动绝大部分会遵循物理规律，在有技术的情况下不会那么复杂。相对的，人物动画部分则是指所有活物的动作表现，包括表情。因为动画会有些夸张的动作，甚至这些动作会在某种程度上违背物理法则，而要做到活灵活现就会别单纯的物件的动画复杂许多，就像流体因为计算太复杂而脱离的柔体的动画单独列出来一样，人物的动画也因此从动画制作里单列了出来。
3d动画里人物的个性绝大部分就是要靠人物的动作和表情表达出来。这部分disney从来都是强项。要说的话，影片中所有的细节，从儿童anna和elsa所有的童趣动作（对着锁孔唱“开门”）或者sven和olaf这些非人的生物的活动上都可以看出：灵活而生动。我只能说我的表达能力太有限不能说出他们的特别之处或者disney如何将深厚的2d动画经验应用到这些角色的活动中，但只要看过冰雪，就能从每一个细节中感受到动画制作人员所下的功夫。
至于分镜，单独拿来说可能没有很大效果。但片中有一个镜头让我心真正的悬了起来甚至有些窒息。这个镜头中甚至没有什么角色的互动，甚至连背景和景色都很模糊，它只是在空中的一个平移视角，从冰雪中艰难前行的女主那里拉开，平移，一直平移，飞快的平移，在夹杂这冰雪的风中呼啸而过。可能只有4、5秒的时间，才让镜头里出现在冰雪另一端向着女主奔跑的男主。但就是这么个简单的镜头，在这几秒的时间内把所有观众的意志都牢牢按住。没有人会知道男主和女主的距离可以这么长，虽然只有短短几秒的镜头。所有人的视线都被平移的镜头固定在银幕上，只是希望能在下一个瞬间看到奔跑的男主，却连自己都没发觉已经忍受不了这区区的几秒。直到最后一个模糊的身影，让我不自觉前倾的身体一下猛的靠会椅背上，放松了不知何时绞在一起的手指，并且悄悄地暗自地舒了口气。而让我有如此感受的，只是一个镜头。
当然，影片中还有很多优秀的分镜，甚至那3分多的主题曲片段都是极其精彩。配合elsa一路走来的歌声，到最后寻求到的自我解放，镜头由远及近，由慢到快，利用冰雪和雪花做为切镜手段，将冰雪城堡的升起过程和elas自我解放的过程交相呼应，再配上elsa凌厉和飒爽的舞蹈动作，简直全程无尿点，一个娇艳的冰雪女王的形象跃然而出，让观众不但看到了冰雪城堡的建成也看到了elsa奔放迷人的一面。
最后再表扬一下音乐，这次的let it go已经耳熟能详了，但真的在观看的过程中还是很振奋人心。而其他的歌剧化片段也很赞，特别是开场的那些幼年anna唱的“你想不想堆雪人”，从一开始的欢快到后来的孤单再到后面的无奈接受，丝毫没有觉得做作地就把剧情交待完整，还顺带让人对anna和elsa有了怜爱之情。不过音乐这块，应该也算是disney有深厚积累的一块了吧。
至于剧情...好吧，虽然这次disney把贵族的狡猾和无情也表现出来了，甚至在剧情上还有转折不是一根线到底了，但最后还是有点说教...不过最后什么姐妹百合什么的...只能说国内的市场已经被腐女和宅男给带坏了...
总之~冰雪奇缘是近年来最好看的3d动画没有之一，值得一刷再刷~
(吐槽下，elsa把王冠摘下散开头发的那瞬间为什么我会想到蓝染呢~23333

108分钟的电影，看完之后像是只过了十分钟，
很小很小的时候小到还在收集奥特曼贴画的时候，看着迪士尼的影片，公主遇上王子，经历波折，最后终于在一起，感动的把结尾翻来覆去的看，觉得长大以后的世界可以如此精彩，
后来到了把收集了好几年的奥特曼贴画塞给喜欢的女孩的时候，迪士尼开始发布好多续集，那些完美童话的续集，美人鱼，狮子王，小姐与流氓，然后开始意识到在一起不是结束，而只是开始，
再后来明白了收集了好几年的贴画就算再收集好几十年对方不喜欢就是不喜欢不能在一起就是不能在一起的时候已经是高中了，知道圣诞节没有圣诞老人，知道童话只是童话，而那些续集也只坚持到第三部也没有往下写，王子跟公主的绝配地位也开始动摇起来，开始怀疑，这世上有没有绝配这一回事，
上大学了也就到了现在，贴画搁置了好多年，那种碰见了喜欢得不得了恨不得把自己的一切都赛给她的那种人也没有再遇见，平淡无奇的日子一天又一天没有尽头，真的是很巧的机会下看见了这部电影，许久不看的迪士尼，今年给了我大大的惊喜，
公主跟王子碰见，一直自己孤苦伶仃的感觉却被这个外来国的王子展现出的友好取代，然后相信这是一见钟情，这就是爱情，一路奔波最后又是俗套的睡美人套路，公主坚信王子是真爱回城堡找王子，到后来，回到城堡，王子黑了，黑的那时候我发现迪士尼已经不是小时候的那个只会写王子公主绝配的童话故事的浪漫幻想家，它长大了，
在风雪中拖着即将冰冻的身体去找那个在路途中对自己悉心照顾的那个人，相信他才是真爱，他才能拯救自己，像是要走王子被踢，穷小子跟公主在一起的套路时，迪士尼亮出了最后的底牌，在快要冰冻的那一刹那，她去救了姐姐，并没有听别人的谁才是自己真爱理论，她选择了冰雪女王，
女王是可怜的角色，从小就害怕，害怕这个自己都不会控制的力量伤害自己最爱的妹妹，看着妹妹一年又一年长大一次又一次来敲自己的门，但她却走不出去，恐惧将她牢牢锁在里面，后来她解放了，去没有人的地方，随意挥洒，建筑自己的城堡，不用再害怕伤害某人，她解放了获得了自由，哪怕是自己一个人，看似解脱了，可是她还是在逃避，妹妹来了也不敢跟她回去，我不想伤害任何人，所以在王宫的人来解决她的时候她却一直害怕的逃跑，最后却伤害了自己，被关进了牢房，她受了诅咒，这个诅咒一样的力量，一直孤单到了现在，可是她却不孤单，因为有一个比任何人都爱她的妹妹，会跟她吵架会不远万里来找她，会在最后的关头放弃了男主放弃了生命来替她挡剑，
从中间开始部分就一直在强调，去找真爱去找真爱，童话的世界就是很简单，没有那么多七饶八拐小三二奶阴谋阳谋，只要你是真爱你就能融化这个冰，多么简单多么难，一见钟情王子殿下不是真爱，如果最后妹妹选择了那个胡萝卜男主，女王被砍死，男主又救不了女主，幸好没有如果，最后那一个拥抱那一个融化见证了迪士尼的成长，见证了新的时代的来临，
王子跟公主不再是绝配，一见钟情什么都不是，备胎也只是备胎，一瞬间的温暖友好只是错觉，爱你的人不会把权利放在你之上，只有那个斥责你告诉你那是冲动那是错觉，就算看似在伤害你在远离你，其实一直在保护你的那个人才是真爱。
最后祝姐姐跟妹妹百年好合。

Frozen这部电影的功绩是，首先离开了传统的迪士尼王子公主模式，开启了女性独立的新时代。男性要么心怀阴谋，要么是辅助角色，拯救女性的是女性，主导剧情的是女性，结尾还是女性。第二个功绩是，文本的暧昧指涉产生的隐喻。艾尔莎的处境有同志隐喻，被要求隐藏，被歧视，被当成怪物，只有在黑夜的异境才能充分自由与释放。但这还不算完全的自我认同，只有亲人的接纳与包容才能获得真正的和谐。因此let it go之后再怎么自信的艾尔莎，看到寻来的安娜还是会恐惧，因为自己的异能对亲人还是伤害，这是因为没有走出自我的局限，尚无法控制它，如果无法控制，恐惧的伤害就会发生。
虽然表面上展现的是艾尔莎的异能，其实观众一定会想到同志，以及“骄傲做自己”的感觉，这在let it go里得到集大成的展现。很妙的是安娜与汉斯的对唱以及地精撮合安娜和克里斯的歌曲（这是必须为两男角配备的主题歌）里面都有可以视为写给艾尔莎的句子，前者不断出现的door意象（结合从小到大安娜与艾尔莎之间关于door/gate的情节），后者中的压力恐惧会让人选择错误云云，不都是对艾尔莎的证明么？还看到有说雪宝就是艾尔莎的化身，所以I love you也说了，喜欢夏天喜欢拥抱也说了，”Some People are Worth Melting For“更是含义深刻，甚至可以将这句话套用在冰雕态的安娜身上，那值得融化的，不正是艾尔莎么？但同时不正也是艾尔莎冰冻的心值得为安娜融化么？
文本的暧昧之美就在于它只给观众/读者提供现象，对文本的诠释权利掌握在观者手中。所以经常看到剧迷将每句台词每个场景截出来，每句话都力图分析得十分透彻，为了证实自己的观点。最有意思的是在每一个细节中挖掘隐喻的无穷感，觉得越想越妙哉，将这些线索整理起来，看出了一幅幅的地图，恍悟原来是这样！这本身就是欣赏带来的乐趣之重要来源
关于过度诠释的好玩与危险，《傅科摆》给出了十分强悍的假设。三个明知道在虚构的人，对世界疯狂诠释，胡乱联系，结果玩大了，真的惹来坚信不疑之徒的追踪，最后搭上生命祭奠了这虚无。但说实话，看到他们的诠释，定力不强的读者只怕也会信以为真，此时还真是要学习逻辑课才行。表面的联系是普遍的但不是任意的，可只要抓住一些共同点就能得出足够多的脑补，全看你是不是艺高人胆大。
文本既然只提供了现象而将诠释的权利交给观者，那么隐喻就是无穷无尽的，也就没有标准的答案。每一个场景，每一句话，每一个表情，都可以做出多重诠释，这才是文本暧昧性的魅力，因为它将文本变成了无限开放的空间，让它足以放置对隐喻的众多诠释，也就让不同种类的观者有了寻找自己需要意义的可能。
与其为Frozen是姐妹亲情还是暧昧百合辩解不休，甚至指责对方狭隘，不如感叹它是好电影，能够经得起这么多诠释，这就是妙处所在。大家怪迪士尼故意打擦边球不点明，急得只想”怎么不亲下去“，为什么一定要亲呢？地精只说了解开冰冻魔法需要an act of true love，然后俩地精才举例说a kiss of true love，意思很明显啦，不一定要kiss，只要是”真爱的举动“就行，那姐姐为啥不能拥抱呢？况且克里斯抱了那么久也没有用（所以不完全是？），其实安娜在雪宝点出克里斯之前完全没想到这点，脑袋蒙蒙的以为汉斯才是，但在汉斯黑化后，雪宝点出了真爱的意义“真爱就是将别人看得比自己重要”。安娜舍身救姐的行为本身已经证明了谁是真爱，真正做出act of true love的，除了艾尔莎，亦是安娜自己啊！
这样的分析可以延伸到每个细节，并做出无穷假设（反正编剧也没给出官方解释），被刷过无数次的拥抱然后妹妹I love you啦，结尾的有爱滑冰啦，脑补停不下来的观者细节癖发作，恨不得用每句话当定理解出这道证明题，更加上官方的访谈啦，周边的画册剧本啦，然后诞生出许多让我观之兴奋的同人图文（不乏小黄图文），试图证明姐姐妹妹是真·爱。怎么不是真爱呢？姐姐那么怕妹妹受伤害为此可以一辈子躲着，妹妹在自己和姐姐的生命之间选择了后者，争论的焦点仅仅在于这种爱到底有没有身体欲望，有没有想扑与被扑的欲望。哎呦喂脑洞开太大。
电影狡猾（或者说一贯纯洁）地一笑：”我只会给你们展现到这里哦，至于黑屏后的故事，完全由你们建构的诠释逻辑去发展它的可能吧！“
观者也狡猾（或者说一贯无辜）地一笑：”我当然知道迪士尼想展现什么价值观啦：亲情的修复、面对自我的勇敢、女性的独立、成长的学习等等，这部电影都极好地展现出来了。“
所以迪士尼怎么不明确呢？它是如此鲜明地一以贯之自己的价值观。既然迪士尼已经完成了它需要表达的，这些情节可能含有哪些更深的隐喻，就将诠释的权利交诸观众好了。
迪士尼止于它需要止的，但它通过情节引发了观者“不止于此”的兴趣。
——FROZEN編劇的Twitter上有網友問她：
「我們想知道Elsa是不是同性戀，還有Let It Go是不是一首出櫃歌？」
她回應：
「我想這點最好還是別講明吧 :-)」(Think this is best left unsaid :-))
——即使艾尔莎的处境无限接近同志的隐喻（结合美国正在推进的同志婚姻合法化运动？），和将它坐实还是很不一样，因为后者将只有一种解释，前者则可以衍生出更多。当观者抓耳挠腮感慨为何不给出确定答案时，不妨回转过来想，正因为没有确定的答案才让它有了包纳更多意义的可能。为什么不向更广泛的意义开放呢？况且世界上有那么多可以为之赞叹的美好东西？
“百合”是一个描述“女性之间具有强烈连结感”状态的词，以区别有着明确身体欲念的les，它是一种状态不是一个定则。认为百合是创作者“预设”在文本中，只待观者发掘和解读，每个人都认为自己握有正确的工具，于是争论蜂起。百合是观者而不是创作者主导，描述观者看到文本中两个女性具有“天然连结关系”时感到的某种朦胧模糊快意时使用。它只能暗示不可明言，暗示的范围就不是创作者可以把控的了。创作者可以照亮他想照亮的东西，却无法把握观者可能从阴影中解读出什么暗示。诠释的权利在观者手中，他人怎能代替自己的感觉？一个人感到朦胧模糊的快意，由此建构了一套“百合”逻辑，另一个人看到相同的内容却无动于衷。既然人和人是根本不同的，共情虽有但差别仍在，即使排出一个个细节，言之凿凿地说服，反倒是越俎代庖了创作者的工作。
谁说亲情和百合不可相容？或者说它们之间的界线本来就很模糊？况且什么是百合？我认为百合指的是女性之间强烈的的依恋与连结感，如果两个同性角色之间能够给观众一种强烈的“天然连结感”，即他们/她们的行为、情感、思考方式只有在关涉到对方时才会出现，并且不明确涉及身体欲念（即使细节癖发作从每一句话里都看出它可能的走向）。百合的暧昧之美在于，它给观者提供无限的想象空间，让他们将诠释的自由延展至无穷。这无穷可止于何处？止于任何可以止于之处。