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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 除此之外，你做了什么呢？
而是对祖国的爱恋，为什么是苦的。
恋？只是画出她的美吗？除此之外，你做了什么呢？
也许，他只是画家，不能要求太多。
台湾人拍天安门（道具）及红卫兵红领巾什么的，有模有样。
他是冻死的。
他的经历是独特的，逃抓壮丁，跟渔船女的爱恋，到美国还回来，等等。
表现战争时代的残酷（日本敌机来袭炸死不少人）还是很动人的。（瞧我只关注哪里的细枝末节 ）
2 ) 大陆原版至今还不知道在哪个角落
《送别》的音乐一再响起来。
难得的是台湾拍的，对国民党抓壮丁那段毫不避讳。
红旗海洋、城楼那段是剪用了相关素材的吧？
最后雪地上大大的问号，手脚指天，都忠实还原了原著剧本。
“谁会想到爱祖国还犯错”。
“您爱这个国家，苦苦地恋着这个国家……可这个国家爱您吗？”（我爱他，他也爱我。而你呢？你爱祖国，苦苦留恋祖国，而祖国爱你吗？）
很容易会被扯到另一句“不要问国家为你做了什么，先问你为国家做了什么”。
一生受尽磨难的杨过曾经说过：世人从不爱我，我又何必去爱世人！但后来他还是做了“神雕大侠”，并且保家卫国过，最终国家灭亡易主，才归隐江湖。
《苦恋》首先发表了剧本，结果引发空去的大争论，惊动了高层 领导人，后面拍成电影也直接被封禁。这大概只有《武训传》可与之相比。毕竟其他被禁的国产片应该还没有达到“上动天听”的程度（《霸王别姬》不知道有没有，不过它也没有这么“赤裸裸”的拷问）。后来没有这样的国产片，很大原因是后来的尺度都没那么大，不敢这么深入。
80年代初，两岸都换了领导人，也都稳定了局势，有了点和平共处的意思，可台湾却接连拍了《假如我是真的》、《苦恋》这两部大陆的伤痕题材（导演都是王童），大做政治文章，好像是在争取对岸的民众：我们这边过得很好，你们水深火热，来投奔我们吧。事实上，那些年，两岸都有开飞机来投的，劫机逃亡台湾的事也发生了好多起。
3 ) 期待与失望并存，希望同悲观共生。
刚开始写第一句话的时候，我就怀疑我这点东西够不够被删除的标准，但无论如何，简单聊聊自己的感触。
作为80初的人，毫无时代经历，其实是很难去理解那段历史的，小时候的历史课总是教给我们SRB和LB搞起的WG，让祖国经历了磨难，为了考试考的好点儿也只能这么背下来。随着年龄的增长，还没有丧失掉的那点好奇心让人总不由自主的去想探究些什么，有时候跟自己的父辈聊起来，发现他们都不想谈太多，也许是因为一想起来他们就很心酸。
说回到这部电影，说是新中国历史D一的禁片也不算夸张，毕竟在老大亲自批示的文件里面能上名的电影应该屈指可数吧？全国范围内讨论了两年，也是极为夸张了。虽然可能此生都无缘看到大陆版本，但看到湾版也能窥探究竟。
单就电影而言，几乎毫无艺术价值，无论是港台腔的台词还是演员演技，没太多的可取之处，虽然让人挺感慨他们是怎么搞到那么真实的道具的，呵呵。
我不想重复其中的几句台词，倒是看到豆瓣里面一位朋友说的话，三四十年前人们可以拍出这样的电影，而现在的我们，却发不出这样的文字。令人感慨颇深哪。我们活在这样的社会，相对于艰难困苦甚至于温饱至今都无法保证的国家当然是幸福的，但我们为此而感到满足的话，那就失去了作为人类的社会价值，不是吗？ 我们不是应该追求一些物质以外的东西吗？ 如果一个人，一个公司，一个组织不能对自己的过去有所反思，你又如何相信他可以改正呢？
孩子害怕黑暗，情有可原；人生真正的悲剧，是成人害怕光明。 ——柏拉图
4 ) 爱与困惑
这是台湾的《苦恋》，并非内地没有公映的且被批判的禁片《太阳和人》。
如果简单地将此片定义为反映文革的作品，则不免显得过于狭隘，主角的人生实际上经历了中国不同时代的繁杂过程，只不过在这所有的过程中，他都作为一个对“祖国”的单相思者而存在。
少年时代被日本人夺去了生活；青年时代被国民政府逼得走投无路而远渡重洋；在终于迎来新国家的时候，他的爱促使着他毅然回国，而接下来的反右与十年事件，则彻底将他击败，可即便如此，他至死也仍旧苦恋着“祖国”，在爱与困惑的挣扎中，结束了人生。
电影具备一定的艺术价值，特别是摄影很有水准，吴念真的编剧也将故事讲述得十分完整清晰，节奏恰到好处，影片的整体气质有着典型的台湾风格，几位女演员也相当养眼，即便一些场面和台词略显过犹不及，甚至生硬，但总体上的表达已经到位，最后一幕很经典。
我爱他，他也爱我，而你呢？你爱祖国，苦苦留恋祖国，而祖国爱你吗？
这是台湾的《苦恋》，并非内地没有公映的且被批判的禁片《太阳和人》。如果简单地将此片定义为反映文革的作品，则不免显得过于狭隘，主角的人生实际上经历了中国不同时代的繁杂过程，只不过在这所有的过程中，他都作为一个对“祖国”的单相思者而存在。少年时代被日本人夺去了生活；青年时代被国民政府逼得走投无路而远渡重洋；在终于迎来新国家的时候，他的爱促使着他毅然回国，而接下来的反右与十年事件，则彻底将他击败，可即便如此，他至死也仍旧苦恋着“祖国”，在爱与困惑的挣扎中，结束了人生。电影具备一定的艺术价值，特别是摄影很有水准，吴念真的编剧也将故事讲述得十分完整清晰，节奏恰到好处，影片的整体气质有着典型的台湾风格，几位女演员也相当养眼，即便一些场面和台词略显过犹不及，甚至生硬，但总体上的表达已经到位，最后一幕很经典
＂影片的结尾，在雪地里，凌晨光用尽全身的力量，爬出了一个问号，最后倒下，成了问号下面的那一个点。他用了一生，来爱祖国，在生命的尽头，他依然苦恋着祖国，可是他不明白，为何祖国不爱他？谁会想到爱祖国还会犯错？ ＂
“——师父，那个佛像怎么那么黑呢？——善男信女的香火把它熏黑了。奇怪吗？尘世间有许多事情的结果和原本善良的意愿是相反的。” 有一定史诗气，但纵情自溺略有刻意，偶有金句难成佳章，王童可惜了。倒是片尾的雪地问号，在向残情时代无止境地追杀。
"你爱祖国，苦苦留恋祖国，而祖国爱你吗？""谁会想到爱祖国还会犯错?"王童早期文革反思之作，手法虽然不够成熟，情感表达也过于饱满，但故事本身的力量仍称得上是一部佳作。
当你试图思考你的祖国，你就离犯罪不远了。你爱你的祖国也许没错，可惜你的祖国呢？★★★
为国捐躯者千千万万，抛头颅洒热血者不计其数，被国家宠爱者却寥寥，爱国有时是场单相思的苦恋，你的热爱无法得到同等的回复，祖国啊，你可知道我们真挚的爱意
"你爱祖国，可是祖国爱你吗？"1980年长影彭宁导演拍过一版，随后遭禁，两年后台湾导演王童则推出这一版，禁片看不到，只能借王童这版了解一下这个故事。这部电影在台湾的适时而出应该也是有所居心的吧，从本片上看，也只是简单的执行剧本，很少有更深的触动，有些地方则刻意，彭宁版哪里可看呢？
1.那个年代的祖国，你是如何对待爱你的人？2.通过对祖国痴狂的爱，与祖国对他的回报行程了强烈的对比，这片土地上，是无尽的忧伤，是哭泣的女儿。3.记忆里的那些人，至死也无法再见一面，蓝色的颜料没有送达，天空、河流、山峦，都不再是蓝色。
一本两拍，大陆版看不到，只剩下台湾版。和同时期伤痕文学改编的电影内容很相近，事件都是真实发生过的，只是这样串联组织出来会引向敏感的结论，自然会被批判。男主死于1976年，而在时间线稍早一年，女儿出国，华侨归国探亲，那个短暂窗口期也只在80年代初的几部电影涉及到（《庐山恋》《樱》）。电影本身没有年代字幕的提示，也没有利用标志性历史事件，都是关注男主的遭遇。对于了解中国近代史的观众还好理解，如果局外人会一头雾水。电影核心的那句话，其实在82年同一年的《茶馆》里也说过：“我爱咱们的国呀,可是谁爱我啊”，常四爷说的是大清国和民国，所以可以说。
虽然土洋结合电影拍的脱节，但是故事大框非常令人感伤。觉得主角那么面熟，原来是小时候《雪山飞狐》里的苗人凤，慕容鲜卑一族也是武侠小说里常常出现的叠姓，鞑里鞑气的又死脑袋不开窍，出演时代的大悲剧再合适不过了。电影据说是改编自黄永玉的亲身经历，但我怎么看到了赵无极的影子，抛开黄永玉个人不说世界的皇冠应该是艺术，只有革命为了艺术而非艺术为了革命，能本末倒置的人并非是悲剧而是喜剧和闹剧。
带着很浓烈的那个时代台湾电影的气息。缺乏大陆电影始终有的而岛屿文化表达不出来的大气。没有这股大气难以表现对这片土地的爱的深沉。可也只好借此片想象白桦和彭宁版的《苦恋》。但还是要感谢台湾电影人。
本片不断地闪回，将艺术家的一腔爱国热情和国家的无情剥夺并行呈现。想要讽刺的东西已经非常明显，可贵的是导演和编剧在这种沉重和讽刺题材之下，仍旧选择了最纯真的人物和方式来和不可抗力做对比。这份悲天悯人的情怀值得称赞。最后凌晨光倒在雪地里，成为一个”问号“，这个质问是对SHZY和GCD的发问，一位艺术家的毁灭究竟是何缘由？
作为罗守耀粉发现导演在微博上说想看《太阳和人》，于是找到了这部《苦恋》。反右文革段落催人泪下。82年和大陆还没有三通，这貌似是政治批判的电影背后却有深刻的人文关怀。美术也很棒。当时还改编过沙叶新的《假如我是真的》，让谭校长拿了影帝。时不我待。
没有金刚钻还是别揽瓷器活了，台湾人正面拍大陆历史很少能做到举重若轻心平气和，何况当年技术有限，更显轻浮浅薄矫揉造作。
我的一生是与TA的一场漫长的、没有尽头的，荒芜的，单恋。高糊，连时间轨都不对，看得真难受，不知该说什么，太苦了。“师父，那个佛像怎么那么黑呢？”“善男信女的香火把它熏黑了。奇怪吗？尘世间有许多事情的结果和原本善良的意愿是相反的。”“绿娘，取个名字。”“就叫星星吧。”“人总是要生存的，我们该在这个狭小的屋子里面，创造一个广阔的世界。”理想主义者悲歌唱在供我隐居的芦苇荡，一个人的一生就是一段最真实的历史，颜料盒里可以没有红色，但必须有天空的蓝，是小时候放的风筝的背景色，是渡船上绿娘的衣裳。是什么让我感到害怕，精神上流离失所的人，为什么我的眼里常含泪水，因为“我的脑袋里挂满了问号”。在雪地里，用最后一口气爬出个问号，以生命叩问，两手空空，朝天躺着，雪白雪白的荒野上，还有什么值得期待？
天网恢恢，躲犹不及。自投罗网，活该被操。
诗一样的叙事，描写的却是最残酷、最讽刺的现实。老和尚笑眯眯看着从墙上跳下来的小孩子，问他要了一张画，孩子不高兴，也问老和尚要了一张。老和尚问及有没有印，孩子当然没有。于是欣然为孩子刻了一方。直到圆寂的一刻，老和尚留下四个字“悲欣交集”，观众才知他叫李叔同。全篇悠扬着《送别》的旋律
技巧颇稚嫩，想法很成熟
翻拍的，原版找不到。你总说要爱国，可是国家爱你吗？被辜负的国民。