以魔术为职业的Stanley，从不相信魔力。对任何人或事物，他都坚持一种冷静客观科学理性的态度，决不允许泛滥的情感和浪漫的幻想。也许这正是因为他深知，自己那些令人拍手叫绝的魔术表演，只不过是聪明的技巧和娴熟操作下的障眼法。所谓magic，在他看来若不是精心设计的骗人把戏，则是愚昧的自作多情。他以此为傲地说，I’m a rational man who believes in a rational world.

这样一个愤世嫉俗的中年男人（伍迪艾伦电影中男主人公的典型形象），在老友的请求下决意揭穿声称能通灵的Sophie。不信神灵的Stanley来到法国南部，本是认定这位明眸皓齿的姑娘是高级“女骗子”，却在见证她一次次成功“通灵”之后，开始逐渐怀疑起自己的三观来。中间的剧情省略不说。后来Stanley“如愿以偿”地揭穿了Sophie的骗局，可却也痛苦地意识到，通过一段时间的相处，自己已深陷对Sophie的爱不能自拔。即使他自知这爱无法用任何理智的思考来解释。最后，Stanley跑回去跟Sophie表白，但结局是，对方并没有接受他突如其来的proposal。

这其间Sophie对Stanley产生感情，我觉得很好理解，不用多说。但是Stanley为什么爱上Sophie呢？他是真的爱Sophie吗？

在我产生这些疑问又拼命想要找个合理答案的时候，也许我已经打碎了月光下魔力流淌的美好景象，而不自觉选择了跟伍迪艾伦站在了统一战线上——我们不相信所谓魔力。看看Stanley，很长时间里他都只是对Sophie的“超能力”感到讶异和好奇，也许还有一些兴奋和感激——因为她向他展示了一个他之前从不相信的魔力世界。那世界光怪陆离，难以置信却瑰丽无比。可是，Stanley至于爱上Sophie么？我没记错的话，Stanley真正萌生“我爱Sophie”的意识，是在Sophie暗示他她喜欢上了他之后才有的。之后就越来越像自我催眠，越来越觉得自己真的陷入了爱河。这很像是现实中，A跟B在一起也许并非因为一开始就多喜欢B；而是因为B表达了对A的爱慕之后，A半是感激半是虚荣地回应，并在这种回应中逐日加深对B的感情。不管之后是否培养出了“爱”，起初萌发的被认为是“爱”的情感，我私以为并不是爱。

这样说来，我眼中Stanley对Sophie产生的感情，不过是一种self-delusion. 但另一方面来看，Sophie居然让跟她完全不同星球人的Stanley产生了这种delusion，这是否本身就具有不可思议的魔力呢？爱是如此主观，当一个人认定她/他是在爱的时候，你能以你的眼光判定她/他只不过是一时意乱情迷么？

导演也许有那么一会儿企图说，有时候illusion是生活之必需。然而结局的安排表明，导演究竟是个non-believer of magic。即便是怀揣着浪漫少女梦的Sophie，最终还是选择了更现实的选项，跟一个毫无火花的人（那位ukulele业余爱好者）在一起。Stanley表白被拒，在同样是non-believer of magic的我看来，是好事。假想Sophie答应他，两人真在一起，之后会怎样？Sophie来自密歇根一个叫Kalamazoo的小地方，没受过什么高等教育，连尼采都没听说过，梦想通过混迹上流圈子而成为其中的一员。她跟Stanley，完全不是一路人。就算短时间内在一起，激情能维持多久？人们可能一开始会被跟自己完全不同的人吸引，但最终通常倾向于选择本质上跟自己类似的人。

话又说回来，体验一段激情——即便短暂，对于过分cynical的Stanley，也许也是大有裨益的。看完这部电影之后我对朋友说，我跟Stanley好像啊。理性的面孔之下，其实是极强的自我保护意识。Stanley从小由阿姨带大，本应从父母那得到的爱是缺失的。可以感觉到，Stanley其实是敏感又缺乏安全感的。他希望用自己那套既定的“科学的”“理性的”世界观去理解一切解释一切，因为这样最安全，最保险，最有秩序，最少不确定性。

这是Woody Allen导演生涯中第44部影片。在电影院与朋友共同观赏它是充满愉悦的；但毫不含糊地说，这是一部平庸之作。这部电影的主题——rationalism vs. faith / realism vs. mysticism / sense vs. sensibility / cynicism and romanticism ——已经在Woody Allen的太多作品里重复出现，比如2010年的遭遇陌生人。这部魔力月光，无论从主旨还是表现手法上看，都没什么新意。如果不是奔着导演和演员阵容，谁会对这个故事本身多感兴趣啊。还比较能看的，除了法国南部的美丽风光，就是费斯大叔的演技和石头妹妹的身材。音乐也不错：斯特拉文斯基，贝多芬，以及那首歌名就和影片内容极搭的“It's All a Swindle”。

不知道拍电影对Woody Allen，是否就像Magic对于Stanley——已经沦为职业技术，而非彰显信念的诚挚表达？

公司年度旅游有台北线和黄山线，我选择了台北线。我没意料到12月初的这次台北行会完成我的一个心愿。
大约在出发前的一个星期，我在陈珊妮的微博上看到她说「魔力月光」将在台北上映。那条微博的日期是10月29日，于是我想也许等我去台北的时候应该还没下线吧，说不定我可以去看看。
想想都有点激动呢！因为他是伍迪•艾伦，「魔力月光」是他今年的新片。他刚刚过了80岁，至今拍了40多部影片。我在大学期间看了12部，大部分是他比较后期的作品，有的看过两三遍，比如「午夜巴黎」、「赛末点」和「安妮•霍尔」。而遗憾的是，我从未在影院看过他的电影，因为大陆从没有引进过。他已经80岁，虽然他总调侃说他会继续拍片，会活到100岁，但不得不承认的是，他未来的作品拍一部是一部了，因为对于一个80岁的人来说，你不知道哪天他就突然不在了。而我，一个声称爱电影、喜欢他作品的人却从未去影院为他贡献一次票价。

我一直希望有这样一次机会。

然而事实是，我在想，未来五年我大概都不会有机会去到美国或是其他上映他电影的国家看他的电影。就算有机会去了那段时间也不一定刚好就在上映他的电影。所以看「魔力月光」成了来台北最重要的一件事，因为这极有可能是我第一次也是最后一次在影院看他的电影。

到达台北的第三天是自由活动时间，我无比期待的一天。去看「魔力月光」成了那天唯一的重要事情。由于可能已经下线，我的心理准备是就算跑遍全台北，只要还有一家影院在上映，我就要去看。于是我脱离了大队，一个人独自行动。
住的饭店楼下刚好有家影院。窗口卖票的阿姨大概40岁，极有素养，接电话时还会告诉对方电影内容主要讲什么。我问她今天有没有「魔力月光」，可能大陆与那边翻译的不同，她不知道我说的是哪部电影。我只好跟她说电影的英文名。她明白过来之后说那部电影下线了。我不死心，又问她还有没有其他影院在上映。她拿起iPad帮我查了下，说诚品电影院还在上映。我一下子惊喜起来，问她诚品电影院怎么走。后面排队买票的观众马上告诉我要坐捷运到市政府站。谢过她，我就一个人坐捷运去了离市政府站最近的诚品信义店，但店员又告诉我，他们的电影院在松山店。她帮我查了上映时间，只有下午六点有一场，并且全台北只有松山诚品电影院还在上映。问了路线我又跑到松山诚品店，毅然买了一张下午六点的票。心里突然就踏实了，开心到不行，感觉不出意外，一个梦想要实现了。
票买完之后，还要等六个小时电影才开始。从影院出来发现意外惊喜颇多，松山文创园区正在举办一场叫「原创基地节」的创意展览，跑去看了展览，加上逛诚品书店和唱片店的时间，六个小时根本不够用。突然好想到台北读两年书。
等到六点进了影院还生怕出意外，比如放映员放错电影什么的。观影感受非常棒，整个影院只有二十来个人，有男有女，个人占多数，也有一两对情侣，大家都坐在后三排。这个时候还能来看这部电影的大概都是导演的真爱粉，所以当我们看到开篇导演最爱的温莎字体（他有38部电影用了这种字体）时，就已经要会心而笑了。轻喜剧，法国南部的美丽风景，典型的悲观，一贯的幽默，我们都熟悉他的笑点，所以大家都非常轻松和愉快。片尾曲响起的时候，还有一些人坐着不肯离场。

这不是他最好的作品，甚至可以算他中等偏下的作品，但我依然给它五星。因为这个过程太完美了。

那一天也成为我台北之行的 Perfect Day！

魔力月光

这名字翻译的不伦不类，但伍迪艾伦钟爱月光也是显而易见的，午夜巴黎的月光照在潮湿的巴黎街道，甜蜜与卑微里的孤悬的月亮，可是这部看完，唯一记得的，却不是月光，天文台头顶的一片星空，北斗七星的样子历历在目。和星月一起的场景自带浪漫环境。

是个不折不扣的讽刺喜剧，每隔一阵就有笑点，而我对于讽刺性的嘲弄又是再熟悉不过，有种愉快的残忍。至于感情故事，一贯的老夫少妻的伍迪艾伦标配，年轻的少女和中年的大叔，智商总是赢得一切。看的时候就晓得这剧情太仓促，软肋太多，比如人物性格弱化，爱情故事仓促，还有一眼望到结局的构架。不过这一次的望穿结局尤其明显，最后求婚一幕和团圆一幕大有窈窕淑女的风范，不免怀疑起伍迪艾伦的诚意。

去年看蓝色茉莉花的时候，觉得不是那么熟悉，剧情陌生，故事复杂，虽然不满足，但却够新鲜。这一次却彻头彻尾的伍迪艾伦，剧情上悬疑，略有赛末点和独家新闻的意思；而感情上又有甜蜜与卑微，甚至安妮霍尔的影子。能想象我看到小女孩引用尼采时候喷薄而出的笑容么？伍迪艾伦的男主永远是高高在上，对于所爱的清纯女孩进行人生观上的塑造。

在我是个小女孩的时候，非常不幸，我被伍迪艾伦这一套悲观思想搞得五迷三道。我所喜欢的三个人，普鲁斯特，王尔德，伍迪艾伦，全部都是叔本华思想最精准的贯穿者。他们的思想交互作用，最终被我经常引用成为以下这么几个句子：
I feel that life is divided into the horrible and the miserable. (Woody Allen)
There are only two tragedies in life: one is not getting what one wants, and the other is getting it. (Oscar Wilde)
Love is a reciprocal torture. ( Marcel Proust)

然而我也一直知道，所谓哲学观上的认同和人生实践上的皈依压根就是两回事，可以一以贯之，也可以背道而驰。我对于人生的悲观向来视而不见，或者自我蒙蔽。而相反，在我的一切自我分析中，我总是不厌其烦地像伍迪艾伦剧中的一切男主人公一样，讨论死亡的终极魅力。爱与死，这种主题就像Unknown Pleasure上一朵凋残的玫瑰，就像一切精准而美好的关于人生的箴言概括。

恰恰相反的是，悲观人生本身对于我，却总是模糊而迟钝的。我看不到它尖锐的棱角。生命之变动对于我最清晰的触动都是远走他乡的漂泊开始之后。我开始对于很细微的事情感到欢乐无比，比如一张床铺得整洁，一阵短暂的稳定的生活，一个小小的假期。又有何更多的可以追求的呢？然而我现在逐渐清晰地辨认出这些喜悦的来源。当生活的变动和虚浮如此明晰可见之时，动荡之下的安稳就尤其可贵。当悲观的大前提被分析和接受，享乐的意义就尤其明显。当无法确信和虚无冷酷被一一认出和标记之后，那些确信的和温暖的就更加确信和温暖。大底至此才算看清楚我所尽量想看清楚的这生活。

所以倘若大叔在明白谎言的一些，恢复理性的分析时，还看得到爱的话，他也能更好地去闻到花的芳香。对于我，整部电影早就被拆散了剧情，成了关于叔本华的又一次说教。不同的是，一切说教都比不上人生的实例，两相映照下，这部剧就对我有了独特的意义了。

看完电影不免又回顾了安妮霍尔那段，关于糟糕的食物的隐喻。人生苦短，苦而短。于是有那么一瞬间就觉得还是很温暖的。

前面部分是借柯林大叔和其他众人之口写的一篇无神论与有神论辩论的GRE作文。不要误会，比喻它是GRE作文没有太厌恶的意思，只是我自己的人生里认真系统地思考一下这种宏（lao）大（sheng）论（chang）题（tan），好像只有以前写GRE作文碰到类似题目的时候。。。囧。。所以只能联想起它来。可是Woody Allen的这一篇GRE作文不仅写得文采极好，竭尽诙谐讽刺之能事，而且还有法国南部迤逦的风光当墙纸，更有吃货少女和不高兴得像那只grumpy cat的傲慢大叔作为Allen surrogates来呈现，作为观众一边享受电影的节奏感（说到节奏感，贝9作BGM那里有点意外但是看下来又还和画面配合得挺好的），一边饶有兴致地猜想他进行辩论完之后剧情到底要怎么进行下去。这种惬意，至少有让我满足于停留在对这个辩论主题持置身事外的态度，让他们（其实是他）辩去吧，反正这就是one of those永远辩不出结论来的题目，而双方辩词的cliche因为说得那么精巧顺畅，忍不住让人愉快地在心里翻起白眼来。

直到厌世大叔终于被少女说服相信她，然后就突然变成明朗善感的少年，感叹世人都不曾像他那样体会过玫瑰的香味，我才开始重视起来，原来这个议题对人生这么重要啊。于是勉强开始试图带入地想想，好吧，要是我亲身也遇到男主这样的情况，我也会被说服么，我的世界观会怎么要翻天覆地地变化吗，人生也难道就会不一样？会不会随着年龄的增长，以后老了离死亡更近的时候，是不是无神论真的都逃不过变成悲观主义？可是这种带入确实很勉强自己，因为要想象自己像电影里男主角一样就此“believe we are designed...our lives are not meaningless, they are to serve a greater ideal（大意）”，可能实在受阻于电影之外自己头脑里无神论的根深蒂固吧。其间神叨少女还向大叔表白了，本来以为不是吧，这么俗套的剧情，也没太觉得这二位来电啊；但是大叔沉浸在全新世界观带来的冲击跟愉悦中并且把少女功能固着在了通灵上：有了神力但是却没有你。。同样很俗套啊:P，此可谓俗套反转之一。

再直到aunt那一段，这种带入才成功起来。如果石头妹的超能力真的是真的，我当然会欢欣鼓舞啊。我想起的是自己过世很久了的外婆。

可这时深情的祷告戛然而止，男主顿悟了，然后终于捍卫了影片重复了好几次的那个观点，所有神叨不过是人们的childish wishful thinking。此可称为俗套反转之二。然后大叔去找好友和少女理论，又是一段有趣的对话，瞬间位移也挺惊艳的。就此GRE作文落下帷幕，比武双方貌似有了胜负。观众心里暗藏的狐疑更加显著，so? 理性派辩论赢了，这也不是新闻了啊，你不可能是想拍个走近科学啊，那看你下面还怎么编。

不想导演扔了纸笔拿起小提琴，突然拉了一曲轻快的谐虐曲。话说大叔回到aunt家里，失落的间隙突然逐渐意识到自己爱上了神叨少女，于是回去跟她求婚。这里是第三个也是电影里最大的俗套反转了。这个逐渐意识到和承认的过程以aunt跟男主的一段精彩幽默的对话表现，除了把人物烘托得相当可爱之外，也把在感情上进行rational thinking的人臭得让观众恨不得马上与其划清界限啊lol。

求婚那里也简直了。这才意识到原来达西先生高冷的表情在这个话痨版这里翻译成语言，是这么傲娇到滑稽的自恋啊。还有前面关于你在黄昏最美因为那个时候光线在退去，就像我变的大象在要来未来之间。真的好好笑啊，可是又有点笑不出来，只好又在心里翻了一个愉悦的白眼^^。在骗子少女拒绝了大叔这样又一个俗套反转之后，少女终于坐着最后一朵俗套反转的云霞，敲着桌子回来找他了。哦，原来magic in the moonlight，是love in the moonlight, 因为love is magic。

原来这位GRE作文写作者、小提琴谐虐曲拉奏者，Woody Allen先生，饶了这么一个大圈，其实是想说，love is magic。可以说，这两段基本是完全脱节可以独立存在的。可是细想来这首小短曲子，正是因为跟在那宏大的论题之后，突然很感人。就像月光下两个主角在雨后打开的天文台看星空，男主说小时候看觉得magnificent，宇宙的浩瀚让人觉得敬畏觉得自己渺小，而女主却说，我只觉得它很浪漫。导演是一门心思要给个答案的吧，这个答案就是there's no magic, but love is magic. 人类确实渺小在宇宙里不知道自己到底为什么存在然后短短几十年就又消亡了不存在了甚至消亡的可能还包括我们自觉那么独一无二的灵魂。可是有些瞬间你终于不再觉得无所依存，因为有爱可依存。这个答案给得其实相当的直白，剧情也完全为了最后这个表达服务所以有发展不够略显生硬的地方，特别跟那些漫无目的地拍写实人生的或者留一个开放式结局的电影比起来，又落了俗套。可是Woody Allen就是俗套之王啊。化这些腐朽的原材料为神奇。那种刻意为之的戏剧冲突感，让人想起莎士比亚创造的当俗套们还不是俗套的时候的俗套们给人的某种纯粹的欢愉。剪辑、摄影、服装，以及轻快的背景音乐的配合更让人走出电影院的时候，好像是刚看完一部色彩明亮的，很新的老电影。

虽然也邪恶地想过这是不是老头在justify自己跟养女们的那些事。。。
可是这么老了还相信love is magic，不是件令人羡慕的事情吗。

这个剧实在实在是有趣极了。
这个戏里讲的最多的是尼采，但我觉得引用苏格兰神学家John Oman谈论休谟时所说会更为贴切：“无论对于休谟本人,还是对他的哲学来说,最迫切需要的就是皈依。”
这正是傲娇的魏岭秀大人Stanley Crawford（还是叫科林叔吧）的写照。
其实科林叔的性格特点被请他去揭穿灵媒的心理医生一眼看穿，而且在一开始就说清楚了：追求完美的神经过敏性变态人格，大艺术家，着迷于死亡这类终极话题——着迷于终极话题就意味着他一定会跟宗教纠缠不清。但是医生说错一点，他不是不信神，而是怀疑论者——因为在他强大的理性逻辑下，几乎很难有人能说服他虔诚相信在理性之外还有未知的部分。而且正因为笃信理性，自律甚严，此叔一直跟自己身上的浪漫部分过不去，生生扼杀了这部分，成了个讨人嫌（其实好可爱）的悲观主义者。他的职业也是个隐喻，魔术师其实以表演神迹或者说骗人为业，如果真有造物主，魔术师这个职业简直就是小丑——这也是造成他悲观主义的原因之一，
而科林叔的本性，其实倒是真的跟后面求婚自吹自擂的那样，是个温暖大方慷慨的人——索菲就是这么爱上他的。
现实里的科林叔其实一点儿也不喜欢自己的理性框架所向无敌，他内心是知道理性的局限性的。问题是，叔又是个完美主义者，所以每天跟人找茬发脾气，还挑剔——与其说他是挑剔人家不如他，不如说他是气愤自己为什么总是对的，为什么没人能挑战他。道理也很简单，你能指望一个证伪的怀疑论者对自己的生活有什么指望？这类人如果不是性格极好，或者极其成功，早都抑郁症或者深井冰了。
但科林叔也只能依赖自己的理性，因为除此之外也没什么可依靠啊。他自己早把一切可能性都无情地都祛除了。

话说科林叔落下了遇到灵媒就兴冲冲跑去证伪的病根，与其说是刻薄和理性，还真不如说是他一直渴望自己的理性框架被推翻——废话谁愿意天天宅在屋里只靠撸理性活着，而且坚信死了就什么都没了。但是遗憾的是，科林叔遇到的人都干不过他，一一被他揭穿，所以科林叔简直是他们片区的独孤求败，内心一直在“谁能颠覆我啊”地嚎个不停——这种病症吧，大夫管他叫追求完美的神经过敏性变态人格，我干脆简称死傲娇求打脸。
姨妈的台词真是笑死人，她说科林叔6岁的时候，就是他们那个片区最温良的牧师也是认定这孩子要下地狱的。想想傲娇执拗的科林叔那副样子，他果然就是演这类外表板正拒人于千里之外，但内心其实完全是相反的在求推倒求被勾搭被打脸被击溃被解放的角色最入木三分。达西先生就是个好例子啊。
幸运的是他遇到了索菲和一个天衣无缝的骗局。索菲其实还是不理解科林叔内心对摆脱自己固有的无趣的那一套理论的渴望——科林叔是渴望被推翻的。她还当科林叔是小气鬼呢。其实完全相反，当傲娇科林叔睁大他圆圆的美丽的绿眼睛说：If u knew how much I don't want u to be a fake——这真是真心话（话说一个年过半百的人怎么会有这么好看这么纯真的眼神和笑容呢，我简直要舔屏了）。所以当索菲在某个逻辑上能自圆其说的时候，那一刻的傲娇叔简直一点都没坚持自己那套，他认输得极为草率，简直是欢欣鼓舞毫不犹豫就丢掉了自己的理性，高高兴兴蹦过来皈依了——这是多甜美幸福的失败啊。
因为他终于认定自己遇到了更强大的人，他终于可以变为弱势群体依靠别人，终于可以让别人负责任，自己求被拯救和解放了丫。
科林叔对皈依的渴望有多强大，看看后来姨妈遇险后他重拾理性逻辑稍作推理就明白整个事情的关键就知道了。从一开始，科林叔简直就是索菲的小帮手啊。这样的傲娇投降起来真是一泻千里，想想看，达西先生不也这样么。
我觉得如果休谟遇到确定无疑的神迹时，欢喜应该不输于科林叔吧。
所以说，科林叔揭穿索菲那一刻，对自己是很残忍的。
接着就是那场让人笑破肚子的求婚——伍迪艾伦是在向傲慢与偏见致敬吧。

伍迪艾伦已经80岁了，他所有的片子我基本都看过了。是的，他是个靠轻快的浮光掠影的段子来描述所想的人，我一直觉得他的思维结构和内核都类似伯格曼，但他却缺乏后者那种通过电影对自己对生活都下狠手深挖的能力和意愿。多数时候，伍迪艾伦只能靠一个轻快有趣的小故事来煽动一下翅膀，告诉你他的思维曾经掠过某处，但这一切都不重要。他的小翅膀如此轻快斑斓，他振翅时的频率（索菲我借用你的词一下）能让我如此共鸣，而他又这么懒这么话痨这么对生活和自己都充满矛盾有趣的感受，他不但能放过自己，又能抓住那一瞬。
我肯定地说，伍迪艾伦对我来说，果然就是那个如果他还继续拍片（哦不，只要他还存在），世界就会美丽，我就不会寂寞的人啊。

其实Woody Allen每部电影都是通过薄弱和漫不经心的故事架构以及不那么丰满的主角（通常为男）来痛陈他的世界观。所有主角都是"Allen surrogate"。这部也许比之前几年的作品甚至更弱。一位影评人说，整个故事"thinner than a wedge of lemon"（比一角柠檬还薄），回想一下也的确如此。

通俗点讲，Woody Allen就是所谓吐槽帝、段子手，尤爱吐槽各种snob：高冷的知识分子，有钱没品的富人。但他也积极于自我吐槽与打脸。他从没想讲什么人生寓意，因为之于这个non-believer，没有什么是宏大真理或信条，只有怀疑、讽刺、悲观是恒定的。但他的可爱在于各种对立中迸发的幽默感，与美妙的摄影、音乐、场景服装设计一起，让人笑一笑、渡过愉快的观影时间。如同他自己在最近一次采访中说，"It’s the job of the artist, I think, to try and figure out how to get through life knowing that the worst is true." （艺术家的工作，也许就是明知最差乃现实，仍试图探索如何渡过人生）。

当然，可爱或讨厌，也是一线之差，取决于个人观影口味。有人可以从头笑到尾，有人觉得就是话唠逼逼。也有影评人大骂：不要再为这个人找借口了！他的鼎盛期在90年代就结束了！

本片的弱肋或在于爱情故事的缺乏火花和说服力。感情萌发部分的几段场景不太连贯顺畅，二位的火花也略无，毕竟真实年龄相差三十岁呀。（但那个关于逆光的大象实在是太好笑了）。据说最后一幕，有向《茶花女》致敬的意思。这样想想整个故事也有异曲同工之妙呢。

电影是在法国蔚蓝海岸（Côte d'Azur，法国东南沿海区域 ）拍摄，二十年代正是一战后美国富豪大量拥入蔚蓝海岸购置别墅的时期。说起来，菲茨杰拉德的盖茨比，大部分也是他待在蔚蓝海岸的Saint-Raphaël时期所写。电影里那幕宴会，真的有比小李子版的纸醉金迷更接近真实氛围的感觉呢。掌镜的Darius Khondji，也是"To Rome with Love"和"Midnight in Paris"的摄影。使用35mm胶片拍出的质感十分美，"impressionistic palette"（印象画派的色盘），尤其是花园的几场戏。而Emma的flapper dress、cloche hat和出镜时间很短、但让人印象深刻的泳衣，真如老画报般养眼美好。

在各种尖酸各种否定各种悲观的辩论之下，导演还是留下了小小安慰。Love, is the ultimate magic！尽管他会补充说，but it's also transient....