《劳工之爱情》应该是现在能看到的最早国产电影，由张石川和郑正秋合作拍摄。虽然这部片子拍摄之前，国产电影已经开始在不同电影公司涌现，但因为战乱等诸多原因，全部流失不见。

如今去看这部片子，我们几乎可以得出结论，1922年的国产电影已经成熟了起来。虽然从技术到剧情设计没有现在优秀电影丰富，但是整部故事的完成度和成熟度非常高，相比于一百年后的国产烂片不知高到哪里去。本文试图从本片的技术层面和剧情设计层面来分析该片的价值。

技术层面

从中国最早的剧情片《难夫难妻》（1913年）中我们知道，拍摄过程中摄像机只是放在那里不动，文明戏演员不停地演，直到胶卷耗完。本片故事讲了一对夫妇成婚后，因为丈夫吃喝嫖赌，妻子与丈夫打骂了起来，双方父母后来也参与了进来。故事本身意在由闹剧产生喜剧效果，故事线十分单薄。从这两个方面可以见得，早期电影的稚嫩。

可是从《劳工之爱情》中看得出，自1913年伊始，短短十年，国产电影有了长足进步。镜头变得不再那么单一了，剪辑也有了十分可观的表现，另外，还增加了电影特效。这是非常令人吃惊和难能可贵的。《劳工之爱情》技术层面的进步具体表现如下：

1.景别切换：在《劳工之爱情》中导演多次用全景、近景、特写来表现人物特征，景别切换已经十分丰富了。此类镜头出现甚多，这里列举三个片段如下图所示：

【全景切到中近景】木匠锯西瓜的片段中，镜头从全景的水果摊整体环境表达切到中近景具体切西瓜呈现。

【中近景切到全景】房东收租片段中，镜头从中景的人物表情变化刻画到全景的人物愤然离开。

【中景切到全景】木匠制服流氓的片段中，镜头从木匠和一个流氓近景打闹切换到流氓群体参与的全景。

2.主观镜头切换：颇有趣味的是，导演已经懂得了主观视角的表达，已经在慢慢试图摆脱早期电影中单一的文明戏舞台视角的痕迹。

【主观镜头的切换】近景镜头中木匠拿到眼镜之后很开心，睁开眼之后，镜头立刻切换到主观镜头的眼镜视角，模糊一片。

3.特效运用：其实早在1913年黎民伟的《庄子试妻》中已经开始试图挖掘胶片潜能，运用特效来表现庄子鬼影的忽隐忽现。这部电影中导演已经领悟到了用叠印的方法表达人物想象画面。

木匠回家后想象可以和医生女相爱的画面。导演用了叠印处理，而且还增加了柔和的渐变效果。

4.降格摄影：早期电影拍摄都是正常速度拍摄，正常速度放映，很少有人会想到用降格的方式来加速影片中的某一段，让影片不显得沉闷。这种尝试非常罕见，说明导演已经在开发放映机和摄影机之间的潜能了。

木匠安装楼梯这段放映速度虽然加快，但并不突兀，导演安排得恰如其分。5.交叉蒙太奇：这部电影中导演用交叉蒙太奇来剪辑不同场景非常熟练，也非常常见，可见1922年的中国导演对拍摄电影已经很有经验了。

一帮人在屋内喝酒，下个镜头切到屋外人掉入陷阱。在这段设陷阱的片段中运用交叉蒙太奇来表现屋里屋外的有趣交接。

故事层面

《劳工之爱情》不仅标志着技术层面的成熟，同时也表现了中国早期编剧的成熟。早期电影故事单薄大概是普遍现象，故事线多为一条，更无谈各种伏笔埋设。虽然《劳工之爱情》只是一部仅三本胶片的短片，但其故事的丰富性和完成度都是非常高的。

故事大体内容是机智、善良、勇敢的木匠改行卖西瓜，看上了对面医生女。医生要木匠使他医馆生意变好才嫁女儿。于是，木匠修改梯子，让许多人从楼梯上摔下来，使得医生有生意做，而木匠成功娶妻。1.故事主线明确。男大当婚女大当嫁，木匠要娶妻了。为了这个目的，他明确地分成以下几步实施：

第一步，他不做木匠，改卖水果，目的是接近医生之女； 第二步，展开追求攻势，用线桶给女孩送水果献殷勤； 第三步，看到女孩有意，便立刻表白，女孩羞赧说得看父亲意见，木匠明白这事儿有谱； 第四步，为探听医生嫁女要求，木匠拿着水果把自己的想法提出来，得知医生要他让自己的医馆有生意； 第五步，满足医生需求，他改造楼梯让楼上的人受伤，为医生提供生意； 第六步，成功娶得娇妻。

整个剧本的故事线非常扎实，没有受到副线的任何干扰。从想要娶妻到娶得娇妻，一步步有条不紊进行，期间穿插诸多笑料，让整个故事妙趣横生，形散而意不散。2.故事副线排兵布阵恰如其分。电影中所有副线无一不在为主线服务，没有一条是无用的。具体体现如下：

（1）故事中木匠卖水果，特地给小孩水果吃，后来小孩偷拿水果，他也只是略微一气。木匠看到小孩哭了，赶紧给水果哄他。这段是在表现他的善良。

（2）在电影开始片段，木匠和医生女调情过程中，茶馆的几个流氓总调戏医生女，木匠挺身而出，将流氓制服。这段在表现木匠的勇敢。

（3）之后医生出了一个让木匠给医馆带来生意的难题，木匠巧妙地用自己的技术设陷阱，让楼上的人受伤，去医馆救治。这段表现了他机智。如此一个善良、勇敢、机智的好郎君，女孩有什么理由不嫁？当影片走入结局，看到女孩愿意嫁给木匠，医生也乐呵呵地答应，我们已经没有理由怀疑这门婚事了。郑正秋用数条副线来强化主线的合理性，证明了木匠是个好郎君，让女孩儿和父亲双双同意木匠的提亲变得极具说服力。这样一个优秀木匠能娶老婆，观众当然觉着太正常了。

3.影片伏笔众多。故事中伏笔频现，环环相扣，为接下来的剧情发展强化了逻辑。

第一个片段是，木匠给孩子们水果吃，为后来孩子们见木匠离开水果摊跑过来再次拿水果埋下伏笔。

第二个片段是，流氓第一次过去对医生女骚扰，没有受到惩戒，为第二次明目张胆过去欺负医生女增加合理性。

第三个片段尤其重要，全夜俱乐部会员在前一天因为争吵大打出手，第二天，这些人被一个老头聚拢在了一起，喝了顿酒，劝他们和好。这里的喝酒为木匠的机关能够有效实施增加了合理性。若非他们喝多酒，头脑不清，木匠的鬼把戏，清醒的人肯定能发现。

不足之处

《劳工之爱情》无论是电影技术上，还是剧情设计上，都标志着国产电影走向成熟。可是与此同时，我们也不能忽略，早期电影文明戏的痕迹严重，电影还是相对幼稚。

郑鹧鸪表演的木匠表情浮夸，动作夸张，极尽“演戏”之能。电影意在强化真实生活，这样的文明戏表演手法，显然是不合时宜的。另外，电影虽然有了稍微复杂的剪辑，但是镜头位置仍旧是舞台视角。导演刻意地将镜头摆在场景的正前方，演员总是从侧面进入到镜头当中，仍旧是文明戏的表达模式。不过，因为当时国产电影才刚刚起步，导演们本身就没有多少经验，能做到这样的地步已经很不错了。

从故事的完整性、丰富性、趣味性以及电影技术上的发掘和突破，不仅是当时的优秀之作，更是现在许多国产烂片不具备的。可以说，这部片子在任何时代都具有教科书式的意义。那些拍摄国产烂片的导演们与其追求多么棒的画质和特效，铺设多条线故事线以表现自己的高端，还不如学习《劳工之爱情》的故事技巧，先把一个简单故事讲好了，再去追求更高的电影艺术层次。

作为中国现存最早能看到的影片，《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证，也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。

这部电影是1922年，由明星股份有限影业公司拍摄，张石川担任导演，郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商，作为电影实业家，一直把电影视为赚钱的工具，重视电影的商业属性。而郑正秋则不然，13岁毕业于上海育才公学，还曾在《民言报》担任剧评主笔，在动荡的时局中，非常重视电影的教化和启蒙作用。而《劳工之爱情》无疑混杂了两人的特点和想法。

由木匠改摆水果摊的郑木匠，喜欢上了对面药铺祝郎中的女儿。两人之间经常偷偷传水果，郑木匠还多次帮忙赶走了骚扰祝郎中女儿的流氓，帮她抢回水壶，由此暗结连理。但当郑木匠带着两个西瓜，直言向祝郎中求婚之际，祝郎中却说让他的生意改运，才愿意把女儿嫁给他。这可让郑木匠苦恼不已，回到住宿地之后，听到隔壁俱乐部玩闹的热闹之声，心机一动。重操旧业，用自己的木匠功底，把俱乐部的上下楼梯改制成了可变形式的。于是在郑木匠的操控之下，一批又一批的人从楼梯上摔下来，纷纷跑到祝郎中那里寻求医治。且由于大家都喝了酒，神志不清。有的把原因归结在鞋上，有的把原因归结在鬼上，就是没有人发现异常。祝郎中看诊的桌子上银元越来越多。郑木匠也兴冲冲的赶来帮忙。祝郎中高兴生意转运之余，答应把女儿嫁给了郑木匠。众人皆大欢喜。

从风格定位上来说，《劳工之爱情》毫无疑问是一部幽默 、 诙谐的喜剧电影。但是其中对于劳工形象的美化，对于婚姻自由的追求都体现了一定的进步思想。1919年5月4日，北京爆发五四运动。时隔三年之后，关于自由和婚姻的新观念应该已经在社会上形成了一定的思潮。《劳工之爱情》的应运而生并且大受欢迎，也应该在意料之内。

近代中国的战火纷飞，让许多电影资料和拷贝都不复存在。《劳工之爱情》也成为了我们研究当时电影模式和电影水平的重要依据。表演上，由于默片的形式加上幽默搞笑成分，为了更加充分的传递电影表演信息，全部演员都采用了夸张的表演方法，可以说是张牙舞爪。在郑木匠切西瓜 、 人们交际 、 最后治病的场合我们都可以明显看出这一特点。形式上，这部电影还是比较依赖字幕的，在电影开头，除了标准的空镜头加片名，还有一段简短的文字首先概述了一遍故事情节，应该是为了方便观众对默片的理解。而在影片中，必要的交际沟通时候，也采用了字幕写出了对白。值得一提的是，所有字幕都是中英双语字幕，可见当时外国观众应该不少。

在拍摄镜头上，《劳工之爱情》虽然仍受限在有限的几个场景内，空间性有限，但也早已不是单纯的模仿舞台剧形式。如郑木匠戴上眼镜后瞬间眼花的主观镜头，拿起钟表时候的特写镜头，以及苦闷的他坐在床上幻想和心爱的姑娘结婚时的出现在左上角的特效叠化镜头，都具备了很多的电影化成分，在郑木匠向祝郎中提婚的时候，郑木匠和祝郎中 、 共在一个画面，而祝木匠居于中间显得高大，女儿在左侧方稍显被动，激动得祝郎中被挤在画面的左方只剩下一半身体，似乎马上就要挤出画面，立马就把电影的立场和观点通过构图显示出来了。在剪辑上，郑木匠和对面在药铺姑娘用篮子传东西时候的动作剪辑，就非常的流畅自然。还有电影中数次用到的降格画面，通过快放增强影片节奏，尤其在最后郑木匠帮祝郎中医治病人的时候，快放下手脚并用的诙谐场景，具有极强的搞笑效果。在郑木匠冥思苦想的时候，镜头同时也在介绍俱乐部的情况，通过交叉蒙太奇的形式并列叙述，形成一种戏剧张力和悬念，也为后来的郑木匠使计做了情绪铺垫。而在高潮部分，众人接连滑倒的地方，导演重要用了两个镜头来讲述，一个是全景，我们能看到从俱乐部接连出来的众人，还有藏在楼梯下的郑木匠，即全知角度。一个是楼梯的侧面角度，只能看到楼梯和众人，即一定程度上众人的角度。当众人滑倒的时候，导演采用第二个视角，使得观众看到后边被改动过的梯子不禁一惊，担心郑木匠计谋失误。而每次当众人回头的时候，画面都会跳到第一个视角，而梯子也已经恢复原状。导演这样剪辑，先是让我们紧一口气，然后又松一口气，形成了电影独特的，视觉传递信息式的戏剧张力。

可见，中国电影的早期其实就已经具备了极高的创作水准。可惜的是，在二三十年代，以上海为阵地的中国电影事业虽然发展的如火如荼，但由于战争的影响，被强制中断，一代中国电影中心就此陨落。试想，如果没有战火影响，就这样一路发展下去，中国电影的事业如今会是怎样个面貌？

《劳工之爱情》于1922年上映，由张石川导演，郑正秋编剧，张伟涛摄影，明星影片公司出品。影片讲述了一个改卖水果的郑木匠（郑鹧鸪饰）与祝医师（郑正秋饰）之女（余瑛饰）的结缘故事。

作为中国为数不多留存下来的早期默片，《劳工之爱情》本身就已体现当时还未成熟的“影戏”主流电影创作风格的特点。该片情节简单，轻松滑稽。从郑木匠与小女掷果的一来一回感情渐生，到他教训流氓为小女解围，再到他施妙计帮助祝医师，无不令人忍俊不禁。

这种滑稽故事短片的创作不仅受到早期外国传入中国的影片影响（当时主要是纪录片、滑稽片和特技片），还与其本身具有商业投机性有深刻联系。演员表演感情丰富，肢体语言夸张，在固定视点的单镜头景框内进行表演，依旧承袭舞台戏剧式的表演风格和电影拍摄。

不过该片相比于中国最开始的戏曲短片，有了全中近景的景别变化，且在表现水果铺和茶馆空间关系的那一段有了一定场面调度。一堆孩子们围在水果铺旁买水果，引来旁边茶馆坐着闲聊的地痞流氓的注意，他们探过头来看见郑木匠，也预示着接下来双方的矛盾纠葛。

除此之外，影片还运用了叠画，例如郑木匠在家幻想的那一段，想到他和小女在一起便欣喜若狂，又想到祝医师的阻碍而失落犯难，导演用电影化的拍摄技法形象地表达郑木匠内心的矛盾情绪；还有影片开头结尾的圈入圈出，这些都是影片在电影拍摄技巧和表现方式上的学习与探索。字幕在影片中起到叙事的作用，且配有英文。中英文字幕与当时中国电影市场被美国电影尤其是好莱坞电影占据有关，同时一些中国影片也会输送到外国放映。

《劳工之爱情》纯粹的搞笑娱乐确是脱离人民生活和时代的。它是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也算是我们探寻中国电影史发展初期、阶段特征和时代风貌的一个重要窗口。

劳工之爱情 (1922)

8.1

1922 / 中国大陆 / 喜剧 爱情 短片 / 张石川 / 郑鹧鸪 余瑛

（本文观点与看法部分取材于北京师范大学中国电影经典影片鉴赏课程笔记，本文仅依靠观点进行扩展和延伸）

《劳工之爱情》又名《掷果缘》，诞生于1922年，由当时中国电影的龙头企业明星电影公司制作出品。

在20世纪20年代，电影刚刚在中国兴起没几年，在这先前也已经产出了几部比较优秀的短片或者是电影，但是由于一些不可知的原因，像是战争，像是胶片损毁，《劳工之爱情》对于现在来说是中国电影史上第一部现存的完整故事片。

也正是在那个时期，长片开始出现，电影开始不再局限于短片，但是这样的局势并不意味着短片的退出，相反，短片依旧是比较受创作者欢迎的类型，本片就是其中之一。

作为中国早期电影，其特征受戏剧戏曲影响非常明显。

像是开头的“本剧事略”，完全是当时看戏时才会有的故事梗概，对比于现在已经极其少见甚至消失了。

演员夸张的面部表情和浮夸的肢体动作。当然也有一部分原因是因为无声片无法像有声片一样依靠角色的独白或者是配乐来表现角色的心情或者想法，那个时期的电影拍摄手法也不如一百年后的今天如此完善，因此，电影极大地依靠演员的面部表情和肢体语言。再者一部分原因则是喜剧片受到当时国际上两位大师的影响颇深，即巴斯特基顿和查理卓别林。

故事发生的场景比较集中。整部电影（或者说是短片）只有六个场景：水果摊、医馆、茶馆、俱乐部、木匠的房间、俱乐部外面的楼梯。场景的集中与情节的紧凑也能看出舞台剧或者是戏剧戏曲的影子。

既然说《劳工之爱情》是中国电影的早期尝试，其电影化的重要表现以及想要脱离戏剧作出区分的趋势也是可以从影片里略窥一二。

通过前后物件放置位置的对比增加场景的纵深感。医馆场景，离摄影机较近的位置左右各有一张桌子，中间是一个小过道，而稍远一些的位置放置着几把椅子和墙上的牌匾，打破了影片场景的平面感觉，使人感受到一股距离感。这种手法在茶馆、俱乐部等场景也有体现。

加强了场景中任务的纵深调度。像是茶馆一幕，老伯的女儿把水壶放在灶台上，离开后旁边的小痞子们便伸手把水壶藏在了更远或者更靠后的地方，；这一特点最为明显的一场戏则是最后从楼梯上摔下的人们来医馆看病的时候使医馆人满为患，大家都向后挤，而后随着医治的进行，前面的病人离开，后面的病人就走上前来......

借助人物的动作制造完整的空间感。两个至少表面上毫无关系的场景：水果摊和医馆。由于木匠向老伯女儿“递送”水果而连接起来。这一边木匠将水果放在小篮子里，借助墨斗线甩了出去，场景迅速剪辑到医馆，老伯女儿则接住了"飞来“的果篮。（想必影片的《掷果缘》片名就来源于此）

给钟表特写或者过渡场面来暗指时间的变化。木匠被俱乐部的噪音吵醒无法入睡，看了看床头的闹钟。影片也常常借助茶馆场景的人物数量或者是角色行为来暗指时间的流逝。

通过交叉叙述以及蒙太奇，来表示不同地点同一时间发生的事情。这一特点在影片中段俱乐部里的打架情节非常明显。楼上俱乐部打架产生噪音，楼下木匠突然从床上跳了起来，还有一个镜头是一个熟睡即将摔到地上的人，三个场景的来回剪辑暗示观众这是同一时间发生的事，增强了情节的张力和戏剧感染力。（也许这一手法现在我们以及习以为常，但是放在当时还是比较新奇的。）

总体来说，《劳工之爱情》既能看到当时人们深受戏剧戏曲影响的影子，也能从各个方面感受到电影作者们想要脱离戏剧的束缚来让电影成为一种独树一帜的文化标志的决心和美好愿望。

20220923电影资料馆（和银幕艳史一起）

是馆藏最早的一部电影，也是现存尚可放映的最早的一部中国电影

机位布置与早期戏剧共通，都是固定机位，但是看着也并不别扭

既滑稽又有教化意义，表达“劳工神圣 恋爱自由”（工作人员的介绍）

2013年进行了2k的修复，之后从西安的底片库拿来底片逐格修复，这个防抖修复有点东西

镜头：居然还有降格（加速镜头），甚至还有打破第四面墙，确实电影这东西 无论什么时代都是有些奇妙的联结在

配乐：常乐钢琴现场演奏，这也使得这场放映是独一无二的。很厉害，感觉给影片一定程度提高逼格了。好像全程没翻页 或许有即兴的成分？大部分是爵士，中间麻将和舌尖上的中国的加入真的太贴合了hh

看那个时代的电影，也是在看纪录片，observe当时的服装、发型、吃穿住行，也是挺有意思的

中国早期电影，以劳工之爱情为例，依旧以正面剧场演出镜头为主，缺乏角度变换，但已有景别切换意识。

在景别变换上，未有遵照同时期传统好莱坞从远景到近景的经典模式引入场景，开场即用中、近景表现郑木匠切西瓜，遂以全景呈现孩子入画，可见并不在意空间的呈现和建构，着重表现人物动作，并以招牌道具作为一种剧场空间提示。

另一方面，在描述郑木匠因楼上酒楼吵架睡不着时，出现了交叉蒙太奇的雏形，呈现同时间不同空间的表演。

此外还出现了戴眼镜模糊视点镜头和叠化回忆的创新镜头。

表演节奏上仿效西方卓别林肢体喜剧。

台词和人物设置充满了中国早期的市民生活气息。

楼梯变滑梯的关键道具充满了杂耍的喜剧效果。

字幕补充叙事主要用于传达人物对话、介绍人物、说明地点和两段评论。

由此可得，受影戏论影响，中国电影早期呈现以表现人物与人物动作为主的特点，早期电影缺乏时空构成独特叙事形式的电影蒙太奇，且受到西方卓别林喜剧影像，台词和人物设置具有浓郁的中国早期市民生活气息，但已有所突破，出现了交叉蒙太奇雏形，叠印回忆，主观镜头等，为三十年代中国电影的突破打下基础。