作为迪斯尼的大作，先谈谈总体感觉：
1、思想方面：编剧认为这个世界的背后是有一股力量在操纵着的，在剧中就是那些神使，这个我认同，芸芸众生，大多数是被操纵的，意识到或没意识到，事实就是这样，无论中国还是外国，真正起决定作用的往往是少数人。
2、拍摄方面：我一直很注意电影镜头的美感，因为电影是用影像在说故事的艺术，如何分镜头真的很讲究，整部片子我没感觉到有什么跳跃，很流畅，很舒服。
3、世界观逻辑：可信，从逻辑上说得过去，是合理相像。
4、音乐：与情节结合紧密，能满足故事描述的需要。
5、特效：逼真，比张纪忠的西游记好多了，想起那个张猪头就让人恶心。
结论：观众花钱看科幻电影就是为了做一个美梦，梦醒后，伸个懒腰，但愿常梦不愿醒，异星战场就是我不愿醒的一个梦。

三星半，跪求豆瓣半星系统尽早出台
　　
玩游戏的人特别有感触，看小说的人也一样，这电影说的就是另外一个世界，虚拟的，却让人特别神往的世界。
　　
显然John Carter就是深深迷恋Barsoom（火星），以至于只想回到火星去。当然这也不能怪他，1868年的美国，也不过尔尔，破房子破瓦的怪不得人家着急要穿越。没办法，谁让原作小说《火星公主》写于1917年呢，估计是穿越小说的鼻祖了吧，后来的《星战》《阿凡达》都是借鉴了这部小说的元素。所以看到四只手的高瘦外星人时请不要激动大喊这货不是阿凡达么！反过来想想是阿凡达抄的这货吧。
　　
皮克斯出来的动画导演Andrew Stanton（《海底总动员》、Wall-E等），算是首次弄起了真人电影，等于是步了Brad Bird的后尘，片末还顺带感激了祖师爷乔帮主。不过导演的确在真人电影上还是嫩了点，前有Wall-E这样的优秀作品，恐怕压力山大，看下了全片，感觉的确不如《碟中谍4》，票房什么的，先考虑回本吧，2亿半不是那么好收的。
　　
男主角Taylor Kitsch算是模特出身，后来靠《胜利之光》打响了名气，之后加盟休·杰克曼主演的《金刚狼》，出演“牌皇”帅气无比。之后他又击败乔·哈姆、乔什·杜哈明等人拿到了本片男主角，今年他还有两部大片《超级战舰》和《野蛮人》，估计也会成为年度男星之一。一袭长发说不好要掀起长发美男的再兴，果不其然，电影开场没多久就各种露点，卖肉卖得不遗余力，狼女基佬们有福了。
　　
除去这位帅哥，老牌英国男星Dominic West和Mark Strong也在电影里双双出演反派，前者刚愎自用暴戾成性，后者阴毒狡诈千面娇娃，两人演技双双迸发，和男主打得火热从头打到尾，辛苦了！此外不得不提一下酱油角色James Purefoy，这位英国男星也在他短短的酱油时间里客串了一位帅气的王子，他对男主娇嗔卖萌多次要求其挟持自己的戏份堪称经典，这华丽丽的男小三，闪瞎多少基佬腐女的钛金狗眼哟！最后还要提到年度劳模塞伦·希德 Ciarán Hinds，这货绝对能和女劳模Jessica Chastain的辛勤程度有的一拼，去年他和Mark Strong一起演了《锅匠》，今年新年伊始就有三部电影上映《黑衣女人》《恶灵骑士2》还有这部里演女主他爹，英国男星真是鞠躬尽瘁啊。
　　
再来说说女主Lynn Collins，不得不说还是前凸后翘身材宜人的，再加上那蓝蓝的眼睛深深的肤色（当然了人家是Red people），真是美艳不可方物，无怪乎John Carter英雄难过美人关，家也不想回了。
　　
除了卡司令人满意之外，电影（也可以说是原著）还是成功地意淫出了火星上的一片繁荣的景象，三个势力Zodanga，Helium，Tharks之间虽然战火纷纷，但火星其实也是有山有水，有篱笆女人和狗的，虽然不及阿凡达，宏大的世界观还是令人满意的。从剧情上来说，基本还算合理，只不过可能小说的年代久远，还是被烙上了深深的地方印记：Virginia从头到尾被男主和一干人等喊个没完，中士是有多热爱自己的故乡，作者是有眷恋脚下的土地，不过思乡情再怯，亡妻丧子再痛苦，也敌不过火星公主的美貌，John Carter还是决定在另一个次元重新做人，好比一场突如其来的春梦，就这么决定赖着不走了。至此剧情还算有高潮，特别是最后结尾小反转，还给人小惊喜了一下，此外，人设也很有爱，特别是四只手的Tharks那支，蓝血怪物都有点小萌，更别提那只飞毛腿导弹狗了，果然这年头是个电影就要弄只宠物出来卖萌，从《艺术家》《初学者》到《抗癌的我》，这不，连外星狗都要出来卖萌救主，挡都挡不住。此外，那些Tharks宝宝们也挺萌的，简直是猪猡再世啊。
　　
从技术上来说，电影的3D真的是比较坑爹，鄙人看的IMAX版也没多少视效增强，3D的效果比较一般，连往屏幕上扔东西这种低手段3D都省了，完全不能和《雨果》比，不过平面二维视效还是可以的，有几个画面特别赞，比如John Carter纵身跃起一刀斩下Tharks的恶头目那一幕，真是干净利落帅气大方，一丝多余都没有，剪辑也值得赞一下。视效算是能值回不少票价，音效也还是可圈可点的，John Carter一人匹敌万军之师时的音效加上他埋葬亡妻的画面闪回，还是看得挺让人鼻酸的，从技术上来说，虽然不如《阿凡达》细腻，但是已经算是上乘之作了。
　　
不过电影还是没能给人惊喜，故事本身就有点老套，英雄成就霸业抱得美人归，要讲出新意还真不容易。不过考虑到这毕竟是暑期档序幕的开山之作，三月份低迷的票房也需要被震一震，这部电影的价值还是有的，再加上对乔帮主的致敬，以及通篇的科幻复古，腐基宅们还是有不少感动的点，我想曾经沉迷于另一个虚拟次元的人，看这部电影应该还是会有一点点触动，能理解为什么John Carter和作者，都如此痴迷于另一个不存在的幻想空间，就像小时候总想着能穿越到古装电视剧里变成一位帅哥或者美女，拥有盖世的飘逸的功夫，快意恩仇仗剑江湖。很多人应该和我一样，有这样一个幻想中的美好次元，美好刺激，令人不能自拔。或许在另一个次元，我们才能实现那些，曾经失落的梦想。

以前总来看影评，昨天看过后又来了下，发现评分6.1分，说说我的感受
我们家是逢3D必看的，这部片子的感受是
和《绿灯侠》《王者之剑》之类比起来，这部片子很不错，科幻、爱情、人性、谋略都在里面，结尾非常出人意料 也是大快人心
审美观各自不同，异星战场，值得一看

本片的一切设定都很老套。世界观也比较狭隘，火星就是一个异世界的旧美国——两派red man势力可以对应南北两派的殖民者，野蛮的Tharks可以对应与文明开化有限的印第安人。看过冰与火之歌，看过罗德岛战记，如今的我深深的觉得，片中斯巴达式的尚武野蛮人，与神秘而强大的神之使者，实在都是俗套到乏味的老桥段。
　　
场面甚为宏大美丽，荒漠有如Star Wars的壮观，梦幻般的婚礼有如Final Fantasy里的唯美。男主角，确切的来说，是“穿越”到火星的，颇迎合80年代日本少女漫和当下中国清穿的流行。而男主角的成长历程，更是American Super Hero的经典路线。
　　
真是一部典型的好莱坞式杂烩大烂片。
　　
——正当我准备这么下结论的时候，我忽然听说，本片改编自一本小说，该小说成书于1917年。
　　
瞬间我对作者肃然起敬：彼时莱特兄弟的小破滑翔机刚刚划过蓝天，作者在书中对于大型飞空战船的设想，是多么的牛逼闪闪。彼时奇幻小说佳作寥寥，作者对于不同种族和异域科技的畅想，是多么的标新立意。它不是杂烩更不是抄袭，它是上述所有后世佳作的祖师爷！
　　
可惜我对这本小说的敬意，并不能够改善我对本片的观影感受。其实不管多老套的剧情，都可以讲出精彩的故事，比如Ironman跟Dark Knight——本片显然没有这个本事。片中好几处关键情节的交代，都过于简单粗暴（比如Sola的身份...我勒个去简直太粗暴了- -b），导致人物形象也丰满不起来。事后听说本片导演和Wall E是同一位，我当时就震惊了。
　　
影片的开头男主角初到火星一段给了我不少惊喜和期待，结尾的悬念也令我精神一振。难看倒也不难看，还是看得下去的，只是不会推荐给朋友。
　　
　　
　　
PS(微剧透):
　　
经过风之谷和Avatar之类主张“生命皆可贵”的大作的“洗脑”，看到男主角“英勇斩杀”Tharks的一幕，十分不忍。有人赞扬这一幕的镜头交替处理悲壮又气壮山河⋯⋯可能从电影美学的角度来讲的确属于本片亮点之一，但我实在是看着既反感，又难过 :(

很小的时候就看了原作小说，跟小说相比，电影里的公主实在是……太爷们了点……穿得再怎么清凉都让我想不起来她是一公主。
话说如今男主卖肉女主纯爷们是电影潮流吗？男主身上绕着红布条驾着飞行器去抢婚那段，头发衣服飘得那叫一飘逸……我森森的错乱了。
当然……男主卖肉还是很有诚意的，穿得够清凉，脸跟身材都不错，全程被各种火星生物调戏，从一开始的塔斯-塔卡斯到绿人baby到红人小贵族（应该是小说里他的好友）到火星狗狗还有后面的光头boss……人心不古啊~

绿人的情节改动太大，书里我很喜欢的人物，骄傲高贵的塔斯-塔卡斯和温柔的索拉，他们的部分完全被改得很无语，怒！唯一只有那只火星狗还算可爱。

电影前半段有点拖，最后一小时很爽，果然不管剧情怎么样，最后还是大战一场比较爽快。火星飞船的翅膀非常美，主角开单人飞船的画面要是再多点就好了，没看过瘾，总比看他像个蚂蚱似的蹦来蹦去要好点。

三星的水准，看在童年回忆的份上还是打多一颗星吧。

运动捕捉（motoin capture，后文简称mocap）在科研领域大概有接近20年的时间，真正大规模用在电影领域，大概就是5年左右的时间。自从在《阿凡达》（Avatar）里一展伸手，开始为大众所熟悉。之后的好莱坞大片里，几乎每部电影有用到mocap技术。之所以想拿<John Carter>这部片子来说运动捕捉，一是它刚上映，大家关注都比较高，二是这里面同时用到了三种运动捕捉, 分别是肢体运动捕捉，表情捕捉和动物运动捕捉。广义上的运动捕捉应该是包括这三大类的，不过大家平时说的mocap技术基本上是指肢体运动捕捉，也就是只捕捉四肢和躯干的。要捕捉人的表情，难度在于其复杂程度，肌肉多，建模难度大，而同时表情丰富，需要的精度比较高（这可以看我同学写的另一篇文章，是从<听听历险记>谈面部表情 。

动物捕捉难度在于没有固定的尺寸和骨架模型，大到大象，小到蚂蚁，这基本上很难有固定的模型，现在比较多的动物捕捉也就是狗的运动。在<John Carter>里，制作组就曾试图采集骆驼的运动数据来模拟Tharks他们骑的“犀牛”的运动。



第一部广泛使用mocap技术的电影是Sinbad: Beyond the Veil of Mists, 这是一部2000年的动画电影(Feature Animation)。面部表情缺失很严重，运动也很单调，基本上是以简单的走路，跑步，跳跃等运动，角色之间的打斗也比较简单。而且当时的渲染的技术确实让人汗颜，整体的画面比起现在的<玩具总动员><汽车总动员>来说，差距太远，不过这也是由当时的技术限制的。

 

《极地特快》(Polar Express)也是一部大量采用mocap技术的电影，其中我们的汤姆汉克斯(Tom Hanks)还同时做了若干个角色的运动表演。但看完了这部动画电影以后，人物的动作确实显得僵硬，这也是后文里即将要提到的mocap的一个致命缺点。




正如前文所说，在近几年的大片里，mocap几乎如同吃饭离不开筷子一样，在每部电影的制作中都能看到它的身影。夸张的说，它的出现，让无数人“闻风散胆“，一方面，演员认为自己的饭碗不稳了，以后的电影已经和真人演员告别了，另一方面，动画师认为自己要彻底下岗了。而事实上，到目前为止，这两种人都没有下岗，而且也基本肯定的说，这两类人不会因为mocap而下岗。相反，mocap技术在电影里的应用还需要依靠这两类人。虽然呈现在屏幕上的是虚拟角色，可是捕捉到的真实演员的运动的好坏直接决定了角色的表现力，好演员依然是电影里至关重要的因素。不过可能偶像派的演员会有影响，实力派的演员则可以有更大的施展空间。而对于动画师来说，mocap采集到的数据不可能直接应用到虚拟角色上面，基本上都要有动画师的后期处理，甚至有些不能被捕捉的运动，依然要靠动画师的传统关键帧的手段来实现。

mocap作为一项新兴的技术，对于行业的推动是显而易见的，但现在我们却没有看到它具有颠覆传统生产流水线的实力。事实上，在如今的电影制作流程中，它的角色是十分尴尬的。很多导演都不喜欢用mocap，重要的角色都是要动画师一帧一帧的手调每个关节。皮克斯在<汽车总动员>里打出的标语是"纯手工动画，无运动捕捉"的标语（"100% Pure Animation – No Motion Capture!"）。深究其原因，我们可以看到mocap有若干的缺点限制了它的应用：

1. 预算限制。一套教学级别的设备下来大概是100万RMB，工业级别则另说了，要看导演想要什么样的配置。对于小成本制作的电影来说预算承受不了。现在商业产品做的最好的是Vicon和Motion Analysis两家


2. 场地限制。mocap采集数据主要靠两种途径：光学捕捉和感应器捕捉。光学捕捉又分为有标记(marker-based)和无标记(marker-less)两种，现在成熟的商用产品基本上是marker-based，它精度高，marker-less正处于科研到工业应用的过程。为了避免可见光的干扰，一般采用的是红外线来捕捉marker的运动。所以前期的mocap依靠光学捕捉，它必须要在室内固定的场所进行，要搭建红外线的发射器和感应器，这极大的限制了mocap的应用。而除了光学捕捉，通过磁场和加速度感应关节运动也是另一种技术，它不受场地限制，但精度有问题。


3. 表演限制。mocap如果采用光学捕捉的话，当被遮挡的光学感应器太多时，系统就无法正确的分析此时演员的姿势。这个缺点限制了演员不能做过于复杂或迅速变化的运动，进一步限制了mocap的实际应用。


4. 无法实时判断效果。现在的大部分mocap系统已经可以实时的用与表演者相同的骨架模型来观察运动效果了，可是无法实时的呈现出最后虚拟角色上的效果。如果失败，则需要重复拍摄，如果涉及多个角色，则多个角色均要重拍.


5. 能捕捉到的运动有限。mocap只能捕捉真实角色可以做出的运动，但是很多电影里面，主角是很牛的！！！于是超自然的运动也是无法捕捉的，需要动画师自己来制作。


6. 运动难以修改。捕捉下来的数据难以修改，如果修改一部分的话，会显得和剩余部分不协调，失去自然。而如果去改变全身动作的话，又成本很大，这和动画师完全手调就区别不大了，效果还没有后者好。再比如很多导演喜欢用Retiming这个效果，这对于mocap的数据来说挑战就很大，因为mocap的数据说到底是离散的帧数据，要去做retiming就要去重新采样，容易出现失真的情况。


7. 运动重定向（motion retargetting）困难。运动重定向也就是把捕捉下来的运动数据重定向到虚拟角色上面，这在前10年还是很热的研究课题，大家提出了各种各样的解决方法，但是依旧没有完美的解决，现在还有人在做。当真实角色和虚拟角色相差太多的时候，比如<John Carter>里真实演员和Thark之间的骨架有明显的不同，单纯的拉伸四肢会导致明显的运动失真（比如走路的时候支撑脚会有滑动，称为foot-skating,也比如两个角色之间握手或者打斗，或者角色和外部环境有接触的时候，失真很明显就看出）。在皮克斯的《汽车总动员》里，遇到非人物的角色，给运动重定向带来了很大的困难。



(虚拟角色和真实演员存在差异，即使骨架的拓扑结构是一样的，比例不一样也会有很大的问题)


以上的缺点限制了mocap技术的应用，但是这也不代表mocap就没有它的地位了。正如前文所说，绝大多数的好莱坞大片都采用了这个技术。随着技术的进步，比如说在<阿凡达> (Avatar) 里卡梅隆用来捕捉面部表情只用了一个摄像头，在<John Carter>里，他们就用了两个摄像头同时来捕捉面部表情。而同时随着科研人员不断的提出各种方法来改进mocap数据的处理，mocap也越来越多的应用在了实际的电影制作里。





(<John Carter>里的面部表情捕捉)

事实上，除了真正将捕捉到的运动附加到虚拟角色上面，mocap技术现在正在更广泛的用在电影制作的其他领域：

1. 给动画师做Reference。这是最常见的一种应用。虽然说捕捉的数据不能直接应用在虚拟角色上面，但是给动画师做参考还是有价值的。

 


2. 做Previsulization。这是大家不太熟悉的一块，现在电影在真正上摄像机拍之前，导演是需要把剧本按照故事线先来个草稿，这个时候不需要精确的动作，也不需要高标准的渲染合成，也不用复杂的模型和贴图，主要目的是场景的布置和摄像机的定位。这个时候虚拟角色的运动一般就用mocap来做，速度很快，很多导演都愿意用这个。现在的Previs已经应用很广泛了，已经有很多公司专门为电影做Previs



（<怪物史莱克>Shrek的Previs的效果）


3. 做群体运动仿真(Crowd Simulation)或者背景角色的仿真。群体仿真里面，像<John Carter>里面的Tharks，制作组就用mocap采集了大概800个不同的人的运动片段，然后再附到群体中单一角色上，这样做出来的效果更丰富，自然。



(<John Carter>里Tharks的群体运动的仿真)

mocap技术发展到现在，基本上已经进入了成熟期，或者也是瓶颈期。大家除了提高帧速、感应器数量、摄像机数量等硬件之外，突破性的创新还没有。mocap的未来发展，一是要看电影行业的整体发展趋势，比如走入立体放映的话，对于mocap来说还是有优势的，二是要看能不能解决运动重定向的问题，能否提出简单有效的方法来把捕捉到的运动数据重定向到任意的虚拟角色上，三是要看自身技术能否有创新，除了光学捕捉和感应器捕捉之外，如果能有其他捕捉方式，则有可能会进一步提升mocap在电影制作里的地位。


欢迎大家来踩我的个人网站，嘿嘿

www.motionsynthesis.org

(豆瓣上不能贴图，恩)原文发表在我的校内上：

http://blog.renren.com/blog/238158471/812364639?frommyblog