YO ! 《万众期待热议》的《小美人鱼》终于上映了!
今天咱们就来聊一聊这部电影!
在这先要叠buff一下,今天这期影评和以往都一样,不为吐槽而吐槽,优缺~que~que点都会聊到,当然也少不了会提到备受争议的选角,那废话不多说,咱们开始。
《小美人鱼》最初是1989年迪士尼的动画版,成就了迪士尼公主的又一个经典之作。
之后还在2000年推出了《小美人鱼2:重返大海》,在2008年推出了《小美人鱼前传》。
近些年迪士尼版图不断扩大,想把此前所有经典动画电影都转换成真人版,改编程度差异有大魔改的,如《沉睡魔咒》,《阿拉丁》,《爱丽丝梦游仙境》,《花木兰》,也有几乎不改的《狮子王》等等。
这些真人改编的票房和品质有好有坏,但这些都没法动摇迪士尼王国继续动画改真人的步伐。
《小美人鱼》当然也在这样的背景下孕育而生,从2019年宣布海莉·贝莉饰演小美人鱼爱丽儿开始,争议声就不绝于耳,最大的冲突还是来自海莉·贝莉的肤色和长相,但这似乎对于迪士尼来说见怪不怪,坚持了下来,于是就有了今天的《小美人鱼》。
真人版的影片剧情,几乎照搬了原本动画的故事走向,甚至连结构编排都是一致的,你可以理解为“遵循原著”(故事上)。
影片大概讲述的是,对于人类充满好奇的小美人鱼爱丽儿,无视海底国王父亲的阻拦,一次次尝试接近人类。
某日艾力克王子的船遭遇风暴导致船难,爱丽儿救下了一见钟情的王子,并且和海洋女巫乌苏拉做了承诺,用声音换双腿,只因想要接近王子获得爱情。
一番波折之后,当然是有情人终成眷属。
我就先说影片的小优点吧,作为迪士尼工业流水线的电影,故事和原版一样,就是儿童向的,所以如果你对动画版本或者这个故事本身不敏感,就要斟酌要不要进影院了。
对于我来说抛开剧情,我更爱《小美人鱼》的主题曲《你的世界》,所以每当影片演唱主题曲的时候,我都会闭上眼去聆听,更能体会音乐带来的曼妙和想象力。
影片从头到尾其实并没有给我太多的感触和情绪上的波澜,或许是因为此前已经看过动画。
不过影片也有一些改动增加的戏份,其中结尾就多加了爱丽儿和海底国王父亲的告别的剧情。
很私人的原因,作为老父亲的我看到这个很难不为所动。
不过……作为长达135分钟的电影版,光有这几处闪光点是远远不够的……接下来就是影片让我不吐不快的缺点了。
原版动画只有90分钟,承载这个简单纯粹的爱情故事其实刚好,但电影版足足把这个故事时长拉到了超过2小时,而增加的内容,并没有细化角色和角色之间的关系,也没有在剧情上起到更深入的质变过程。
其中时长增加主要原因就是多了好几首新歌曲目,难听如坐针毡谈不上,但多优美印象深刻也远远不够,听完就忘,一句话就是还是老歌经典。
另外还有海底世界的呈现,在看过《阿凡达2》的水底世界之后,再来看《小美人鱼》,那特效味还是十分浓重的,演员在水底的动作僵硬不说,毛发的飘动也存在着物理和动力学的不和谐,再加上海底里各种奇异的打光,让整个海底世界的真实立体感荡然无存。
没有踩一捧一的意思,《阿凡达2》也是迪士尼家的,这么比较可能欺负人,那就拿迪爸爸的《黑豹2》的水世界来看,光影暗归暗,但起码给到人一种原始和真实光源的水下空间和环境。
这也难怪《小美人鱼》是童话世界出来的动画改编,我觉得既然要做真人版,水下世界就应该多多少少去遵循真实化。
其实你如果看过电影的话,相信你很容易能看出哪些是真实拍摄,哪些是纯纯的特效。
这也导致了影片时长几乎过半,爱丽儿有了双腿到了陆地上后,影片的剧情和节奏才相对好了一些。
特别是螃蟹和鸟做媒人让两人接吻那场戏,处理还算顺畅。
但这些场景戏份的设计,都被肉眼可见并不对等的粗略服道化给破坏掉了,据说《小美人鱼》预算高达2.5亿美刀,这是不小的成本了,可最终呈现的艾力克王子和爱丽儿的形象,却让人感觉是从别的剧组东拼西凑租来的服装。
讲真,艾力克王子做得真的有点寒酸,你要不是说他是王子,我还以为是哪个岛上的某个村或寨子的小主子,仆人没几个,城堡大是挺大,但还是觉得是祖传留下来,到他这也就只剩这城堡了。
村民就更不用说了,三三两两,加起来或许艾力克家族管辖的范围,大概就千百号民众而已。
而爱丽儿所在的海底王国那就更支棱不起来了,国王召集七大洋的女儿过来聚一聚,连个像样的宴会厅都没有,几个珊瑚小板凳一坐就直接开始了,小学班级联欢晚会都比这热闹多了呀。
海底国王还拿着三叉戟,似乎也有着很强的法力,可居住的环境那还是真的太赤贫风了,气场全无。
而这些都并不是影片最要害的核心点,懂的都懂,影片最争议的还是在海莉·贝莉饰演爱丽儿上。
海莉·贝莉确实离我们心目中小美人鱼的形象,还差很远,不过我想说的是,角色匹配的演员,就还是会涉及到形象是否符合角色这一方面。
那显然小美人鱼在大部分人心目中,还有其他更适合的演员去饰演。
而从这次选角扩散开来,我更多想问的是,迪士尼经典动画改编真人的现状,是否还像最初做那些经典动画一样,力求创新和迸发出更多让观众难以置信的想象力。
是否还在认真对待着能让迪士尼成长起来的经典IP和角色。
还是说如今的迪士尼,只是拿着曾经的经典,不顾观众反馈,固执坚持自我表达,压榨出最后一道利润价值呢?
这次《小美人鱼》的选角失败,我觉得更大的原因是在于演技上,应该说是毫无演技。
虽然海莉·贝莉歌唱的好听,但也无法补足她空虚情绪挤眉弄眼式的表演,我相信一个能打动观众的角色,是无形中能和观众产生心灵交流的能力。
不说国外的,就拿星爷电影系列来说,丑角还少吗?但哪一位不是深入人心?
所以我觉得最核心的点,是主角在没法突破演技实现角色的塑造,导致放大了其缺点。
另外就是玄学的CP感,片中的男女主角,是真的不来电呀,两人不管什么时候同框,都能冥冥之中感受到两位角色在煎熬。
再加上饰演艾力克王子的演员,演技也同样生疏,更加深了影片男女主在一起的违和感,任凭两人在大银幕如何如痴如醉撕心裂肺生离死别,坐在观众席上的我也是面无表情毫无波澜,但偶尔会噗叽一笑,为什么呢,因为我分心想到了昨天一件搞笑的事情。
你要说CP感看面相的话,我甚至觉得艾力克和那位城堡里的女仆,看起来挺般配的,甚至大反派海底女巫变的女子,和艾力克站在一起,也觉得是那么回事。
哈维尔·巴登饰演的海底国王演技好,无奈戏份并不多,而和他对戏最多的爱丽儿,两人又很难遇强则强,仅仅结局让我触动也只是我作为父亲泛起了些许涟漪。
另外作为导演的罗伯·马歇尔也表现得比一般还一般,要知道罗伯·马歇尔可是执导过《芝加哥》,《加勒比海盗4》,《艺伎回忆录》这样级别电影的导演,但到了《小美人鱼》,要是不查资料,真看不出是他执导的。
除了偶尔几个镜头,比如影片最开头那惊涛骇浪的大海,艾力克追寻歌声源头那段,其余的绝大部分,都是极为流水线的镜头语言水平,那些重要的歌舞编排,也远没有当年《芝加哥》来得惊艳和有生命力。
或许,罗伯·马歇尔也只是来做个命题作业,完成直接交差就好了。
好!那今天《小美人鱼》的点评就先聊到这。大伙伴们对本片有何观感,欢迎在评论区给我留言!
真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于,它内核的保守和陈旧,不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步,与安徒生童话相比更显单薄。
迪士尼真人版《小美人鱼》上映后,引起不小的争议。电影在北美获得不错的开画成绩,但在国内同步上映后,票房堪称大扑街。
票房遇冷,一方面是肤色争议。真人版《小美人鱼》选用了黑人演员海莉·贝利出演小美人鱼,在不少观众看来,这是迪士尼为了迎合“政治正确”的一次选角,不仅与安徒生童话《海的女儿》里的描述不相符合,也与迪士尼1989年动画版《小美人鱼》里的美人鱼形象大相径庭。
另一方面是真人版电影的“保守”。从安徒生童话《海的女儿》到动画版《小美人鱼》再到这一次的真人版《小美人鱼》,因为时代背景的不同,故事的主题和内核也在不断发生变化。童话既诉说了一段哀婉凄美的爱情,也充分彰显了“不灭的灵魂”的高贵。动画版《小美人鱼》赋予了小美人鱼更加张扬自由的个性,但它剔除了“不灭的灵魂”部分,动画片的主体仍然是俗套的“白马王子与公主过上幸福生活”的爱情幻梦。
真人版《小美人鱼》着力于凸显小美人鱼身上的“灵魂、心灵、青春、纯真和实力,加上绝美的歌声”——从这个层面去看,小美人鱼的肤色倒不是最重要的。真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于,它内核的保守和陈旧,不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步,与安徒生童话相比更显单薄。
在安徒生的童话里,《海的女儿》首先是一个凄婉悲伤的爱情故事。它是安徒生在一次失败的恋情后的书写,童话诉说的是美人鱼对王子的暗恋与单恋。
小美人鱼是海底王国国王的女儿,集万千宠爱于一身。不过,小美人鱼一直对海洋以外的人类世界充满好奇。15岁时,她终于可以浮到海面观看人类世界。在一次海上风暴中,小美人鱼拯救了落水的王子。王子苏醒后并没有认出她来,小美人鱼只好伤心地回到海里。但她已经深深地单恋上王子,并陷入痛苦的单相思中,“她渐渐地开始爱起人类来,渐渐地开始盼望能够生活在他们中间。她觉得他们的世界比她的天地大得多”。
带着对人类巨大的好奇,小美人鱼从祖母那里听到关于人类更多的故事。祖母告诉小美人鱼,美人鱼虽然可以活到三百岁,但生命结束的时候,她们就会变成水上的泡沫,“我们没有一个不灭的灵魂。我们从来得不到一个死后的生命”。人类不同,人类拥有灵魂,哪怕死亡后灵魂仍然存在。于是,小美人鱼渴望像人类那样得到一个不灭的灵魂,“只要我能够变成人、可以进入天上的世界,哪怕在那儿只活一天,我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁的生命”。
祖母告知小美人鱼拥有不灭灵魂的办法,“只有当一个人爱你、把你当做比他父母还要亲的人的时候;只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候;只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候,他的灵魂才会转移到你的身上去,而你就会得到一份人类的快乐。他就会分给你一个灵魂,而同时他自己的灵魂又能保持不灭……”
在童话的行文逻辑里,小美人鱼先爱上王子,在得知拥有爱情可以获得不灭的灵魂后,更加深了她对王子的单恋。小美人鱼内心这样想:“我爱他胜过我的爸爸和妈妈;他——我时时刻刻都在想念他;我把我一生的幸福放在他的手里。我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂。”
为了赢得王子的爱、为了获得不灭的灵魂,在海的巫婆的指引下,小美人鱼付出相当惨痛的代价:她失去了鱼尾,鱼尾变成双腿,每走一步都像在尖刀上行走般的疼痛;她失去了最美的歌喉,这是献给巫婆的酬劳;她割舍了亲情,不能与父亲和姐妹们在海底相聚;甚至在最后,她失去了生命,王子最终没有爱上小美人鱼,在他跟别人结婚的头一天早晨,小美人鱼的心裂碎,变成水上的泡沫……
这个爱情故事非常凄美,小美人鱼深深爱上王子,为了王子忍受锥心刺骨的疼痛,为了王子付出她所有珍贵的一切,但王子对这一切一无所知,并爱上别人。《海的女儿》为后世暗恋题材的创作提供了最好的模板,我们可以在《一个陌生女人的来信》等作品中感受到安徒生童话的深远影响。
不过,《海的女儿》不只是一个爱情故事。童话的更深层次主题是,小美人鱼对于“不灭的灵魂”的信仰与追求。事实上,小美人鱼曾经获得自保的机会,只要她将匕首刺进王子的胸膛,她就可以重新回到海里。但小美人鱼扔掉匕首,选择让自己成为泡沫。
小美人鱼的善良与牺牲精神,让她成为“天空的女儿”,并获得拥有“不灭的灵魂”的机会。“天空的女儿也没有永恒的灵魂,不过她们可以通过善良的行为而创造出一个灵魂。我们飞向炎热的国度里去,那儿散布着病疫的空气在伤害着人民,我们可以吹起清凉的风,可以把花香在空气中传播,我们可以散布健康和愉快的精神。三百年以后,当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后,我们就可以获得一个不灭的灵魂,就可以分享人类一切永恒的幸福了。”
这样,“海的女儿——人间的女儿——天空的女儿”就呈现出递进与升华的意味。“海的女儿”无法拥有灵魂,“人间的女儿”拥有的也仅是生而为人都拥有的灵魂,而如果能够成为“天空的女儿”,并且忠诚、善良、忍受痛苦、富有牺牲精神,三百年后就能拥有“不灭的灵魂”,还可以“分享人类一切永恒的幸福”。“不灭的灵魂”的表达,让《海的女儿》具有崇高的悲剧色彩,寓意着人类对于伟大真理漫长曲折、坚韧不拔的追求和探索。
1989年,迪士尼将《海的女儿》改编成动画片《小美人鱼》上映,获得票房上的极大成功,也开启了迪士尼公主动画的第二个阶段。迪士尼公主动画的第一阶段是1937年到1959年,包括《白雪公主》(1937)、《灰姑娘》(1950)和《睡美人》(1959)等公主电影。第一阶段的公主电影,基本上遵循了这样的故事模式:楚楚可怜的公主遭受严重的迫害——公主无能为力、弱柳扶风、任人摆布,只能逃离躲避迫害——公主为王子所救,王子替公主铲除反派——王子与公主从此过上幸福快乐的生活。
在第一阶段中,公主的形象更近乎传统男权社会对女性的定义:美、楚楚可怜、贤惠顺从、爱做家务、等待男性拯救。这样的公主故事与那个时代的女性处境是相对应的:女性只能通过“真爱之吻”(爱情与婚姻)改变命运,女性得成为好女人、好妻子,才能拥有幸福生活……
时隔30年,1989年,迪士尼再次推出公主电影。作为第二阶段公主电影的开山之作,《小美人鱼》所呈现出的女性意识,要比第一阶段的公主电影更为鲜明。动画片也对安徒生的童话进行了一定的改动。
动画片中的小美人鱼具备反叛意识。她既不像第一阶段的迪士尼公主那样缺乏自我、乖巧顺从;亦不是安徒生动画里所描绘的那样“沉静与内敛”——对海面上的世界充满好奇,仍然一直听从祖母的权威,直到15岁时才第一次游出海面。
动画片中,父亲的权威取代了祖母的权威,小美人鱼一直在违背父亲的“禁令”,也经常将父亲的意愿抛之脑后——以此来表达小美人鱼对于父权的反抗。小美人鱼还偷偷拥有一个藏有人类各种物品的“宝库”——这是“一间属于她自己的房间”,她在这里畅想爱情和未来。
在爱上王子之后,小美人鱼勇敢坦率地追求爱情。她直接告诉父亲自己爱上了王子;在得知与王子结婚的是窃走自己声音的巫婆,小美人鱼与伙伴们大闹婚礼,表明自己的身份,拿回自己的声音,重新赢得王子的爱;小美人鱼最终与王子携手打败女巫,拯救了父亲和海底世界,也获得父亲的谅解。
动画片《小美人鱼》中的小美人鱼,是时代变迁中女性观念进步的缩影。小美人鱼以外,第二阶段的迪士尼公主,还包括《美女与野兽》(1991)中的贝儿公主,《阿拉丁》(1992)中的茉莉公主,《风中奇缘》(1995)中的宝嘉康蒂公主,《花木兰》(1998)中的花木兰,《公主和青蛙》(2009)中的蒂亚娜公主。公主形象更为多元化——有东方公主也有黑人公主;公主们也分享着一些相似品格:自主、独立、坚强,从被动的等爱者成为主动的追求者。
只不过,这个阶段的迪士尼公主也带有时代的局限性。一则,小美人鱼仍然没有挣脱出“等待王子爱上我”的爱情想象,为了赢得王子的爱情,她可以交出自己的一切,包括自己最动人的歌声。女巫告诉公主,“男人不喜欢说话太多的人。他们认为话多的女孩让人害怕,如果女孩不停地说话会多烦人……他们喜欢内向的女人,这样女人才能抓住她的男人”。固然这一桥段可以在童话故事里找到呼应,但动画片在有限的篇幅里对此予以强化和凸显,无形中还是透露出这样的价值观:为了赢得男人的爱情,女人可以交出自己的话语权,并通过外貌实现对男人的诱惑。
二则,虽然动画片中的小美人鱼自我意识更鲜明,但她也显得更为“自私”,更加没心没肺。比如她冒着再也见不到父亲和姐姐们的风险,不辞而别来到人间,见到了王子,心想事成后美美地睡了一觉。此时,她的父亲非常着急地寻找她,并下令“任何人不许睡觉,直到她安全地回来”,二者之间形成强烈的对比。再比如,固然父亲反对小美人鱼的爱情,但当小美人鱼面临风险,父亲毫不犹豫地交出自己的神杖,放弃权力,牺牲自己拯救女儿,也反衬出小美人鱼一意孤行的鲁莽。
三则,动画片完全剔除了童话故事中小美人鱼追求“不灭的灵魂”的部分。这更多是出于商业化的考量:剔除这一部分,可以让动画片尽可能变得简单纯粹,更好满足低龄段观众的观影诉求;剔除这一部分,也更改了童话文本中王子和小美人鱼悲剧结局的走向,从而遵循了传统的“白马王子爱上公主”的设定,让白马王子与灰姑娘从此过上幸福快乐的生活,迎合了观众对于爱情美满的大团圆结局的需求。
真人版《小美人鱼》上映时,迪士尼公主故事已经进入第三个阶段。《公主与青蛙》(2009)、《长发公主》(2010)、《勇敢传说》(2012)、《冰雪奇缘》(2013)、《冰雪奇缘2》(2019)等动画作品都是这一阶段的代表作。
第三阶段以来,女权主义运动风起云涌,它们也深刻影响了迪士尼公主题材的创作。比如《冰雪奇缘》中,公主电影首次同步塑造两位公主,她们俩才是故事的主人公,王子只是配角;“王子和公主的爱情”不再是故事的主轴,甚至王子成了大反派;“女性情谊”在公主电影中被强化与凸显,女性之间的互帮、互助、相互理解与支持,是对抗异己力量的强大动力——当安娜公主被下了诅咒需要“真爱之吻”才能唤醒时,不是王子吻醒了她,而是姐姐艾莎的“真爱之吻”救了她;公主动画的主题也跳脱出爱情的范畴,更多讲述的是女性的自我认知、自我认同和自我追求……
然而,令人吃惊的是,真人版《小美人鱼》在女性观念的表达上,比第三阶段的公主电影“退步”了。真人版中的小美人鱼虽然比动画版有了一些进步,比如她与王子相恋,有着更多灵魂契合的部分;比如在与女巫大战时,她才是拯救者……但总的来说,真人版并没有超越动画版的范式:小美人鱼依旧有些“恋爱脑”;小美人鱼为了抵达人间,与女巫达成契约,不惜交出自己的“声音”——这是女性交出话语权的象征;“真爱之吻”依旧是拯救公主的密钥,王子与人间依然主导一切。而且,更为关键的是,真人版《小美人鱼》是基于动画版的改编,这也就意味着它再次失去了童话版“不灭的灵魂”的部分。至于真人版强行加上的不同物种之间和平共处的主题拔高,却敷衍了事、浅尝辄止。
从动画版到真人版,其对反派女巫乌苏拉的刻画一直是个刺眼的败笔。在古老童话中,女巫一直是以大反派的形象出现的,她们多是“又老又丑的女人,瘸腿、眼睛混浊、苍白、脏臭、满身皱纹”的形象。童话里的女巫形象,是西方从15世纪到18世纪的“猎巫运动”的折射——猎巫运动中大部分受害者是女性,体现出父权制时代女性地位的低下和社会普遍的厌女倾向。
安徒生《海的女儿》的一个伟大之处是,对女巫的描写并非全然的负面和偏见。童话中,是小美人鱼忘不了美貌的王子,为了能够到人间去,才主动找上女巫;女巫虽然取走了小美人鱼的声音,但这是她与小美人鱼的公开交易;在小美人鱼的追爱过程中,女巫并未迫害她。
可在动画版中,女巫成了最大的反派。她诱惑小美人鱼签下合约,夺取了小美人鱼的声音,并破坏了公主与王子的“真爱之吻”,让小美人鱼沦为她的奴隶。动画版强化的仍然是女巫的丑陋形象,很难说这种“恶女”形象不会对儿童的性别观念产生潜移默化的影响。
迪士尼自身也意识到了这一点,所以2014年真人版的《沉睡魔咒》,对女巫形象进行了一次大胆的改写。在电影中,女巫是父权污名化的结果;仙女之所以异化成“女巫”,是因为她被男性的“真爱之吻”所欺骗;女巫虽然给公主下了沉睡魔咒,但她无陷害公主之心,最终也是由女巫的“真爱之吻”——而非王子的“真爱之吻”唤醒了公主。观众原本期待真人版《小美人鱼》对女巫的刻画,能在《沉睡魔咒》的基础上进一步突破,可惜电影依然停留在“恶女坏到底”的刻板印象中,让人觉得可惜可叹。
总之,虽然真人版《小美人鱼》可以讨不少儿童观众的欢心——它仍然有着儿童故事的神奇、梦幻、趣味和美好,但成人观众大概率不会给真人版打出太高的分数。在演员的选角上,可以看出迪士尼在平权上的努力;但在故事文本上,却只看到迪士尼的不思进取、原地踏步。如此保守的故事,翻拍的意义究竟在哪?
——首发北京青年报·北青艺评——
愛,可以為妳封鎖國境,可以為妳高築城牆,可以讓妳交換人生、失去自我,乃至付出生命;愛,也可以拯救他人,救贖自我,甚至消除仇恨,弭平傷痕。
34 年後的小美人魚,故事更完整了,譬如王子不是一個莫名其妙就出現的男人、塞巴斯丁 是螃蟹不是龍蝦、史卡托 是一隻雌海鷗,《Kiss a girl》也應運時代思潮更考慮女性的意願和感受了。
故事馬馬虎虎,及格線。如果說有微詞的話,我是覺得 烏蘇拉 的部分實在有夠馬虎,新的版本裡,烏蘇拉 變成了海王的妹妹,但除了她要報仇和奪權,其他的一點都沒有交代⋯⋯而到最後又收得很潦草。
這片政治正確嗎?當然!海王的 7 個女兒都是不同的膚色、種族,最後一幕人魚族群也是體現了種族的多樣性。但這不好嗎?在這個滿是仇恨、對立、分化的時代下,試著理解、相容,在一個童話世界裡構建一個天下大同的景象我覺得沒什麼不好的。
迪士尼 34 年前告訴你小美人魚是白人你信了,34 年後告訴你小美人魚可以是黑人,你怎麼就不信了呢?怎麼就不忠於原著了呢?安徒生 也沒說「我的小美人魚可是白人!」吧?
總而言之,如果能讓世界多一點包容和可能性是政治正確,那我絕對擁護這樣的政治正確。
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不介意大家發表不同的意見和觀點,但不要一上來就頤指氣使地指責這個那個、完全背離影片本身的謾罵。你可以留言,但我也會刪掉就是了。
《小美人鱼》的首日票房只有300来万,作为中美同步上映的大片,这个成绩堪称灾难。
抱着零期待入场,反倒看出了些新意。
它绝不是那种偷懒的翻拍之作,相反,主创们试图给这个老故事注入新内核,某种程度上,也确实做到了。但终归,它还是太天真了。
而在一个全面下行的年代里,天真过了头,就成了装傻。
《小美人鱼》卖得差,早在意料之中。
毕竟较之此前的“动改真”,无论《狮子王》《阿拉丁》还是《美女与野兽》,《小美人鱼》的知名度都要差很多;再加上选角风波的影响,“煤人鱼”的形象又劝退了一波反政治正确人士。
而且这次“反正人”们又有了新说辞:我不是嫌她黑,而是嫌她丑。翻译过来就是:我不是歧视种族,我只是歧视容貌而已。
但本质上,两者没啥区别,无非都是以偏概全,把成见当洞见。这根本就不是评论,而只是在扣帽子。而帽子一旦扣上,也就没法继续聊了。因为帽子的目的就在于盖棺论定,拒绝打开新的讨论。
所以,评论《小美人鱼》,得先摘掉这两顶帽子,才算开始。
那么,《小美人鱼》究竟如何?
我的评价是:“新”有余,但“真”不足。
能看出来,主创们在刻意求新,想把一个老故事拍出当代性,但最后效果却像是古董做新,反而显假了。
首先,我不同意有些人说的,新版只是照搬了89动画版的剧情,并非如此。比起89版,新版做了两处关键改动。
第一处是把爱丽儿的母亲——即人鱼女王的死,算在了人类头上。这个改动虽小,却让人鱼与人类的关系发生了本质性变化。原先动画版里,人鱼对人类的恐惧更多出于一种“食物链焦虑”,即人吃鱼,所以鱼怕人。到了真人版,这种恐惧已经上升到了憎恨的程度,且还不是私恨,而是国仇家恨。
这无疑大大加深了人鱼与人类的隔阂,也为爱丽儿的求爱之路,平添了更大障碍。
第二处改动,在于丰富了人类世界的细节。
动画版对此少有描绘,但此次的真人版将亚历克王子所在的岛国描绘成了一个封闭的帝国。那里的统治者拒绝向外看,更视海洋世界为潜在的威胁。于是陆地上流传着各种人鱼吃人的传说,人们不再向往远方,而是龟缩原地。
这两处改动,使得原本纯粹的爱情童话具有了更现实的指涉。
具体说,新版实际构建的是一个大脱钩时代的寓言。它讲述的是两个闭关、仇外的帝国,由于两个年轻人的相爱而破冰的故事。
这就把小爱,拍成了大爱;把人鱼恋的萌芽,拍成了全球化的复苏。
落实到人物层面,会发现,影片把两位主角都极力塑造成异类。
在海底世界,爱丽儿不顾禁令和父亲(海王)的劝阻,把沉船遗物视为珍宝,更擅自和人类接触,因为在她看来,人类能做出这么美的物件,不可能坏到哪儿去。
同样的,在人类世界,当所有人都对海洋讳莫如深时,只有亚历克仍然心向往之。他酷爱航行冒险,更渴望自己的国度能够再次打开,因为只有开放,才能进步。
而整部影片讲的就是这两个异类彼此相爱的故事。且他们的最终相爱,也不止因为性吸引,而是基于价值观的认同。
爱丽儿爱上王子,是因为目睹他在火海中救了一条狗。这在剧作层面只是个老套的“救猫咪”情节,但对爱丽儿来说,却有另一番解读——在王子救狗的画面里,她看到了王子对其他物种的平等之爱。
而王子爱上爱丽儿,起初是因为歌声,但最终确认却是因为在堆满了纪念品的房间里,爱丽儿兴趣盎然地听他讲述航海奇遇。可以想像,在恐惧海洋的国度里,这些话是没人听的,而爱丽儿的出现,让王子有了知音。
于是,一个好奇公主,一个开明王储,从对彼此文明的朦胧好感,渐生出对具体的人的深切迷恋,才有了这段爱情。
而影片结束的画面,也区别于动画版。
动画版中,王子公主乘着爱之船远行,人类和人鱼一起为他们送行。真人版也有类似情节,但区别在于,导演特地用一个同框的画面,拍岸上人群与海中人鱼们的彼此对视,那分明是一种对于他者的确认和接受。
仿佛在说,爱情自此起航,互相仇视的两国也建立了重新交往的契机。
所以,新版《小美人鱼》其实拍的是个“在后全球化时代呼唤全球共同体”的成人童话。
它借一场跨物种的爱情,重申了“我们是如此不同,但依然可以相亲相爱”的地球村宣言。
可是,这个童话在今天看来,已经十分虚假。
毋宁说,成人童话本就是个伪概念。因为成人和孩子的区别就在于,孩子还相信童话,而成人早就认清了现实。
至于全片最虚假的地方,恰恰就是这两位主角。
在当下的现实条件和舆论环境里,他们根本就不可能存在,就算是存在,也很快会社死。
片中的爱丽儿,自己的母亲、也是一国之母被人类所杀,她不但不仇视人类,反倒对人类文明如痴如醉,甚至还说出了“凶手只是一个人,为什么要憎恨全人类”这样的“鱼奸”言论。这要是发在网上,是鱼也得被吐沫淹死。
亚历克作为一国储君,意识到自己的国家已经积重难返,会毅然决然选择开放吗?大概率不会。因为常识告诉我们,当一个国家的内部矛盾难以调和时,最有效的办法就是把矛盾转移到外部,让子民们相信,都是海洋帝国的人心怀不轨,亡我之心不死,才搞得国内一团乱,怎么还会想着和敌国去联姻?
对吧,根本就不可能,就算是王子公主愿意,人民鱼民们也不答应啊。
所以《小美人鱼》的故事,要是放在二十年前,或许还挺应景,放在今天,已无异于痴人说梦。在当下这个全球右转、民粹至上的年代,这个故事已经彻底失去了存活的语境,成了彻头彻尾的天方夜谭。
如此一来,历史大背景已然坍塌,片中那段爱情就更成了无源之水。它的萌起和发生都瞬间失去了坚实的理由,沦为了两个恋爱脑的一见钟情。
这当真是一种悲哀。
《小美人鱼》无论从选角还是改编层面,都试图去唤醒一种去差别化的共同体意识,但这种努力注定是徒劳的。因为它太过于脱离实际,也太过于自说自话。
纵观全片,也只有两处情节让我感到一丝真实。一是当爱丽儿想要离开海洋,去到陆地时,螃蟹大总管在她耳边唱起了《Under the sea》,不知不觉地,爱丽儿也被歌声感染,一起唱起来。
那首歌,俨然就是海洋版的“我们最幸福”——水草总是别人湖里的绿,你梦想着能去那里,但这是大错特错。看看你身边的世界吧,有这么多美好的事物围绕着你……我们很幸运,在这污泥下,在这海底。
另一个是片中的海王和女巫,前者为了爱丽儿的安全要限制她的自由;后者看似给了爱丽儿自由,却暗中另有所图。
说到底,安全与自由不过是统治者换取政治筹码的说辞,而爱丽儿只是被威吓的屁民和被利用的棋子。
不管怎样吧,《小美人鱼》终究是一部失败之作。
它在错误的时间、错位的语境里,拍了一部几乎所有人都不会相信的电影。
没办法,现实与童话之间的界限,已是如此泾渭分明。正如国与国、人与人之间的隔阂,早已不亚于人类与人鱼的分别。
很遗憾,这是个不再期待童话的年代。
尽管那童话,曾几何时,也在全人类的头顶微微闪耀过。
原文首发于公众号「枪稿S」。
作者/子戈、编辑/子戈、排版/八子
看完《小美人鱼》后还是觉得不错的,可能之前已经过多关注过哈莉贝利,即爱丽儿演员的长相,了解过各种吐槽,所以这次观影是真没放太多心思在这个角色的颜值和肤色上,这个角色给我留下的也就是那一把动听悦耳的声音,以及调皮、聪慧、勇敢的人设形象了,这些都蛮匹配原版动画的。
同时看完电影后我也有点明白迪士尼坚决用黑人女主演的原因。虽然我从主观情感上是比较难接受的,毕竟爱丽儿公主自我出生以来的形象都是白皮肤+柔顺长发的美少女,如今却变成“黑+脏辫”。但从喻意层面来说,安排黑人女主的操作还是有点意思的,爱丽儿对王子的喜爱和对人类世界的向往,就不再是单纯的男女情感和好奇心作祟,有更直白的身份认同的追求在里头,隐喻着西方黑人在融入白人主导的社会过程中所遭遇的一系列磨难。
然后爱丽儿在旧故事中就曾遭受过的代价就有了新解读的空间,如失去人鱼尾巴可被解读成失去种族特征,失去声音代表失去话语权等等。整体看下来后我是觉得迪士尼这次把一部童话变成了一部恰似《逃出绝命镇》般的对西方社会的现实状况予以赤裸映射的电影了。
除此之外,《小美人鱼》还呈现了后现代主义的精神,即文化之间不谈对错优劣,只讲个人的审美和偏好,也强调尊重。所以剧中也着重强调过爱丽儿对人间的向往不是因为海底的“落后”,相反海底有着人间不存在的精彩,而这份精彩也是被爱丽儿深度感知的。
但她还是选择了人间,而这种选择是没有对错的,或者说在后现代的语境中坚持对错分辨的人都注定会走向了失败,所以故事的结局也就走向了大团圆,各方理解了各方,也认可了男女主角的追求。
当然,该作还是有让人感到别扭的地方,无论是黑人政治正确还是后现代主义,这些思潮都是在封建阶级被打破之后,个人主义强烈蔓延之后才催生出来的。但别扭的是,剧中构建的人类社会却是封建得让人有点后怕---每一个臣民似乎已经在基因层面完全臣服君主的统治,而世界上的每一个女性也是在基因层面就默认了一个事情:人生最大的幸福就在于成为王子的妻子。
所以也就有了王子可以肆意调用资源去找女人的剧情,才出现了王子不用询问任何一个女性的意愿,直接默认她们就是渴望被自己迎娶的设定,也才有了王子为究竟要娶爱丽儿?还是娶海边突然飘来的那名美女的纠结,总之是怎么物化就怎么来了。
迪士尼推出黑人版《小美人鱼》。本来我对老外政治正确不正确并不在意,但看到微博上关注的一个女大V时不时发一个帖子,说看不惯。还说不是因为歧视黑人,就是因为从小接受的小美人鱼是白皮肤。她还增加了解释,比如东亚人可以扮演花木兰,但白种人扮演花木兰她也接受不了。
不禁有感而发。
中国人的种族歧视甚于老外。很多国人对黑人的命也是命如此痛恨,我觉得隐秘的内心里有种丫头在主人面前争风吃醋的感觉。都是丫头,我比你白,勤力,还乖(模范族裔呢),我都不要名分,主人给你脸你还上杆子往上爬了。当然这些人是不会承认争风吃醋的,因为但凡承认,就是把自己降为与黑人一个层级。他们会说不喜欢黑人是因为黑人不努力,好吃懒做。
那么饰演《小美人鱼》的黑人演员无疑努力又上进,长得肯定不差,否则也不会演小美人鱼,那为什么又这么痛恨呢?
拿到台面上的理由就是从小灌输的印象小美人鱼是白人。为了辩解还拉上了花木兰,说东亚人(她当时还打比方说韩国人、日本人)演就可以,白人演她也接受不了。似乎意思是,花木兰是咱的,白人也不惯他们。不过这东亚人后面的国籍又隐隐暴露了她的想法。比如,如果是越南人演可以吗?泰国人演呢?
其实很可能内心里还是嫌贫爱富,就算东亚人也有贫富的。当然,我可能是腹诽她了。
但这个大V今天又发了条帖子,说“ 为什么连女的希望高铁卖卫生巾都有人激烈反对啊?也没危害它们什么权益吧?又没强迫它们购买???我真的看不懂了 ”。
这就让我有些小感慨。过去十几年,欧美白人们开始做政治正确的事情, 有些是肯定是真心反思,但有些肯定也是沽名钓誉,有些是迎合选票,有些是矫枉过正,但无论如何总是好事,毕竟我们也是弱势群体。弱势群体之间就不要比谁更好一丢丢了。总比有些国家明着歧视,对弱势群体简单粗暴,铁拳打了你还冷笑,连台面上的客气都不装的好吧?但那么多中国人偏偏如此痛恨前者,动辄“圣母婊”,“白左”,对后者却佩服,跪舔,动辄“大帝”。这种奇怪而低贱的念头可真叫人奇怪。
找黑人演《小美人鱼》肯定是政治正确的考虑。但总比那些核心价值观就错的作品好吧?那个演《人鬼情未了》的黑人演员乌比·戈德堡说得对,难道黑人演员连虚构的角色都不能演吗?
美国是多族裔多种族国家,找黑人演《小美人鱼》这件事的重点,在我看来,不是因为黑人的命也是命之类的政治正确,而是美国社会仍然存在正视问题,直面问题,解决问题,推动社会进步的纠错机制。这才是最重要的!把这件事执着于文学形象原来的肤色如何,简直是一叶障目,low了。别扯《花木兰》了,花木兰的肤色根本不是中国社会各层面当前关注的焦点好吧。有种也拍一部直面问题的电影。
如果你这么执着小美人鱼不该是黑色的,那么就别奇怪那么多人激烈反对高铁卖卫生巾了。毕竟同理心,对肤色、性别平等的支持,是一回事。
并不想为迪士尼洗地,分享一下自己的观点。1.白人抢了很多本应属于其他种族的角色(比如攻壳机动队),也占据了大部分资源(比如漫威十年了才有第一个黑人超英何况上气还是种族歧视)。但是对于这些,骂声很少。而当黑人抢了白人的角色(小美人鱼)的时候,骂声不断还很多人身攻击,的确对少数族群不太公平。2.关于尊重原著,的确原著在丹麦都是北欧白人。一方面白改黑是pc,另一方面不像花木兰,故事发生的国家地区背景对故事本身推进作用没有那么大,所以尽管不同于原著,从故事完整性角度来说白改黑也是可以接受的。所以总结一下我觉得这件事情迪士尼的确做的不算太好,但是骂声没必要那么大。尤其2019了还借着这种事情发表种族歧视言论的人可以先死个马了
我……虽然………但是……算了……好吧建议再找个黑人王子,直接冲击奥斯卡
现在还嘲赞达亚吗?
政治正确真伟大,以后迪士尼女主都选黑胖拉拉单身母亲吧,圣光普照。公主与青蛙不拍非要拍美人鱼就请尊重原版,另外这样拍不是歧视ginger吗?
滾娘警告!
行吧,海沟族公主也是海的女儿,没毛病
这族裔设定...这电影如果在国内市场放映估计会死彻底吧...btw,搞pc真的是迪士尼立牌坊几乎唯一的手段了
to all those racist 而不自知的人 批评Halle之前能不能先去听她唱歌以及她在happy without me里有多美 超级期待上映 (虽然还是对她的演技担心)
遥祝糊
我不想看,就是想提前说一下,我绝对不会对这部电影真香,不是肤色的问题,不合适就是不合适,这片zzzq不用洗了,只是,前面几个公主都挺还原,非得在这部电影吃不可说红利,爱丽儿实惨。
真的被豆瓣是一众的歧视看瞎了眼,第一,这个演员这么漂亮居然有人说她丑,也不撒泡尿照照自己的鬼样子,或者自己审美真的有问题。第二,从来没有人说过美人鱼是白美人鱼,安徒生写明白了吗??你们自己看不惯肤色也不考虑一下是不是从小被灌输白公主就是最美的,那是因为黑人深受歧视没有办法成为美的代言。第三,不管是不是什么政治正不正确,我们都应该感激和庆幸,特别是荧幕上出现少数种族族裔的时候,因为,不管是亚裔还是黑人都应该相信自己可以成为美人鱼,我们应该习惯不从肤色来判断好坏和美丑,西方的zzzq对于黑人来说有多重要就不说了,不知道感激的一个个都应该送出去自己体验一下被种族歧视什么感觉再回来这里乱叫!
为什么男的不能演美人鱼?我怀疑迪士尼搞性别歧视
评论告诉我,这样的政治正确再怎么过分也不为过。
有没有不想看这个选项
这不是我想要的美人鱼,还我爱丽儿!
赞达亚我可以!马戏之王里粉色头发超美!
这不是我童年的小美人鱼,这就不是小美人鱼!!!!
小美人鱼原来是黑人。。。
小美人鱼怎么不能是黑人了?我怀疑你们种族歧视。那小美人鱼怎么就不能是男人了?我怀疑剧组性别歧视。
迪士尼电影给我一种感觉就是“通过让黑人演原本属于白人的角色,来营造出黑人地位高、种族平等的假象。”真正尊重黑人的话应该是让合适的人演合适的角色,去突出黑人的美。现在这样反而好像是在挑衅……在捧杀……让大家对黑人感到不舒服……真的够阴险。。与其搞这些不如真正提升美国黑人权益,现在依旧有很多黑人因为自己的肤色被无故打死,电影《你给的仇恨》里面一句经典对话“如果他是一个开着奔驰,穿着西装的白人你也会开枪吗?。”“我会告诉他举起手来。”这种真正的社会现象不去解决,然后拿电影来营造种族平等才是鸡贼。